Грузинская шапочка из войлока: как называются и из чего сделаны

Содержание

Легендарные сванские шапки — svaneti — ЖЖ

Давно я не писала о Сванети и вот сейчас решила рассказать о сванских шапках.

Сванская шапка это очень нужная вещь в условиях сурового горного климата.
Зимой в ней тепло, а летом прохладно.
Издавна горцы были известны тем, что держали большие стада баранов, поэтому вопрос выбора материала для шапки никогда не стоял.
Сванская шапка еще была хороша тем, что из нее можно было пить воду в дороге. Кроме того, сваны говорят, что ношение шапки помогает снять головную боль и нервное напряжение. Такое универскильное изделие имеет древнее происхождение. Тогда форма шапки отличалась от той, которую мы привыкли видеть сейчас. Шапка была более вытянутая (куполообразная) с длинными полями, которые зимой защищали от ветра и снега, а летом от солнечных лучей.
Шапки в те времена делали не так как сейчас. Со времененм все меняется, усовершенствуется и упрощается, но вместе с этим теряется колорит изделия.
Я расскажу о старинном способе изготовления сванской шапки.
Сванские шапки бывают трех цветов (соответствуют цвету шерсти барана). Черные, белые и серые. Сервый цвет получается путем смешения шерсти черного и белого цвета.
У свана должно быть 3 шапки:
Черные шапки обычно носили, когда в семье было горе.
Серая была для повседневного ношения.
Белая надевалась на праздник.
Сванская шапка стоила не дешево, потому что на ее изготовление уходило много времени и сил.
Сначала с барана состригается шерсть. Затем она стирается и сушится. На сушку шерсти требовалась 1 неделя.
Дальше шерсть чещется. Но для этого в те времена использовали не такие чески http://pics.livejournal.com/svaneti/pic/0002zrqa/ , приспособление называлось лабдзгына(сванское название). Это деревянное изделие около 60 см в высоту. На верху железные штыри. Объяснить процесс, не показывая его, почти не реально. Скажу только, что это довольно опасное действие и женщины часто ранили руки штырями. На расчесывание шерсти уходило 2-3 дня.
Стираную и чесаную шерсть выкладывали в круги толщиной 10 см. Полотно скручивали в рулон и при помощи тяжелой деревянной палки валяли ногами. Процесс этот занимал 4-5 дней.
Когда материал становился тонким и плотным, его надевали на деревянную балванку и деревянным молотком придавали форму. Стягивали веревками и оставляли сохнуть минимум на 2 недели.
Не снимая с балванки шапку брили и обрезали лишнее снизу. Затем снимали, обшивали низ шапки и делали крест из веревочки.
Раньше еще делали веревочку, которя шла с макушки шапки до плеч, ее использовали для фиксации шапки на голове, чтобы она не слетала. Сейчас уже этот элемент не делают.
Первый раз надевая шапку ее освещали, читали молитвы, для того, чтобы хозяин шапки был здоров и счастлив.
В изготовлением шапок занимались только женщины, самые умелые и уважаемые. Но женщинам строго запрещалось надевать шапку, это могли воспринять как оскорбление.
К шапке относились очень бережно и всегда складывали так, чтобы она не упала. А если шапка падала, говорили что это к несчастью.
Сванская шапка была дорогим подарком. Если человеку дарили шапку, это означало, что его очень уважают и доверяют.
Иногда шапки передавались по наследству, особенно шапки махши (властвующие персоны, главы кланов, старейшины).
Когда первый раз надеваешь шапку она кажется колючей, кажется, что в ней жарко. Но когда ее носишь постоянно, это совершенно не чувствуется. Потому-то наверное старики-сваны носят сванские шапки не снимая.
Настоящую сванскую шапку сейчас можно редко купить в Сванети. В 20 веке одной из самых известных мастериц в Сванети была Екатерина Пирцхелани.

шапка из валяной шерсти и войлока, мокрое валяние, грузинская войлочная шапка, валяная шапка роза

Мода циклична, и вот новый виток уносит нас к 4-5 векам до нашей эры. Именно тогда создавались первые валяные изделия: ковры, шапки, обувь.

Особенности и преимущества технологии

Валяние – это техника по созданию из непряденной шерсти одежды, игрушек и предметов интерьера. То, что раньше было основой выживания и защитой от холода, теперь стало предметом искусства и неограниченным простором для творчества. Стоит сказать, что технологии между этим практически не изменились, разве что инструменты для валяния стали удобнее.

Сегодня, как и много лет назад, существует два вида валяния:

  • сухое – для создания объемного изделия, например, игрушек, бижутерий и украшений;
  • мокрое – для создания одежды, обуви, головных уборов, пледов, панно.

Каждый из видов основывается на свойстве волокон спутываться между собой, образуя плотное единое полотно. При сухом валянии комочки шерсти сцепляются благодаря многократному прокалыванию специальными иглами. Стоит сказать, что такой способ используется и для украшения уже готовых изделий, например, головных уборов, различными рисунками и орнаментами.

Путем мокрого валяния создаются изделия из войлока. Для этой техники необходима шерсть, мыло, специальный аппарат для валяния либо палка или скалка, как во времена наших бабушек.

Удивительно, но впервые технология валяния была рассказана в легенде о Ноевом Ковчеге. По преданиям того времени, во время дождя шерсть с овец падала, намокала и сбивалась копытами. Не правда ли напоминает мокрое валяние?

Итак, валяная шапка – это труд мастеров по мокрому валянию. Отметим ее преимущества:

  • валяную шапку можно положить в сумку, не боясь помять и испортить внешний вид. Любой залом с легкостью распрямится, если влажными ладошками похлопать по искривленному месту;
  • в войлочной шапке не бывает жарко, благодаря свободному ее прилеганию к голове;
  • легкая смена формы шапки. Надоели широкие поля? Отрежьте их. Добавьте козырек, цветы или любой другой аксессуар;
  • долговечность;
  • даже шапка, вышедшая из моды или из ваших предпочтений, может сохранить свои полезные свойства, если превратить ее в теплые стельки для обуви, украшения и многое другое.

Модные тенденции

Валяная шапка – это уникальное изделие ручной работы. Обладать им – большое и теплое счастье, а изготовить самому – умение, достойное похвалы. Мода влияет на валяные шапочки, и вот уже классические головные уборы приобретают молодежный стиль, становятся современными и очень модными.

Грузинская войлочная шапка

Грузинская или сванская шапка олицетворяет богатый колорит Грузии. В этой стране уверены, что такая шапка – это оберег, бесценный подарок и просто универсальная вещь.

Сванка имеет округлую форму и свободно сидит на голове, благодаря чему в ней не жарко и, как утверждают грузины, проходит головная боль и напряжение тяжелого дня.

Модные тенденции переняли классический фасон грузинской национальной шапки. Сегодня эта оригинальная модель дополняется войлочным козырьком, цветами, рожками и другими украшениями.

Шапка Роза

Из современных моделей ярко выделяется шапка с нежными драпировками в форме розы. Процесс ее изготовления включает в себя технику мокрого валяния. На последнем этапе макушку шапки перекручивают, создавая «лепестки розы». С изнаночной стороны лепестки надежно укрепляются стежками, поэтому модель не потеряет презентабельный вид долгое время.

Войлочная шапка Роза прекрасно сочетается с романтическим образом, станет изысканным дополнением к пальто и шубе.

Шапка Арбуз

А вот вариантом подарка для себя любимой или близких может стать оригинальная шапка Арбуз для бани. Она может быть выполнена в двух решениях:

  • половинка арбуза с коркой;
  • красный арбуз с семечками.

Первый вариант будет создан в технике мокрого валяния, второй же включает в себя комбинацию способов. Так, красная основа шапка создается в мокром валянии, а семечки позднее прикрепляются в сухой технике посредством специальной иглы.

В качестве подарка шапка Арбуз подойдет для мужчин и женщин, ведь смотрится ярко и очень креативно, а ручная работа и вовсе делает презент уникальным.

С рогами

Британская художница Барбара Кил стала автором стильных шапок с рожками. В технике мокрого валяния в ее руках создаются шапочки с овечьими, оленьими и другими рожками. Яркие фотографии ее семьи в шапках ручной работы взрывают Интернет и вызывают массу желающих повторить такие модели.

Что ж, воссоздать модель не сложно, ведь выполняется она как обычная войлочная шапка, а позднее к ней приваливаются рожки.

Модель войлочной шапки с рогами станет оригинальным вариантом для молодежного стиля кэжуал, покорит экстравагантных натур и просто создаст модный новогодний лук волшебных превращений.

С ушками

Еще одна модель шапки, выполняемая аналогично модели с рогами – это модель валяной шапки с ушками. Интересно и сексуально выглядят ушки соблазнительной кошечки на шапке фасона «сванка», дополненной скромным козырьком.

С чем носить

Валяная шапка изготавливается сегодня настолько искусно, что с легкостью подходит к любому виду верхней одежды. Например, роскошно выглядит войлочная шапка с отделкой из меха в сочетании с шубой или шерстяным пальто. Оригинальные модели с рогами, ушками подойдут и для молодежной куртки или пуховика.

Конечно, самым лучшим сочетанием к валяной шапке станут валенки, тем более, сегодня их разнообразие, принты и декор восхищают. Кроме того, валенки на резиновой подошве способны стать практичной обувью и достойно служить не одну зиму. Подойдут к валяной шапке угги и унты, создавая мягкий и очень уютный образ.

Стильные образы

Войлочная шапка с декором в виде натурального шелка придется по вкусу молодым девушкам и женщинам. Модный свободный крой и сборки делают модель универсальной для любых сочетаний.

Прекрасный вариант войлочной шапки для веселой фотосессии – шапка-колпак с контрастными вставками и оригинальными жгутиками на макушке.

Милая и забавная шапка с рожками оленя сделает молодежный образ ярким и запоминающимся.

Удивительной красоты комплект из шапочки, перчаток и шарфа, изготовленный из шерсти мериноса в горчичной расцветке освежит любой образ и подчеркнет тонкий вкус обладательницы.

Зверошапки сегодня на пике популярности. Почему бы не выбрать в качестве материала войлок? Пушистая панда с милыми ушками идеальна в молодежном луке.

Ищите вариант для детского утренника? Присмотритесь к милой модели шапки «Лисичка» яркого оранжевого оттенка. Натуральность материала подарит комфорт, а оригинальность позволит стать принцессой праздника.

Шапка-боярка насыщенных оттенков – яркая деталь повседневного образа.

#сванскаяшапка Instagram posts (photos and videos)

Многие традиционные головные уборы народов Кавказа превратились сейчас в туристическую аттракцию, но еще 50 лет назад женщина даже прикоснуться не смела к мужской шапке. По головному убору было очень просто идентифицировать «своих» и «чужих». Я даже у себя отлавливаю это качество. Вижу мужчину в сванской шапке и внутри себя отмечаю — сван! свой! И мне легче с ним общаться. . Я помню как мой отец надел сванури, полученную в подарок от моего мужа. Он шел по городу и его увидел сван и пригласил в ресторан. Отец был в шоке, а как по мне, так это абсолютно нормальная реакция, увидев на чужбине отличительный знак своего народа. . Сванская шапка сваливается из шерсти, как известный многим русским валенок. Зимой в ней тепло, а летом прохладно. Сванская шапка была многофункциональна. На войне она защищала голову как шлем, в дороге из нее можно было выпить воды из реки. . ⚠️Но, самое главное, о чем сейчас почти не говорят, она обладала лечебными свойствами. Натуральная овечья шерсть обладает природными антибактериальными свойствами — в ней не накапливаются микробы и бактерии. Более того шерсть имеет способность к самоочищению, благодаря чешуйчатому строению шерстяного волоска. Шерсть способна улучшать кровообращение, оказывает успокаивающее действие. Вместе с потом шерсть отводит от тела и выделяющиеся с ним токсины. . 🧙‍♂️Дед моего мужа не снимает шапку уже 70 лет. Первую шапку он надел, когда ему было 13 лет. Он говорит, что ношение шапки помогает снять головную боль и нервное напряжение. Может именно в головных уборах кроется секрет долголетия кавказских горцев?… . 🐏Сванские шапки бывают трех цветов (соответствуют цвету шерсти барана). Черные надевались в дни траура, белые в дни радости, серые были повседневными. . 👉У меня вы можете купить настоящую сванскую шапку, сделанную вручную старинным способом из сванской овечьей шерсти. Отправка в любую точку мира🌐 Стоимость шапки 40$. Доставка включена в стоимость. 🎅Грузинский Дед Мороз — Товлис Папа. Живет в Сванети и носит именно такую шапку. Закажите у него новогодний подарок😉 ⬇️⬇️⬇️ продолжение в крмментариях

мастер-классы по созданию шапок и шляп с видео

Древнее ремесло славянских народов возрождается! Забытое рукоделие – валяние, в современном мире активно набирает обороты. С помощью войлока и войлочного текстиля мастерицы создают декоративные элементы и предметы быта. Самая распространенная вещь – это валенки из овечьей шерсти. Валяная шапка является новым витком в модной индустрии. Дизайнеры и мастера день за днем создают новые модели, модернизирую старые фасоны. Некогда забытая культура художественной обработки шерсти возвращается и вносит изменения в технический процесс.

Особенности и преимущества технологии

Рукодельницы особенно выделяют хобби – валяние, которое в последнее время стало очень популярным. Процедура валяние другими словами называется фелтинг или фильцевание, ремесло зародилось еще на Руси. С искусной сноровки можно создавать шапки из валяной шерсти, шарфы, палантины, объемные игрушки, украшения и обувь. Освоить фелтинг несложно, ведь в магазинах текстиля есть войлок для начинающих. Перед началом необходимо определиться с технологией, посредством которой будет производиться изделие.

Выделяют два основных способа войлоковаляния — сухой и мокрый. Фильцевание, несмотря на отличие техник, требует одних и тех же материалов. Если вы осваиваете валяния самостоятельно, то вам потребуется скрученная овечья шерсть. Подобрать необходимый цвет можно в магазине рукоделия, в котором также продаются иглы для фелтинга. Обратить внимание стоит и на фетр из кроличьего меха. Он имеет пригодную текстуру для работы, а изделия из него получаются легкими и мягкими

Мокрое валяние

Метод заключается в том, что при помощи мыльного раствора и небольших усилий, непряденый материал, превращается в войлок. Цветную шерсть необходимо выкладывать небольшими кусочками на шаблон, в соответствии со схемой. Под воздействием горячего мыльного раствора, шерсть садится, поэтому заготовка должна быть больше, на два — три размера больше готового изделия. Такая техника позволяет делать различную толщину изделию, от самой тонкой паутинки до ткани толщиной в несколько сантиметров.

Сухое валяние

С помощью сухого войлоковаляния создают объемные предметы. Из шерсти получаются декоративные бусины, игрушки, цветы. Посредством длинной иглы для валяния шерстяному куску придают нужную форму. Технику также используют, когда готовое изделие необходимо украсить. С помощью тонкой иглы на полотне, происходит создание мелких декоративных деталей.

Модные тенденции

Валяные шапки, женские и мужские, не выглядят так, как мы себе их представляем. Модели настолько эксклюзивные и оригинальные, что сразу не определить, войлок это или синтетический фетр. Создать подобный вариант практически невозможно, в большинстве случаев работы выполняются в единственном экземпляре. Преимуществом такого изделия является материал, который обладает долговечными качествами. Экологически безопасный войлок не мнется и не требует дополнительного ухода. В случае необходимости его можно убрать в сумку, не боясь испортить презентабельный вид.

 

Грузинская войлочная шапка

Раньше свалять настоящую, традиционную шапку горного региона могли только умелые женщины. К изготовлению головного убора подходили трепетно. В краях высоких гор и суровых нравов, валяная шапка, полученная в подарок, означала почесть и уважение владельца. Многофункциональная шапка сванка обладает лечебными свойствами, натуральный материал овчины способен снять головную боль и снизить нервное напряжение. Традиционный вариант головного убора имеет округлую форму с небольшими полями, которые можно отвернуть до нужного размера. На макушке имеется декоративный шов, в виде креста. Дизайнеры модной индустрии взяли за основу грузинский предмет гардероба и разработали женский вариант. Сегодня большинство девушек носят аксессуар, даже не подозревая о его историческом происхождении.

Шапка роза

Шапки валяные с цветами получаются очень красивыми. Мастерицы особенно выделяют эту технику, ведь с помощью мокрой обработки шерсти получаются объемные узоры на изделии. Особое место занимает роза, которую создают с помощью фелтинга. Декоративные элементы могут располагаться на любой части головного убора. Интересным вариантом считается создание объемной розы на макушке изделия. Собранная шапка в форме цветка выглядит потрясающе и является трендом осенне-зимнего сезона. Однако это не единственный вариант исполнения розы. На фото ниже представлены модели с розами в эксклюзивном исполнении.

Шапка арбуз

Весёлое настроение поможет создать головной убор в виде арбуза. Оригинальнее этой модели, наверное, только шапка с ушками и рожками. Такой головной убор пользуется популярностью у людей с отличным чувством юмора. Изделие прекрасно подойдет детям для карнавального костюма на утренник. В жизни всегда есть повод для шутки и шутливого подарка, поэтому шапка арбуз поднимет настроение и станет замечательным презентом на праздник. Головной убор плотно облегает голову, а красочный колорит подходит как для мужчин, так и для женщин. Данная модель отлично подойдет для похода в баню.

 

 С рогами

Свалянная шляпка из шерсти станет отличным дополнением образа. Любительницы впечатляющих нарядов могут позавидовать художнице Барбаре Кил. Ее стильные шапки с рожками просто взорвали интернет, а мастерицы всего мира наблюдают за ее работами. Она умело создает валяные изделия и одевает в них семью. Но она не единственная кто создает экстравагантные головные уборы. Современный дизайнер Филип Трейси разработал свою линию сумасшедших шляп. В одну из его безумных работ была одета Беатрис, сестра принца Уильяма во время его свадьбы с Кейт Миддлтон. Шляпа хоть и не была валянной, но рога там уж точно были. Леди Гага вообще надела легкую шифонную блузу в сочетании с меховой шапкой с рогами. Так что черпать вдохновения есть откуда, главное, подходить к этому творчески.

  

С ушками

Шапки со звериными ушками уже давно актуальны в зимний период. С каждым годом фасоны становятся всё интереснее. Создать соблазнительный образ или подчеркнуть нестандартный вкус можно с помощью зверошапки. Стильные образы животных оригинально смотрятся в сочетании с верхней зимней одеждой. Подобрать именно свою шапку можно под куртку, шубу и даже пальто. При создании головного убора с ушками, технику чаще всего комбинируют. Ушки получаются объемными и имеют упругую форму.

С чем носить

Войлочные шапки следует носить с шарфом, в комплекте образ выглядит завершенным. Но это касается моделей без затейливых декоративных элементов. Если речь идет о шапке с рожками и ушками, то изделие уже является художественным предметом, и дополнять его другими аксессуарами не стоит. Искусные мастерицы создают целые картины и переносят их на изделие. Такие головные уборы являются отдельным арт-объектом, и дополнять их разрешается только валенками. Модный лук можно создать с помощью принта со снегирями. В зимнее время он особенно актуален. Шапка бини будет отлично смотреться с белыми валенками и красно-синими снегирями.

Стильные образы

Мужская половина тоже не останется без внимания. Стилизованные шапки есть даже у них, например, шапка филин. Она отлично подходит к куртке и парке с меховым воротом или капюшоном. Обладателям консервативных взглядов пойдут валяные шапки ушанки. Интересным вариантом является модель шлем. Эксклюзивный головной убор комфортен в носке и отлично защищает от холода.

   

Создать модный лук можно с помощью авторских комплектов. Стильный, яркий, экологически чистый материал отлично гармонирует с драповой тканью. Фасон самого пальто может быть разным: классическим, оверсайз или мужского кроя. Главный акцент –  это сочетания цвета. Светло-серый оттенок отлично сочетается с горчично-желтым, а цвет какао с топленым молоком. Спортивную куртку дополнит войлочная шапка бини, а в качестве декоративного элемента можно использовать шарф снуд или бактус. Вяленый шарф бактус можно носить и отдельно, он отлично сочетается с вязаным платьем и высокими сапогами.

 

При создании образа не стоит пренебрегать валенками. Модернизированные модели смотрятся очень выгодно в комплекте с шапкой того же орнамента. Очень красиво гармонирует палантин в комплекте с сумкой. Войлочные изделия добавляют изысканную нотку в образ обладательницы, подчеркивая ее утонченный вкус.

 

 

Жми «Нравится» и получай лучшие посты в Фейсбуке!

Поделиться на Facebook ВКонтакте Twitter Одноклассники

Шапка из Войлока — 99 фото

1

Валяные головные уборы


2

Валяные шапки


3

Валяные шапочки бини


4

Валяные шапочки бини


5

Валяные шапки из шерсти женские


6

Шапка из Войлока женская в современном стиле


7

Фантазийный головной убор


8

Шапочки валяные из шерсти


9

Шапка бини валяная


10

Шапка из Войлока


11

Валяная шапка с дредами


12

Войлочная шапка


13

Шапка валяная из шерсти


14

Валяные шапки женские


15

Шапки фетровые для пожилых женщин


16

Шапка бини валяная


17

Шапка из Войлока


18

Валяные головные уборы из шерсти


19

Шапка бини валяная


20

Необычные валяные шапки


21

Алиса бордо валяние


22

Войлочная шапка


23

Шапочки фетровые женские


24

Войлочные шапки женские


25

Валяные шапки женские


26

Валяные шапки женские


27

Осетинская шапка из Войлока


28

Валяные шапки


29

Шапка из Войлока зимняя


30

Шапка валяная из шерсти


31

Войлочные шапки женские


32

Шапка из Войлока


33

Шапка бини валяная белая


34

Валяние из шерсти шапок шлем


35

Шапки из Войлока женские


36

Валяные шляпки


37

Валяные шапочки бини


38

Валяные шапки


39

Войлочные шапки женские


40

Валяные береты из шерсти


41

Шапка валяная из шерсти


42

Войлочная шапка


43

Валяный берет


44

Роба из Войлока


45

Шапка из белой шерсти


46

Валяные головные уборы


47

Шапка из Войлока


48

Шапка валяная из шерсти


49

Шапка из Войлока


50

Шапка из Войлока женская с цветами


51

Валяние шапки из шерсти


52

Шляпа валяная из шерсти


53

Красивая валяная шапочка для девочки


54

Валяная шапка Грузинская


55

Войлочная шапка


56

Головной убор Юля паруса


57

Валяные шапочки бини


58

Головные уборы из капюшона


59

Два берета


60

Войлок головной убор


61

Войлочные шапки женские


62

Войлочная шапка


63

Войлочная шапка


64

Валяная зимняя шапка


65

Валяние шапки


66

Войлочные шапки реклама


67

Рославль шляпная мастерская Артемьева


68

Войлочные шапки женские


69

Шапка из Войлока


70

Валяные шапки женские


71

Шапка из белой шерсти


72

Валяные фетровые шляпки


73

Фелтинг шапки


74

Валяные шапки


75

Шапка из Войлока


76

Войлочная шапка


77

Войлочная шапка


78

Валяные шапки ушанки


79

Мокрое валяние шапки


80

Валяные детские шапки


81

Валяные шапки


82

Валяная войлочная шляпа


83

Шапка бини валяная


84

Шапки из пуховые шерсти


85

Шапка бини валяная


86

Прикольные валяные шапки


87

Берет из Войлока


88

Войлочная шапка


89

Валяние из шерсти головной убор для женщин


90

Шапка из шерсти


91

Войлочная шапка


92

Войлочная шапка


93

Войлочные шапки женские


94

Валяная шапка с полями


95

Шерстяная шапка ручной работы


96

Розовые валяные шапки


97

Валяные шапка и шарф


98

Валяные шапки для детей


99

Грузинская шапочка с крестами

Костюмы разных стран всегда связаны с историей и легендами. Они несут в себе богатство традиций и память о давно ушедших в небытие временах. Грузинский национальный костюм не ограничивается определенными критериями. Ведь в разных регионах Грузии есть свои особенности и нюансы, применяемые к одежде. Есть повседневные и праздничные, женские, мужские и детские наряды.

Женщины

Грузинский женский костюм отличается особой женственностью и грациозностью, уникальными деталями. Грузинские платья длинные, нарочито подчеркивающие талию, руками мастериц были отделаны золотистой тесьмой, бисером, жемчугом, вышивкой. Лиф плотно облегал. А неизменный атрибут – пояс выполнялся из бархата или шелка, концы вышивались золотом и легкими лентами ниспадали по всей длине юбки.

На фото древних времен в Тбилиси радужных расцветок не рассмотришь. Но на самом деле они были разными. От скромных и вполне классических белого и черного, до ярких – синего, зеленого, желтого, красного. Верхняя одежда грузинских женщин – катиби шилась из шелка или бархата. А подкладку из войлока утепляли стеганой ватой или мехом.

Мужчины

Любой человек, даже не имеющий понятия о культуре Грузии и Кавказа ассоциирует этот народ с черкеской, еще она носит название грузинская чоха. В классических нарядах черного цвета часто выступают участники народных грузинских ансамблей. Танец непревзойденно демонстрирует всю красоту и княжеское величие убранства.

Воротник в основном отсутствует. Но некоторые модели могут быть с аккуратной стойкой. Тбилисские князья украшали чоху вышитым фамильным гербом и могли в них даже танцевать.

На кожаном поясе верхней одежды обязательно должен быть булат для кинжала или сабли и серебряные украшения. Женщины также могут иметь в гардеробе такое одеяние как чоха. Даже сегодня в нее облачаются на свадьбу или для официальных мероприятий.

Еще одна разновидность верхней одежды, для которой использовали бархат и украшали мехом называется куладжа. Ее надевали представители знатных родов для особых случаев. С ней гармонично сочеталась папаха на голову. В холода грузины одевали шубу, вышитую золотом либо серебром ее называют пабади или курка.

Грузинский мужской национальный костюм представляет собой ансамбль из нескольких элементов. На верхнюю часть тела мужчины руками надевали нижнюю рубаху из ситца, холста. Далее – нижние и верхние штаны (шарвали), которые обычно шились из сукна. Часто вся одежда отшивалась из прочных материалов, что позволяло носить ее годами. А она на протяжении долгого срока эксплуатации не теряла свой внешний вид и практичность.

Сверху одеваются архалук, а затем уже черкеска или другое верхнее платье. Грузинские дворяне носили шелковую кабу. Отличительной чертой которой является украшение черным шнурком из шелка. Из него же делались пуговицы на манжеты и грудь.

Воинственный гордый народ был обязан носить при себе оружие дабы суметь в любой момент защитить честь и достоинство. Даже небогатые старались приобрести кинжал, который был гордостью грузина. Более знатные дворяне в особенных случаях надевали на пояс саблю и пистолет.

Когда девочке исполнялось семь лет, у нее уже должен был быть грузинский костюм для девочки. Он походил на женский наряд, украшался орнаментом и вышивками. Но без чрезмерной пышности. С учетом активной подвижности детей, платье приобретает укороченную длину, что делает его удобнее. Рукава открывают ладони. Выполнялось оно в красочных цветах, чем более целомудренные платья для взрослых.

Головные уборы

Самый известный головной убор Кавказа – это папаха – объемная шапка из шерсти каракуля или овчины. Придает образу мужчины гордость и честь, никогда не позволит опустить головы. Ее положено было снимать лишь в отдельных случаях. Ни в коем случае не позволялось терять ее. Говорили, что если потерять папаху, значит вместе с головой. В них часто носили драгоценности и золото.

В Грузии костюмы и аксессуары в разных краях носят отличные от других. Головной убор имеет разное предназначение, орнамент, форму, цвет. Самые распространенные из них:

  • Хевсурская шапка. Вяжется из полушерстяной пряжи. Украшается вышивкой с крестами.
  • Сванская шапка. Делается из войлока и обшивается тесьмой. Зимой греет, а летом защищает от палящего солнца.
  • Кабалахи. Особый мегрельский головной убор. Он выполняется в форме конуса из тонкой шерсти с длинными концами, которые прикрывают шею. Отличается кистью на капюшоне.
  • Папанаки. Носят имеретинцы. Войлочная шапка может быть круглой или четырехугольной формы. Декорируется тесьмой или вышивкой.
  • Кахури. Кахетинская шапка из шерсти белого либо черного цвета.
  • Чихтикопи. Женская шапочка-ободок расшивалась бисером и украшалась фатой или вуалью. Из-под легкой материи обязательно должны быть видны косы.

Вуаль называется лечаки. Специальным ободком копи она крепилась на голове, а поверх одеваются темные косынки багдади либо чадри, которые прикрывали лицо, оставляя открытыми лишь глаза.

Одежда Грузии выглядит элегантно, подчеркивая широкие плечи грузинского мужчины. Интересен и рационален аджарский костюм. В нем нет лишних деталей, он не сковывает движений и очень практичен. Он состоит из рубахи, уникально скроенных штанов.

Узкий низ брюк и широкий верх способствовал спокойному и уверенному ходу. На рубаху надевали однотонную с штанами жилетку, а потом чоху. В финале подпоясывались кушаком. Надевали шапочку из овчины или другого материала, соответствующую народному стилю.

Женщины наряжались в длинную, почти в пол красную или синюю рубаху и шаровары. Сверху надевалось оранжевое ситцевое платье. Которое при грациозных движениях распахивалось. А спереди завязывался передник из шерсти. Голова украшалась ситцевым платком, угол которого прикрывал шею. Начиная с двенадцати лет девочка надевала белую чадру, что прикрывала лицо.

Свадебный наряд

Грузинская национальная одежда для торжества в мужском варианте представляет собой белую льняную рубашку, брюки и черкеску. На рубаху надевался расшитый золотом плащ. Штаны отшивались из кашемира или дубль-сатина. Черкеска делалась из приборного сукна или шерсти. Пояс украшался серебром и обязательным кольцом для кинжала. А рукоятка оружия была отделана под слоновую кость. Данный акцент подчеркивает особую мужественность грузина.

Женское платье для бракосочетания шилось из шёлка или атласа. Сейчас цветовая палитра не ограничивается белым цветом, в отличие от древних времен. Популярные расцветки широкого спектра, но мягких тонов – голубых или розовых. Рукава широкие, двойные. Данный элемент мог подчеркнуть плавность движений главной героини праздника.

На талию грузинки шился роскошный пояс с рисунком, орнаментом, но обязательно однотонный с платьем. Нижние рукава и грудь вышивались шелком, бисером и золотом. Открытые рукава и концы пояса отделывали серебром.

По крою свадебные платья были многим похожи на повседневные. Богатое убранство и отделка, вот то, что отличало праздничный наряд. Фата у кавказских девушек необычная. На голову невесты надевали бархатную шапочку, а под низ легкий ажурный платок, который прикрывал лицо. Он обрамлялся изящным кружевом. Ободок расшивали мелким жемчугом, шелком, золотом.

Свадебный танец искусно подчеркивал тонкость линий фигуры невесты, оправдывая самую дорогую покупку. Ведь даже не богатые семьи старались выдавать замуж дочерей в сказочно красивых платьях.

Обувь

Каламани – комфортные, кожаные, но довольно простые лапти, для небогатых девушек. В них было удобно даже танцевать. Они отличались прочностью, их надевали с толстыми носками из войлока. Более богатые женщины в Тбилиси носили на ногах остроносые туфли с загнутыми носками и без задников коши.

Сапоги из мягкой кожи, украшенные драгоценностями подходили и для мужчин. Каблук – неизменный атрибут зажиточного рода.

Грузинский стиль сочетает в себе строгую эстетику и достоинство. Отличительные черты: практичность, изящество, лаконичность. Традиционное одеяние многослойное, состоит из отдельных элементов, имеющих особое предназначение и всегда выполнено со вкусом. Некоторые части наряда изначально кажутся незаметными.

Но остановив на них взор становится понятно, что в каждую деталь туалета вложено немало труда и смысла. Особо приятно, что в городах и деревнях в последнее время все чаще обращаются к народным традициям и воссоздают фольклорные костюмы для особых торжеств и памятных фото.

У народов Кавказа есть поговорка: «Если тебе не с кем посоветоваться, советуйся с папахой». Почему головному убору придаётся такое большое значение, и чем он является в жизни горского мужчины, мы расскажем в этой статье.

Мужская кавказская шапка из овчины

Речь пойдёт о папахе.

Справка! Слово пришло из тюркских наречий, «папах» (правильный вариант названия) означает «шапка». Иногда её называют трухменкой.

Из статьи в Большой Советской энциклопедии можно почерпнуть сведения об истории этого самобытного головного убора:

  • долгое время шапки у кавказских народов шились из ткани, войлока, меха;
  • в XVIII веке папаху носили не только мужчины, она была и в женском гардеробе;
  • с начала XIX века военные, базировавшиеся на Северном Кавказе, ввели её в состав своего обмундирования;
  • с середины XIX века высокая меховая шапка официально становится зимним головным убором в казачьих войсках;
  • перед Великой Отечественной войной привилегия носить каракулевую папаху отдавалась высшему офицерскому составу Красной Армии, начиная с генерал-майора и выше;
  • во время войны к этому списку были добавлены полковники всех родов войск.

Грузинская шапка из овчины

Кавказский мужчина, уважавший себя, всегда носил головной убор. Чаще всего им являлась папаха. Мужчина в ней всегда выглядел гордо и благородно.

Важно! Эта шапка универсальна: в ней летом не жарко, а зимой не холодно. Она покроена таким образом, что прямо-таки заставляет держать спину прямо.

Сырьём для изготовления служит шерсть барана, овцы или козы. Особые экземпляры шились из шкуры ягнят.

Трухменки подразделяются на следующие виды:

  • Каракулевые – самые качественные и дорогие. Шьются из каракульчи, меха не родившихся ягнят, и каракуля, меха новорождённых барашков. Это самый желанный подарок для любого кавказца. Он обозначает статусность и уважение окружающих.
  • Чабанские – распространённый кавказский головной убор, называемый иногда «народной шапкой». Он пошит из косматой овчины, завитки её могут спускаться на лоб и скрывать глаза. Удобен на выпасе (не холодно и не жарко) и в случае необходимости справится с ролью подушки.
  • Казачьи – донышко имеет тканевую основу, красную или синюю, с белым крестом, символизирующим православие. Готовясь к бою, воины вкладывали в карман донца стальную пластину — тумак, который защищал от сабельного удара. Популярны среди кубанских и терских казаков.

Предназначение

Головной убор для мужчины всегда являлся особой гордостью. В гардеробе кавказцев может быть не одна трухменка. Хранились меховые шапки бережно обёрнутыми чистой тканью и передавались от поколения к поколению. Обычно для каждого мероприятия была своя:

  • на каждый день — тёмная или бурая;
  • для свадебного торжества и праздников — белая;
  • для похоронного обряда — чёрная.

Несколько интересных фактов о традициях кавказских народов, связанных с папахой.

  • Выйти из дома без головного убора считалось недопустимым, а появление на свадьбе с непокрытой головой являлось высшим неуважением к молодожёнам и всем присутствующим.
  • Молодые люди часто оригинальным образом делали предложения девушкам: они забрасывали шапку в открытое окно. Если папаха возвращалась, это означало отказ.
  • Головной убор не должен был покидать голову, пока она цела. Об этом есть народные поговорки и пословицы.
  • Трухменка не снималась даже просителем, кроме случаев просьбы прекращения кровной мести или войны.
  • Кинутая в пылу спора, она означала последний аргумент – хозяин был уверен в своей правоте.

Важно! Говорят, что папаха служит сейфом. Не стоит проверять – сбитый головной убор считается у кавказцев оскорблением.

Папаха в современности

Сейчас на все вопросы мы ищем ответ в интернете. Попробуйте забить в гугл «папаха» — вы увидите множество предложений о продаже этого головного убора. Им наполнены несколько интернет-магазинов, предлагающих меховые шапки чёрного, белого, коричневого, серого цветов. Как известно, спрос рождает предложение. Раз есть такое щедрое предложение, значит, в наше время папахи тоже пользуются популярностью.

Кто же покупает такие шапки и для кого кавказские мастера шьют головные уборы, каждый из которых является эксклюзивным?

  • Прежде всего, это актёры национальных песенных и танцевальных коллективов.
  • Мужчины из горских селений, до сих пор поддерживающие традиции предков, тоже покупают и носят папахи.
  • Генералы и полковники российской армии продолжают носить папахи из разных видов каракуля.

Некоторые известные кавказцы тоже занимаются популяризацией национального головного убора.

  • Махмуд Эсамбаев, танцовщик, солист Большого театра, Народный артист СССР, до конца своих дней не снимал каракулевую трухменку, находясь в ней даже на заседаниях Верховного Совета. Исключение делал только для театральных постановок.
  • Хабиб Нурмагомедов, российский борец, который является действующим чемпионом UFC, много лет подряд на публичных мероприятиях показывается в папахе. Даже на ринг он поднимается в национальном головном уборе, пренебрегая просьбами спортивных корпораций о рекламе их продукции. Хабиб гордо отвечает, что перед боем будет носить шапку своих предков. После одной из его громких побед в октябре 2016 года спрос на них поднялся в 16 раз.

Модные женские шапки из песца, чернобурки или другого меха с высокой тульей и плоским круглым дном называются кубанки, что является вариантом трухменки и скроено по её подобию. Кубанка также время от времени появляется и в мужском гардеробе. Одно из модных поветрий – светлая каракулевая шапка. Вязальщицы имитируют фасон плотной фактурной вязкой.

Мужчины и женщины смотрятся в папахах очень интересно и современно. Эта шапка на все времена – придавая рост и формируя гордую осанку, она всегда будет оставаться в моде.

Для чего нужен национальный костюм? Прежде всего он отражает историю человечества, раскрывает художественное мировоззрение и этнический портрет народа. Например, грузинская одежда воспроизводит традиции и моральные ценности народа. Особенно женская: многослойные рукава, длинный подол, головной убор – каждый элемент являет собой отражение целомудренности.

Грузинский национальный костюм – это также мода (более консервативная), эдакий антипод городскому стилю.

Народные костюмы со временем выдавливались из культуры, сейчас в них выступают лишь фольклорные ансамбли, танцоры, иногда их надевают на свадьбу.

Коротко о главном

От других костюмов грузинский отличает особое франтовство. Национальная женская одежда представляла собой приталенное длинное платье, где лиф был украшен тесёмкой и камнями. Немало внимания уделяли поясу. Роскошный атрибут шили из бархата и украшали вышивкой либо жемчугом.

На мужчинах была хлопковая (ситцевая) рубаха, нижние и верхние штаны. Поверх надевали архалук или чоху, которые выгодно подчёркивали статную фигуру и широкие плечи грузина.

Рассмотрим более подробно вопрос о том, как называется грузинская одежда, головные уборы и национальные атрибуты традиционного костюма.

Тот, кто любит чоху, любит свою страну

Именно чоху принято считать наилучшим образцом народного костюма, который объединяет фольклор и традиции Грузии. Это не только мужской костюм, также существует женская вариация.

Впервые чоха появилась в конце 9 века в деревнях на юге Кавказа. Название появилось под воздействием персидской экспансии. Чоха переводится как «материя для одежды». Но чаще его называли «талавари».

Последние несколько лет чоху надевают не только в качестве свадебного наряда, но и для официальных и торжественных приёмов.

Грузинский национальный костюм: описание

Изначально чоху изготовляли из верблюжьей, овечьей шерсти. Теперь наряд представляет собой приталенную верхнюю одежду из хлопка или искусственной ткани со свободным ниспадающим подолом.

Костюм застёгивают сверху до талии. На груди имеются декоративные вставки в виде газырей. Завершают наряд кожаный пояс, с которого свисает булат из дамасской стали, и аксессуары из серебра.

Рукава в костюме покрывают мужские руки до тыльной стороны ладони и играют больше декоративную функцию. При необходимости их можно закатать до плеч, тогда получится своеобразный характерный для одеяния шарф.

Грузинский национальный костюм чоха выпускается в 6 оттенках. Туристы предпочитают приобретать пурпурный наряд, местные жители выбирают классику – чёрный и белый. Также в продаже имеется чоха серого, бордового и синего цветов.

Где приобрести

Для возрождения национального костюма и напоминания грузинам об их традициях и культуре в 2010 году в Тбилиси была открыта мастерская-ателье по производству чохи. Идея принадлежит двум друзьям: Левану Васадзе и Луарсабу Тогонидзе.

Клиентура ателье – люди, почитающие традиции своего народа, и туристы, желающие приобрести в качестве сувенира костюм грузина.

Ежедневный показатель продаж – 5-6 чох в день. Согласитесь, неплохо, учитывая, что ателье расположено на самой оживлённой столичной улице, где по соседству конкурируют модные магазины и бутики с брендовой одеждой.

От папахи до кабалахи

Каждый регион имеет свой головной убор. Каждый из них отличается размером, цветовой палитрой, орнаментом и даже предназначением. Список самых распространённых головных уборов, которые носили и носят на территории Грузии:

    Хевсурская шапка (получила название от одноимённой области). Отличается яркостью, нарядностью и способом отделки. Вяжут её из полушерстяной мягкой пряжи. В орнаменте обязательно присутствие крестов.

Грузинский женский национальный костюм

Разнообразие традиционных нарядов объединяло одно: схожие черты. В мужском костюме преобладает строгость, в женском – грация и элегантность.

Девушки из богатых семей носили картули (длинное платье) из атласа и шёлка. В основном они были красного, зелёного, белого и синего цвета. Что касается катиби (верхняя одежда), то она шилась исключительно из бархата, снизу имелась ватная либо меховая подкладка.

Распространённый головной убор – лечаки – состоял из вуали из белого тюля и ободка. Поверх надевалась багдади (тёмная косынка), которая скрывала лицо грузинки. Замужние женщины также надевали лечаки, но один конец обязательно должен был покрывать их шею.

Туфли у богатых девушек были особой модели. У них отсутствовал задник, в основном они были на каблуке и с загнутыми носами. Грузинки низших сословий не могли позволить себе такой роскоши и носили кожаные лапти.

Аджарский костюм

Коротко об их традиционном костюме: без излишеств. Действительно, посмотрите на фото и вы всё поймёте. Всё выглядит красиво, а главное – рационально.

Мужской костюм состоит из рубахи и скроенных особым способом шаровар из шерсти или чёрного сатина. Просторный верх и узкий низ штанов не стесняли движений джигита. Поверх рубахи надевали жилетку в тон шаровар. Самой узнаваемой и одновременно дорогой частью мужского костюма считалась чоха с воротником-стойкой и рукавами до середины локтя. Подпоясывали чоху кожаным ремнём или ярким кушаком. Завершали образ джигита патронташ, кинжал и ружья.

Невероятно красив и функционален женский костюм. Состоял он из длинной, до щиколоток, рубахи синего или красного цвета и шаровар. Поверх аджарка надевала распашное платье из оранжевого ситца. Дополнял национальный костюм шерстяной передник. Голову грузинки украшал ситцевый платок, угол которого обязательно отбрасывался через плечо, покрывая шею. Поверх надевали ещё один платок, скрывавший большую часть лица. С 12 лет аджарки-девочки надевали белую чадру, которой прикрывали лицо.

Мужской национальный свадебный костюм

Это сейчас молодожёны выбирают на бракосочетание европейский вариант наряда, но свадебный грузинский национальный костюм у каждого региона был свой.

Мужской костюм состоял из трёх элементов: рубахи, штанов и черкески. Рубашка шилась из белого льна, черкеска – из шерсти, приборного сукна, а штаны – из кашемира, дубль-сатина. На ноги обували чёрные высокие сапоги из мягкой кожи. На богато украшенном серебром чёрном поясе висели маслёнка и кольцо для кинжала, рукоятка которого обрабатывалась под слоновую кость.

Поверх белой сорочки с воротником-стойкой надевали расшитый золотом плащ. Рукава его обязательно были разрезанными для удобства движений в танце.

Женский наряд

У грузинки наряд для бракосочетания состоит из головного убора с вуалью и платья. Первый шьют из шёлка или атласа. Расцветка должна быть самой нежной: от розового до светло-голубого. Свадебное платье обязательно должно быть с двойным рукавом, а талию грузинки украшает богато расшитый пояс. Иногда его декорируют рисунком. Но он обязан быть в тон наряда.

Нижний рукав и грудную область вышивают золотой мишурой, шелками или бисером. Манжеты и пояс обычно состоят из другого материала – более тяжёлого. Открытый рукав, грудку, лопасти пояса украшают мишурой серебряного цвета. Иногда свадебное платье декорируют петельками и пуговицами-шариками.

На головной убор накладывают ленту и покрывают лёгкой тканью. Ободок расшивали особенно богато: мелкими жемчугами, бисером, золотом, шёлком. Лёгкая ткань, выполняющая функцию вуали, была из расшитого рисунком тюля. Края обрамляли кружевом либо вырезали зигзагом. Волосы невесте заплетали в косу. Нередко её украшали мелким жемчугом.

Единственное, что осталось неизменным спустя столько веков – обувь. Грузинская невеста была в белых туфлях на высоком каблуке.

Национальная одежда – своеобразное зеркало, отображающее историю народа. Ведь, изучая традиционные наряды, познают культуру, обычаи и традиции. Даже по одной ткани можно было определить, из какого региона приехал человек.

Как видите, грузинский народ во все времена стремился выглядеть со вкусом и изысканно, глядя на фотографии национальных костюмов, несложно определить, что сыны Кавказа отличаются строгостью и мужественностью, а грузинки – грацией и строгостью.

традиционная мужская и женская одежда, головные уборы, свадебное платье


Для чего нужен национальный костюм? Прежде всего он отражает историю человечества, раскрывает художественное мировоззрение и этнический портрет народа. Например, грузинская одежда воспроизводит традиции и моральные ценности народа. Особенно женская: многослойные рукава, длинный подол, головной убор — каждый элемент являет собой отражение целомудренности.

Грузинский национальный костюм — это также мода (более консервативная), эдакий антипод городскому стилю.

Народные костюмы со временем выдавливались из культуры, сейчас в них выступают лишь фольклорные ансамбли, танцоры, иногда их надевают на свадьбу.

Коротко о главном

От других костюмов грузинский отличает особое франтовство. Национальная женская одежда представляла собой приталенное длинное платье, где лиф был украшен тесёмкой и камнями. Немало внимания уделяли поясу. Роскошный атрибут шили из бархата и украшали вышивкой либо жемчугом.

На мужчинах была хлопковая (ситцевая) рубаха, нижние и верхние штаны. Поверх надевали архалук или чоху, которые выгодно подчёркивали статную фигуру и широкие плечи грузина.

Рассмотрим более подробно вопрос о том, как называется грузинская одежда, головные уборы и национальные атрибуты традиционного костюма.

Традиционная обувь

Обувь у грузин также отличается в зависимости от места проживания, сословия и финансового положения. В горной местности особо востребованными были читеби. Они представляют собой вязаные носочки с меховой подошвой. Мех на них был расположен с наружной стороны. За счет этого удавалось предотвратить скольжение.

Жители грузинских городов носили коши. Это туфли, не оснащенные задниками с завернутыми вверх носами. Женские модели изготавливались из бархата. Такие изделия оснащались высокими каблучками. В зимний период использовались ичиги. Это кожаные сапоги с мехом. Характерной особенностью таких изделий является мягкий носок.

Мужчины с хорошим достатком носили цаги или мести. Это высокая модель сапог, при изготовлении которых применялась кожа. Нередко такую обувь украшали с помощью драгоценных камней.

Бедные люди отдавали предпочтение ботинкам под названием каламани. Такая обувь использовалась как мужчинами, так и женщинами. Для лета подобные изделия создавались путем сплетения кожаных или войлочных полос. Зимние модели изготавливались из цельных материалов, которые перетягивались с помощью веревок. Грузины со средним уровнем достатка носили созданные из мягкой кожи пачули.

Тот, кто любит чоху, любит свою страну

Именно чоху принято считать наилучшим образцом народного костюма, который объединяет фольклор и традиции Грузии. Это не только мужской костюм, также существует женская вариация.

Впервые чоха появилась в конце 9 века в деревнях на юге Кавказа. Название появилось под воздействием персидской экспансии. Чоха переводится как «материя для одежды». Но чаще его называли «талавари».

Последние несколько лет чоху надевают не только в качестве свадебного наряда, но и для официальных и торжественных приёмов.

Грузинский национальный костюм: описание

Изначально чоху изготовляли из верблюжьей, овечьей шерсти. Теперь наряд представляет собой приталенную верхнюю одежду из хлопка или искусственной ткани со свободным ниспадающим подолом.

Костюм застёгивают сверху до талии. На груди имеются декоративные вставки в виде газырей. Завершают наряд кожаный пояс, с которого свисает булат из дамасской стали, и аксессуары из серебра.

Рукава в костюме покрывают мужские руки до тыльной стороны ладони и играют больше декоративную функцию. При необходимости их можно закатать до плеч, тогда получится своеобразный характерный для одеяния шарф.

Грузинский национальный костюм чоха выпускается в 6 оттенках. Туристы предпочитают приобретать пурпурный наряд, местные жители выбирают классику — чёрный и белый. Также в продаже имеется чоха серого, бордового и синего цветов.

Где приобрести

Для возрождения национального костюма и напоминания грузинам об их традициях и культуре в 2010 году в Тбилиси была открыта мастерская-ателье по производству чохи. Идея принадлежит двум друзьям: Левану Васадзе и Луарсабу Тогонидзе.

Клиентура ателье — люди, почитающие традиции своего народа, и туристы, желающие приобрести в качестве сувенира костюм грузина.

Ежедневный показатель продаж — 5-6 чох в день. Согласитесь, неплохо, учитывая, что ателье расположено на самой оживлённой столичной улице, где по соседству конкурируют модные магазины и бутики с брендовой одеждой.

От папахи до кабалахи

Каждый регион имеет свой головной убор. Каждый из них отличается размером, цветовой палитрой, орнаментом и даже предназначением. Список самых распространённых головных уборов, которые носили и носят на территории Грузии:

  1. Хевсурская шапка (получила название от одноимённой области). Отличается яркостью, нарядностью и способом отделки. Вяжут её из полушерстяной мягкой пряжи. В орнаменте обязательно присутствие крестов.

  2. Сванская шапка. Грузинский головной убор, сшитый из войлока и украшенный тесёмкой. Носят шапку в горной части страны (Сванетии). В летний сезон она предохраняет от жаркого солнца, зимой согревает голову.

  3. Кахури, или кахетинская шапка. Бывает в двух расцветках: чёрная и белая. По внешнему виду напоминает сванскую шапку.

  4. Кабалахи — конусообразный мегрельский головной убор, сшитый из тонкой шерстяной ткани. Имеет длинные концы и кисть на капюшоне.
  5. Папаха — это не головной убор, а гордость и честь любого кавказца. Шапку изготовляют из каракуля либо овечьей шерсти.

  6. Чихтикопи. Женский ободок, расшитый бисером, и с фатой.

  7. Папанаки. Имеретинский оригинальный головной убор. Четырёхугольная либо круглая маленькая шапочка, сшитая из сукна, расшитая тесьмой, имеющая подвязку под ободком.

Головные уборы

Головной убор является обязательной составляющей грузинского костюма. Самая известная мужская шапка – это папаха. Она делалась из овчины или каракуля. Часто в ней прятали драгоценности. Папаха была тяжелой, что не позволяло мужчине наклонять голову. Ее нельзя было снимать, а особенно позорным было потерять.

В зависимости от сословия и местности, существовали и другие головные уборы:

  1. Наиболее распространенными были куди – небольшие шапочки-тюбетейки, которые украшали национальным орнаментом.
  2. Хеврусимская шапка вяжется из шерсти, а украшается традиционными узорами.
  3. Сванский головной убор изготавливается из войлока. Он защищает не только от холода, но и от солнца. Его украшали тесьмой.
  4. Кахетинская грузинская шапка называется кахури. Она черного или белого цвета, а делается из шерсти.
  5. Папанаки – это круглая или прямоугольная шапочка из войлока, украшенная вышивкой и тесьмой.

Кроме того, в холодное время года мужчины носили кабалахи. Это головной убор в виде конуса. Его делают из шерсти, на конце украшают кистью. У калабахи длинные свисающие концы, закрывающие шею. Разновидностью ее является башлык – капюшон.

У женщин тоже были разные головные уборы. До начала XX века было принято также закрывать лицо. Самая легкая шапочка для девушек – чихтикопи. Это небольшой ободок, украшенный бисером и вышивкой. На него надевалась вуаль – лечаки. Такой многослойный головной убор назывался тавхурва. Иногда вуаль крепили простым ободком, а сверху повязывали косынку багдади. Она почти полностью закрывала лицо. Кроме того, при выходе на улицу женщина должна была накинуть большое покрывало, которое закрывало все ее тело.

Грузинский женский национальный костюм

Разнообразие традиционных нарядов объединяло одно: схожие черты. В мужском костюме преобладает строгость, в женском — грация и элегантность.

Девушки из богатых семей носили картули (длинное платье) из атласа и шёлка. В основном они были красного, зелёного, белого и синего цвета. Что касается катиби (верхняя одежда), то она шилась исключительно из бархата, снизу имелась ватная либо меховая подкладка.

Распространённый головной убор — лечаки — состоял из вуали из белого тюля и ободка. Поверх надевалась багдади (тёмная косынка), которая скрывала лицо грузинки. Замужние женщины также надевали лечаки, но один конец обязательно должен был покрывать их шею.

Туфли у богатых девушек были особой модели. У них отсутствовал задник, в основном они были на каблуке и с загнутыми носами. Грузинки низших сословий не могли позволить себе такой роскоши и носили кожаные лапти.

Этнические грузинские мотивы в современной моде

Сейчас Грузия возрождает немного забытые традиции одежды. Причем интерес к ее национальным костюмам растет во всем мире. Особенно востребована традиционная чоха. Люди в этой одежде ходят не только на национальные праздники. Ее надевают на любое торжественное мероприятие. А свадьба и сейчас в Грузии проводится только в национальных нарядах.

Различные их элементы, особенности кроя, аксессуары до сих пор используются при пошиве даже современной одежды. В Грузии придерживаются традиций в цветах, украшении предметов гардероба. Распространены черные, серые и белые одежды, популярна ручная вышивка. Если в городах уже редко встретишь традиционные наряды, то в горных районах мужчины до сих пор носят папахи и чоху, а женщины длинные платья.

Национальная одежда – это отражение истории и обычаев народа. Те, кому дороги эти понятия, ценят ее. В Грузии не теряют связи со своими традициями, поэтому не забывают особенностей костюма, используя его элементы на праздниках и даже в повседневной жизни.

Аджарский костюм

Коротко об их традиционном костюме: без излишеств. Действительно, посмотрите на фото и вы всё поймёте. Всё выглядит красиво, а главное — рационально.

Мужской костюм состоит из рубахи и скроенных особым способом шаровар из шерсти или чёрного сатина. Просторный верх и узкий низ штанов не стесняли движений джигита. Поверх рубахи надевали жилетку в тон шаровар. Самой узнаваемой и одновременно дорогой частью мужского костюма считалась чоха с воротником-стойкой и рукавами до середины локтя. Подпоясывали чоху кожаным ремнём или ярким кушаком. Завершали образ джигита патронташ, кинжал и ружья.

Невероятно красив и функционален женский костюм. Состоял он из длинной, до щиколоток, рубахи синего или красного цвета и шаровар. Поверх аджарка надевала распашное платье из оранжевого ситца. Дополнял национальный костюм шерстяной передник. Голову грузинки украшал ситцевый платок, угол которого обязательно отбрасывался через плечо, покрывая шею. Поверх надевали ещё один платок, скрывавший большую часть лица. С 12 лет аджарки-девочки надевали белую чадру, которой прикрывали лицо.

Особенности и характерные черты

В грузинском национальном костюме отражается характер, сословная принадлежность и этнические нормы представителей этого народа. Одежда была разной в зависимости от климата, социального статуса, особенностей быта. Различались также повседневные и праздничные наряды, детские, женские и мужские.

Основные черты национального костюма грузин появились еще в IX веке. Тогда его отличала скромность и строгость. Он подчеркивал особенности характера представителей народа, их гордость, силу и стойкость духа. Изначально такие особенности в одежде проявились на Южном Кавказе. Там стали носить особый наряд, который назвали «чоха». Это универсальный предмет гардероба мужчин и женщин, который надевали везде. Сначала традиционная одежда была изысканной, но постепенно становилась более строгой, закрытой. Удлинялись рукава, использовалось меньше украшений. Строгость и простота кроя делали костюмы удобными. Только на свадьбу старались надевать более нарядную одежду.

Для богатых костюмы шили из дорогих материалов – шелка, атласа, бархата, меха. В качестве отделки использовали золотую нить и жемчуг. Украшениями на одежде служили вышивка, галуны, пуговицы, перевитые шнуры, нашивки, накладные карманы. Обязательным для мужчин и женщин был пояс. Одежда простых людей была из более дешевых материалов – сукна, сатина, льна или холста.

Черный и белый – это традиционные цвета грузинских костюмов. Они использовались в любом сословии, для праздников, в обычной жизни. Для отделки применялся бордовый или серый. Для богатых людей делали одежду синего, зеленого или красного цвета. Женщины в праздничные дни могли использовать более яркие расцветки.

Мужской

Мужской грузинский костюм был многослойным. Особенно делался акцент на широких плечах мужчины. Состояла одежда из нескольких элементов:

  1. Нижняя рубаха перанга обычно была белого цвета.
  2. Надевались двое штанов. Нижние – шендиши, а верхние – шарвали. Они были свободными.
  3. Обязательным элементом костюма была чоха (черкеска). Традиционно она была черного, серого или бурого цвета. Праздничные чохи могли быть белыми или синими. Подпоясывались они кожаным ремнем, на котором крепился кинжал. Длина чохи – ниже колен.
  4. Дворяне на праздники носили куладжу. Это подобие короткого платья из бархата, которое надевают поверх одежды.
  5. К традиционной одежде относились короткие архалуки – это сорочка со стоячим воротником.
  6. Особенностью кабы был разрезной рукав. Он открывал руку от плеча до локтя, а у запястья сужался, закрывая пальцы.
  7. Зимой теплая одежда делалась из меха. Мужчины носили шубу, куртку или плащ без рукавов из сукна падиби.

Чоха – это обязательный элемент мужского костюма. Считалось неприличным выходить на улицу без него даже летом в жару.

Женский

Женский национальный костюм отличается нежностью и красочностью. Он призван подчеркивать красоту фигуры, поэтому создавался с облегающим лифом и четко выраженной талией. Обязательным элементом был длинный широкий пояс, украшенный традиционным орнаментом. Женская одежда была многослойной, что не лишало ее элегантности.

Традиционный грузинский костюм для женщин имел несколько обязательных элементов:

  1. Верхняя одежда называлась катиби. Она шилась из бархата или шерсти, имела меховую подкладку или простегивалась ватой. Рукава были разрезными, а на талии была элегантная застежка.
  2. Длинные платья назывались картули, их носили все женщины. С помощью шнуровки их делали сильно облегающими. Спереди был глубокий вырез, который закрывался вставкой контрастного цвета. Лиф платья украшали тесьмой, жемчугом, расшивали бисером или золотой нитью.
  3. Под платье обязательно надевалась нательная одежда: сорочка перанги и штаны.
  4. Голову и лицо женщины прикрывали косынкой багдади или тюлевой вуалью лечаки.

В отличие от повседневной одежды, свадебный наряд невесты был полностью белого цвета. Его украшали вышивкой золотом или серебром. Он выглядел богато даже у простых крестьян.

Отличался немного от традиционного аджарский костюм. Женщины этой народности носили шаровары и длинную рубаху красного или синего цвета. Поверх надевали яркое платье простого кроя и шерстяной передник. Лицо обязательно прикрывала чадра.

Детский

Традиционно народные костюмы для детей были похожи на взрослые, но делали их более простыми, без обилия украшений и декоративных элементов. Дети более подвижные, активные, поэтому одежда у них была короче и не такой многослойной. Кроме того, допускались более яркие расцветки.

Девочки ходили в традиционных платьях, но без роскоши. Вышивка и украшения делались своими руками, уже с 5 лет они занимались рукоделием. До 13 лет юбки могли быть короткими, до середины голени, а рукава открывали запястья. У мальчиков одежда повторяла мужской костюм, но тоже без обилия украшений. Чоху для удобства делали выше колен.

Мужской национальный свадебный костюм

Это сейчас молодожёны выбирают на бракосочетание европейский вариант наряда, но свадебный грузинский национальный костюм у каждого региона был свой.

Мужской костюм состоял из трёх элементов: рубахи, штанов и черкески. Рубашка шилась из белого льна, черкеска — из шерсти, приборного сукна, а штаны — из кашемира, дубль-сатина. На ноги обували чёрные высокие сапоги из мягкой кожи. На богато украшенном серебром чёрном поясе висели маслёнка и кольцо для кинжала, рукоятка которого обрабатывалась под слоновую кость.

Поверх белой сорочки с воротником-стойкой надевали расшитый золотом плащ. Рукава его обязательно были разрезанными для удобства движений в танце.

Праздничная национальная одежда

Праздничные одежды отличались богатством украшений, даже бедные сословия на свадьбу старались лучше украсить наряд. Одежда жениха была простой: белая рубашка, традиционные штаны и чоха. Но использовались для этого дорогие ткани: сатин, атлас, кашемир, сукно. Сверху надевался плащ, расшитый золотом. Обязательным атрибутом был пояс, украшенный вышивкой, а также имеющий кольцо для кинжала.

Наряд невесты был полностью белого цвета. Его шили из атласа или шелка. Обязательным элементом были широкие длинные рукава. Для удобства они создавались двойными: верхние разрезанные, открывали руку до локтя, но под ними тоже был рукав, так как оголять кожу не позволялось.

Платья невесты имели традиционный крой, но были более богато украшены. Их обязательно расшивали шелковой, золотой или серебряной нитью, бисером. Широкий пояс тоже отделывался вышивкой. На голове женщины была бархатная шапочка и кружевная фата.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или кто-либо, использующий наши Услуги, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были фактически удалены из ограниченного места. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования.Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или кто-либо, использующий наши Услуги, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Studio Products — Strongfelt

 

ПРОЧНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ ПЕРЕМЕШИВАНИЯ

11-дюймовый оригинальный инструмент для перемешивания STRONGFELT Инструменты для перемешивания STRONGFELT 7 ″
под торговой маркой STRONGFELT STUDIO

 

 

Инструменты

доступны в оригинальной 11-дюймовой длине за 40 долларов (45 долларов с первоклассной доставкой/обработкой в ​​континентальной части США и НОВАЯ 7-дюймовая версия меньшего диаметра за 30 долларов (34 доллара с первоклассной доставкой/обработкой в ​​континентальной части США).Я разработал эти инструменты после участия в курсе по изготовлению фетровых шляп с Джин Хикс во время моей резидентуры в Аппалачском центре ремесел в Смитвилле, штат Теннесси, в 2004 году. Джин использовала ребристую резьбу деревянного поршня, чтобы заполнить шляпу, находясь на блоке для шляп. и я подумал, что вариант инструмента был бы идеальным для заполнения вогнутых областей полых форм, разработанных с чрезвычайной дифференциальной усадкой. Ник Кук, грузинский художник по дереву, производит инструменты специально для STRONGFELT, Inc. на токарном станке.

Инструмент применяю для взбалтывания узких и труднодоступных участков полых форм, а также для блокировки и натяжения войлока острым или тупым концом. Вместо того, чтобы расплющивать войлочную форму для перемешивания на поверхностном мате, возьмите ребристую поверхность в форму! Средство не палочка-выручалочка, а скорее помощник. Чтобы избежать разрывов или образования катышков на поверхности, я рекомендую, чтобы войлок был уже на стадии валяния, сочный с водой и мылом, и чтобы войлок двигался по ребристой поверхности, а не царапал инструмент по поверхности войлока.Запишитесь на урок Hollow Form, чтобы узнать больше!

 

МЫЛО С ОЛИВКОВЫМ МАСЛОМ 

Традиционное марокканское мыло с оливковым маслом
4 унции и 16 унций многоразовые контейнеры Переупаковка больших мешков с мылом в STRONGFELT STUDIO

 

STRONGFELT Импорт традиционного марокканского мыла с оливковым маслом в настоящее время приостановлен. При наличии контейнеры на 4 унции стоят 10 долларов, а контейнеры на 16 унций — 32 доллара + доставка/обработка.Это мыло традиционно используется в хаммамах или банях в Марокко, а также валяльщиками, которых я встретил в Марокко. Больше никаких сухих потрескавшихся рук после нескольких часов мокрого валяния, на самом деле они будут более увлажненными, чем когда вы начинали!

ПОКУПКА В ИНТЕРНЕТЕ

Головные уборы грузинской эпохи


СОДЕРЖАНИЕ:

ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ

  • Эпоха Грузии — период в истории Великобритании с 1714 по ок. 1830-37, назван в честь королей Георга I, Георга II, Георга III и Георга IV.(Подробнее…)
  • Эпоха Регентства охватывает всего 9 лет (1811-1820) и технически относится к эпохе Георга. (Подробнее…)
  • Период Регентства и конец грузинской эры.(Подробнее…)

ВОЗМОЖНО ПОЛЕЗНО
  • Волосы собраны в массу распущенных локонов, а дама носит огромную шляпу, вдохновленную шляпой для верховой езды середины 17 века.(Подробнее…)
  • стили стали радикальными.(Подробнее…)
  • В зависимости от положения и случая женщины носили либо шляпки, либо другие украшения для волос, так что у вас есть несколько вариантов того, что надеть на голову или как уложить волосы.( Подробнее…)

ИЗБРАННЫЕ ИСТОЧНИКИ

ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ
Грузинская эра — период в истории Великобритании с 1714 по ок. 1830-37, назван в честь королей Георга I, Георга II, Георга III и Георга IV. [1] Этот подпериод грузинской эры известен как эпоха Регентства. 1815 г. Наполеон I из Франции терпит поражение от Седьмой коалиции под командованием герцога Веллингтона в битве при Ватерлоо на территории современной Валлонии, Бельгия. 1819 г. Происходит резня в Петерлоо. 1820 г. Георг III умирает 29 января, и его сын Джордж, принц-регент, восходит на престол Соединенного Королевства Великобритании и Ирландии как Георг IV. 1830 26 июня умирает Георг IV. [1] Подпериод эпохи Регентства определяется регентством Георга IV как принца Уэльского во время болезни его отца Георга III.Определение георгианской эпохи часто расширяется и включает относительно короткое правление Вильгельма IV, закончившееся его смертью в 1837 году. Принц Уильям, герцог Кларенс, ставший Вильгельмом IV. Закон об отмене рабства 1833 года был принят парламентом под влиянием Уильяма Уилберфорса и евангелического движения, тем самым криминализируя рабство в Британской империи.1837 Вильгельм IV умирает 20 июня, заканчивая георгианскую эру. [1] Победители и проигравшие георгианской эры, которая длится с 1714 по 1830 год с правления королей Георга I-IV, могут точно рассчитать, как высоко они поднялись (или упали) по теплоте приема при дворе. . [2] Грузины Исторические ресурсы Британской библиотеки о грузинской эпохе, включающие коллекционные материалы и текст доктора Мэтью Уайта. [1]

Хотя большая часть одежды той эпохи кажется нам довольно формальной и консервативной (и на самом деле можно утверждать, что формальная и деловая одежда современных мужчин восходит к этой эпохе), на самом деле были некоторые очень резкие отходы от того, что сложилось за последние полтора века в барочный и георгианский периоды. [3]

Женские головные уборы: обширная подборка головных уборов эпохи Регентства, включая кепки, вуали, бандо, шляпы, шляпы, тюрбаны и шапки. [4] В эпоху романтизма (1837–1850) или викторианской эпохи (1837–1901) шляпки были в моде, а шляпы вышли из моды. [5]

Эпоха Регентства охватывает всего 9 лет (1811-1820) и технически относится к эпохе Георга. [6] Женская мода эпохи Регентства: 1811–1812 гг. Вечерние платья, дневные платья, верхняя одежда и шляпы времен «Гордости и предубеждения». [7]

Поскольку «Таинственное дело в Стирлинг-холле» рассчитано на эпоху Регентства (Грузия), Викторию или Эдвардианскую эпоху, первый шаг к выбору костюма — узнать у хозяина, для какой эпохи он или она целится. [6] Одежда слуг не сильно изменилась от грузинской до эдвардианской эпохи. [6]

Ниже приведены несколько иллюстраций, на которых показаны образцы муслина позднего периода Регентства и конца георгианской эпохи. [8] Вскоре хлопок стал повседневным фаворитом для многих в Англии, Франции, Швейцарии и Германии, на протяжении всей георгианской эпохи и позже. [8] Парики из человеческого или конского волоса были в моде в георгианскую эпоху. [9]

Возможно, это просто мимолетное увлечение, но оно имеет такое же социальное значение, как и веяния предыдущей эпохи, когда мужчины все время носили приличные головные уборы. [10] В елизаветинскую эпоху мужские головные уборы сменились на капотаны, поля с высокими тульями, щедро украшенные золотыми и серебряными тесьмами, кружевами Вандайка, а также экзотическими перьями из недавно открытых Америк. [10]

Не забудьте посетить список исторических фильмов; вам особенно понравятся «Лучшие исторические драмы: список эпох Грузии и эпохи Регентства». [8]

Портретные миниатюры, украшения для волос, силуэты и миниатюры глаз были символами любви и памяти в грузинскую эпоху. [11] Ювелирные изделия из волос достигли своего пика в конце георгианской эры, когда полные наборы украшений, включая браслеты и ожерелья, были полностью сотканы из волос в соответствии со многими опубликованными образцами этого ремесла. [11] Использование тонированных и посеребренных медных листов для «фольгирования» многих драгоценных камней георгианской эпохи требовало постоянного использования закрытой задней стороны. [11]

Франция Первая империя моды, Англия Грузия, эпоха моды Регентства. [12] Хотя я объединил эпохи Регентства и георгианской эпохи, в обе эпохи можно найти огромное количество модных шляп, и я обнаружил и воспроизвел лишь некоторые из лучших из представленных ниже. [13]

ВОЗМОЖНО ПОЛЕЗНЫЙ
Волосы собраны в массу распущенных локонов, а женщина носит огромную шляпу, вдохновленную шляпой для верховой езды середины 17 века. [14] Джентльменский укороченный фрак из тонкой ткани с бархатным воротником, шелковыми чулками, париком с галстуком и двууголкой напоминает повседневную одежду 18 века и предвосхищает вечерние стили 20 века. [14] Он носит узкие панталоны, приемлемые для повседневного ношения примерно после 1805 года, и носит более высокий «цилиндр». [14] Обычно он носил укороченный тканевый плащ с латунными пуговицами, простой жилет в тон его панталонам (которые заменили более короткие бриджи примерно в 1805 г.), резиновые сапоги для верховой езды и жесткую коническую шляпу для верховой езды, введенную в конце 18 века. [14] Внезапно уходят обручи, пышные юбки, высокие волосы, пудра, буффоны, широкополые шляпы, нашивки, туфли на высоких каблуках, а приходят стройные фигуры и тонкие, почти прозрачные платья, тюрбаны, низкие туфли, прямая бахрома. [15] Это и шляпа являются двумя основными элементами валлийского национального костюма, каким мы его знаем сегодня. [14] Аксессуары разнообразны, наиболее заметным из которых является огромная шляпа, украшенная множеством бантов из лент. [14]

Почти каждая женщина носила небольшую кепку или маленькую круглую соломенную шляпку с лентой вокруг нее. [15]

Мода этой эпохи нам хорошо знакома, так как это стили одежды, изображенные в популярных телеадаптациях и фильмах романов Джейн Остин, таких как экранизация романа Эндрю Дэвиса 1995 года «Гордость и предубеждение». ‘ для Би-би-си. Шарп ITV также основан в эту эпоху, во время Пиренейских войн и Наполеоновских войн. [14] Fashion-Era.com рассматривает женский костюм и историю моды и анализирует настроение эпохи. [15] Это изменения, которые делают любую эпоху общества особенной в отношении изучения костюма периода. [15]

Начиная со средневековой моды и заканчивая свингующими шестидесятыми, этот раздел охватывает британскую моду в грузинский период. [14]

Как и всякая мода, на какое-то время головные уборы и шляпы стали радикальными. [5] По мере того, как прически становились все больше и больше, стили шляп становились все меньше и меньше, пока от них полностью не отказались на время. [5] Последняя шляпа, показанная на иллюстрации выше, была еще одним стилем, который стал популярным в 1890-х годах. [5] Эти шляпы иногда были покрыты атласом или шелком, часто имели широкие изгибы и имели тенденцию к ботаническим украшениям, как отмечено в одном модном журнале: «Полевые цветы, особенно ромашки, очень популярны, как и букеты фиалок. ; но ничто не считается более изящным, чем ветки сирени, расположенные в том же стиле, что и перья, то есть свисающие с правой стороны на левую». [5] Независимо от моды и того, помещали ли птиц поверх шляп, женщины любили свои шляпы. [5] В 1800-х годах, впервые за многие столетия, несмотря на то, что модные шляпы все еще были популярны, женщины иногда выходили из дома без шляпы. [5] Около 1857 года молодые женщины начали носить шляпы с неформальной одеждой, а к 1860-м годам шляпы стали заменять шляпки. [5] Выходя из дома, большинство женщин выбирают шляпу или шляпку, выходя на улицу в общественных местах. [4] Примерно в это же время слово «капюшон» начало приобретать современный оттенок и стало обозначать множество новых головных уборов. [5] Одной из самых необычных головных уборов того времени была огромная шляпа с огромным козырьком, укрепленным из китового уса или проволоки и надежно завязанным под подбородком. (Это последняя показанная шляпа). [5] Чепчики : Чепчики носили на открытом воздухе, и когда кто-то наносил короткий визит или посещал церковь, он не снимал шляпу или верхнюю одежду. [16] Шляпы также достигали колоссальных размеров и носились под огромными углами, чтобы приспособить кудряшки, косы и завитые волосы под ними. [5] Кепка представляет собой большую мягкую шапку, закрывающую все волосы и обычно окаймленную широким рюшем или декоративной оборкой. [17] Также использовались многие специализированные типы головных уборов, такие как плоские круглые шляпы моряков, киверы солдат или енотовые шапки американских пограничников. [3] Эта шляпа была сделана из войлока или бархата, иногда украшалась цветами и сидела на затылке, чтобы наилучшим образом показать женскую прическу. [5] Шляпы с высокой тульей и загнутыми вверх полями снова вошли в моду в начале 1870-х годов, и шляпы в целом были наклонены вперед или к затылку, в зависимости от шляпы и прически. [5] Пример этой формы шляпы показан в нижней части рисунка выше. [5] Фасоны шляп 1850-х годов были созданы из бархата или войлока и богато украшены огромными бантами, которые часто закреплялись на месте цветами, булавками или пряжками. [5] В 1810 году из всех стилей фаворитом был стиль шлема, и это первая шляпа, показанная на иллюстрации слева. [5] С 1700-х по 1800-е годы стили шляп претерпели заметные изменения. [5] Одной из знаменитых сногсшибательных шляп этого периода была «шляпа-портрет» или «картинная шляпа», шляпа, которую Джорджина Кавендиш, более известная как герцогиня Девонширская, создала и носила, когда Томас Гейнсборо написал ее в 1785 году. [5] Эти шляпы носили с начала 1700-х годов, но приобрели модный оттенок в период с 1750-х по 1760-е годы. [5] Джентльмены должны носить парик, костюм с вышивкой и меч, а под локтями носят плоский, непригодный для носки вариант шляпы. [2] Поскольку перед королем приходится обнажать голову, при дворе никто не носит настоящие шляпы. [2] Французы также начали называть свои шляпы в честь американских городов, причем «Филадельфия» и «Бостон» были двумя наиболее популярными. [5] После того, как итальянец Винченцо Лунарди поднялся на воздушном шаре, шляпа «Лунарди» или «воздушный шар» стала популярной. [5] Хотя название шляпы (Lunardi или воздушный шар) просуществовало пару лет, шляпа оставалась популярной примерно до 1790 года. [5] В течение 150 лет украшения и украшения были столь же разнообразны, как и размеры шляп. [5] Женщины считали свои шляпы бесценными, заявляя, что их ценность заключалась «не в ценности рамы, ленты или цветов, а в том неопределимом чем-то, что называется «стиль», в том отличительном знаке, в какой работе искусство.» [5] Нарядная шляпка или чепчик с вуалью часто дополняли ансамбль. [16] Сетчатые вуали из пятнистой сетки, марли или тюля иногда покрывали его, и когда это происходило, вуали часто помогали закрепить шляпы на месте. [5]

Цилиндр эпохи Регентства. Вместо треуголки прошлых лет настоящий джентльмен носил цилиндр, сделанный из шелка, шерстяного войлока или бобровой шкуры. [18] Головные уборы. Очень высокий прямой цилиндр с узкими загнутыми вверх полями был пиком моды в течение большей части этого периода. [3] Бержер прошлых лет оставался модным, но у него были меньшие поля, и до конца правления Людовика XVI в 1792 году женщины стали носить высокие шляпы, похожие на мужской цилиндр-трубу конца 1800-х годов. . [5] Соломенные шляпы оставались популярными до 1840-х годов, но носили их в основном в неформальной одежде. [5] Именно в то время женщины сделали популярными шляпу пастушки, широкополую соломенную шляпу с неглубокой тульей, известную как бергер. [5] Шляпы в то время были либо соломенными шляпами (Leghorns), либо изготавливались из жестко накрахмаленного хлопка. [5]

Таким образом, эпоха Регентства позволяла женщинам из среднего и высшего сословия одеваться в менее тесные платья; однако по-прежнему существовали платья особого стиля для разного времени дня и случая. [4] По мере того, как мода прогуливалась в эпоху Регентства (1800–1820-е годы) и перешла в эпоху романтизма (1830–1850-е годы), мужской стиль отошел от некогда популярного образа павлина в напудренном парике и превратился в заметно заниженный, но безупречно одетый денди. [18] Jessamyn’s Regency Costume Companion содержит потрясающую страницу, на которой подробно описывается ряд мужских нарядов эпохи Регентства. [19] Женская одежда эпохи Регентства: обширная подборка модной одежды эпохи Регентства, привлекательная для любителей истории и дизайнеров костюмов. [4] Иллюстрации эпохи Регентства: подборка иллюстраций эпохи Регентства, включая женские портреты, карикатуры на мужскую моду и модные таблички Регентства. [4]

Мода эпохи Регентства относится к историческому периоду времени с 1790 по 1820 год, или к периоду между 18 веком и Викторианской эпохой. [4] Веб-квест Regency England: образовательный веб-квест, рассказывающий учащимся об эпохе Регентства в Англии, включая различные образы жизни и модные заявления. [4] Корни джентльменской моды эпохи Регентства примерно 1795-1825 годов восходят в основном к двум источникам. [3] Мужская мода претерпела изменения с введением брюк, пошивом и сохранением верности идее мужской моды в эпоху Регентства. [4] На этой неделе мы сосредоточимся на мужской моде эпохи Регентства. [19]

Во второй половине эпохи Регентства женщины начали делать пробор посередине волос и носить локоны на ушах. [4] Брюки стали обычным явлением в эпоху Регентства, и мы до сих пор носим их потомков. [3]

Галерея костюмов: Обширный каталог костюмов всех исторических периодов, включая наряды эпохи Регентства. [4] Манифест костюма: огромная коллекция ссылок на костюмы эпохи Регентства. [4]

Типичной для этой эпохи была длинная узкая полоска льна или шелка, которая несколько раз оборачивалась вокруг шеи, а затем завязывалась спереди. [3] Униформа: Эта эпоха, когда происходили наполеоновские войны и война 1812 года, была, возможно, самой яркой и красочной в истории военной одежды, с яркими оттенками, высокими стоячими воротниками, высокими киверами и блестящей тесьмой и отделкой. [3]

На прошлой неделе в статье о женской моде эпохи Регентства мы рассмотрели термины «раздеться», «полуплатье» и «полное платье». [19] Гетры, застежки для длинных перчаток, смялись ниже локтя женщины, что делало их свободными в эпоху Регентства. [4] Социальные танцы девятнадцатого века: Образовательный обзор социальных танцев 19 века, включая эпоху Регентства. [4] Эпоха Регентства представила ридикюли или небольшие сумочки с завязками, прикрепленными к материалу, которые функционировали для хранения незакрепленных личных вещей, как и современные кошельки. [4]

Недорогая одежда массового производства не была товаром до более поздней викторианской эпохи, так что даже поношенная одежда снова была переделана, продана работающей бедноте. [18]

Термин «грузинский» обычно используется в контексте социальной и политической истории и архитектуры. [1] Большая гостиная, битком набитая придворными, находится в самом сердце грузинского царского дворца. [2] Грузинская мода: Даты: 1700–1790 гг. н.э.: Профиль женской моды Грузии/Регентства с 1700 по 1790 год, который включает портреты и описания различных предметов одежды и аксессуаров, популярных в этот период времени. [4]

Картины Томаса Гейнсборо, сэра Джошуа Рейнольдса и молодого Дж.М. В. Тернер и Джон Констебл проиллюстрировали меняющийся мир георгианского периода, как и работы дизайнеров, таких как Кэпэбилидж Браун, ландшафтный дизайнер. [1]

В зависимости от положения и случая женщины носили чепчики, шляпы или другие украшения для волос, поэтому у вас есть несколько вариантов того, что надевать на голову или как укладывать волосы. [6] Леди Кора носит прекрасный пример того, как состоятельная женщина может носить облегающее, подчеркивающее фигуру платье (кремовый цвет снова в моде!) и большую шляпу, в то время как леди Мэри демонстрирует, как женщины ее поколения расслаблена в своей позе и носит гораздо более нежное платье из более легкой ткани. [6]

Если вы планируете пойти вечером на бал в стиле Регентства и одеться в помещении, вам вообще может не понадобиться шляпа или шляпка. [20] В СЛЕДУЮЩЕМ ПУБЛИКЕ я дам несколько идей о том, как эти шляпы можно превратить в шляпы эпохи Регентства или шляпы, и покажу шаг за шагом, как я сделал шляпу Капоте с одной из них. [20] Если вы не планируете проводить заметное количество времени в помещении во время мероприятия, вам не нужно снимать эту шляпу в образе Регентства. [20] У меня может быть время, чтобы сделать вторую шляпу или белую кепку до этого тоже. [20] Кепки, шляпы, шляпы или цветы в волосах были обычным явлением. [21] Я думаю, это очень похоже на тюрбан: способ спрятать в помещении волосы, не относящиеся к эпохе Регентства, когда нужно снять шляпу или шляпу. [20] И последнее замечание: чтобы смягчить «шляпные волосы», широко использовали масло для волос. [22] Что менялось в зависимости от случая, так это тип материала, из которого было сшито платье, а также прическа и/или шляпа, которые носили по этому случаю. [6] Как и более официальное «Платье для прогулки», «Платье для утренней прогулки» всегда включает в себя верхнюю одежду, шляпу, перчатки и иногда зонтик. [23] Шляпа, как правило, была сделана из шелка, похожего на шелк жокея. [24] В общественных местах, таких как вокзал, вестибюль отеля, салон или общественный танцевальный зал, шляпа обычно оставалась надетой. [22] В более респектабельных местах, таких как рестораны (в отличие от закусочных), шляпы снимались перед тем, как занять место. [22]

К 1780 году в моду вошли широкие приплюснутые шляпы пастушки, поскольку романтическое стремление к более простой жизни превозносилось в поэзии и прозе. [24] В конце 1780-х годов на женские шляпы повлиял высокий войлочный стиль французского Директората. [24] Шляпа форейтора (показанная выше) также попадает в категорию женских головных уборов под влиянием мужской категории одежды. [24] В живых историях и старинных танцах часто поднимается тема того, когда джентльмену следует надевать шляпу, а когда снимать ее. [22] Посетители оставались в головных уборах, хотя персонал обычно не носил головных уборов во время работы. [22]

Я также предварю это, заметив, что американцы, особенно в первой половине 19-го века, были печально известны своими грубыми манерами и наличием шляп на мужчинах в театрах, домах и на полу Сенат США был негативно прокомментирован иностранцами. [22] Как правило, для человека 19-го века шляпа оставалась на улице, и на самом деле человек на улице без шляпы был бы предметом комментариев (извините, лихие молодые голливудские красавчики). [22]

Имея особое отношение к нынешним мероприятиям по переодеванию, шляпы никогда не будут носить в бальном зале на респектабельном частном балу или балу по подписке (например, на викторианском балу Social Daunce Irregulars), хотя шляпы могут быть носить во время танцев на открытом воздухе или во время кручения шлюхи по полу в погружении у причала. [22] Капюшон «Poke» представлял собой шляпу в форме капюшона, которая завязывалась под подбородком, с небольшой тульей сзади и широкими выступающими передними полями, закрывавшими лицо. [24] Женские шляпы и чепчики были изготовлены специализированным рабочим, известным как модистка. [24] Шляпы и декольте различаются в зависимости от стиля каждой из дочерей Кроули. [6] В офисе как сотрудники, так и посетители снимают шляпы, а в хорошо организованном офисе есть место для таких вещей. [22] Вероятно, одним из основных соображений в таком многолюдном и бурном месте, как Мулен Руж, салун или мясная закусочная, было то, что действительно не было безопасного места, чтобы оставить шляпу, а руки должны были поднять напитки и прочее. работа, которую нужно сделать. [22] В ситуациях, когда руки были заняты багажом, товарами или другим грузом, джентльмену не нужно было находить дополнительное пространство в руках, чтобы держать шляпу. [22] Менее дорогие фетровые шляпы могут быть изготовлены из наполовину бобрового меха и некоторых других материалов, таких как кроличий мех или шерсть. [24]

Костюмы эпохи Регентства (например, Джейн Остин) сильно отличаются от костюмов эдвардианской эпохи (например, «Аббатства Даунтон»), и мода развивалась очень быстро, так что просто дважды уточните у хозяина, какой период времени является подходящим. . [6] Это уступило место тому, что в конечном итоге превратилось в «Бурные 20-е» или «Эру хлопушек» (одна из наших любимых, и явно ваша тоже, поскольку «Убийство хлопушек в 1920-х годах» Speakeasy — наша давняя самая продаваемая игра для вечеринок с убийствами! ) Это также было время больших успехов в первые дни женского движения, когда женская мода была предназначена больше для подчеркивания красоты, а не для того, чтобы прятаться под слоями ткани. [6] Исторически «эпоха Регентства» относится к тому времени в Великобритании, когда сын короля Георга III, принц Уэльский, правил в качестве своего доверенного лица в качестве принца-регента с 1811 по 1820 год. [7] В то время как Эдит носит более традиционный вид, платье Мэри более современное и (в то время) соответствующее возрасту, в то время как Сибил носит платье, которое ясно показывает, как женская мода движется к эпохе Ревущих 20-х. [6] Многие стили прошлых эпох вернулись или все еще актуальны, и их можно купить практически везде, где продаются классические туфли. [6]

Естественно, что термины «викторианская эпоха», «эдвардианская эпоха» и «новейшая/грузинская эпоха» охватывают довольно большой период, и мода за эти годы сильно изменилась. [6] Этот наряд для вечеринки в саду аббатства Даунтон — отличный пример гибкости моды той эпохи. [6]

Женщины, хотя и считаются приличными, не всегда таковыми в наше время, что делает леди Вайолет, вдовствующую графиню, одним из самых цитируемых персонажей всех времен. [6] Ее волосы также заслуживают внимания; эта эпоха все еще требовала от женщин прически для формальных ситуаций. [6]

Даже будучи грубыми, мужчины эпохи Остин оставались приличными. [6] Несмотря на то, что все эти платья белые, это больше указывает на то, что белое платье является «маленьким черным платьем» той эпохи, а не белым цветом свадьбы. [21]

В отличие от выпуклой груди эпохи Остин, эдвардианские мужчины были расслаблены. [6] Белая одежда требовала огромного ухода в эпоху, когда вся стирка производилась вручную, поэтому ее носили только самые богатые. [21] Мужская одежда лишь незначительно менялась на протяжении этих эпох. [6]

Портретные миниатюры эпохи Регентства Портретные миниатюры и модные тарелки эпохи Регентства иллюстрируют моду того времени. [7] Подробные и информативные статьи об эпохе Регентства – моде, декорировании и образе жизни. [7] Помимо бахромы – шали пейсли-дизайна Пейсли-шали были в моде с 1790 по 1870 годы, включая эпоху Регентства. [7]

Однако в эпоху регентства стоимость тканей была настолько непомерно высокой, что только члены королевской семьи, такие как принцесса Шарлотта, и столь же богатые невесты даже рассматривали платья, которые можно было надеть только один раз. [21] Цветные платья были типичными: желтые, синие, розовые и зеленые были популярны в течение нескольких лет эпохи регентства. [21] Конная повозка эпохи Регентства Колесница — легкая четырехколесная повозка, популярная в эпоху Регентства. [7] В эпоху Регентства они не были так популярны, как раньше. [25]

Костюмы (смокинги в нашу эпоху) продолжали оставаться популярным выбором среди мужчин в эдвардианскую эпоху, с небольшими отличиями, включая отсутствие оборок (это был вздох облегчения, который я услышал, ребята?) и покроя курток и брюк. [6] Костюмы тех времен являются классическими, и независимо от того, проходит ли вечеринка в эпоху Регентства, Викторианской или Эдвардианской эпохи, вам понравится носить эту фантастическую одежду. [6] Хотя можно утверждать, что викторианская эпоха олицетворяла огромные изменения в моде и включала в себя гораздо больше, чем изображено в этих двух отсылках (Остен и Аббатство Даунтон), мы утверждаем, что в интересах предотвращения наших клиентов, хозяев и их гостей ‘ головы от множества вариантов костюмов, мы сосредоточимся только на них в этом ресурсе. [6] Эта мода, хотя и распространенная во Франции, не прижилась в Англии до викторианской эпохи. [21]

Музыка эпохи Регентства Чтобы считаться успешной в Англии эпохи Регентства, молодая джентльменка должна уметь играть на инструменте и петь. [7] Обои эпохи Регентства Здесь представлены узоры обоев и образцы бордюров периода Регентства примерно 1815 года. [7] Если ваша вечеринка будет в стиле эпохи Регентства (Джейн Остин), платье будет очень заметным. [6] Эпоха Регентства Конная повозка Ландау Конная повозка Ландау имела четыре колеса с передними и задними пассажирскими сиденьями, обращенными друг к другу. [7] Женская мода эпохи Регентства: 1803 г. Мода начала 1800-х годов была не только элегантной и приятной для глаз, но и очень удобной. [7] Откройте для себя Королевский павильон (ФОТО) Эксцентричный, экстравагантный, необычный… Королевский павильон — бывшая приморская резиденция Георга IV эпохи Регентства. [7] Более того, обнаружение подробностей свадьбы эпохи Регентства может оказаться немного разочаровывающим, поскольку большинство сложных традиций, которые мы связываем со свадьбами сегодня, возникли десятилетия спустя, в викторианскую эпоху. [21]

По контрасту с популярным кроем платьев в эпоху Остин, эдвардианская эпоха сильно отличалась. [6]

Эта пара обуви Regency недавно была приколота на доске Georgian and Regency Shoes. [23] Интересно, у Шарлотты, как и у меня, были проблемы с соломенной шляпой, спутавшей ей волосы. [25] Шляпы для верховой езды с более низкой тульей, чем у мужчин, также были популярны. [24] На многочисленных картинах парижского Мулен Руж бросается в глаза, что у всех мужчин цилиндры приклеены к голове, даже когда они сидят за столиками с внешне респектабельными дамами. [22] Джентльмен может также не доверить гардеробной доставить ему ЕГО черный цилиндр из легионов одинаковых черных цилиндров. [22] Черные чулки и черные туфли, но не ботинки, и цилиндр завершали ансамбль. [21]

В конце тринадцатого века chapeau a bec, шляпа с полями, поднятая в форме клюва, направленного вперед, стала модной для молодых мужчин, и ее всегда носили поверх прически. [10] В моде восемнадцатого века преобладали волосы и парики, оставляя шляпы, которые можно было носить в руках и поднимать в знак приветствия, а не носить. [10] Говорят, что король Британии Эдуард VII увидел шляпу, которую носил его немецкий двоюродный брат кайзер Вильгельм, и таким образом положил начало моде в Англии. [10] Идеальным новым стильным головным убором был треуголка, которая, как и парики, была в моде вплоть до конца восемнадцатого века. [10] Кепка, как и другие головные уборы, изменила свой имидж и в начале 2000-х носится состоятельными джентльменами во время охоты на тетеревов или игры в гольф, а не рабочими, идущими на работу на фабрику. [10] Кепмейкеры или капперы также производили ливрейные кепки, военные кепки и различные стили для спортивных кепок, таких как бейсболка, которая стала универсальной шляпой молодежной культуры в двадцатом и двадцать первом веках. [10] Вариантом была фригийская шапка, мягкая, плотно прилегающая и остроконечная шляпа, вдохновленная финикийской модой, привезенная в Европу торговцами из Средиземноморья. [10] Котелок оставался в моде более ста лет, а его характерный силуэт сделал его самым узнаваемым изображением шляпы в истории. [10] Восьмисекционная кожаная кепка, которой, как говорят, более 2000 лет, хранится в Национальном музее в Копенгагене, Дания, и это, должно быть, самая старая из существующих мужских шляп в истории. [10] В начале двадцатого века черный котелок стал синонимом финансовых дел и был головным убором немецких бизнесменов в годы Веймарской республики (1918-1933), но нацистский режим заклеймил его как «Юденштальхельм». объявил его вне закона и использовал в антисемитской пропаганде. [10] Мягкие фетровые шляпы привнесли более повседневный вид в мужскую моду, которая сменилась с черных сюртуков на костюмы и плащи. [10] Благодаря своему солидному внешнему виду шляпа была идеальным модным и стильным аксессуаром для альпинистов в викторианской Британии: элегантная, сдержанная шляпа, которая превращала любого мужчину в джентльмена. [10] Почему мода носить или не носить шляпу колеблется в разное время, можно объяснить только задним числом исторических и социальных событий. [10] Кавалерская бобровая шапка на длинных развевающихся любовных локонах была совершенством элегантности, павлиньим взглядом, для совершенствования которого требовалось время и богатство, что, возможно, было причиной того, что парики вошли в моду. [10] Эти эпохи отмечают не только прически у мужчин, женщин и детей, но и парики и шляпы как часть причесок того времени. [9] Парики восемнадцатого века заменили шляпы, а парикмахеры затмили шляпников, но девятнадцатый век снова диктовал шляпы для мужчин, и многие важные стили до сих пор вспоминаются с ностальгией. [10] Дизайн канотье заимствован из формы матросских шапок и подходит к жизнерадостному неформальному образу, который так нравился мужчинам на рубеже двадцатого века. [10] Мягкая войлочная фетровая шляпа изначально была богемной шляпой, которую носили художники и современные мыслители, которые хотели выступить против старых консервативных ценностей прошлого века. [10] Круглые фетровые шляпы с небольшими полями и светлых тонов, отделанные простыми лентами и пряжками, надетые поверх волос натурального цвета, считались обязательным. [10] Мягкий льняной чепец, завязанный под подбородком, обычно надевали под шапку, таким образом удерживая длинные волосы на месте. [10] Берет, существовавший задолго до двадцатого века, превратился из шляпы французской пиренейской овчарки в самую популярную военную шляпу в мире. [10] Первые шляпы с полями, сделанные из соломы или войлока, были утилитарными и носились полевыми рабочими, прикрывая глаза от солнца и дождя. [10] Разработанная на основе высокой войлочной шляпы-трубы, она стала шляпой послереволюционной аристократии и эмблемой консервативного капитализма. [10] Треуголка по-прежнему носилась, но изменила форму, став сплющенной или «сжатой» спереди, что было предвестником двуугольной шляпы с «треуголками». [10] Я не могу определить, какое значение имеют в виду, когда говорят, что это была траурная шаль алого цвета, но я нашел следующее: февраль 1811 г. Для Променада плащи из алого мериноса или серого сукна, черные бархатные мантильи на подкладке. с серым сарсенетом, завёрнутым в палантины; Испанские шляпы из бархата или деревенские шляпы из черного, серого или алого сукна. [26] Войлочные колпаки вручную скручивали и взбивали в горячей и дымящейся смеси, а затем блокировали и сушили на деревянных блоках для шляп. [10] Американская фетровая шляпа и немного уменьшенная британская версия, трилби, представляют собой фетровые шляпы с вмятинами на тульи и полями, поднятыми сзади и опущенными спереди, затеняющими глаза. [10] Шляпа была сделана не из бобрового войлока, а из жесткой бязи, которая была покрыта шелковой плюшевой тканью и несколько раз прочесывалась щеткой, пока не стала гладкой и блестящей. [10] Lock and Company, шляпники Сент-Джеймс в Лондоне, с 1676 года, получили заказ на поставку коричневой фетровой шляпы с круглой тульей, практичной и износостойкой, но также стильной и современной. [10] Панама была летней шляпой современного человека на рубеже двадцатого века. [10] Его истоки находятся в Филадельфии, где Джон Баттерсон Стетсон основал свою первую шляпную фабрику в 1880-х годах, которая впоследствии превратилась в одно из крупнейших американских предприятий двадцатого века. [10] Как и многие другие шляпы в истории, цилиндр, также известный как «chapeau haut de forme», был разработан французами и поначалу вызывал возмущение и тревогу в Лондоне в 1790-х годах. [10] Названная в честь Джона и Уильяма Боулеров, шляпников из Стокпорта, промышленного города на севере Англии, она стала первой в истории шляпой массового производства. [10] В Англии все мужчины старше шести лет по закону должны носить головной убор. [10] Британские политики, такие как Уинстон Черчилль и Энтони Иден, также любили носить эту шляпу. [10] В «Трехгрошовой опере» Бертольда Брехта есть котелки, а анархист Стэнли Кубрика в «Заводном апельсине» тоже носит котелки. [10] Шляпа — это гораздо больше, чем предмет одежды; это умный модный аксессуар, который может обозначать личность, социальный этикет и образ жизни. [10] Тканевые кепки представляют собой плоские шляпы с козырьком, традиционно выкроенные и сшитые из шерстяной ткани. [10] Любопытно, что начало девятнадцатого века ознаменовало новую эру мужских шляп в западном мире, которая достигла своего апогея на рубеже двадцатого века, когда ни один джентльмен не выходил из дома без шляпы. шляпа. [10] Капюшоны и горжеты для тепла продолжались и в пятнадцатом веке, а форма шляпы добавляла индивидуальности. [10] В семнадцатом веке головные уборы разнообразились еще более экстравагантно. [10] Ближе к концу девятнадцатого века была изобретена складная версия шляпы, известная как «шапка-клака» или «шапка-гибюс» в честь ее французского изобретателя. [10] Носили под дорогими велюровыми или плюшевыми шапками, это было практичное решение для защиты внутренней части шапки от пота и жира. [10] Капюшон сменился на колпак, широкий сетчатый намордник, который можно было носить под шапкой или в доме. [10] Образ потрепанной ковбойской шляпы уступил место ряду стильных моделей для техасских бизнесменов, возглавляемых знаменитым «Хозяином равнин», который носил Джей Ар из знаменитого телесериала 1980-х годов «Даллас». [10] Такую же шляпу носили журналисты, криминальные репортеры и боссы мафии, чьи мрачные выражения лиц скрывались под стильными полями. [10] В декабре 1811 года в примечаниях упоминаются алые мантии, отороченные мехом, которые можно было носить со шляпой Марии Королевы Скотта. [26] Шляпы с полями превратились в довольно яркие стили, обычно называемые «бобрами» из-за меха, используемого для валяния. [10] Ношение парика из человеческого или конского волоса под шляпой было более простым и менее трудоемким вариантом, допускающим еще больше вариаций цвета и стиля. [10] Зажиточные торговцы носили шляпы-подушки, набивные береты с объемными ронделами, в то время как пожилые мужчины предпочитали высокие плоские биретты, обычно ярко-красного цвета. [10] Нет упоминания о полутраурной одежде для мужчин, однако есть упоминания о мужчинах, носящих белую ленту или тесьму (ленту) на головных уборах, чтобы оплакивать молодую девушку. [26] Мужская одежда была продиктована трезвостью и эгалитаризмом, а головные уборы играли важную роль в тонком обозначении различий, личных и профессиональных, а также различий в социальных классах. [10] Цвета и значки могут различаться, но берет теперь является универсальной солдатской шапкой, а также любимой шапкой революционных партизанских отрядов. [10] Индивидуальный акцент был достигнут за счет ношения шляпы лицом вперед или в сторону и добавления различных украшений, таких как бахрома из перьев и кокарды; очень важно во всех военных головных уборах. [10] Чепчики, шляпы и тюрбаны были необходимы для завершения женского наряда. [27] Согласно Mayfair Gazette, эта новая высокая черная шляпа «пугала людей, заставляла детей плакать и лаять собак». [10] Несмотря на это бурное начало, высокая черная шляпа постепенно перенималась знатными джентльменами Запада. [10] Узнав принципы изготовления шляп от своего отца, Джон Стетсон сначала искал славы и богатства, пройдя 750 миль на запад, валяя и делая шляпы у костра для своих попутчиков. [10] Изготовление современного стетсона по-прежнему основано на старых методах валяния и лепки, требующих тринадцати различных этапов производства, что делает шляпу самым дорогим предметом одежды владельца ранчо. [10] Скульптура также увековечила образ шляпы в знаменитой бронзовой статуе с котелком под названием «Человек на открытом воздухе» Элли Надельман в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [10] Демократические идеологии после Первой мировой войны, современная инфраструктура и, самое главное, автомобиль — все это привело к постепенному упадку головных уборов. [10] Эти фетровые шляпы часто были отделаны натуральным мехом, который также использовался для ронделет и под полей. [10] Изготовлением войлочных шляп традиционно занимались небольшие фабрики в Южном Лондоне, которые различными способами экспериментировали с приданием жесткости войлоку. [10] Чтобы поприветствовать даму, мужчина должен был правой рукой приподнять шляпу, а левой держать вымпелы бекки. [10] Чарли Чаплин прославил шляпу благодаря своим сатирическим немым фильмам начала 1920-х годов, комедийному акту, за которым несколько лет спустя последовали Лорел и Харди. [10]

Очень высокий прямой цилиндр с узкими загнутыми вверх полями был на пике моды в течение большей части этого периода. [28] Одной из самых популярных книг эпохи Регентства является «Гордость и предубеждение», которая дает представление о моде и взглядах того периода. [29]

Исторические прически помогали изображать различные периоды истории, а парики часто помогали отображать прически прошлых эпох для театральных постановок. [9] Что касается причудливости дизайна, в то время как женский объект мог быть более богато украшенным, в эту эпоху мастерство почти всего тяготело к более величественному стилю. [28] Модные одежды светских женщин той эпохи часто находили свое пристанище в музеях. [8]

Я заканчиваю серию из четырех статей о моде для стильных джентльменов эпохи Регентства. [28] Мужская прическа эпохи Регентства была короткой или средней длины по бокам и сзади, но длиннее на макушке, где волосы часто зачесывались вверх для роста. [28] Этикет того периода: Безупречные манеры и безупречная репутация были на повестке дня в эпоху Регентства. [27] Подол также был выше, чем когда-либо, а юбки были шире и украшены оборками, чем в другие времена эпохи Регентства. [30] Траурные обычаи в эпоху Регентства были менее строгими, чем в викторианской Англии. [26] Дина останавливается, чтобы показать, какое влияние оказала эпоха Регентства за пределами Англии. [30]

Уиллоу и Тэтч любят исторические фильмы георгианской/регентской, викторианской и эдвардианской эпох и других эпох. [8]

В этом блоге Эндрю и Рэйчел Ноулз пишут о поздней истории Грузии и Регентства. [31] Этот период также называют грузинским периодом — по имени английского короля Георга III. В отличие от Франции, в Англии в этот период был стабильный политический климат. [27]

Цилиндры, котелки, дерби, канотье, фетровые шляпы, панамы и матерчатые кепки были созданы в этом столетии и сохранились до двадцатого века. [10] Федора Франклина Д. Рузвельта помогла изменить образ его президентства после убийства президента Мак-Кинли, который всегда носил черный цилиндр. [10] Цилиндры — это сенсация! Какое заявление! На самом деле я не возражаю против любой из шляп, я думаю, что все они будут работать в зависимости от ситуации, в которой они надеты. [28] Как и цилиндр, он быстро стал классическим предметом гардероба и символом английского стиля. [10] Их называли бобровыми шапками из-за того, что они были сделаны из бобровой шкуры, или «топперами», или просто цилиндром. [28]

Канотье была еще одной популярной соломенной шляпой девятнадцатого и двадцатого веков. [10]

РЕЙДИРОВАННЫЕ ИЗБРАННЫЕ ИСТОЧНИКИ (31 исходный документ, упорядоченный по частоте появления в приведенном выше отчете)

1. (66) История мужских шляп | LoveToKnow

2. (29) Эволюция женских шляп с 1700 по 1800-е годы — Джери Уолтон

3. (23) Идеи костюмов для вечеринки эпохи короля Эдуарда или Регентства/Грузинской эпохи | Shot In The Dark Mysteries Murder Mystery Games

4. (15) Парча, аромат, кружево и пудра — история женской моды эпохи Регентства

5.(13) Исторический Hatiquette (Шляпный этикет) | Mass Historia

6. (11) Эпоха Регентства | Регентский стиль | Regency Fashion

7. (8) Грузинская мода и одежда

8. (8) Английский исторический роман Авторы: Коротко, просто и по делу: Regency Weddings

9. (8) шляпы и шляпки

10. ( 7) Грузинская эпоха — Википедия

11. (7) Мы делаем историю: Введение в моду джентльменов эпохи Регентства

12. (6) Мода для джентльменов Регентства ~ Последние штрихи! | Шэрон Латан, писательница

13.(5) Meryton Press

14. (5) Хлопок с набивным рисунком в георгианскую эпоху • Ива и солома

15. (4) Прически грузинских женщин, шапки и чепчики из калаша 1700-1800| Английский костюм Дион Клейтон

16. (4) Как выжить при грузинском дворе — History Extra

17. (4) Траурные обычаи в Англии эпохи Регентства

18. (3) Грузинские украшения: 1714-1837 — AJU

19. (3) Мужская одежда эпохи Регентства в Историческом магазине

20. (3) Учебник мужской моды эпохи Регентства — Кристен Костер

21.(3) История моды и одежды — период Регентства

22. (3) Прически на протяжении всей истории: грузинская эпоха — 947 слов | Bartleby

23. (2) Dressing the Regency Lady — Author Susanne Dietze

24. (2) Утреннее платье, обзор — CandiceHern.com

25. (2) Элегантность моды: разные кружевные кепки

26. ( 2) Влияние эпохи Регентства на американских границах ~ Гостевой пост Дины Слейман — Романтическая жизнь эпохи Регентства Ванессы Райли

27. (1) Мода эпохи Регентства.Колетт, Пелерин, Соломенные шляпы, 1804 г. | История костюмов

28. (1) Миниатюры мисс Амелии

29. (1) Модные кепки для матрон девятнадцатого века, молодых и старых | Автор Мими Мэтьюз

30. (1) Регентство из воспоминаний

31. (1) История Регентства: Ссылки на моду

Грузинские шляпы – Все грузинские вещи

Как многие из вас знают, мы усердно пишем биографию известной куртизанки 18-го века Грейс Далримпл Эллиотт, которая в течение нескольких месяцев была любовницей Принни, впоследствии ставшего королем Георгом IV.Говорят, что ее дочь Джорджиана была потомком принца.

Дочь Грейс Джорджиана в младенчестве. Сейчас портрет хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

До сих пор большая часть нашей работы сводилась к изучению ее жизни, и у нас оставалось мало времени, чтобы писать о ней в блогах. Мы очень взволнованы этим исследованием, которое прольет новый свет на Грейс, но в то же время мы чувствовали, что настало время поделиться чем-то о ней с нашими читателями. Хотя мы пока не можем раздать слишком много, есть одна или две вещи, которые мы можем выпустить, и поэтому мы даем вам кепку или шлем Беллоны, изобретенные самой Грейс, которые были пиком моды и вкуса весной 1786 года в Париж.

Во-первых, описание кепки из The General Evening Post от 30 марта 1786 года и его принадлежность к изобретению Грейс:

Шлем

«Беллоны» — модное нынче в Париже украшение модного комильфо. Козырек из тигрового атласа, окаймленный узкой черной лентой, капюшон, очень высокий и пышный, из голубого атласа, перевязан широкой лентой цвета накара с черной каймой. Эта лента образует большой бант спереди и еще один сзади и соединяется с двумя широкими отворотами из итальянской марли, спускающимися ниже талии.Пять перьев, два из которых зеленые, два накара и одно черное, образуют гребень этого красивого шлема: волосы, развевающиеся сзади, и две большие пряжки, ниспадающие на грудь, завершают ансамбль. Честь этого изобретения полностью принадлежит нашей красивой землячке г-же Е____, до сих пор любимице Д. О.

.

Газета Whitehall Evening Post, сообщившая пару дней спустя, также упомянула   Грейс.

Мадемуазель Э. герцог О.любовница, в настоящее время Пердита Парижа. Ее новая придуманная кепка Беллона является там царящей тонной. . .

А теперь сама кепка, из Cabinet des Modes , 15 марта 1786 года. Как видите, она полностью соответствует описанию выше, вплоть до черных окантованных лент накара (ярко-маково-красных).

Кепка Bellona, ​​которую носила Грейс Далримпл Эллиотт.
Rijksmuseum

Если вам интересно, это не изображение Грейс в шляпе, к сожалению! Из архивных записей мы знаем, что Грейс была не только новатором в моде, но и Имельдой Маркос в области шляп, купив около 100 шляп и шляп самых разных цветов, стилей и тканей, но преимущественно сделанных из шелка и тафты в течение двух лет во Франции, общей стоимостью около 2000 франков!

Беллона — римская богиня войны, всегда изображавшаяся в военном шлеме, который вдохновил эту кепку.В Древнем Риме заседания сената проводились в храме Беллоны ( Templum Bellonæ ), где fetiales (священники-советники) проводили церемонии, посвященные войне, миру и иностранным договорам, что наталкивает на очень интересную возможность того, что Грейс представляла себя таким советник своего любовника, герцога Орлеанского, в дореволюционном Париже?

Предоставлено Британским музеем — изображение AN00058095

Для получения дополнительной информации о шляпах той эпохи вы можете воспользоваться нашим блогом «Ужасные шляпы».

Нравится:

Нравится Загрузка…

Женские шапки | Блокнот XVIII века

Последнее обновление: 25 ноября 2021 г.

В первую очередь это относится к широким шляпам, особенно к соломенным шляпам. (Калаши, шляпки и кепки можно найти в другом месте на этом сайте.)

  • Williamsburg 1969-265,1, «сотканный в виде сложного узора из связанных овальных медальонов, заключенных в ромбовидные ромбы, которые сходятся в центре короны, образуя пятиконечную звезду», носили в Англии c.1675-1725
  • Met 1998.230, шерсть и шелк, Германия, ок. 1720-1750
  • Met 2006.588, шелк (крытая соломенная шляпа?), Италия, ок. 1720-1750
  • MFA 43.1831, расписная соломенная шляпа-бержер, Швейцария, ок. 17:30-18:00
  • NFA 43.1835, расписная соломенная шляпа-бержер, Швейцария, ок. 17:30-18:00
  • Williamsburg 1953-868, конский волос и лубяное волокно, Англия, 1745-1775
  • LACMA M.82.8.8, берже из шелка, дерева, бумаги и шелкового тюля, Англия, ок.1750
  • Королевский мемориальный музей Альберта 28/1969, шляпа-бергер из бумаги с шелковой подкладкой, лентой и кружевной отделкой, Англия, ок. 1750
  • Met C.I.69.15.1, соломенный бергер, Великобритания
  • MFA 48.1833, соломенная бержерка с соломенной аппликацией, Франция
  • MFA 43.1613, шелковая шляпа с соломенной аппликацией, Франция (?)
  • Встреча 13.49.35, Великобритания
  • National Trust 1349841, кепка с хлопковым принтом, c.1750-1760
  • V&A T.90-2003, Великобритания, гр. 1750-1770 гг.; «перья обычного происхождения, например, петухов или цесарок, окрашенные в различные цвета для получения яркого эффекта». Подобную шляпу носит девушка в V&A 833-1873 («Голова девушки в белой шляпе» Уильяма Хоара) и «Школа для девочек» Филипа Мерсье.
  • MFA 38.1328, английская или французская соломенная шляпа, c. 1750-1775
  • Met 1984.140, шляпа из рафии с шелковой отделкой, Великобритания, ок.1760 г.; хорошая детализация внутренней части шапки, где крепятся ленточки
  • Colonial Williamsburg 2018-227, соломенная шляпа с шелковым покрытием, Европа/Англия, ок. 1760-е годы; «Широкополая шляпа с небольшой неглубокой тульей из плетеной соломы. Верх шляпы покрыт узором из красного шелка с небольшими цветочными бутонами и кругами, разделенными пополам двумя разными узорами внутри формы, напоминающей стилизованные желуди в группах по три. На макушке шелк, по-видимому, был собран и сшит вверху, а затем круговой 4.25-дюймовый кусок того же шелка был прикреплен необработанными краями, чтобы создать законченный вид. По периметру тулья шляпы проходит отрезок кремовой шелковой ленты простого плетения, собранной в 10 петель с бантом сзади. Нижняя сторона шляпы покрыта кремовым однотонным шелком. Внутренняя корона, строительные работы обнажаются, показывая кремовый шелк, разрезанный на восемь точек и прикрепленный к соломе. Это, вероятно, было покрыто дополнительным кругом шелка, чтобы скрыть детали конструкции и обеспечить более чистый и законченный конечный продукт.По обе стороны от внутренней короны находится пара шелковых галстуков кремового цвета шириной 2 дюйма. Каждая лента имеет длину 15 дюймов, но, возможно, со временем ее укоротили».
  • V&A 158-1865, Италия или Англия, 1760-е гг.; «вышитые соломенными цветами на макушке и вокруг полей; венок из соломенных цветов вокруг короны»
  • Williamsburg 2018-227, соломенная шляпа, обтянутая красным шелком с рисунком и подкладкой из гладкого шелка кремового цвета, Европа или Англия, ок. 1760-е
  • Встреча с 1997 годом.369, из бумаги, соломы, шелка и льна, Британия, ок. 1760-1770
  • Williamsburg 1970-104, Англия, шелк поверх соломы, ок. 1760-1785
  • Возвращение с ярмарки Эдварда Пенни, 1765
  • Монетный двор 2006.10A-B, шляпа из шелкового бархата со страусиным пером и стальной шляпной булавкой, ок. 1770
  • V&A 157-1865, соломенная шляпа, отделанная соломенной простыней и аппликацией из соломенной нити по краю полей и тульи, производство Великобритании или Италии, ок.1775-1800
  • Met 2009.300.5509, хлопок, шелк и лен, Европейский, c. 1780
  • MFA 99.664.38, соломенная шляпа, обтянутая шелком, с отделкой из хлопчатобумажной сетки, США, конец 18 — начало 19 века

Голландские женские соломенные шляпки

Обратите внимание на использование тканевой (часто ситцевой) подкладки только внутри и (в некоторых случаях) D-образной формы до краев.

  • Лот Christie’s 320, распродажа 5422, шляпа из тонкой соломы и ситца, D-образная соломенная шляпа с подкладкой из красного ситца, завернутая до краев
  • Встретил К.I.45.2
  • V&A IS.23-1976, кусок ситца, используемый для подкладки широкополой соломенной шляпы, которую носят женщины Фрисландии
  • .
  • Мэг Эндрюс 7141, соломенная шляпа на подкладке из синей шелковой парчи, Зеландия, ок. 1780
  • Мэг Эндрюс 7120, соломенная шляпа с подкладкой из ситца, Зеландия, 1780-е годы

Изображения женских соломенных шляп XVIII века

Это всего лишь обзор, а не полный список всех возможных примеров; он дает дополнительные идеи для формы и орнамента.

  • Северный Ласс, гр. 17:00-17:25
  • Эвелин Берд, ок. 1725-1726
  • Девушка с голубями, Антуан Песне, 1728
  • Портрет троих детей, ок. 1730
  • Фрагмент картины Уильяма Хогарта о прибытии Молла Хэкбабаута в Лондон, 1731-1732
  • Женщина с корзиной винограда, ок. 1732-1765
  • Женский портрет на фоне пейзажа, 1735 г.
  • Изобилие, гр.1735-1767
  • Элементы: Земля, ок. 1736-1775
  • Рынок Ковент-Гарден, Бальтазар Небот, 1737 (Тейт/Гилдхолл/Кристис)
  • «Разговор в парке», Томас Гейнсборо, ок. 1740
  • Маргарет «Пег» Воффингтон, Филипп Мерсье, 1740-е годы
  • Пара, сидящая на садовой скамейке. Автор Джозеф Хаймор, ок. 1740-1750
  • Из картин Джозефа Хаймора для Памелы , ок.1743-1744: Памела показывает мистеру Уильямсу тайник для ее писем, Памела покидает дом мистера Б. в Бедфордшире
  • Семья Брокманов в Бичборо, Эдвард Хейтли, ок. 1744-1746
  • Мисс Болдуин, ок. 1744-1798
  • Молодая женщина с вербеной (Земля) Филиппа Мерсье
  • Люси Эббертон, Джордж Кнаптон, ок. 1745-1750
  • Кэтрин, графиня Линкольн, ок. 1746-1766
  • Спиллетта, гр.1746-1766
  • Мистер и миссис Эндрюс, Томас Гейнсборо, 1748-1749
  • Портрет женщины в соломенной шляпе работы Христиана Вильгельма Эрнста Дитриха, середина 18 века
  • Жнец (Аллегория лета) Кристиана Вильгельма Эрнста Дитриха
  • Семья Грейвенор, Томас Гейнсборо, ок. 1752-1754
  • Элеонора Фрэнсис Дикси, Генри Пикеринг, ок. 1753
  • Молодая женщина с розами (Весна) Филиппа Мерсье, до 1755 г.
  • Кэтрин, леди Чемберс сэра Джошуа Рейнольдса, 1756
  • Портрет молодой женщины работы Франса ван дер Мейна, 1756 г.
  • Портрет дамы работы Франса ван дер Мейна
  • Ваша честь купит сладкий букет цветов или книгу меморандумов («Двенадцать лондонских криков» Пола Сэндби), 1760
  • Пресс-банда Джона Коллета
  • «Портрет девушки с коробкой для патчей» Филиппа Мерсье, 1760 г.
  • Мисс Мюррей, ок.1760-1775
  • Светская жизнь под лестницей, Джон Коллет, 1763
  • Миссис Натаниэль Аллен (Сара Сарджент) Джона Синглтона Копли, ок. 1763
  • Ханна Лоринг, Джон Синглтон Копли, 1763
  • Мисс Нелли О’Брайен сэра Джошуа Рейнольдса, ок. 1762-1764
  • Мэри, графиня Хоу, Томас Гейнсборо, 1764
  • Рисунок молодой женщины Катрин Луизы де Сент-Обен, 1764 г.
  • Сара, леди Поллингтон, позже графиня Мексборо, середина 1760-х годов
  • миссисСэмюэл Барретт (Мэри Кларк) Джона Синглтона Копли, ок. 1765-1770
  • Девушка, поющая баллады Генри Роберта Морланда, ок. 1765-82
  • Мадам Бержере, Франсуа Буше, ок. 1766
  • Бетти Манро, ок. 1766-1783
  • Миссис Элизабет Браунригг, 1767
  • Мисс В., Современная Лукреция (Сара Вудкок), ок. 1767-1783
  • «Женщины-хулиганы», Джон Коллет, 1768 г.
  • Семья Пайбус, автор Натаниэль Дэнс, ок.1769
  • Мисс Мэри Хики сэра Джошуа Рейнольдса, 1770
  • Миссис Освальд, Иоганн Джозеф Зоффани, ок. 1770
  • Портрет дамы за шитьем. Даниэль Николаус Ходовецкий
  • Рыночная девушка, ок. 1770-е
  • Маска распутства, 1771
  • Сцена в Ковент-Гарден, или Современная кровь, поднимающая пыль, 1772
  • Довольный сапожник, 1772
  • Сельское счастье, здоровье, счастье и удовлетворение, 1773
  • Разъяренные макароны, 1773
  • Дух готов, но плоть слаба, 1773
  • Мисс, вернувшаяся с визита, или Томас Фординг ручья со своей любовницей
  • Семья Колмор, Иоганн Джозеф Зоффани
  • Двенадцать модных головных уборов 1775 года из Книга дамских меморандумов
  • София ( викарий Уэйкфилда ), 1776
  • Подарок моряка, или Ревнивый клоун Джона Колле, 1778
  • Манчестерский герой, или Искусство уступает оружию Джона Колле, 1778
  • Прилежная красавица, 1778
  • Кэтрин Лэнгдейл Генри Уолтона
  • Девушка покупает балладу Генри Уолтона, 1778
  • Симпатичная горничная покупает песню о любви, 1779
  • Старый певец баллад, 1779
  • Семья Шарпов, Йохан Джозеф Зоффани, 1779-1781
  • Жена на исповеди переодетому мужу, 1780
  • Портрет неизвестной женщины работы Джорджа Энглхарта, 1780-е годы
  • Женщина и ее дети помогают крестьянину, Уильям Редмор Бигг, 1781
  • Военный корабль, буксирующий фрегат в гавань, 1781 г. или позже
  • Английский военный корабль берет французского капера, 1781 г.
  • Элизабет Филиппинская Мария Элен де Франс Элизабет Виже-Лебрен, 1782
  • Автопортрет в соломенной шляпе. Элизабет Виже-Лебрен, после 1782 года
  • Эмма Харт, позже леди Гамильтон, в соломенной шляпе работы Джорджа Ромни, ок.1782-1794
  • Сельская жизнь, 1783
  • Мария Антуанетта Элизабет Виже-Лебрен, 1783
  • Кэтрин (Браункер) Ади, позже Кэтрин Уиллетт Джорджа Ромни, 1784-1785
  • Антуанетта-Элизабет-Мари д’Агессо, графиня де Сегюр, Элизабет Виже-Лебрен, 1785
  • Виконтесса де Водрей, Элизабет Виже-Лебрен, 1785 г.
  • Автопортрет с двумя ученицами, мадемуазель Мари Габриэль Капет и мадемуазель Карро де Розмон. Автор Аделаида Лабиль-Гьяр, 1785 г.
  • Леди Шеффилд, Томас Гейнсборо, 1785-1786
  • Энн Бингхэм, Джошуа Рейнольдс, 1786 г. (также «Достопочтенная мисс Бингхэм», 1786 г.)
  • Мадам Моле-Реймон, Элизабет Виже-Ле Брун, 1786
  • Мисс Констебл Джорджа Ромни, 1787
  • Достопочтенная графиня Спенсер, 1787
  • миссисУэллс сэра Джошуа Рейнольдса, ок. 1787-1788
  • Солдат с деревенскими женщинами, продающими ленты, возле военного лагеря, Фрэнсис Уитли, 1788
  • Достопочтенная Элизабет Ингрэм (позже миссис Хьюго Мейнелл) Джона Хоппнера, ок. 1789
  • Изабелла (Инграм) Сеймур Конвей, виконтесса Бошан, позже маркиза Хертфордская, автор Джон Хоппнер, ок. 1789
  • Графиня де ла Шатр (Мария-Луиза Перретта Аглаэ Бонтан, Элизабет Виже-Лебрен, 1789
  • Герцогиня де Полиньяк, Элизабет Виже-Лебрен, ок.1789
  • Леди Бесс Фостер, сэр Джошуа Рейнольдс, ок. 1789
  • Портрет молодой женщины работы Жана-Лорана Монье, ок. 1790
  • Розина, 1790-е годы
  • Портрет молодой женщины работы Элизабет Виже-Лебрен, ок. 1797

[ИЗУЧЕНИЕ ВЛИЯНИЯ ПРИЕМА КАЛЬЦИЯ И ВИТАМИНА D В ПЕРИОД БЕРЕМЕННОСТИ НА СОСТОЯНИЕ ЗДОРОВЬЯ НОВОРОЖДЕННЫХ И НА ЭЛЕКТРОЛИЗИТНЫЙ БАЛАНС ПУПОВИЧНОЙ КРОВИ]

Основной целью нашего исследования было изучить влияние кальция и витамина D на течение беременности, родов, особенности физического развития детей и на уровень их электролитов в пуповинной крови: кальция, калия, натрия, хлора, а также обосновать целесообразность назначения препарата «Кальций — Д3 Никомед» беременным с риском развития преэклампсии.Под исследованием находились 60 новорожденных, которые были разделены на две основные группы: в основную группу вошли 30 новорожденных, матери которых получали препарат «Кальций-Д3 Никомед». Во вторую контрольную группу вошли 30 других новорожденных, у которых матери не получали указанный витамин-препарат.В процессе исследования было установлено, что в первой группе респондентов геттоозы и угрозы прерывания беременности наблюдались в 2 раза реже.Другие опасные последствия в виде инфекций мочеполовой системы, анемии , отслойки плаценты, послеродовые кровотечения встречались в 1,5 раза реже.Выявлены и подтверждены установленные связи между размерами большого пера, раскрытого малого пера, наконечника стрелы и наличием синдрома фетровой шляпы, нарушениями дыхания и применением препарата «Кальций-Д3 Никомед». Среднее содержание ионов кальция у новорожденных обеих групп было в пределах нормы, хотя гипокальциемия в первой группе встречалась реже. Средние уровни натрия, калия и хлора между описанными группами показали отсутствие каких-либо статистических различий.Проведенное исследование позволило сделать вывод: 1. Применение препарата «Кальций — Д3 Никомед» во втором триместре положительно влияет на течение беременности, родов, состояние новорожденных. 2. Дефицит кальция был более выражен. значимо во второй контрольной группе женщин, не принимавших «Кальций — Д3 Никомед» во время беременности и связанных с раскрытием малого пера, большими размерами большого пера, наличием синдрома фетровой шляпы. Кальций — Д3 Никомед» во втором триместре беременности не играет роли в содержании калия, натрия и хлора в пуповинной крови.4. Полученные нами результаты имеют практическое значение и могут стать основанием для рекомендации назначения препаратов кальция и витамина D со II триместра беременности.

.