Лысый певец россии: Список звезд российской эстрады. Исполнители, группы, певцы.

Содержание

Они преподавали, когда учился Моргенштерн

В российском шоу-бизнесе вновь наступило время фриков. Моргенштерн и Ганвест рвут всевозможные чарты своими «Кадиллаками» и прочими «Ананасовыми сиропами». Имя Элджея не сходит с заголовков новостей после того, как Алла Пугачева обняла его для фотографии, сделанной на дне рождения жены хип-хоп-исполнителя – Насти Ивлеевой. И это мы только топовую троечку назвали. Однако наши сегодняшние герои уже преподавали, когда Алишер Валеев, Руслан Гоминов и Алексей Узенюк (настоящие имена перечисленных фрешменов) еще учились (а кто-то даже не появился на свет). Итак, топ-10 фриков российского шоу-бизнеса, которые еще дадут прикурить молодежи.

Алла Борисовна всегда привечала ярких артистов. С Элджеем. Фото: instagram.com/maxgalkinru/

10. Линда

Возраст: 43 года
Начало карьеры: 1993 год
Главный хит:

«Ворона»

Фото: vk.com/linda_official

Если честно, мы бы не хотели включать Линду (Светлана Гейман) в список отечественных фриков, но певица не оставляет нам выбора. Когда в середине 90-х гремели альбомы «Песни тибетских лам» и «Ворона», Линда была настоящей иконой. Странная, ни на кого не похожая, пугающая и одновременно манящая девушка. «Мало огня», «Ворона», «Марихуана», — тандем Линды и Максима Фадеева рвал все шаблоны.

После расставания с Фадеевым Линда не рассталась со своим имиджем «самой загадочной российской певицы». Но и в нулевые это было органично, благо у певицы и песни были яркие. К примеру, альбом «АтакА» с треками «Цепи и кольца», «Агония», «Беги», «Так кричали птицы».

В минувшем десятилетии Линда уже не выдавала хитов, а над ее внешним видом и клипами, кажется, работают создатели игры «Имаджинариум». Все максимально странно и крипово. В 2012 году Линда вышла замуж за своего тогдашнего продюсера Стефаноса Корколиса. В 2014-м пара рассталась.

9. Певец Игорек

Возраст: 50 лет
Начало карьеры: 2000 год
Главный хит: «Подождем»

Фото: instagram.com/igorekmusic/

Певец Игорек (Игорь Сорокин) – пример того, как одна песня долгие годы может кормить артиста. В 2000 году Игорек выпустил свой первый альбом «Любовь без денег», содержащий песню «Подождем». Это был не просто хит, а прямо хитище.

«Моя мама варит кофе, может быть, подождем мою маму?» — спрашивает лирическая героиня у Игорька. «Подождем твою мать» — отвечает он ей. От этой песни невозможно было скрыться. Она въедалась в мозг, и ты волей неволей начинал подпевать, едва ее услышав. Ну а фраза «Подождем твою мать» стала крылатой.

За свою карьеру певец выпустил семь альбомов и два сборника. Итого девять. Девять, Карл! Игорек никуда не уходил со сцены, все эти годы он активно гастролировал и продолжал это делать вплоть до пандемии. О его личной жизни ничего неизвестно.

8. Фрида – «Полиция нравов»

Возраст: 49 лет
Старт проекта: 1993 год
Главный хит: «Не обещай»

Фото: instagram.com/frida_police/

На дуэт «Полиция нравов» в составе Яны Михайловской (Фрида) и Аллы Пташинской (Ангел) обратили внимание благодаря провокационному имиджу – лысые девушки в костюмах из кожи и металла. На нашей эстраде такого еще не было. Сексуальность исполнительниц также была ярко выражена.

Однако за ярким образом не последовало яркой музыки. Ни один из треков «Полиции нравов» так и не стал хитом. Одна из песен группы все же прогремела – кавер на «Не обещай» Аллы Пугачевой.

— Мы во всем были первыми. И этот наглый поступок, спев песню самой Примадонны, мы тоже сделали, не спросив даже разрешения, — рассказывает Фрида на YouTube-канале группы.

В «Полиции нравов» не раз менялся состав, однако Фрида была бессменной солисткой. Также она выступала под своим псевдонимом. В конце 90-х Фрида стала сопродюсером группы «Мираж 2000», в нулевых – «Мираж Junior», одной из солисток которой являлась будущая супруга хоккеиста Ильи КовальчукаНиколь Амбразайтис (ныне Ковальчук).

Вспоминаем всех солисток группы «Мираж» — от Натальи Гулькиной до жены хоккеиста Ильи Ковальчука Николь Амбразайтис

Вспоминаем всех солисток группы «Мираж» — от Натальи Гулькиной до жены хоккеиста Ильи Ковальчука Николь Амбразайтис

С «Мираж Junior» Фрида до сих пор не рассталась, даже иногда выступает в составе трио. Певица замужем за продюсером Сергеем Белоусом. Пара воспитывает дочь-подростка.

7. Анка – Наталья Ступишина

Возраст: 60 лет
Старт проекта: 1990 год
Главный хит: «А ты не летчик!»

Фото: instagram.com/polina/

В 1990 году певица Наталья Ступишина обратилась к поэту-песеннику Михаилу Таничу, чьи песни к тому времени исполняли Алла Пугачева, Юрий Антонов, Валерий Леонтьев и другие звезды. Ступишина попросила написать ей несколько текстов на тематику гражданской войны. Героями своих композиций она внезапно хотела видеть Чапаева, Петьку и Анку (такой псевдоним она себе и взяла). Дизайн обложек ее альбомов создавал супруг – художник Руслан Гудиев.

Единственным хитом Анки стала песня про «не летчика». Помните? «А ты не летчик, а я была так рада. Любить героя из летного отряда. Но по осанке не видно кто с Лубянки Анке. А я во сне с тобой летала, дура. А ты не летчик…», — благодаря этой композиции Анка сразу поехала на гастроли.

Почему мы записали Анку во фрики? Даже не из-за песен. Уж очень у нее был колоритный образ, как тогда писали «статной девахи в рваной тельняшке, перепоясанной патронташами, в папахе и сапогах». Однако Анка-хулиганка вскоре наскучила зрителям и пропала с экранов на два десятилетия.

Наталья Ступишина вновь появилась на российском ТВ благодаря своей дочери

Полине Гудиевой, выступающей под именем Polina. Девушка строит карьеру в США, на ее счету даже дуэт с Эминемом — «Legacy». Однако и историческую родину Полина не забывает. В России она выпустила фит с Димой Биланом – «Пьяная любовь». Также девушка исполнила главный хит мамы на английском языке – «Dear Mr Pilot». Мать и дочь приняли участие в нескольких программах.

6. Сергей Зверев

Возраст: 57 лет
Начало сольной карьеры: 2006 год
Главный хит: «Алла»

Фото: instagram.com/zverevsuperstar/

Сергей Зверев поступил в ПТУ №13 Усть-Каменогорска с третьей попытки. Его не хотели брать на «женские» специальности. Уже на первом курсе юноша начал принимать участие в конкурсах парикмахеров. На одном из них Сережу заметила тренер сборной СССР по парикмахерскому искусству. Долорес Кондрашова пригласила его работать в Москву, однако Зверев поначалу отказался. Его судьбу решили местные гопники, которые избили парнишку.

История сохранила сюжет программы «Московские новости» о конкурсе парикмахеров 1988 года. 25-летний Сергей Зверев тут колдует над моделью и говорит, что он рассчитывает только на первое место. Так и вышло. Зверев стал супер титулованным специалистом, чемпионом Европы и мира по парикмахерскому искусству. Алла Пугачева, Людмила Гурченко, Валерий Леонтьев, Ирина Понаровская, Ксения Собчак — кто только не был клиентом звездного стилиста.

Запеть стилиста надоумила примадонна. В 2006 году он посвятил ей свою первую песню «Алла». Певец Сергей Зверев стал ярким явлением в российском шоу-бизнесе. В каждом новом своем клипе он поражал зрителей своими образами, ярким макияжем, и, конечно, харизмой. Его цитата «Звезда в шоке» стала крылатой.

В последние годы Зверев редко появляется на ТВ. Короля гламура подкосили разборки с приемным сыном – Сергеем Зверевым-младшим, который регулярно становится героем ток-шоу, рассказывая о том, какой плохой его отец.

Зверев старший все чаще появляется в политической и социальной повестке, защищая экологию, в особенности озеро Байкал. Также мы не можем не сказать, что несколько лет назад он перепел вайнахский хит Шалмана Далдаева «Это Кавказ». Этой песни из уст поющего стилиста, точно никто не ждал. А как его с ней принимают!

5. Жанна Агузарова – группа «Браво»

Возраст: 58 лет
Начало карьеры: 1983 год
Главный хиты: «Старый отель»

Фото: globallookpress, кадр из видео

Жанна Агузарова стала солисткой группы «Браво» (в ту пору «Постскриптум») в 1983 году. Через год, в разгар преследования рок-музыкантов советскими властями, певицу задержали и из-за наличия у паспорта на чужое имя поместили в Бутырскую тюрьму. Оттуда отправили в институт судебной психиатрии. Агузарову признали вменяемой, но отправили на 1,5 года на принудительные работы в Тюменскую область. «Отмотав срок» Жанна вернулась в «Браво», где проработала до 1988 года.  

Сольная карьера, переезд в США, возвращение в Россию в 1996 году. Агузарова еще в 80-х одевалась не как все, однако тогда это выглядело вполне себе стильно. В конце 90-х Жанна начала превращаться во фрика. Возможно, именно ей потом вдохновилась Леди Гага (но это не точно), шокировавшая весь мир своими эпатажными нарядами. Весь мир, но не Россию. У нас уже была Жанна Агузарова! В своих интервью певица говорила о своем внеземном происхождении и связях с Марсом, из-за чего стала объектом многочисленных шуток и пародий.

В 2020 году, спустя 17 лет после своего последнего релиза, Жанна Агузарова выпустила новый альбом – «Королева Сансета». Жанна Хасановна ведет затворнический образ жизни. Известно, что она как минимум дважды была замужем. Также состояла в отношениях с басистом первого состава «Браво» Тимуром Муртазаевым.

4. Scarlett la Queen (эксОскар)

Возраст: 42 года
Начало карьеры: 1999 год
Главный хит: «Между мной и тобой»

Фото: vk.com/shamil_oskar

Scarlett la Queen – трансгендерная певица, объявившая о своем переходе в январе 2020-го. Перенесемся на 22 года назад. В 1999 году на российской сцене появляется крайне эпатажный певец по имени Оскар (Шамиль Малкандуев).

В лихие 90-е отечественных зрителей мало чем можно было удивить, однако у Оскара и его продюсера Сергея Изотова получилось. Взять хотя бы клип на песню «Мажь вазелином», в котором Оскар похож даже не на инопланетянина, а на инопланетное существо. Лысый череп, ярко накрашенные глаза, красные ногти. Латекс, голый торс. Выбранный имидж цеплял и будоражил аудиторию. Следом появились два главных хита Оскара — «Бег по острию ножа» и «Между мной и тобой», сделавшие из мальчика из Нальчика суперзвезду.

В 2003 году Оскар со скандалом расстался со своим продюсером и стал выступать как Шамиль. От эпатажа не отказался. Например, в клипе на песню «Я хочу быть» певец предстал полностью обнаженным, прикрыв все самое дорогое журналами. В том же году он впервые переехал в США, где выступал в составе рок-группы, пел в гей-клубах в образах а-ля травести.

В 2008 году Малкандуев вернулся в Россию, где о нем не было слышно до 2012 года. Тогда артист выступил на фестивале «Супердискотека 90-х» с «Между мной и тобой». В 2013-м СМИ облетела новость об избиении и ограблении бывшей звезды. Оправившись после перелома челюсти, он вернулся к музыке. Выпустил несколько песен, два клипа и опять пропал.

Шамиль вновь уехал в США, откуда сообщил, что теперь он женщина по имени Скарлетт. Сценический псевдоним – Scarlett la Queen. Песни под этим именем выпускаются на английском и русском языках.

3. Богдан Титомир

Возраст: 54 года
Начало сольной карьеры: 1991 год
Главный хит: «Делай, как я»

Фото: vk.com/bogdan_titomir, instagram.com/bogdantitomir_official/

Организовать группу танцорам и музыкантам Богдану Титомиру и Сергею Лемоху в конце 80-х предложил Аркадий Укупник. Так появился дуэт «Кар-мэн», главным хитом которого стала песня «Лондон, гудбай». Богдан ушел из коллектива в 1991 году ради сольной карьеры.

В ту пору Титомир был кумиром и идолом, по которому сохли миллионы девушек по всей стране, а парни хотели обладать его маскулинностью и гардеробом. Кожаная косуха, модная стрижка, в общем, загляденье. А какие мотивирующие песни он пел!

«Забудь про комплексы, забудь про проблемы. Ты сам разрушитель своей нервной системы. Любой красотке лучше всяких наград – твое упругое тело, как секс-агрегат. Секс-машина, секс-машина. Ты секс-машина, будь мужчиной!» — обращался Титомир к мужской части своей аудитории.

В конце 90-х певец ушел со сцены, несколько лет прожил в США, а вернувшись в Россию, по мнению многих, превратился во фрика. Богдан стал одеваться не стильно, а странно. Начал исполнять совершенно другие песни. «Секс-машина» и визитная карточка «Делай как я» казались шедеврами в сравнении с новым творчеством кумира 90-х. Взять хотя бы «Маленькую штучку» — дуэт с группой «Шпильки».

По этим парням сходила с ума страна: как сейчас выглядят Андрей Губин, Влад Сташевский и другие звезды 90-х

Их песни звучали из каждого угла, гастроли были расписаны на месяцы вперед. Однако в какой-то момент каждый из этих певцов исчез с экранов. Куда пропали и чем сейчас занимаются кумиры 90-х?

«Смелее, крошка, держи его крепче. Он очень удобный и модный на вид. Он словно живой тебе что-то нашепчет. О самом интимном наговорит», — вот пару строчек Титомира в этом произведении. Песня, если что, о мобильном телефоне, но подача была такой, что каждый подумал в меру своей испорченности. В любом случае, получилось пошло и вульгарно.

В 2020 году Титомир разделил первое место с Ириной Шведовой в музыкальном проекте «Суперстар! Возвращение» на телеканале НТВ. К его музыкальным номерам у зрителей было мало претензий, а вот к поведению…. Как рассказали создатели шоу, Титомир опаздывал или не приходил на репетиции, отменял съемки, грубил, мог исчезнуть и не брать телефон. Оскорблял одного из членов жюри – Сергея Соседова, показывал ему неприличные жесты. Наверно, молодым артистам, а-ля Slava Marlow или тот же Моргенштерн, которым сносит крышу от популярности, такое простительно. Но Богдану Петровичу через годик стукнет 55!

Свою личную жизнь Титомир скрывает.

2. Шура

Возраст: 45 лет
Начало карьеры: 1995 год
Главный хит: «Ты не верь слезам»

Фото: vk.com/shura_superstar, instagram.com/shuramedvedev/

Певец Шура (Александр Медведев) свалился на отечественных слушателей в 1997 году. Главной фишкой исполнителя стало отсутствие передних зубов, которые младший брат выбил ему, когда Саше было 12 лет. Уже в 13 он начал выступать в ресторане, в котором работала его бабушка. В 17 познакомился с новосибирским композитором Павлом Есениным, с которым через пару лет и покорил Москву. 

Музыкальная карьера Шуры началась в 1995-м с англоязычной песни «Don-don-don». Из-за того, что у артиста была своеобразные манера пения, многие не понимали, что этот трек состоит из одного куплета (трижды повторяется) и припева из одного слова (также повторяется трижды). Звездой Шура стал благодаря хиту «Холодная луна». Далее последовали «Отшумели летние дожди», «Ты не верь слезам», «Твори добро» (эта композиция вошла в казахстанские учебники для начальной школы).

Только Шура мог себе позволить выйти на сцену Кремлевского дворца в шубе и трусах, шокировав ведущую «Песни года» Ангелину Вовк, привыкшую объявлять Валентину Толкунову и Иосифа Кобзона. Эпатажный исполнитель не справился с популярностью. В его жизни появились наркотики и алкоголь. По словам Шуры, запрещенные препараты он уже давно не принимает, а проблемы с алкоголем остались. Сам он с этим справиться не может, поэтому звезду периодически кодируют. Осенью 2020-го, будучи сильно нетрезвым, он принял участие в YouTube-шоу «Бар в большом городе», вызвав скандал в сети.

Что случилось с певцом Шурой: зависимости, рак, скандалы в шоу

Певец Шура, объявивший о туре в честь 25-летия творческой деятельности, встревожил фанатов появлением в неадекватном состоянии на YouTube-шоу Ирины Чесноковой. Рассказываем, что случилось с когда-то популярным артистом.

Также в жизни Александра Медведева была онкология. В том же 2020-м Шуре экстренно удалили грыжу пищеводного отверстия диафрагмы. После этого врачи настоятельно рекомендовали артисту похудеть. В результате он скинул около 30 кг и сейчас выглядит практически, как на заре своей карьеру. Зубы Шура вставил еще в 2003-м, а в 2018-м поменял их имплантаты. Свою личную жизнь Шура оставляет за кадром. Исключение сделал лишь в 2010 году, представив СМИ «свою невесту». Эта история ничем не закончилась.

1. Борис Моисеев

Возраст: 67 лет
Начало сольной карьеры: 1992 год
Главный хит: «Голубая луна»

Фото: instagram.com/bmoiseevpro/

Конечно же, №1 – это заслуженный артист России Борис Моисеев. Один из первых российских певцов, публично совершивших каминг-аут. Как поет Иван Дорн в своей нетленочке, «другие стесняются».

Покорять шоу-бизнес Моисеев начал как танцор. В 1978 году он создал трио «Экспрессия», в котором танцевал с двумя девушками. Их заметила Алла Пугачева и пригласила работать вместе с ней. В конце 80-х «Экспрессия» ушла от Аллы Борисовны ради свободы творчества. Трио с успехов выступало в США, Франции, Италии, в том числе Моисеев и его партнерши – Лариса Хитана и Людмила Чеснулявичюте долгое время были резидентами легендарного итальянского телешоу «Рафаэлла Карра представляет».

Век танцоров недолог. В 1991 году Борис Моисеев вернулся в Россию, где запел по совету все той же Пугачевой. Это был шок-контент. Перья, блестки, облегающие трико, откровенные танцы и песни. Одна «Дитя порока» сего стоит.

— Боль это все, что я могу тебе дать. Боль и радость от этой боли. Боль, рожденную в неволе, моих эротических снов, твоих эротических снов обо мне. Со мной, со мной ты когда-нибудь будешь. Надейся, но не надейся, что будешь когда-нибудь ты во мне, во мне, во мне…», — декламирует поющий танцор участникам телеигры «Что? Где? Когда?»

Были в его репертуаре и другие хиты: «Глухонемая любовь», «Голубая луна» (дуэт с Николаем Трубачом), «Звездочка», «Петербург – Ленинград (дуэт с Людмилой Гурченко). В 2014 году Моисеев выпустил фиты со Стасом Костюшкиным и Ириной Билык. Это последние на сегодняшний день его музыкальные работы. Последние годы он не выступает из-за серьезных проблем со здоровьем, вызванных последствиями инсульта.

Певцу Славе Марлоу пересадили волосы. Как проводят эту операцию

Слава Марлоу рассказал в своем Instagram, что он перенес операцию по пересадке волос, опубликовав при этом селфи с медицинской разметкой на лбу.

«Делаю с собой че хочу слышь увидимся через год», — написал он (орфография и пунктуация сохранена).

Об облысении рэпер рассказал подписчикам еще несколько лет назад — он пояснил, что проблема связана с генетической предрасположенностью. Именно поэтому он регулярно появлялся на мероприятиях в головном уборе.

Ранее, в ноябре 2021 года, экс-супруг телеведущей Ксении Бородиной, 41-летний блогер Курбан Омаров также сделал пересадку волос — на операцию он летал в Стамбул. «20 минут забирают волосы с затылка и потом 6 часов их переносят на лицо. Пять тысяч раз вырвали волосы и пять тысяч раз их вкололи в бороду. Было не больно», — поделился он в Instagram.

К аналогичной процедуре в 2018 году прибегнул актер Сергей Романович.

«Самое жесткое было – потерпеть уколы, особенно в зоне подбородка. Я сжимал ноги, мне кажется, у меня даже остались синяки. У меня была донорская зона на затылке, оттуда изъяли луковицы и пересадили на лицо. Изъяли около четырех тысяч единиц, это считается очень много. В общей сложности забор длился четыре часа, постановка тоже. Естественно, были перерывы», – рассказывал он в соцсетях.

Чаще всего на операцию по пересадке волос идут пациенты с андрогенетической алопецией, пояснила «Газете.Ru» дерматовенеролог, трихолог Татьяна Егорова.

«Проблемы могут появляться уже после пубертатного периода — чаще всего с 23 лет. Но могут и с 50, и позже», — сказала она.

Также показанием к операции может быть рубцовая алопеция — она может быть вызвана травматическим воздействием на волосяные луковицы или наследственной предрасположенностью. В последнем случае у пациентов фиксируют завышенную линию роста волос на голове или глубокие «залысины».

К прочим показаниям относятся: перенесенное воспалительное заболевание, а также гормонально или генетически обусловленная редкая растительность. Некоторые же просто хотят иметь более высокую плотность волос, хотя проблем с выпадением у них нет, подчеркнула Егорова.

При пересадке у пациента сначала проводят забор волос — есть несколько методов: ручной, механический и лоскутный, рассказала трихолог Юлия Нагайцева.

«Ручной метод менее травматичный и не оставляет после себя следов, а лоскутный — это, когда срезается кожа из которой будут забираться графты (волосы, предназначенные для пересадки — «Газета.Ru»), а края сшиваются. Далее готовятся каналы в проблемной зоне», — пояснила специалист.

Затем изъятые графты с полностью сохраненной структурой волоса вставляются в подготовленные каналы, продолжила она.

«Когда пересадка заканчивается, а это 8-10 часов в зависимости от объема, надевается повязка и пациент идет домой. На четвертый день он сам моет голову и снимает повязку. Часто через 10-15 лет требуется повторный тур пересадки, потому что участок облысения может сдвинуться», — добавила Нагайцева.

Противопоказаниями к операции трихологи назвали такие болезни как диабет, гипертензия и рак. Принять пациента смогут только после разрешения его лечащего врача.

«Внезапное облысение может появиться при химиотерапии, но там никто волосы пересаживать не будет. Потому что, после того, как завершатся все курсы терапии, волосы сами отрастут — они не нуждаются в пересадке. Операцию делают, только если все безнадежно — в тех местах, где волосы точно больше не вырастут», — заключила Егорова.

Порпора – «Полифем» : Московская государственная академическая филармония

Московский камерный оркестр Musica Viva

История оркестра Musica Viva ведет отсчет с 1978 года, когда скрипач и дирижер Виктор Корначев основал ансамбль из девяти человек, недавних выпускников московских музыкальных вузов. В 1988 году коллектив, к тому моменту выросший в оркестр, возглавил дирижер и виолончелист Александр Рудин, давший ему имя Musica Viva. Под его руководством оркестр обрел уникальный творческий облик, достиг высочайшего исполнительского уровня и вошел в число ведущих в России.

Сегодня Musica Viva – универсальный музыкальный коллектив, свободно чувствующий себя в самых разных стилях и жанрах. Квинтэссенцией творческих проектов оркестра стал концертный цикл «Шедевры и премьеры» в Московской филармонии: в программах абонемента широко известные сочинения звучат свежо, будто исполняются впервые, а музыкальные раритеты становятся подлинными открытиями для публики. В 2011 году появился цикл «Серебряная классика»; его основу составляют произведения, которые не вошли в золотой репертуарный фонд, хотя и достойны этого. В рамках цикла проходит молодежная программа, представляющая лауреатов европейских международных конкурсов, а также ежегодные «Виолончельные ассамблеи», к участию в которых Александр Рудин приглашает своих коллег-виолончелистов. 

Значительное место в репертуаре оркестра занимают незаслуженно забытые произведения: в исполнении Musica Viva впервые в России прозвучали сочинения К. Ф. Э. Баха, Чимарозы, Диттерсдорфа, Дюссека, Плейеля, Триклира, Фолькмана, Козловского, Фомина, Виельгорского, Алябьева, Дегтярёва и многих других. Musica Viva также знакомит слушателей с лучшими страницами современной музыки: оркестр осуществил мировые и российские премьеры сочинений Артёмова, Пярта, Саллинена, Сильвестрова, Маноцкова, Ахунова, Андрея Головина и других. 

В течение последнего десятилетия Musica Viva успешно осуществляет крупные проекты, в их числе оперы в концертном исполнении и оратории. Под руководством Александра Рудина в Москве звучали оратории «Сотворение мира» и «Времена года» Гайдна, оперы «Идоменей» Моцарта, «Оберон» Вебера, «Фиделио» Бетховена, Реквием Шумана, оратории «Торжествующая Юдифь» Вивальди и «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» Дегтярёва. Впервые в России были исполнены кантата Генделя «Аполлон и Дафна» и его серената «Ацис, Галатея и Полифем», а также серената «Марк Антоний и Клеопатра» и оратория «Паломники ко Гробу Господню» Хассе. С британским маэстро Кристофером Мулдсом были осуществлены российские премьеры опер Генделя «Орландо», «Ариодант» и оратории «Геркулес». 

Musica Viva привлекает к сотрудничеству крупнейших музыкантов мира, в их числе Кристофер Хогвуд, Роджер Норрингтон, Владимир Юровский, Андраш Адорьян, Роберт Левин, Андреас Штайер, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Иван Монигетти, Николай Луганский, Борис Березовский, Алексей Любимов, Джулиано Карминьола, Изабель Фауст, Руль Дильтинс, Томас Цетмайр, Кристиан Тецлафф, Шломо Минц, примадонны мировой оперной сцены Джойс Дидонато, Анник Массис, Вивика Жено, Дебора Йорк, Сьюзен Грэм, Малена Эрнман, Стефани д’Устрак, Хибла Герзмава, Юлия Лежнева. С оркестром выступали всемирно известные хоры Collegium Vocale Gent и «Латвия», а также российский вокальный ансамбль Intrada. 

Musica Viva – постоянный участник международных музыкальных фестивалей, в том числе всемирно известных «Безумных дней», проходящих во Франции, Испании, Японии, Польше, России (Екатеринбург). Коллектив гастролировал в Германии, Франции, Нидерландах, Италии, Испании, Бельгии, Японии, Латвии, Чехии, Словении, Финляндии, Турции, Индии, на Тайване. Ежегодно выступает в городах России. 

Оркестром записано более двадцати дисков, в том числе для лейблов «Русский сезон», Olympia, Hyperion, Naxos, Chandos, Тudor, Fuga Libera, «Мелодия». В 2019 году вышел альбом симфоний Иоганна Стамица, в 2020-м – Тройной и Скрипичный концерты Бетховена с Дмитрием Синьковским (скрипка), Алексеем Любимовым (историческое фортепиано) и Александром Рудиным (виолончель, дирижер). Особый интерес в дискографии оркестра представляют записи с Александром Рудиным в качестве солиста. В их числе виолончельные концерты Жан-Бальтазара Триклира, Мясковского, Антонина Крафта, композиторов эпохи барокко (в том числе Иоганна Адольфа Хассе, Карла Филиппа Эмануэля Баха, Иоганна Вильгельма Хертеля и др.). «Григ-альбом» знакомит слушателей с Рудиным – мастером оркестровки: в записи представлены его оркестровые версии камерных сочинений норвежского классика. 

В сезоне 2018/19 оркестр Musica Viva отметил 40 лет со дня основания. В течение многих лет его деятельность поддерживается грантом Президента Российской Федерации.

Маркеллос Хриссикос

Маркеллос Хриссикос учился игре на клавесине у Маргариты Далмати в Афинах, изучал приемы игры на исторических инструментах под руководством Оливье Бомона в Париже, Кеннета Гилберта и Зигберта Рампе в Зальцбурге, а также Кристианы Жакоте в Женеве, став ее последним учеником. 

Репертуар музыканта крайне широк – от ранних мадригалов до опер Россини. Он основал ансамбль Latinitas Nostra, визитной карточкой которого стало смешение различных, порой несовместимых стилей. В этом ряду проект «Английский путешественник на Востоке», объединивший музыку елизаветинской эпохи и Османской империи (Афинский фестиваль, 2013), и программа «Ибо скоро я буду погребен», в которой французские пьесы в жанре Leçons des Ténèbres («Чтение впотьмах») соединялись с греческими песнями в стиле ребетико (Культурный центр Онассиса, 2015). Постановка с его участием оперы «Коронация Поппеи» Монтеверди и исполнение оратории Алессандро Страделлы «Святой Иоанн Креститель» стали наиболее яркими событиями Афинского международного фестиваля.

В качестве помощника дирижера Георгиоса Петру и педагога по вокалу Маркеллос Хриссикос участвовал в различных оперных постановках, а также в отмеченных наградами записях для лейблов MDG, Decca и Sony. В их числе оперы Генделя «Ариадна на Крите», «Тамерлан», «Юлий Цезарь в Египте», «Александр Север», «Арминий», «Александр», а также «Триумф Клелии» Глюка и «Сирой» Иоганна Адольфа Хассе. 

Под управлением Хриссикоса Венецианский барочный оркестр записал двойной альбом Olimpiade для фирмы Naïve, отмеченный премией Classica. Как дирижер он активно сотрудничает с оркестром Armonia Atenea, Афинским государственным симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром Салоников, Ирландским барочным оркестром («Ариодант» Генделя в Дублине) и другими коллективами. Он выступал на таких площадках, как Греческая национальная опера, Фестиваль в Галле, венский Театр ан дер Вин, Венская камерная опера, Уигмор-холл в Лондоне и другие. 

С ансамблем Latinitas Nostra Хриссикос записал компакт-диск с ламенто XVII века (солистка – меццо-сопрано Ромина Бассо, лейбл Naïve), получивший высокую оценку международной прессы; с испанским контратенором Ксавье Сабатой – сборник музыки композиторов-любителей XVIII века (Aparté), удостоенный премии Melomano de Oro. 

Среди недавних ангажементов музыканта – опера «Амал и ночные гости» Джанкарло Менотти с оркестром Armonia Atenea, Stabat Mater Россини с Греческим национальным хором. В прошлых сезонах Маркеллос Хриссикос в качестве приглашенного солиста участвовал в постановках опер Генделя «Юстин» и «Альцина» в Венской камерной опере, «Сирой» на Фестивале барочной оперы в Байройте, «Видения и чудеса генерала Макриянниса» Димитриса Марагопулоса в Греческой национальной опере, «Королева фей» Пёрселла на Генделевском фестивале в Карлсруэ, «Орфей» Монтеверди в афинском зале Мегарон, «Горации и Куриации» Доменико Чимарозы на фестивале в Райнсберге и «Сципион» Генделя в Театре ан дер Вин.

Юлия Лежнева

Юлия Лежнева добилась широкой международной известности еще в юношеские годы, став победительницей нескольких престижных конкурсов. В 2010 году она сенсационно дебютировала в лондонском Королевском Альберт-холле на церемонии вручения Classical Brit Awards по приглашению дамы Кири Те Канавы, исполнив знаменитое рондо Элен (Fra il padre) из оперы «Дева озера» Россини. С тех пор певица выступает на лучших сценах Европы, Азии и Америки, включая Королевский Альберт-холл и Барбикан-центр в Лондоне, Театр Елисейских Полей, залы Плейель и Гаво в Париже, амстердамский Консертгебау, венские Концертхаус и Театр ан дер Вин, Берлинскую государственную оперу и дрезденскую Земпер-оперу, Королевский театр де ла Монне в Брюсселе и Большой театр в Москве, а также на фестивалях в Зальцбурге, Вербье, Люцерне, Рейнгау, Шлезвиг-Гольштейне, Бад-Киссингене, Дубровнике, Сьоне, Халле, Сан-Себастьяне, Бергене, Кракове, Будё и многих других.

Певица выступает с ансамблями Il Giardino Armonico (дирижер Джованни Антонини), Concerto Köln, La Voce Strumentale (дирижер Дмитрий Синьковский), оркестрами musicAeterna (дирижер Теодор Курентзис), I Barocchisti (дирижер Диего Фазолис), фестиваля Mostly Mozart (дирижер Луи Лангре), Фрайбургским барочным оркестром (дирижер Рене Якобс), Барочным оркестром Хельсинки (дирижер Аапо Хяккинен), Венецианским барочным оркестром (дирижер Андреа Маркон), Базельским камерным оркестром, оркестрами лейпцигского Гевандхауса, Мариинского театра, Мюнхенским филармоническим, Российским национальным, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Сиэтла, Сеульским филармоническим и многими другими известными коллективами. Сотрудничает с крупнейшими дирижерами современности, в числе которых, кроме вышеназванных, также Адам Фишер, Герберт Блумстедт, Андрес Ороско-Эстрада, Пааво Ярви, Владимир Юровский. 

Юлия Лежнева родилась в 1989 году в Южно-Сахалинске. Обучалась в Академическом музыкальном колледже при Московской консерватории, Международной академии вокального исполнительства в Кардиффе (Великобритания) у выдающегося тенора Денниса О’Нила и в Высшей школе музыки и драмы Гилдхолл в Лондоне у Ивонн Кенни. Совершенствовалась на мастер-классах Елены Образцовой, Альберто Дзедды, Ричарда Бонинга, Карло Рицци, Джона Фишера, Кири Те Канавы, Ребекки Эванс, Важи Чачавы, Терезы Бергансы, Томаса Квастхоффа и Чечилии Бартоли. 

В 16 лет дебютировала на сцене Большого зала Московской консерватории, исполнив партию сопрано в Реквиеме Моцарта (с Московским государственным академическим камерным хором под управлением Владимира Минина и оркестром «Виртуозы Москвы»). В 17 лет завоевала Гран-при Конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой, через год выступила на открытии Фестиваля Россини в Пезаро с прославленным тенором Хуаном Диего Флоресом и оркестром под управлением Альберто Дзедды (2008), а также приняла участие в записи Мессы си минор Баха с оркестром «Музыканты Лувра» под управлением Марка Минковски. 

В 2008 году была удостоена Молодежной премии «Триумф». В 2009-м выиграла Международный вокальный конкурс имени Мирьям Хелин в Хельсинки, в 2010-м – Международный конкурс оперных певцов в Париже, став самой молодой участницей в истории обоих состязаний. Тогда же она дебютировала в Зальцбурге на фестивале «Неделя Моцарта» с ансамблем «Музыканты Лувра» (Большая месса Моцарта) и на летнем фестивале с оркестром Моцартеума. В последующие годы неоднократно возвращалась в Зальцбург, где участвовала в исполнении опер «Соловей» Стравинского, «Иоланта» Чайковского (в партии Иоланты – Анна Нетребко), «Тамерлан» Генделя (с Пласидо Доминго, Беджуном Метой и Франко Фаджоли), «Свадьбы Фигаро» (с Флорианом Бёшем и Кристианой Карг), «Торжественной вечерни проповедника», Мессы до минор и Литании Моцарта, Магнификата Баха, «Оды ко дню Святой Цецилии» Генделя. 

Лежнева принимала участие в концертных исполнениях опер «Так поступают все женщины» Моцарта (партия Фьордилиджи), «Оракул в Мессении» Вивальди (Краков, Кан, Вена), запись которой вышла на Virgin Classics. В 2011 году дебютировала в Королевском театре де ла Монне в Брюсселе в новой постановке оперы Мейербера «Гугеноты» (режиссер Оливье Пи) и за яркое выступление была удостоена награды «Молодая певица года» от журнала Opernwelt. 

Крупнейшими проектами с участием Лежневой стали концертное исполнение оперы Генделя «Александр», где партнерами певицы были Макс Эмануэль Ценчич, Лора Эйкин и Хавьер Сабата, а также премьера оперы Хассе «Сирой». В сентябре 2018 года она выступила в партии Морганы («Альцина» Генделя) в Государственной опере Гамбурга и была приглашена продолжить сотрудничество с этим театром в «Севильском цирюльнике» Россини и новых представлениях «Альцины». В июне-июле 2019 года выступила в Зальцбурге на Троицком фестивале в опере «Полифем» Порпоры (партия Галатеи) и стала «артисткой в резиденции» фестиваля «Киссингенское лето» в Германии. В декабре 2019-го приняла участие в концертном исполнении оперы «Неистовый Роланд» Вивальди (партия Анджелики) в Зале Чайковского и дебютировала с Берлинским филармоническим оркестром. В феврале 2020 года Лежнева успешно дебютировала в Большом зале венского Музикферайна с Венецианским барочным оркестром под управлением Андреа Буккареллы. 

С 2011 года Лежнева – эксклюзивная артистка фирмы Decca. Альбом арий Карла Генриха Грауна, записанный певицей с ансамблем с ансамблем Concerto Köln и выпущенный в 2017 году, был удостоен премии OPUS Klassik 2018. Также в числе наиболее заметных релизов последних лет – Gloria Вивальди с Франко Фаджоли и Диего Фазолисом (2018), опера «Германик в Германии» Порпоры с Максом Эмануэлем Ценчичем (2018), арии Генделя с ансамблем Il Giardino Armonico (2015) и снискавший особую популярность альбом Alleluia с мотетами Вивальди, Генделя, Порпоры и Моцарта, также записанными в сопровождении Il Giardino Armonico (2014). 

Среди недавних ангажементов Лежневой – оперы «Карл Лысый» Порпоры (Джильдиппа) на Байройтском фестивале барочной оперы (премьера) и в венском Театре ан дер Вин (концертное исполнение), «Орест» Генделя (Гермиона, концертное исполнение) в Париже, Москве и Эссене, дебютное выступление с симфоническим оркестром Баварского радио. В сезоне 2021/22 певица участвует в исполнении оперы «Полифем» Порпоры в Байройте и Москве, оратории «Триумф Времени и Разочарования» Генделя в Москве и Париже, выступает с концертами в Санкт-Петербурге, Франкфурте-на-Майне, Берлине, Мюнхене, Барселоне, Амстердаме. В ее ближайших планах – «Агриппина» Генделя (Поппея) и «Дон Жуан» Моцарта (Церлина) в Государственной опере Гамбурга, а также «Так поступают все женщины» (Фьордилиджи) в Государственном театре земли Гессен в Висбадене.

Макс Эмануэль Ценчич

Макс Эмануэль Ценчич – один из самых знаменитых контратеноров нашего времени. Родился в 1976 году в Загребе. В 1987–1992 гг. выступал в составе Венского хора мальчиков, в 1992 году начал сольную карьеру. Ее поворотным моментом стало исполнение партии Нерона в опере «Коронация Поппеи» Монтеверди, за которую Ценчич был удостоен титула «Лучший молодой певец» немецкого журнала Opernwelt (2003). Широкий резонанс получили проекты, связанные с исполнением забытых или редко звучащих сочинений Вивальди (серенада «Освобожденная Андромеда», партия Персея) и Генделя (опера «Фарамунд», заглавная роль).

В 2010 году Ценчич с большим успехом выступил в мировой премьере оперы «Медея» Ариберта Раймана в Вене. Сегодня он поет в крупнейших театрах мира, включая Венскую государственную оперу и Театр ан дер Вин, Баварскую государственную оперу и Земпер-оперу в Дрездене, Немецкую оперу Берлина и Оперу Франкфурта, Театр Елисейских Полей в Париже и Театр Капитолия Тулузы, Королевский театр де ла Монне в Брюсселе и Оперу Лилля, Карло Феличе в Генуе и Королевский театр Мадрида, Лисеу в Барселоне и Сан-Карлуш в Лиссабоне. Его концерты проходят в Карнеги-холле в Нью-Йорке, Барбикан-центре в Лондоне, амстердамском Консертгебау, венском Музикферайне, Опере Кёльна, Опера Гарнье в Париже, Королевском дворце Версаля, а также в главных концертных залах Москвы, Гамбурга, Баден-Бадена, Дрездена, Загреба, Афин, Токио, на фестивалях в Людвигсбурге, Потсдаме, Халле, Карлсруэ, Сполето, Монпелье, Амброне, Айзенштадте, Бремене, Инсбруке и Дубровнике. 

Певец регулярно сотрудничает с крупнейшими мастерами исполнения музыки барокко – среди них Уильям Кристи, Рене Якобс, Оттавио Дантоне, Диего Фазолис, Жан-Кристоф Спинози, Георгиос Петру, Эмманюэль Аим, Фабио Бьонди. Среди крупнейших проектов с его участием – европейские туры, где исполнялись оперы «Фарнак» Вивальди, «Артаксеркс» Винчи, «Александр» Генделя и «Сирой» Хассе (в том числе в Зале Чайковского в рамках абонемента Московской филармонии «Виртуозы барокко»). Выступал с программой арий Моцарта и Россини, с сольными программами «Венеция» и «Рококо», а также с программой арий Порпоры. 

Ценчич активно расширяет свою дискографию, многие его записи удостоены авторитетных наград. Совместный диск Duetti Ценчича и Филиппа Жарусски (дирижер – Уильям Кристи), а также запись оперы Глюка «Эцио» (дирижер – Алан Кертис) получили немецкую премию ECHO Klassik. Многочисленными наградами увенчаны записи опер «Александр» Генделя и «Артаксеркс» Винчи (в том числе две номинации на «Грэмми»). В последние годы певец записал сольные альбомы «Венеция», «Рококо», «Неаполитанские арии», «Оперные арии Порпоры». С его участием на DVD выпущены записи опер «Святой Алексий» Ланди, «Коронация Поппеи» Монтеверди (дважды), «Артаксеркс» Винчи, «Арминий» Генделя, где Ценчич выступил и в роли режиссера. В июне 2019 года Троицкий фестиваль в Зальцбурге украсила новая постановка оперы «Полифем» Порпоры с участием Юлия Лежневой, Юрия Миненко, Павла Кудинова, Софи Рунье, Диляры Идрисовой и Макса Эмануэля Ценчича (Улисс), также выступившего режиссером спектакля. 

В числе недавних ангажементов Ценчича – выступления на Фестивале Энеску в Бухаресте («Арминий» Генделя – главная роль), в Венской государственной опере («Ариодант» Генделя – Полинесс; «Ирена» Хассе – Ничефоро; «Дева озера» Россини – Малькольм), Баденском государственном театре в Карлсруэ (премьера оперы «Ксеркс» Генделя – партия Арсамена и режиссер-постановщик), в Зале Чайковского в Москве (оперы «Сигизмунд, король Польши» Леонардо Винчи и «Неистовый Роланд» Вивальди, 

концертное исполнение). Сезон 2021/22 Ценчич открыл на Байройтском фестивале барочной оперы, где при его участии прошли оперы Порпоры «Полифем» (Улисс) и «Карл Лысый» (партия Лоттарио и режиссер-постановщик). Продолжают сезон концертные исполнения опер «Сигизмунд, король Польши» в Дортмунде, «Неистовый Роланд» в Париже и «Полифем» в Москве, а также постановка «Орфея и Эвридики» Глюка в Берлинской государственной опере (заглавная роль).

Юрий Миненко

Юрий Миненко родился в 1979 году в Радомышле Житомирской области (Украина). Обучался в Одесской национальной музыкальной академии имени Антонины Неждановой как баритон, затем как контратенор (класс сольного пения Юрия Тетери). После окончания аспирантуры в 2007–2010 гг. преподавал в академии на кафедре сольного пения. 

Удостоен специальной премии «Лучший контратенор» на XL Международном конкурсе имени Франсиско Виньяса в Барселоне (2003), победитель Международного конкурса молодых вокалистов имени Анатолия Соловьяненко «Соловьиная ярмарка» в Донецке (2004), обладатель II премии VI Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (2004). В 2009 году стал первым украинским певцом и первым контратенором, вышедшим в финал Международного конкурса «Певец мира» в Кардиффе за всю историю этого состязания.

Участвовал в постановках Большого театра России, Национального театра Мангейма, Кельнской оперы, Театра Елисейских Полей и Опера Бастий в Париже, Национальной оперы Лотарингии в Нанси, венского Театра ан дер Вин, Оперы Лозанны, Оперы Санта-Фе в Нью-Мексико и других. Поет на сценах крупнейших концертных залов мира, таких как Консертгебау в Амстердаме и Кеннеди-центр в Вашингтоне. Сотрудничал с известными дирижерами, в числе которых Теодор Курентзис, Алан Кертис, Марк-Андре Дальбави, Пол Дэниел, Дан Эттингер, Диего Фазолис, Грант Гершон, Рейнхард Гебель, Саймон Хэлси, Роман Кофман, Андрис Нелсонс, Василий Петренко, Георгиос Петру, Михаил Юровский, Михаил Татарников и Владимир Юровский. 

В числе сценических работ – Анний и Секст («Милосердие Тита» Моцарта), Ринальдо и Евстафий («Ринальдо» Генделя), Коррадо («Гризельда» Вивальди), Ратмир («Руслан и Людмила» Глинки), Лель («Снегурочка» Римского-Корсакова), Лисимах («Фемистокл» Иоганна Кристиана Баха), Артаксеркс и Мегабиз («Артаксеркс» Винчи), Шбаланк («Королева индейцев» Пёрселла), Ромео («Ромео и Джульетта» Дзингарелли). Концертный репертуар певца включает заглавные партии в ораториях «Давид» Франческо Бартоломео Конти, «Давид» и «Саул» Генделя, партию альта в оратории «Мессия» Генделя, «Сонеты» и «Сикстинский цикл» Марка-Андре Дальбави, антифоны Генделя, Salve Regina Скарлатти и др. 

Среди недавних ангажементов артиста – новая постановка оперы «Садко» Римского-Корсакова (Нежата) в Большом театре России и Опере Лиона, концертный тур с оперой «Ариодант» Генделя под управлением Марка Минковски, заглавная партия в опере «Сципион» Генделя на Гёттингенском фестивале. Он также выступил в опере «Смерть в Венеции» Нико Мьюли (Аполлон) в Королевском театре Карре в Амстердаме, в «Ариоданте» Генделя (Полинесс) в Штутгарте, Гренобле, Бордо, оратории «Триумф Времени и Разочарования» Генделя в Театре Маноэль в Валлетте (Мальта), дебютировал на Троицком фестивале в Зальцбурге в партии Ациса («Полифем» Порпоры). Участник концертного исполнения оперы «Сигизмунд, король Польши» Винчи (Оттон) в Вене, Гливице, Москве, Варшаве и Дортмунде. 

В сезоне 2021/22 Юрий Миненко участвует в серии спектаклей «Садко» в Большом театре России и «Ариодант» в театре Сан-Карлуш в Лиссабоне, а также в концертных исполнениях опер «Сигизмунд, король Польши» в Дортмунде и «Полифем» в Москве. 

В числе пяти ведущих контратеноров современности (наряду с Филиппом Жарусски, Максом Эмануэлем Ценчичем, Франко Фаджоли и Валером Сабадусом) принял участие в записи оперы «Артаксеркс» Винчи, выпущенной Virgin Classics в 2011 году и завоевавшей множество авторитетных наград.

Сретен Манойлович

Сретен Манойлович учился пению у Себастьяна Виттуччи в Венском университете музыки и исполнительских искусств, затем совершенствовался у Кэрол Блейкнер-Майо. Позже был участником образовательного проекта «Белградская барочная академия», где учился мастерству исполнения музыки XVII–XVIII веков у Марьяны Миянович и Предрага Госты. Дебютировал на сцене в партии Зороастро в опере «Орландо» Генделя. 

В дальнейшем певец обучался у Кристофа Ульриха Мейера, под руководством которого подготовил партии Льва и Фоанта в операх «Тамерлан» и «Орест» Генделя, Графа Альмавивы в «Свадьбе Фигаро» Моцарта, Энрико в опере «Необитаемый остров» Гайдна, постановка которой была номинирована на Премию Нестроя – одну из крупнейших театральных наград Австрии.

Летом 2019 года Манойлович принимал участие в Летней академии Венского филармонического оркестра, где подготовил партию Нардо в «Мнимой садовнице» Моцарта. Тогда же начал сотрудничество с ансамблем Les Arts Florissants, исполнив эту же роль на фестивале «В садах Уильяма Кристи» и затем в ходе европейского турне, в том числе на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского в Москве. Вскоре дебютировал в венском Театре ан дер Вин («Галька» Монюшко – Волынщик), в Опере Лилля («Бастьен и Бастьенна» Моцарта – Колас) и на Фестивале старинной музыки в Инсбруке («Борис Годунов» Маттезона – Федор), где в 2020 году получил III премию на Конкурсе исполнителей барочной оперы имени Антонио Чести. 

В сезона 2021/22 Манойлович участвует в европейском турне ансамбля Les Arts Florissants (партия баса в оратории «Радостный, Задумчивый и Умеренный» Генделя), исполняет заглавную роль в опере «Полифем» Порпоры в Зале Чайковского и партию Астольфа в опере «Неистовый Роланд» Вивальди на фестивале Klangvokal в Дортмунде. 

В репертуаре певца также партии Полифема («Ацис и Галатея» Генделя), Харона и Плутона («Орфей» Монтеверди), Тони («Помогите, помогите, Глоболинки!» Менотти), Тулифанта («Тулифант» Айнема) и многие другие. 

Манойлович – основатель общества Wiry Concord, цели которого – распространение старинной музыки и подготовка ее исполнителей. Стипендиат фонда SIAA Foundation («Таков путь к звездам»), поддерживающего молодых музыкантов.

Соня Рунье

Соня Рунье родилась в Сплите (Хорватия). Получила образование в Музыкальной академии Загребского университета (класс Мартины Гойчеты Силич). С 2014 года совершенствует мастерство под руководством Евы Благовой в Братиславе. 

Певица выступала в ведущих театрах Хорватии и других стран в партиях Секста («Милосердие Тита» Моцарта), Смеральдины, Принцессы Линетты и Принцессы Николетты («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Колдуньи («Дидона и Эней» Пёрселла), Князя Орловского («Летучая мышь» Штрауса), Птолемея («Юлий Цезарь в Египте» Генделя), Изабеллы («Итальянка в Алжире» Россини), Калипсо («Полифем» Порпоры), Брадаманты («Неистовый Роланд» Вивальди), Разочарования («Триумф Времени и Разочарования» Генделя), Орфея («Орфей и Эвридика» Глюка), Ольги («Евгений Онегин» Чайковского), Мерседес («Кармен» Бизе), Маддалены («Риголетто» Верди).

В обширном концертном репертуаре певицы – «Нельсон-месса» Гайдна, вокальный цикл «Зимний путь» Шуберта, Месса си минор и кантаты И. С. Баха, Реквиемы Моцарта и Дюрюфле, «Хорватская месса» Бориса Папандопуло, Вторая симфония Малера, «Сон в летнюю ночь» Мендельсона, Gloria и Stabat Mater Вивальди, Stabat Mater Перголези, оратория «Мессия» и мотет Dixit Dominus Генделя, «Рождественская оратория» Сен-Санса, Девятая симфония Бетховена. Выступала с Загребским филармоническим оркестром, камерным оркестром «Загребские солисты», Хорватским барочным ансамблем, Симфоническими оркестрами Дубровника и Черногории и другими коллективами. 

Сезон 2020/21 в творческой деятельности Сони Рунье был посвящен Генделю. Она исполнила партии Корнелии («Юлий Цезарь в Египте») в театре Санкт-Галлена, Птолемея в той же опере в Хорватском национальном театре имени Ивана Зайца в Риеке и на фестивале в Савонлинне (Финляндия), заглавную партию в опере «Амадис Гальский» на Гарсингтонском фестивале. Также выступила в партии Альбины («Дева озера» Россини) в Хорватском национальном театре в Загребе и на фестивале на острове Сааремаа в Эстонии. 

В числе ангажементов сезона 2021/22 – «Неистовый Роланд» Вивальди (Брадаманта и Альцина) на фестивале в Дортмунде и в культурном центре «Музыкальная Сена» в Париже, «Дидона и Эней» Пёрселла в Хельсинки, «Полифем» Порпоры (Калипсо) на фестивале барочной оперы в Байройте. 

Соня Рунье регулярно сотрудничает с такими известными дирижерами, как Георгиос Петру, Кристиан Кёрнин, Рубен Дубровский и Никша Бареза.

Диляра Идрисова

Диляра Идрисова родилась в 1989 году в Уфе. Окончила Среднюю специальную музыкальную школу-колледж по специальности «фортепиано» (2007), Уфимскую академию искусств имени Замира Исмагилова по специальности «сольное пение» (2012, класс профессора Миляуши Муртазиной) и ассистентуру-стажировку Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (2015, класс профессора Галины Писаренко). Участвовала в мастер-классах Александрины Милчевой (Болгария), Деборы Йорк (Великобритания), Макса Эмануэля Ценчича (Австрия), Барбары Фриттоли (Италия), Ильдара Абдразакова и Юлии Лежневой.

Обладательница Гран-при международных конкурсов «Искусство XXI века» (Италия), имени Замира Исмагилова (Уфа), оперных певцов в Тулузе (Франция), золотых медалей X Молодежных Дельфийских игр России в Твери и XIII Дельфийских игр стран СНГ в Новосибирске, лауреат Международного студенческого конкурса вокалистов Bella voce в Москве, конкурса имени Наримана Сабитова в Уфе, конкурса конкурсов вокалистов в рамках XXVII Собиновского музыкального фестиваля в Саратове, Международного конкурса молодых оперных певцов имени Елены Образцовой в Санкт-Петербурге, дипломант VI Международного конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург». 

В сезоне 2012/13 работала в Челябинском театре оперы и балета имени М. И. Глинки. C 2014 года – солистка Башкирского государственного театра оперы и балета. Исполняла партии Лизауры («Александр» Генделя) на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского, во Дворце изящных искусств в Брюсселе, театре Бад-Лаухштедта и на Генделевском фестивале в Халле, Аракса («Сирой» Хассе) в амстердамском зале Консертгебау, краковском Конгресс-центре, Опере Лозанны и Государственном театре земли Гессен в Висбадене, Розмунды («Германик в Германии» Порпоры) в Краковском оперном театре, венском Театре ан дер Вин и Концертном зале имени П. И. Чайковского, Джудитты («Сигизмунд, король Польши» Винчи) в Вене, Гливице и Москве. 

Выступала на сцене Королевской оперы Версаля («Адриан в Сирии» Перголези – Сабина), Фламандской оперы («Агриппина» Генделя – Поппея), Театра ан дер Вин («Адриан в Сирии» и «Оттон» Генделя – Теофана). Принимала участие в Генделевском фестивале в Бад-Лаухштедте («Сципион» – Армира), V Московском Рождественском фестивале Дома музыки («Мессия» Генделя), фестивалях в Шветцингене («Венецианская ярмарка» Сальери – Каллоандра), «Опера Априори» в Москве и фестивале Ильдара Абдразакова, в исполнении «Страстей по Матфею» и «Страстей по Иоанну» Баха в зале Гастайг в Мюнхене, «Рождественской оратории» в Большом зале Московской консерватории, антема «Услышь, Боже, молитву мою» (Hör mein Bitten, Herr) Мендельсона в Филармонии на Эльбе в Гамбурге и музыки Томаса Линли-младшего к пьесе «Буря» Шекспира на закрытии фестиваля «Посольские дары» в Оружейной палате Московского Кремля совместно с оркестром Musica Viva и вокальным ансамблем Intrada (в рамках Года Великобритании в России). С оркестром Musica Viva под управлением Александра Рудина участвовала в исполнении парижской редакции «Орфея» Глюка (партия Амура) в Москве и Сыктывкаре. 

В июне 2019 года дебютировала на Троицком фестивале в Зальцбурге в опере «Полифем» Порпоры (постановщик – Макс Эмануэль Ценчич). В сезоне 2019/20 исполняла роль Красоты в оратории Генделя «Триумф Времени и Правды» в Национальной опере Монпелье и партию Эванко в опере «Родриго» в венском Театре ан дер Вин. Среди последних ангажементов певицы – выступления на фестивале барочной оперы в Байройте и фестивале Klangvokal в Дортмунде («Сигизмунд, король Польши»), на фестивале Юрия Башмета в Ярославле. 

Диляра Идрисова сотрудничала с оркестрами Armonia Atenea, il Pomo d’Oro, Les Accents, L’arte del Mondo, Orkiestra Historyczna, Саpella Cracoviensis, Pratum Integrum, Camerata Vivaldiana, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, камерным оркестром Musica Viva, Государственным академическим камерным оркестром России, дирижерами Хансйоргом Альбрехтом, Георгиосом Петру, Тибо Ноали, Вернером Эрхардом, Яном Томашем Адамусом, Максимом Емельянычевым, Кристофом Поппеном, Александром Рудиным, Филиппом Чижевским, звездами мировой оперы Анн Халленберг, Максом Эмануэлем Ценчичем, Франко Фаджоли, Роминой Бассо, Хуаном Санчо, Хавьером Сабатой, Юлией Лежневой и другими. Участвовала в записи опер «Адриан в Сирии», «Германик в Германии», «Венецианская ярмарка» и «Сигизмунд, король Польши». 

Удостоена Премии Президента РФ по поддержке талантливой молодежи (2010, 2011), стипендий Президента Республики Башкортостан и Президента Российской Федерации (2011, 2012). Лауреат Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Дебют» (2016) и Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2017, спецпремия жюри музыкального театра) за роль Иолы в опере «Геракл» Генделя.

Ансамбль Questa Musica

Полностью лысый Хабенский удивил поклонников

Константин Хабенский Фото: Сергей Булкин/NEWS.ru

Читайте нас в Google Новости

Российский писатель Александр Цыпкин опубликовал на своей официальной странице в Instagram фото с актёром Константином Хабенским — полностью лысым — и актрисой Светланой Ходченковой. Снимок удивил поклонников артиста, они привыкли к довольно густым волосам звезды.


Новый пост Цыпкин посвятил премьере спектакля «Интуиция» в театре «Современник». В актёрский состав также вошли Ингеборга Дапкунайте, Павел Деревянко, Сергей Гармаш, Анна Михалкова, Виктория Исакова и Евгений Стычкин, пишет «Экспресс газета». Однако внимание общественности привлекла причёска Хабенского. Интернет-пользователи не поняли, как актёр мог так быстро облысеть.

«Видеть такого Константина Хабенского крайне непривычно», «С Хабенским всё хорошо? Почему он так резко полысел?», удивились поклонники.

Часть комментаторов под публикацией предположили, что Хабенский решил прекратить скрывать пробивающуюся лысину при помощи радикальных мер. По их словам, остаётся только гадать, оставит ли актёр стрижку «под ноль» в качестве нового имиджа.

Ранее сообщалось, что несколько лет назад в Интернете появились фото певицы Надежды Бабкиной в инвалидной коляске. Выяснилось, что у звезды серьёзные проблемы с ногой. Она передвигалась только в кресле на колёсиках. В недавнем интервью исполнительница призналась, что в то непростое время её поддержали коллеги по цеху — Валерий Леонтьев и София Ротару.

10 современных композиторов, которых стоит послушать

Среди этих мелодий найдётся мотив под любое настроение: романтичное, позитивное или тоскливое, чтобы расслабиться и ни о чём не думать или, наоборот, собраться с мыслями.

1. Людовико Эйнауди

twitter.com/ludovicoeinaud

Итальянский композитор и пианист работает в направлении минимализм, частенько обращается к эмбиенту и умело сочетает классику с другими музыкальными стилями. Широкому кругу он известен по атмосферным композициям, ставшим саундтреками к фильмам. Например, вы наверняка узнаете музыку из французской ленты «1 + 1», написанную Эйнауди.

2. Филип Гласс

themagger.net

Гласс — одна из самых спорных личностей в мире современной классики, которую то возносят до небес, то критикуют в пух и прах. Он полвека играет в собственной группе Philip Glass Ensemble и написал музыку более чем к 50 кинолентам, включая «Шоу Трумана», «Иллюзиониста», «Вкус жизни» и «Фантастическую четвёрку». Мелодии американского композитора‑минималиста стирают грань между классической и популярной музыкой.

3. Макс Рихтер

latimes.com

Автор множества саундтреков, лучший кинокомпозитор 2008 года по версии Европейской киноакадемии и постминималист. Покорил критиков с первого альбома Memoryhouse, в котором музыка Рихтера накладывалась на чтение поэзии, а в последующих альбомах использовалась и художественная проза. Помимо написания собственных эмбиент‑композиций, Макс аранжирует произведения классиков: «Времена года» Вивальди в его обработке возглавляли чарты классической музыки iTunes.

4. Джованни Марради

Этот создатель инструментальной музыки из Италии не связан с нашумевшим кино, но и без того известен как композитор, виртуоз и опытный преподаватель игры на фортепиано. Если описать творчество Марради двумя словами, то это будут слова «чувственно» и «волшебно». Его сочинения и каверы понравятся тем, кто любит ретроклассику: в мотивах сквозят ноты прошлого века.

5. Ханс Циммер

twitter.com/coslive

Известный кинокомпозитор создал музыкальное сопровождение для множества кассовых фильмов и мультиков, среди которых «Гладиатор», «Пёрл‑Харбор», «Начало», «Шерлок Холмс», «Интерстеллар», «Мадагаскар», «Король Лев». Его звезда красуется на голливудской «Аллее славы», а на его полочке стоят «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». Музыка Циммера такая же разная, как и перечисленные фильмы, но независимо от тональности она берёт за живое.

6. Джо Хисаиси

musicaludi.fr

Хисаиси — один из самых известных японских композиторов, получивший четыре награды Японской киноакадемии за лучшую музыку к фильму. Джо прославился благодаря написанию саундтрека к аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из Долины ветров». Если вы поклонник творений Studio Ghibli или лент Такеши Китано, то наверняка восхищаетесь музыкой Хисаиси. Она по большей части лёгкая и светлая.

7. Олафур Арнальдс

twitter.com/theipaper

Этот исландский мультиинструменталист просто мальчик по сравнению с перечисленными мэтрами, но к своим 30 годам он успел стать признанным неоклассиком. Записал сопровождение к балету, получил премию BAFTA за саундтрек к британскому сериалу «Убийство на пляже» и выпустил 10 студийных альбомов. Музыка Арнальдса напоминает суровый ветер на пустынном морском берегу.

8. Yiruma

yiruma.manifo.com

Самые известные произведения Ли Рума — Kiss the Rain и River Flows in You. Корейский нью‑эйдж‑композитор и пианист пишет популярную классику, понятную слушателю на любом континенте, с любым музыкальным вкусом и образованием. Его лёгкие и чувственные мелодии для многих стали началом любви к фортепианной музыке.

9. Дастин О’Хэллоран

fracturedair.com

Американский композитор интересен тем, что не имеет музыкального образования, но при этом пишет приятнейшую и достаточно востребованную музыку. Мелодии О’Хэллорана использовались в Top Gear и нескольких фильмах. Пожалуй, самый удачный альбом саундтреков получился к мелодраме «Как сумасшедший».

10. Роберто Каччапалья

culturaspettacolovenezia.it

Этот композитор и пианист знает толк и в искусстве дирижирования, и в том, как создавать электронную музыку. Но основное его поприще — современная классика. Каччапалья записал множество альбомов, три из них — с Королевским филармоническим оркестром. Его музыка льётся как вода, под неё отлично получится расслабиться.

Каких ещё современных композиторов стоит послушать

Если вы любите эпичную музыку из фильмов, добавьте в свой плейлист Клауса Бадельта, совместно с Циммером работавшего над «Пиратами Карибского моря». Также нельзя упустить Яна Качмарека, Александра Деспла, Говарда Шора и Джона Уильямса — нужно писать отдельный материал, чтобы перечислить все их работы, заслуги и награды.

Если хотите ещё вкусной неоклассики, обратите внимание на Нильса Фрама и Сильвена Шово.

Если вам не хватает позитива, вспомните создателя саундтрека к «Амели» Яна Тьерсена или откройте для себя японского композитора Тэммона: он пишет воздушные, сказочные мелодии.

Музыка каких композиторов вам по душе, а каких — нет? Кого ещё вы бы добавили в этот список?

Читайте также 🧐

что с ними стало — tele.ru

Андрей Губин



Андрей Губин. Фото: Пресс-служба НТВ

Ради его автографа миллионы поклонниц были готовы на многое. Более 10 лет, как не ступала нога Андрея Губина на сцену. Подался певец в отшельники, колесит с рюкзаком за плечами по жарким странам, в Москве надолго не задерживается. И слова его первой песни, которую он написал еще в 14 лет, как будто оказались пророческими: «Что же ты ищешь мальчик бродяга в этой забытой Богом стране?». Но после песни «Ниже ростом только Губин», которую написал Игорь Николаев, а исполнил Антон Зацепин, Андрей решил покинуть сцену.

Разные СМИ писали, что он спился, пропадает без средств к существованию. Но сам 43-летний Губин утверждает: «Совсем я не спился, да и денег на жизнь вполне хватает». Губин, который еще 15 лет назад не ел, не спал и гастролировал ради того, чтобы оплатить эфирное время, теперь не дает интервью даже самым настойчивым журналистам. «По телевизору сейчас такой карнавал творится, что я просто на все это смотрю и ничего не понимаю! Я же остаюсь таким, какой был. Я нормальный человек, который занимается любимым делом, до сих пор продолжаю писать песни…», — рассказывал Андрей в одном из интервью.

А в другом интервью артист рассказал, что  мучается от страшных болей в лице, и потому не выступает. В общем, до конца не ясно, что случилось с Андреем, и услышим ли мы когда-нибудь его новые хиты.

Влад Сташевский



Влад Сташевский. Фото: Global Look Press

В 1990-е годы у певца было множество поклонниц. Его звезда взошла в 1993 году, когда он был студентом торгово-коммерческого колледжа и в клубе отмечал с друзьями сдачу сессии. В этом же месте и в это же время там отдыхал известный продюсер Юрий Айзеншпис, который услышал, как Влад поет и играет на рояле. Продюсер оставил ему визитку и уже через неделю две творческие личности встретились. Прошло несколько лет, Сташевский стал успешным и знаменитым и решил уйти от Айзеншписа. Тут и начался спад в карьере — презентация его диска «Лабиринты» с треском провалилась. Пришлось пойти в бизнесмены, в фирму «ООО Волна-М», занимающуюся обработкой металлических отходов. Но в 2017 году предприятие было ликвидировано. Сейчас 44-летний Влад периодически выступает по клубам, на частных вечеринках и корпоративах со своими старыми хитами: «Любовь здесь больше не живет», «Не верь мне, милая», «Позови меня в ночи, приду».

Наталья Ветлицкая



Наталья Ветлицкая. Фото: Global Look Press

Певица, актриса, секс-символ 90-х не устраивала прощальных концертов и не делала официальных заявлений, а тихо и спокойно покинула сцену. Сразу после рождения дочери Ульяны в 2004 году, Ветлицкая перебралась в Испанию, чтобы дать ребенку европейское образование. А 10 лет назад обосновалась там уже на постоянное жительство. Бывшая солистка группы «Мираж» предпочитает работу реставратора и дизайнера домов, ведет затворнический образ жизни, не дает интервью навязчивым журналистам и не участвует в ток-шоу. Время от времени имя Натальи все же появляется в сети и в СМИ — Наталья порой очень резко высказывается о жизни в России.

Несмотря на полное отсутствие постоянных концертов, Ветлицкая и не собирается бросать творчество: она пишет стихи, музыку и картины, увлекается йогой и медитацией. Сейчас певица замужем в четвертый раз: за Алексеем, тренером по йоге. Первый муж — Павел Смеян, второй — Женя Белоусов, третий — манекенщик Кирилл Кирин. Также сообщалось, что Ветлицкая успела пожить с Дмитрием Маликовым, Павлом Ващекиным, Владом Сташевским, Сулейманом Керимовым, Михаилом Топаловым (бизнесменом и продюсером, отцом Владислава Топалова) и Сергеем Зверевым.

ДеЦл (Кирилл Толмацкий)



Кирилл Толмацкий. Фото: facebook.com

1999 год: ему 16, и он впервые выходит на сцену немного немало, а в самом центре Москвы, на Манежной площади, где до Кремля рукой подать. «Это было мое первое серьезное выступление. Все было, конечно, сделано тяп-ляп. Но, в общем, всем понравилось», — вспоминал ДеЦл. Сегодня у Кирилла Толмацкого от тех лет остались только длинные дреды. Теперь ему 34 года, и он уже совсем не тот, что прежде. «У всех есть определенный стереотип: ДеЦл — маленький мальчик, с дредами и в шапочке, который скачет и поет про вечеринки. Дабы немного сменить этот стереотип у людей, нужно было как-то их отвлечь. Соответственно мы придумали новый псевдоним Le Truk», — объяснял Кирилл. Le Truk, он же Джузеппе Жестко, он же одна из самых закрытых персон для журналистов —  Кирилл не дает интервью. Он просто продолжает записывать новые альбомы, но не рекламирует их, снимается в клипах: «Я стараюсь привлечь внимание своим творчеством как можно больше людей в Интернете. Для меня вот этот сегмент — телевидение — сейчас не настолько важен».

Но почему те, кто привык быть в центре внимания и 15 лет назад не сходил с экранов и страниц журналов, теперь выбрали покой и тишину? «Сейчас ситуация такая, что чем ты скромнее, тем к тебе больше тянутся люди. Потому что каждый раз, когда я пытаюсь что-то донести, рассказать о своем творчестве, своей музыке, начинают лезть в мою личную жизнь. Никому неинтересно, что я делаю в музыкальном плане. Зато всем интересно, что у меня происходит в семье», — сетует Толмацкий.

Большинство помнит Кирилла сыном знаменитого продюсера, а он, между прочим, воспитывает собственного сына — 12-летнего Антония. Чем же теперь занимается рэп-символ 1990-х, кроме музыки? Из мальчика-рэпера Толмацкий переквалифицировался в бизнесмены. Сейчас он соучредитель компании, которая устраивает вечеринки за деньги, и не дома, а в любом городе страны.

«Полиция нравов»



Группа «Полиция Нравов». Фото: Сергей Микляев/ТАСС

Эта эпатажная группа в 1990-е, вроде бы и пела хиты… но уже никто не вспомнит, какие. Зато их внешний вид запомнился очень многим: две смелые лысые девушки вдруг возникли на отечественной сцене: «Мы тогда получали весьма приличные гонорары: билет на наш концерт стоил порядка ста долларов, — вспоминает участница группы под псевдонимом Фрида, — баснословные по тем временам деньги».

Фрида и Ангел быстро стали популярными, но также быстро эта слава прошла, когда лысины певиц утратили свою новизну, их перестали смотреть и слушать. Певицы вынуждены были снять наручники и фуражки — неизменные атрибуты девушек на сцене — и отрастить волосы. После распада группы каждая из девушек занялась своими делами: Ангел уехала искать счастья за рубежом. Там она открыла школу йоги. А Фрида живет в Москве, ее должность — домохозяйка. Но иногда сбегает из дома, чтобы выступить то в одном, то в другом клубе. Изредка и солистки «Полиции нравов» встречаются друг с другом. Прежняя слава лишь снится девушкам.

Лариса Черникова



Лариса Черникова. Фото: chernikova.ru

Было время, в середине 90-х, когда певица занимала верхние строчки музыкальных хит-парадов страны. Но потом она вдруг пропала из виду. Итак, по порядку:

Какой Дима в нашей стране не вспомнит песню «Я люблю тебя Дима, что мне так необходимо»? Или вот еще популярная композиция: «Да ты не смейся, не смейся, проще говоря». Поначалу у Ларисы все складывалось замечательно: в 19 лет она вышла замуж за крупного бизнесмена. Он-то и помог Черниковой начать карьеру певицы. Но в 1996 году мужа Ларисы убили: «Когда его не стало, пришли какие-то люди и за два дня все растащили, — вспоминала потом Лариса. — Пришлось вернуться к маме с одним чемоданчиком». Несмотря на трагедию, певица не перестала писать песни, снимать клипы. Ей пришлось все начинать с нуля…

В середине 90-х Черникова пропала из эфира, потому что вышла замуж за американца, с которым познакомилась на сайте знакомств. И вновь девушка полностью поменяла свою жизнь, записавшись теперь уже в фермерши. Но у американского мужа Черниковой душа лежала только к одному — к выпивке. Даже несмотря на рождение сына, супруги развелись, и Лариса вернулась в Россию.

Певица с изумлением и восторгом обнаружила, что ее здесь помнят: «Люди подходили ко мне, просили автографы и сфотографироваться. И даже пели мои песни!» — рассказывала она. В прошлом, 2017 году 43-летняя певица выпустила альбом «Закон ОМ», где исполнила мантры на санскрите.

Группа «Кар-Мэн»



Богдан Титомир. Фото: Global Look Press

Популярнейший в те годы коллектив просуществовал всего год, но Сергея Лемоха и Богдана Титомира помнят даже через 25 лет! Певцы задавали тон не только в музыке, но и в танцах. Их фирменный мах ногой повторяли на дискотеках и парни, и девчонки.



Сергей Лемох. Фото: carmanmusic.ru

Популярность у ребят была сумасшедшая, но вместе с ее приходом в группе начались конфликты. Лемох писал слова и музыку, а Титомир только критиковал его творчество. Однажды Сергею это надоело, и он заявил Богдану: «Да кто ты такой без меня?» На что Титомир возразил: «Это ты кто такой без меня? Девчонки на концерты только ради меня ходят!» Вскоре группа распалась. Сергей остался в «Кар-Мэн», а Богдан начал выступать сольно и запомнился зрителю фразой из песни «Делай, как я!».

Впрочем, былой популярности ни тот, ни другой не достигли. Сегодня Сергей изредка выступает со своими старыми песнями в ночных клубах. В отличие от многих групп, Титомир и Лемох не идут на то, чтобы соединиться на время выступлений в ретро-концертах.

Сергей Рогожин



Сергей Рогожин. Фото: facebook.com

Певец давно завязал с шоу-бизнесом: теперь, он работает страховым агентом. Сегодня его мало кто помнит, но в свое время Сергей просто разрывал толпу своим хитом «Ты моя летняя зима, мое зимнее лето…». Слава Рогожина была просто сумасшедшей. Его одолевали многочисленные поклонницы, дежурили у подъезда, писали письма.



Фото: facebook.com

Когда в 1998 году наступил кризис, многие артисты остались без работы, зрителям было не до концертов, «новым русским» не до корпоративов. А Сергей только нашел спонсора для записи своего нового альбома, купил для мамы квартиру в Питере… и вдруг такой облом: он остался в долгах, как в шелках.



Фото: facebook.com

Но Рогожин все же нашел выход: переквалифицировался в страховые агенты. Заработки от новой профессии приносили Рогожину три раза больше денег, чем музыка. И тогда он решил больше не возвращаться на сцену. И все же время от времени Рогожин нет-нет, да и тряхнет стариной: достанет из сундука старые кожаные штаны и запоет в каком-то клубе старые хиты. Слушателей, правда, обычно немного, но он это делает не для денег, а для души.

Настю Каменских упрекнули в том, что она покинула Украину на фоне угроз из России: «С лысой головой убежала коза» украинцы

Каменских показала, как отдыхает с Потапом, мамой и свекровью в Испании. / Фото: instagram.com/kamenskux

Пока некоторые звезды Укршоубизнеса призывают поддержать армию и держаться друг за друга в очень непростое время, Каменская с семьей улетела в Испанию.

Звездные супруги Настя Каменских и Потап устроили поездку в Мадрид для себя и своих мам. Кроме того, в Instagram певица заинтриговала поклонников новым релизом, который скоро представит.

Я давно ждал и планировал эту поездку. Все для того, чтобы реализовать давно запланированный список дел. В ближайшее время я приготовлю для вас много интересного. Совсем скоро я подарю вам свою новую премьеру #Кристалл и не только ее!, — написала певица.

— Реклама —

Художник показал, как семья отдыхает в одном из местных кафе.

Скриншот Instagram

Каменских также похвасталась своей удивительно молодой мамой Лидией и свекровью Людмилой, которые отправились в путешествие со своими наследниками.

Скриншот Instagram

В то же время многие фолловеры выразили свое возмущение в комментариях певицы. Ведь она покинула родину в очень сложное время, когда вероятность нападения РФ на Украину как никогда высока.

  • А ты сбежал, шоу-бизнес.
  • Патриоты.
  • Ах, как вовремя у вас отпуск. Ты не собирался бежать.
  • Коза убежала с лысой головой.
  • Как вовремя! Надеюсь, ты не вернешься тогда.
  • А вы, как говорится, тут Украину борозите, а мы Европу бороним. Да, Настя?
Скриншот Instagram

Напомним, Настя Каменских озвучила неизвестный ранее факт о свадьбе с Потапом.

Как российские музыканты выступают против войны в Украине

Выступая из-за пределов страны через две недели после начала вторжения в Украину, российский рэпер Oxxxymiron выпустил видеообращение, в котором говорится: «…десятки миллионов россиян категорически не согласны с этой войной – и об этом следует сказать как можно громче». насколько это возможно». Oxxxymiron анонсировал серию благотворительных антивоенных концертов под лозунгом «Русские против войны» (RAW).

Первый концерт в Стамбуле 15 марта собрал 30 000 долларов (22 000 фунтов стерлингов) для украинских беженцев.Второй концерт, состоявшийся 24 марта в лондонском O2 Shepherd’s Bush Empire, собрал 50 000 долларов (38 000 фунтов стерлингов).

Oxxxymiron — лишь один из многих российских музыкантов, которые используют свою платформу для кампании против вторжения России в Украину.

Сергей Хавро другой. Хавро создает мечтательный синти-поп под названием Parks, Squares and Alleys. На своей странице в Facebook Хавро написал:

24 февраля Путин вторгся в Украину и превратил свою так называемую «спецоперацию» в массовый геноцид.
Это была последняя капля, которая заставила меня и мою семью немедленно покинуть Россию и начать новую жизнь в Грузии.
Я не собираюсь выпускать ничего нового, пока эта война не закончится.
Все мои пожертвования Bandcamp и Spotify пойдут в благотворительный центр United Help Ukraine».

Другие влиятельные рэперы, такие как Моргенштерн (который собирал чемоданы в декабре 2021 года) и Face, также покинули страну в знак протеста. Последний заявил, что никогда не вернется в Россию, и попросил прощения у украинского народа.Но это лишь несколько примеров из множества культурных продюсеров, покинувших Россию за последний месяц. Надолго ли, они не знают: заграница пока является местом, откуда они могут артикулировать несогласие, не опасаясь возмездия со стороны государства.

Несмотря на то, что их положение не идет ни в какое сравнение с тем, в котором находятся их украинские коллеги, российские музыканты находятся в тяжелых условиях, которые все больше напоминают советские времена.Вновь «неудобные» художники уходят в андеграунд, а независимый культурный ландшафт России размывается.

Безнадежность смешивается с протестом

Два года COVID, а теперь война и связанные с ней санкции нанесли ущерб музыкальной индустрии, которая в последние годы пыталась развивать внутреннюю инфраструктуру и наводить мосты извне.

Слабым воспоминанием кажется процветающая сцена 2010-х, сформировавшая альтернативное сообщество в России и предложившая другую версию страны за рубежом.«Мы все потеряли, — пишет музыкальный журналист Николай Редькин, — а в тех, кто не ушел, уже не осталось сил что-либо создать». Креативному классу России, который в течение многих лет наиболее активно выступал против Путина, может потребоваться некоторое время, чтобы перегруппироваться.

Смесь безысходности и протеста делает нецелесообразным продолжение музыкальной деятельности, и несколько музыкантов отменили свои гастроли: сейчас не время «отвлекать» и «развлекать», — сообщила своим поклонникам в соцсетях поп-звезда Монеточка.

Лидер популярной группы «Аквариум» Борис Гребенщиков отложил все свои концерты до «лучших времен». Гребенщикова часто называют русским Бобом Диланом, и в советское время он неоднократно попадал в черный список за инакомыслие. «Аквариум» снова забанен за то, что назвал войну в Украине «безумием».

Мумий Тролль, одна из самых влиятельных российских рок-групп за последние 30 лет, решила взять бессрочный перерыв в концертах: «музыка умерла», — сообщили в Facebook.

Несмотря на новые законы, предусматривающие до 15 лет лишения свободы за распространение «фейковой» антироссийской пропаганды, музыканты в разной степени выступили против войны. Некоторые использовали свои каналы в социальных сетях, другие присоединились к уличным митингам. Многие подписали петиции, призывающие Путина остановить войну.

Другие оспаривали происходящее своим искусством. Рок-звезда Земфира выпустила новый клип на песню «Не стреляйте », удалив при этом все остальное со своего канала.Делая это, она намеренно выдвигает на первый план образы разрушений, вызванных российским вторжением в Украину, в сочетании с репрессиями против антивоенных демонстраций в России. Земфира сейчас тоже за границей.

Шоу должно продолжаться, но как?

Но над теми музыкантами, которые до сих пор остались в России, остается вопрос: если музыка должна продолжаться, то как она должна продолжаться? В нынешних условиях антивоенная позиция, но продолжение музыкальных начинаний в обычном режиме может рассматриваться как лицемерие.Популярная петербургская группа Shortparis, выпустив клип, который многие восприняли как выступление против войны, объявила о своем апрельском туре по России.

«Мы рассматриваем нашу концертную деятельность как возможность сплочения определенного сообщества, зарождение в нем чувства солидарности и опоры», — говорится в сообщении группы. Но их украинская аудитория была в возмущении: «вы оказались трусами», — прокомментировал один из пользователей. «Приходите играть в мариупольский театр», — предложил другой.

Тем не менее, музыканты, решившие продолжить свою деятельность, утверждают, что музыка служит эмоциональным убежищем в темные времена и инструментом для создания альтернативного чувства принадлежности.«Музыка — это спасательный круг, который вытаскивает людей из беды, — сказала певица Алена Швец, — без музыки будет еще сложнее, чем с ней».

Особенно на независимой сцене музыканты оказываются между молотом и наковальней. Несмотря на то, что многие из них выступают против решений своего правительства, им также необходимо возобновить свою музыкальную деятельность по экономическим причинам.

Живые концерты — основной источник дохода для артистов на сузившемся российском рынке. Платежные системы, такие как Mastercard, Visa и PayPal, дистрибьюторы, такие как CD Baby, и стриминговые сервисы, включая Spotify и Apple Music, прекратили свою деятельность в России, что усложняет монетизацию музыкальных платформ (и загрузку песен на них) для российских музыкантов.

Warner, Universal и Sony, три крупнейших лейбла, контролирующих около 70% мирового музыкального каталога, также прекратили или ограничили деятельность в России. Более того, гастроли за границей для российских артистов будут затруднены в условиях изоляции индустрии. Вновь, как и в 1960–1980-х годах, неустойчивость в русском музыкальном труде исходит от государства (а не от рынка), его действий и идеологии.

В общем, музыканты и профессионалы индустрии знают, что что-то утеряно навсегда.Участники думали, что в конечном итоге им удастся защитить сцену, которую они кропотливо создавали внутри все более авторитарного государства. Но этого не произошло. Насколько далеко Кремль собирается перевести часы – на 40 лет назад или на 90 – еще неизвестно.

Элтон Джон раскритиковал российские кадры гей-сцен из «Рокетмена» жестоко не приемлющий любовь между двумя людьми.

Джон и создатели фильма «Рокетмен», рассказывающего о стремительном восхождении к славе британского музыканта-гея, выступили с заявлением после того, как российские СМИ сообщили, что сцены, связанные с однополым сексом и употреблением наркотиков, были вырезаны из показа в России.

«Мы самым решительным образом отвергаем решение потворствовать местным законам и подвергать «Рокетмена» цензуре для российского рынка», — заявили Джон и создатели фильма.

«То, что местный дистрибьютор отредактировал некоторые сцены, лишив зрителей возможности увидеть фильм таким, каким он был задуман, является печальным отражением разделенного мира, в котором мы все еще живем, и того, как он все еще может так жестоко не принимать любовь между двумя людьми», — говорится в их заявлении.

Англоязычная газета Moscow Times в пятницу процитировала российского кинокритика, который видел фильм на его мировой премьере 16 мая в Каннах, который сказал, что несколько сцен общей продолжительностью около 5 минут исчезли из русской версии.

Они включают в себя сцену мужского секса с участием актера Тэрона Эгертона, который играет Джона, и фотографию во время финальных титров, на которой певец «Прощай, дорога из желтого кирпича» изображен со своим реальным мужем Дэвидом Фернишем, который был продюсером Об этом заявил кинокритик Егор Москвитин.

Фильм, получивший теплые отзывы, начал мировой прокат в начале этой недели.

72-летний Джон, известный борец за права геев, ранее высказывался против закона 2013 года, запрещающего распространение «гей-пропаганды» среди молодых россиян.

В 2015 году президент России Владимир Путин заявил, что готов встретиться с Джоном. Хотя в мае 2016 года певец отыграл концерт в Москве, встречи с Путиным не произошло.

Репортаж Джилл Серджент из Лос-Анджелеса; Редакция Мэтью Льюиса

Порги и Бесс в России

Вольферт, жующий незажженную трубку, был скорее мнения Адамова.«Я ненавижу драгоценности», — сказал он, сердито глядя на поднос со сверкающими украшениями. «Я не знаю разницы между цирконом и бриллиантом. Только мне цирконы больше нравятся. Они более блестящие». Он обнял жену рукой. «Я рад, что женился на женщине, которая не любит драгоценности».

— О, мне нравятся украшения , Айра, — сказала миссис Вулферт, приятная на вид женщина с мечтательными глазами. «Мне нравится творений . Но это , это все обман и понты. Мне становится плохо».

«Меня от этого тоже тошнит», — сказала мисс Райан.«Но совсем по-другому. Я бы все отдал за это кольцо — тигровый глаз.

— Меня от этого тошнит, — повторила миссис Вулферт.

Миссис Гершвин тоже проводила сравнения. «Лучше бы я никогда сюда не приходила», — сказала она, безнадежно перебирая свои бриллианты. «Я чувствую себя такой неудовлетворенной, что хочу пойти домой и треснуть мужа по голове».

Мисс Райан спросила ее: «Если бы ты могла получить все, что хотела, что бы ты взяла?»

«Всё, милый», — ответила миссис Уилсон.Гершвин.

Мисс Райан согласилась и добавила: «И когда я принесла его домой, я расстелила его на полу, сорвала с себя одежду и просто свернула ».

Проводник согнал всех к двери, считая нас, пока мы уходили. Километров через шесть группа в поредевших от усталости рядах наткнулась в последний выставочный зал, ослабевшая после двухчасового осмотра египетских мумий и итальянских мадонн, вытягивая шеи у превосходных, мучительно развешенных старых мастеров, ковыряющихся в саркофаге Александра Невского и восхищаясь парой сапог Петра Великого размером с голиафа.— А вот здесь, — сказал проводник, обращая внимание на последний пункт повестки дня, — наш знаменитый «Павлин».

Механическая чушь «Павлин», созданная английским часовщиком XVIII века Джеймсом Коксом, была привезена в Россию в подарок от Потемкина Екатерине II. Он содержится в стеклянной клетке размером с беседку. Главной достопримечательностью произведения является бронзовый павлин, сидящий среди позолоченных листьев бронзового дерева. На других ветвях балансируют сова, петух, белка, грызущая орех.У основания дерева россыпь грибов, на одном из которых изображен циферблат часов. «Когда пробьет час, у нас произойдет сильное событие», — сказал проводник. «Павлин распускает хвост, а петух кукарекает. Сова моргает глазами, а белка хорошо ест».

Адамов хмыкнул. «Кого, черт возьми, волнует, что он делает? Это охрененно».

Мисс Райан взяла его на заметку. Она хотела знать, почему он должен так относиться к объекту такого «творческого мастерства».

Он пожал плечами. «Что в этом фантастического? Многие придурки слепнут, чтобы миледи могла смотреть, как павлин размахивает хвостом. Посмотрите на эти листья! Подумайте, какая работа вошла в это! Все за ничего. Неутилитарное ничто. Я скажу вам вескую причину, по которой мне это не нравится. Потому что этот павлин будет продолжать размахивать хвостом, когда я буду в пыли. Человек всю жизнь работает, в итоге он прах. Вот что такое музеи — напоминания о смерти. Смерть.»

Банда солдат, участников другого тура, подошла к «Павлину» как раз в тот момент, когда внутри клетки пробил час, и солдаты, деревенские мальчишки с обритыми наголо головами, в тусклых мундирах, провисших на сиденье, обладали двойным очарованием зияющих на иностранцев и наблюдая за подмигиванием златоглазой совы и сверканием бронзовыми перьями павлина в тусклом свете Зимнего дворца.Американцы и солдаты столпились рядом, чтобы услышать пение петуха, человек и искусство на мгновение ожили вместе.

Был канун Рождества. Переводчики Министерства культуры под руководством Савченко установили тоненькую ель в центре одного из двух меньших ресторанов «Астория» и украсили ее раскрашенными вручную бумажными открытками и лоскутами мишуры. Члены труппы, сентиментально переживающие четвертое Рождество вместе, перед отъездом из Берлина устроили кутеж: целлофан и лента растянулись вокруг елки по колено в двадцатифутовом кругу.Подарки должны были быть открыты в полночь. Давно уже минувший час, мисс Райан все еще была в своей комнате, заворачивая пакеты; Я помог ей отнести подарки в ресторан, где она как раз успела к концу раздачи подарков. Детям разрешили не ложиться спать на вечеринке, и теперь, обнимая новых кукол и брызгая малиновой содовой из водяных пистолетов, они мчались сквозь безвкусные обломки оберточной бумаги. Взрослые танцевали под музыку русского джаз-бэнда, которую можно было услышать в соседнем главном ресторане.Мимо пронеслась миссис Брин, у нее на шее развевался кусочек праздничной ленты. — Разве это не блаженство? она сказала. «Разве ты не счастлив? Ведь мы не тратим на каждое Рождество в Ленинграде!»

Официантки, молодые студенты английского языка, которые вызвались обслуживать столик для американской труппы, скромно отказались от приглашений на танец. «Да ладно, дорогая, — уговаривала одну официантку, — давай мы с тобой растопим эту Занавеску вместе».

Водка, разжигая дух торжества, уже растопила резерв представителей Минкультуры.Каждый из них получил подарки от компании, и мисс Лидия, получившая пудреницу, хотела расцеловать всех, кто попался на глаза. — Оно слишком доброе, такое доброе, — сказала она, без устали разглядывая свое лицо в компактном зеркальце.

Даже отчужденный Савченко, суровый, ледяной Дед Мороз, через какое-то время, казалось, готов был забыть о своем достоинстве. Во всяком случае, он не возражал, когда девушка в гипсе плюхнулась к нему на колени, обняла его и между поцелуями сказала ему: кукла? Живая кукла, вот кто вы, мистер.Савченко». Брин тоже ласково отзывался о руководстве Министерства культуры. «Давайте все выпьем за человека, которого мы можем поблагодарить за эту замечательную вечеринку», — сказал он, поднимая стакан водки. «Один из лучших друзей в мире — Николай Савченко».

В ответ Савченко предложила еще один тост. «За свободный обмен культурой между художниками наших стран. Когда слышны пушки, музы молчат», — продолжал он, цитируя свое любимое изречение. «Когда пушки молчат, музы слышны.

Адамов деловито записывал вечеринку на портативную магнитолу. Пятилетний Дэви Хоторн, которого попросили прокомментировать, сказал в микрофон Адамова: «Всем привет, счастливого Рождества. Папа хочет, чтобы я пошел спать, но мы все отлично проводим время, поэтому я не пойду». Адамов также записал «Тихую ночь», которую актеры, собравшиеся вокруг дерева, спели с такой громкостью, что заглушили стук танцевальной группы в соседней комнате.

После двух группа проникла в следующую комнату, «ночной клуб» «Астории», которому разрешено работать после двенадцати по субботам — единственной ночи в неделе, когда посетителей больше, чем персонала.Советская привычка сажать незнакомых людей вместе не способствует раскрепощенной беседе, и ресторан-пещера, почти полностью заполненный ленинградской элитой, был необоснованно подавленным, а немногие — в основном молодые офицеры армии и флота со своими возлюбленными — пользовались преимуществом респектабельного оркестра. ритмы. Остальные — художники и театральные деятели, группы военных китайцев, пухлые комиссары в сопровождении своих голых, златозубых жен — сидели вокруг скучающие и беззаботные, как потерпевшие кораблекрушение на тихоокеанском атолле.

Эрл Брюс Джексон бросил один взгляд и сказал: «Что скажешь, кошки, давайте заставим змей ползать, содрать с зверя шкуру и посыпать перцем ему глаза!» После чего пять членов труппы заняли эстраду. Музыканты отеля не возражали против того, чтобы их выгнали. Все они были поклонниками американского джаза, и один из них, поклонник Диззи Гиллеспи, накопил, по его словам, большую коллекцию пластинок, слушая зарубежные передачи и записывая музыку на диски, сделанные из старых рентгеновских пластинок.

Младший Миньотт сплюнул в трубу, а Лоренцо Фуллер с банановыми пальцами взял аккорды на пианино. Мозес Ламарр, электростанция с легкими из наждачной бумаги, топнул ногой и широко открыл пасть, как аллигатор. «Хватай пальто и шляпу, оставь свои заботы на шаг впереди. . ». Словно потерпевшие кораблекрушение увидели на горизонте спасение. Улыбки вспыхнули, как развевающиеся флаги; столы опустели на танцпол. “. . . просто направь ноги. . ». Китайский кадет притопнул ногой; Русские собрались вплотную к эстраде, прикованные скрипучим голосом Ламарра, за которым звучал барабанный бой.“. . . to de солнечный, солнечный , солнечный . . ». Пары качались, качались в объятиях друг друга. “. . . сторона ах-де-стрит!

«Смотрите, какие зомби идут!» — сказал Джексон, а затем крикнул Ламарру: — С них содрали кожу, чувак, содрали кожу! Бросьте бензин и сожгите их заживо. Убл-и-до!»

Миссис Брин, улыбающаяся пастушка, смотрящая на свое стадо, повернулась к Леонарду Лайонсу. — Вот видишь, — сказала она. «Мы прорвались. Роберт сделал то, что не смогли дипломатов .

За одним из столиков сидела участница актерского состава с тремя русскими, один из которых, скрюченный, небритый гном с пенящимися черными волосами, плеснул шампанского в бокал и сунул его мне. «Он хочет, чтобы ты села, и, черт возьми, тебе лучше», — посоветовала мне актриса. «Он дикий человек». Это был, как я позже узнал, грузинский скульптор, ответственный за героическую скульптуру в новом ленинградском метро. Остальные за столом, мужчина и жена, молчали, пока через пару минут после того, как я сел, актриса и скульптор не встали, чтобы танцевать.Затем женщина, мертвенно-бледная брюнетка с монгольскими скулами и зелеными миндалевидными глазами, которую я буду называть мадам. Жуковский, сказал мне: «Какой ужасный человечек. А грузинский , конечно. Эти люди с Юга!» Она говорила по-английски с фальшивой элегантностью и натянутой точностью Элизы Дулиттл. «Я мадам. Зуковский, а это мой муж, эстрадный певец, — сказала она, представляя меня господину, который был вдвое старше ее — лет шестидесяти, — тщеславный, когда-то красивый мужчина с надутым животом и обвисшей линией подбородка.Он не говорил по-английски. Его жена была поражена тем, что я никогда не слышал о нем. «Нет? Жуковский ? Знаменитый эстрадный певец ? В двадцатые и тридцатые годы Жуковский, кажется, жил в Париже, пользовавшись небольшой популярностью как артист кабаре. Когда это пошатнулось, он отправился в хонки-тонк-тур по Дальнему Востоку. Несмотря на русское происхождение, его жена родилась в Шанхае, и именно там она познакомилась и вышла замуж за Зуковского. В 1943 году они переехали в Москву, где она начала не слишком благополучную карьеру киноактрисы.«На самом деле я художник, — сказала она. «Но я не могу заискивать перед нужными людьми. Это необходимо, если вы хотите, чтобы ваши фотографии были показаны. А рисовать так трудно, когда путешествуешь». Жуковский в настоящее время занимается серией концертов в Ленинграде. «Жуковский продался больше, чем негры», — сообщила мне его жена. «Мы идем на негритянскую премьеру. Это должен быть восхитительный вечер, потому что негры такие забавные, а здесь так мало забавного. Ничего, кроме работы, работы.Мы все слишком устали, чтобы веселиться. Вы не находите Ленинград совсем мертвым? Красивый труп? И Москва. Москва не такая мертвая, но такая уродливая». Она сморщила нос и вздрогнула. «Я полагаю, что, приехав из Нью-Йорка, вы находите нас очень потрепанными? Говорить правду. Ты считаешь меня потрепанным?» Я так не думал, нет. На ней было простое черное платье и несколько хороших украшений, а на плечах была накинута норковая накидка. На самом деле, она была лучше всех одетой и красивой женщиной, которую я когда-либо видел в России. — Ах, как вам стыдно говорить, — продолжала она.»Но я знаю. Когда я смотрю на ваших подруг, на этих американских девушек, я чувствую себя потрепанным. Рядом с моей кожей нет приятных вещей. Дело не в том, что я беден. У меня есть деньги. . . ». Она колебалась. Актриса и скульптор возвращались к столу. «Пожалуйста, — сказала она, — я хотела бы сказать вам кое-что наедине. Ты танцуешь?»

Мнение | Русские знают, что их страна потерпела моральное поражение

Для многих из нас этот ужас является внутренним и личным. Мой дядя, например, украинец, а бабушка моей жены, уроженка украинского города Винница, пережила нацистскую оккупацию Киева.Трудно представить российскую семью без украинских родственников и друзей, мужей и жен, подруг и парней, шахматных партнеров и коллег. Многие из них сейчас прячутся в бомбоубежищах Киева и Харькова.

На них нападает российская армия, чьи солдаты — молодые люди, всю свою жизнь прожившие под руководством г-на Путина — выглядят несчастными и растерянными. Их командиры сказали им, что они едут к границе с Украиной, чтобы принять участие в тыловых учениях, только для того, чтобы оказаться на войне.Г-н Путин, похоже, мечтал о быстрой победе, когда русскоязычные украинцы встречают своих «освободителей» цветами, украинская армия массово капитулирует, а руководство страны в страхе бежит. Ничего этого не происходит.

Вместо этого, пока украинцы мужественно сопротивляются натиску, русские ощущают боль от широкомасштабных международных санкций и репрессий. Поскольку ни одна страна Европейского Союза не принимает рейсы из России и Америки, закрывая свое воздушное пространство, тысячи людей вынуждены карабкаться в аэропортах, в то время как другие ждут в длинных очередях в аэропорту А.ТМ, когда рубль падает. Для простых россиян, более бедных и отрезанных от мира, цена путинской агрессии будет высокой.

Государственная пропаганда истерически лает, изо всех сил стараясь сплотить людей вокруг войны — даже отказываясь ее так называть. Фактически министерство цензуры наказывает те немногие оставшиеся независимые СМИ, в том числе «Медузу», где я работаю, которые смеют называть войну России тем, чем она является. Во вторник правительство прекратило вещание «Эха Москвы» и телеканала «Дождь» — последней оставшейся независимой радиостанции и телеканала.Все громче звучат требования наказать «пятую колонну» и «предателей» — по сути, симпатизирующих Украине. Политические репрессии, безусловно, будут усиливаться.

Кремль хотел бы предположить, что большинство россиян не заботятся о страданиях, которые уже обрушиваются на них рикошетом. По данным государственного опроса общественного мнения, 68 процентов граждан поддерживают войну. Но есть большая оговорка: в опросе война вообще не упоминалась. Вместо этого людей спрашивали, поддерживают ли они то, что правительство называет «специальной военной операцией», направленной, среди прочего, на «предотвращение создания базы НАТО в Украине» и «деназификацию Украины».Что на самом деле показывает опрос, так это то, как государственные СМИ доминируют над общественным мнением.

Семилетняя Амелия, растопившая сердца хитом Frozen в киевском бункере, добралась до Польши Киев благополучно выбрался из Украины.

Амелия Анисович, которой всего семь лет, на прошлой неделе стала вирусной, когда в Facebook были опубликованы кадры, на которых она поет моментально узнаваемый хит, пока десятки людей прятались от российских бомб в украинской столице.

Восхитительное исполнение было распространено сотни тысяч раз в различных социальных сетях и принесло Амелии сообщения поддержки от оригинальной певицы песни Идины Мензел и композитора Кристен Андерсон-Лопес.

Но многие опасались, что «маленькая девочка с прекрасным голосом», как ее описала Андерсон-Лопес, станет еще одной трагической жертвой российского вторжения в Украину.

К счастью, вчера выяснилось, что после шести дней пребывания в бункере почти без еды и воды маленькая Амелия завершила изнурительное двухдневное путешествие в Польшу и теперь благополучно живет со своей бабушкой.

Ездила вместе со своим 15-летним братом Мишей, а мама Лилия и отец Роман остались в Киеве.

39-летняя Лилия рассказала The Sun: «Я всегда знала, что Амелия очень талантлива и мила, и теперь весь мир знает то же самое.

‘Но это трагедия, что она всего лишь звезда из-за стольких смертей и разрушений.

‘Мне было так грустно прощаться со своими детьми, но лучше всего было убедиться, что они в безопасности’.

Девушка по имени Амелия спела украинскую версию «Let It Go» перед толпой людей, забитых в бомбоубежище в Киеве

Видео выступления Амелии впервые опубликовала на Facebook в четверг Марта Смехова, чтобы помочь украсить приют

Толпа в приюте наблюдает за маленькой девочкой и записывает выступление на свои телефоны

Видео, на котором Амелия поет в приюте, было впервые опубликовано в Facebook в четверг Мартой Смеховой, которая говорит, что сняла его с разрешения от матери девочки.

‘С первого слова в бомбоубежище наступила полная тишина]… все отложили свои дела и слушали песню этой девушки, которая просто излучала свет… даже мужчины не могли сдержать слезы», — написала Смехова.

В видео Амелия поет версию «Let It Go» для тех, кто прячется в бункере. Одни лежат на полу, другие стоят или сидят вокруг Амелии и записывают ее выступление на свои телефоны.

Песня изначально была записана для саундтрека к анимационному диснеевскому фильму «Холодное сердце».Спетая актрисой Идиной Мензел и написанная Кристен Андерсон-Лопес и Робертом Лопесом, она получила премию Оскар за лучшую оригинальную песню и заняла пятое место в Billboard Hot 100.

В 2014 году Disney выпустила сборник из 42 версий на иностранных языках. песни, включая переводы на украинский и русский языки.

Когда Амелия заканчивает, толпа взрывается аплодисментами.

‘Браво! Браво!’ — восклицает один голос, когда застенчивая румяная Амелия сжимает руки перед лицом.

Смехова рассказала, что снимала Амелию во время посещения бомбоубежища в Киеве.

«Увидев в одном из киевских бомбоубежищ, как дети в полумраке рисуют яркие картинки, я, конечно, не мог молча пройти мимо… Остановился, похвалил, предложил сделать небольшую выставку, как-то украсить это не такое уж счастливое место», — написала она в посте на Facebook.

Она говорит, что нарисовала изображения мальчика и девочки.

«Девушка оказалась такой дружелюбной, такой разговорчивой…»

Женщина, которая снимала видео, написала, что Амелия сказала ей, что она «любит петь», на что женщина подтолкнула ее к выступлению

Марта Смехова подробно ее встреча с Амелией в посте на Facebook в четверг.Она отметила влияние видео, добавив: «Посмотрите, русские, против кого вы воюете!»

‘Она сказала мне, что помимо рисования любит петь… и шепотом поделилась своей мечтой, что хочет петь на большой сцене перед публикой…

‘Ну и что ? — Я говорю, — сейчас мы организуем… ты видишь, дорогая, сколько здесь людей? вот для чего ты поешь!!!’

Смехова сказала, что Амелия волновалась, потому что это ее первое выступление. Она также сказала, что это было громко и что люди могут ее не услышать.

‘Нечего и говорить, что беспокоился зря..

‘С первого слова в [бомбоубежище] наступила полная тишина… все отложили свои дела и слушают песню этой девушки, которая просто излучала свет..

‘Даже мужчины не могли сдержать слез…’

Далее Смехова отметила влияние видео.

‘Я показывал это видео людям в разных городах Украины, его видели иностранцы в разных уголках мира! Амелия, твое пение никого не оставило равнодушным!» она написала.

«Смотрите, русские, против кого вы воюете! Только трус может воевать против мирных жителей, отбирать у беззащитных детей детство! Вы пускаете своих детей в тушенку, превращая их в пушечное мясо… а наши дети излучают свет, и даже в сыром темном подвале он не мигает, а еще ярче горит!

50 лучших музыкальных клипов 1990-х

В начале 1990-х они были еще молодой формой искусства, но к концу десятилетия музыкальные клипы и видеорежиссеры, возможно, достигли своего коммерческого и творческого пика.В 1999 году программа MTV «TRL» запускала молодых поп-звезд и служила лучшим барометром того, что слушало поколение Y, чем чарты Billboard. Между тем, Спайк Джонз, который почти в одиночку кодифицировал идеализированные музыкальные клипы поколения, искусно используя тотемы поколения X, такие как ирония, ностальгия по 70-м, гик-шик, интертекстуальность и мусорная культура, был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «». Быть Джоном Малковичем .

На протяжении десятилетия MTV — при огромной помощи Clear Channel — склеивал псевдомузыкальную монокультуру в США.С. как почти ничего прежде. Такие песни, как «Smells Like Teen Spirit» группы Nirvana, «Nothing But a G Thang» группы Dr. Dre и «…Baby One More Time» Бритни Спирс так быстро изменили ландшафт поп-культуры, в значительной степени потому, что они были все уголки США одновременно по MTV. MTV ускорило влияние не только неизбежных хитов; такие диковинки, как «Natural One» группы Folk Implosion или «Mother 93» группы Danzig (или, скажем, «Three Little Pigs» группы Green Jelly, если назвать лишь один из многих отвратительных примеров) стали хитами вне поля почти ни по какой другой причине, кроме кто-то на MTV решил, что они должны стать видео Buzz Bin.

Способность MTV поместить песню и музыканта в разговор о поп-музыке была беспрецедентной в то время, и к концу десятилетия это означало абсурдные уровни как финансовой, так и творческой приверженности музыкальным клипам. В творческом плане в видео в то время доминировала горстка дальновидных режиссеров — Джонз, Мишель Гондри и Крис Каннингем — и от этого никуда не деться в нашем списке 50 лучших видео 90-х. (Примечание: по возможности мы выбирали официальные видео, чтобы ограничить вероятность того, что эти видео будут удалены в будущем; компромисс заключается в том, что эти клипы с большей вероятностью будут иметь рекламу перед роликом.)

Как всегда в подобных списках комментарии сведены к минимуму; весело и радостно смотреть клипы, будь то впервые или впервые за много лет.


50. Пи Джей Харви
«Мужской размер»
[реж. Мария Мохнач; 1993]

Еще в середине 90-х было в новинку просто увидеть определенных артистов в музыкальных клипах. Черт, было необычно видеть их на фотографиях или в журналах — в любом контексте, кроме обложек их пластинок и живых выступлений.Бум альтернативного рока подтолкнул некоторых артистов к более яркому освещению с большими бюджетами музыкальных видеоклипов. Но в первой половине десятилетия клипы для всех, кроме крупнейших поп-звезд, были скромными, как правило, без повествования или спецэффектов. Видеть, как кто-то ходит, говорит, поет и двигается на видео, было само по себе волнительно, и личность прошла долгий путь. Полли Джин Харви определенно обладала индивидуальностью. Этот простой, но захватывающий клип является хорошим примером как ограничений этих ранних видео, так и того, как негабаритное присутствие может преодолеть эти ограничения.


49. Бек
«Неудачник»
[реж.: Стив Ханфт; 1993]

Решительно лоу-файный, но все еще похожий на событие прямо из коробки, клип Бека «Неудачник» представил всю его эстетику всего за несколько минут. Благодаря этому певец и автор песен из Лос-Анджелеса выглядел весело, свежо и полностью соответствует моменту.


48. Фрэнк Блэк
«Головная боль»
[реж. Адам Бернштейн; 1994]

Это дурацкое видео от бывшего вокалиста Pixies, которое можно пересматривать, в значительной степени является тем, что хорошо в двух вышеупомянутых видео, объединенных в один клип.


47. Старый грязный ублюдок [ft. Kelis]
«Got Your Money»
[режиссер: Нзинга Стюарт/Скотт Калверт/Хайп Уильямс/Дурвиль Мартин; 1999]

__
__

К концу десятилетия драмы о полицейских 70-х и фильмы о черной эксплуатации стали неотъемлемой частью лексикона поколения X. Но видеть ОДБ и Келис на экране с Долемайтом не кажется устаревшим. Непринужденная конструкция видео очень близка к сегодняшним самодельным мэшап-клипам на YouTube — нет никаких усилий, чтобы сделать нарезку бесшовной или позволить технологическим подвигам затмить звезды.В то время, когда многие хип-хоп видео выглядели как боевики Майкла Бэя, ODB повернул время вспять и сделал аренду вертолетов и яхт отвратительно комичной экстравагантностью, которой они и являются.


46. Воодушевление
«Сладко-горькая симфония»
[реж. Уолтер Стерн; 1997]

__
__

The Verve получили награду от менеджера Rolling Stones Аллена Кляйна за то, что он поднял сэмпл центральной струны их определяющего сингла; они также подняли общую концепцию клипа на песню, на этот раз из «Unfinished Sympathy» Massive Attack.В обоих случаях они улучшили оригинал. Дерзость Ричарда Эшкрофта и его идиотское пренебрежение к другим людям, вероятно, не требовали актерского мастерства.


45. Доктор Дре [ft. Snoop Doggy Dog]
«Ничего, кроме ‘G’ Thang»
[режиссер: Андре Янг; 1992]

По сути, шаблон для грядущих видео G-Funk, 24-часовая одиссея Дре и Снупа имеет свои излишне подлые моменты (практически каждый раз, когда на экране появляется женщина). Но мелкие детали — Дре, смеющийся над получением работы, танец маленького ребенка, модифицированные автомобили, забитый холодильник, кадры слежения в доме Снупа — помогли создать панораму зарождающегося культурного феномена.


44. Wilco
«Outtasight (Outta Mind)»
[реж.: Билл Фишман; 1997]

__
__

По сути, это Уилко в главной роли в рекламе Mountain Dew, но маловероятность всего этого каким-то образом делает его более эффективным и привлекательным.


43. Snoop Doggy Dog
«Gin & Juice»
[реж. Dr. Dre; 1994]

Хоккейные майки, широкая комедия, велосипеды, Один дома приколы — это, по сути, PG-версия Dr.Дре видео.


42. Sonic Youth
«Грязные сапоги»
[реж. Тамра Дэвис; 1991]

Ко времени появления клипа Майка Миллса о влюбленных фигуристах на песню Air «All I Need» искренность была готова вернуться в молодежную культуру инди-рока. Вы по-прежнему появлялись на концерте Flaming Lips, и люди нервно смеялись над каверами на «Over the Rainbow» или «(What a) Wonderful World», но земля уходила из-под наших ног. Все это было через несколько лет, когда Тамра Дэвис сочинила эту историю о любви в мошпите.