Лысый певец русский: 10 звезд, рискнувших побриться «под ноль»

Содержание

Стас Барецкий — биография, личная жизнь, фото, новости, в молодости, рост, вес, шрамы 2022

Биография

Стас Барецкий — эпатажный российский музыкант, который выступал в составе известной группы «Ленинград» с 2005 по 2008 год. Мужчина внушительных размеров (рост 175 см, вес 142 кг), бритый наголо и в неизменном малиновом пиджаке — таким публика узнала, запомнила и приняла Барецкого. Он герой многочисленных мемов, шоумен, на счету которого есть сольные альбомы.

Детство и юность

Стас Барецкий родился 8 марта 1972 года в городе Ломоносове под Санкт-Петербургом. Здесь прошли его ранние годы, юность, здесь музыкант живет и сегодня.

Стихи Стас начал писать в детстве, говорит, что они сами «лезли изнутри» и рифмовались. Однажды на уроке русского языка ученик написал сочинение в стихах, чем удивил преподавателя. А потом в стране началась перестройка.

Барецкий поступил в ПТУ, получил профессию водителя. По специальности работать не стал — в 16 лет устроился могильщиком на кладбище. Бандитские разборки, резня, стрельба — работы у могильщиков в то смутное время хватало. Шоумен признается, что платили их бригаде много, а они делили доход поровну. Его шеф в то время ездил на белоснежной «Волге», а Стас мечтал о такой. Затем он устроился охранником в магазин, открыл собственное кафе, но прогорел в дефолт. Следующим бизнесом стал продуктовый магазин, но и он закрылся.

Все это время Стас Барецкий писал стихи, а песни на них решил записывать только в 2002 году. В молодости его поклонниками стали российские миллионеры, заработавшие капитал в 90-е.

Творчество

В 2003–2004 годах Барецкий записал альбомы «Цензура» и «Цензура-2». Некоторые композиции попали в эфир радио «Шансон».

В 2004 году песни Стаса заинтересовали дуэт «Елочные игрушки». Участники дуэта предложили ему записать несколько совместных композиций и выступать в петербургских клубах. Музыкант согласился. В этот период вышел его третий альбом «Электронщина». Сотрудничество с «Елочными игрушками» стало недолгим. Как позднее объяснил певец, у них был разный взгляд на музыку. Дуэт любит эксперименты, а шоумен — шансон.

В 2005 году Стас стал участником группы «Ленинград». Работа с коллективом Сергея Шнурова продолжалась 3 года. Барецкий — автор песен «Кредит» и «Небесный теннис». Также музыкант появился в видеоклипах группы «Губошлеп» и «Паганини».

Пластинка «Тут по ящику нам дали», совместное творчество в дуэте с Андреем Ерофеевым, была записана, но официально никогда не издавалась.

Особенно продуктивным музыкант стал после 2010 года. В 2011-м вышел третий сольный альбом, который носил нецензурное название. Скачивание этого диска в Интернете музыкант официально разрешил и самостоятельно выложил песни в Сеть. В композициях также много нецензурных слов и агрессии. Кроме того, артист известен своими дуэтами — вместе с Катей Самбукой он записал «Песню про Красную Шапочку».

Все тексты хитов певец написал самостоятельно, часть сюжетов переплетается с биографией исполнителя и его личными социальными взглядами, а вот с записью музыки, как значится в описании альбома, помогали Андрей Ерофеев из группы «PCР», «Елочные игрушки» и некий Коля. На вопрос в интервью об обилии обсценной лексики в текстах нового альбома Стас Барецкий заявил, что без мата ему не пишется.

Пластинка получила смешанные отзывы. Критики отмечали харизму музыканта, эпатажность текстов и снятого на одну из песен клипа. Другие говорили об однообразии, монотонной мрачности и о том, что альбом записан на стыке рэпа и шансона, что не всегда приводит к благозвучным результатам.

Попутно с пополнением дискографии артист получал приглашения от кинематографистов. Колоритный шоумен появился в фильме «2-Асса-2», где сыграл в крошечной сцене. В сериале «ППС» исполнил роль бандита, а в проекте «Шапито-шоу» снялся в образе хозяина шапито. С песней «Танюха с Валюхой» выступил на телешоу «Давай поженимся», куда пришел поддержать своего друга.

В 2013 году Стас Барецкий выпустил альбом «Дискотека». На физических носителях альбом вышел ограниченным тиражом — 30 экземпляров. Но это компенсировало то, что диск официально разрешено скачивать в Интернете. Новый альбом получил долю внимания поклонников, а музыкальный видеоклип на песню «Мурка» даже имел определенный успех в Сети.

Стас написал тексты песен, самостоятельно записал все композиции и создал аранжировки к ним. Коллеги и музыкальные критики отметили этот факт в негативном ключе. Алексей Мажаев заявил, что каждая песня нового альбома спета на одну и ту же мелодию, а в основу звучания Барецкий положил псевдотанцевальные семплы примитивного свойства, при этом некоторые композиции не лишены юмора.

В 2014 году Стас презентовал альбом «Девяностые». Затем вышли сразу три сольных диска: «Умереть за попсу», «Малиновый пиджак», «Нулевые».

Помимо этого, Барецкий занялся политикой, став доверенным лицом Владимира Путина, а накануне выборов 2018 года даже успел поскандалить, обвинив кандидата в президенты Павла Грудинина в том, что тот развернул травлю музыканта. Поводом для таких слов стал пост в одной из групп КПРФ в соцсетях с критикой Барецкого.

Ранее шоумен также эпатировал общественность, пытаясь привлечь внимание к политическим проблемам. Так, в 2015 году, после того как военными Турции был сбит российский Су-24, Барецкий устроил «акцию устрашения» у турецкого посольства в Санкт-Петербурге, разорвав зубами банку пива.

В 2019 году Барецкий объявил о начале съемок фильма «Брат-3». В проекте должны были принять участие Бари Алибасов, Марина Анисина, Ольга Бузова, Вячеслав Дацик, Никита Джигурда и Сергей Шнуров. Позднее, после отказа Дацика от главной роли, было принято решение пригласить Микки Рурка. Также велись переговоры с Дианой Шурыгиной и голливудской звездой Дженнифер Энистон, но позднее продюсер отказался от этой идеи.

Знаменитость старается не пропускать громких событий в общественной жизни. Так, он заявил, что во время аварии с участием Михаила Ефремова находился в машине заслуженного артиста. Впоследствии Стас опроверг эту информацию. Кроме того, певец высказал свою версию видения событий, связанных с гибелью Максима Марцинкевича. Он опроверг самоубийство как причину смерти своего товарища, который, по словам Барецкого, «очень любил жизнь».

Как музыкант и поэт Стас Барецкий выступает и сейчас, но современная музыкальная реальность вынудила его сменить формат распространения продукции. Спроса на диски сегодня нет, поэтому шоумен выкладывает песни в социальные сети. Говорит, что для творчества ему нужны он, компьютер и парочка помощников, которые тиражируют его творчество в Интернете.

Источником постоянного дохода музыканта стала другая работа — Стас Барецкий трудится в ритуальном агентстве, администрирует всю Ленинградскую область. Кроме того, артист снимается в клипах своих коллег. Он появился в видеороликах на песни популярной группы Little Big Give Me Your Money (feat. Tommy Cash) и Rock-Paper-Scissors.

Личная жизнь

Жены и детей у музыканта нет. С женщинами у него не ладится, как он считает, из-за того, что они ищут красивых мужчин. В одном из интервью Стас Барецкий признался: не нашел счастья в личной жизни, а с возрастом одиночество начало ему нравиться. Певец говорит, что очень любит себя, даже нехудого, смотрит с утра в зеркало или видит на фото — настроение улучшается.

Тем не менее в жизни шоумена были девушки, но романы в долгосрочные отношения не перерастали, а один и вовсе закончился криминальной разборкой. Так, бывшая спутница артиста Елизавета в 2016 году убила свою сестру Стефанию Дубровину и была осуждена на 13 лет.

Стас любит эпатировать публику. То публично поджигает свою иномарку и «в рамках импортозамещения» пересаживается на отечественный автомобиль, то инспектирует товары в супермаркетах и уничтожает санкционные продукты, то дерется в прямом эфире центральных телеканалов. Певец часто появляется на популярных телевизионных шоу, таких как «На самом деле», «Пусть говорят».

В 2019 году шоумен и вовсе заявил, что является отцом Греты Тунберг и даже может доказать в суде: экологическая активистка — его дочь. Барецкий сообщил, якобы мать девушки одно время жила в Санкт-Петербурге. Российский артист регулярно созванивается со школьницей. По его словам, у Греты проблемы со здоровьем — нарушена психика, а «меркантильные людишки» используют ее в своих целях.

А осенью 2021 года сам Стас пожаловался в СМИ, что его шантажирует якобы беременная от него Алена Пискун. По словам шоумена, девушка настаивала на том, что носила под сердцем близнецов, больных ДЦП. Стас не отрицал интимную связь со скандально известной звездой Интернета, однако утверждал, что бесплоден.

Стас имеет взрывной характер и при конфликтах сразу лезет в драку. Это принесло артисту ряд шрамов, а также скандалов со звездами шоу-бизнеса. Так, в 2020 году он поссорился с солистом группы «Корни» Алексеем Кабановым и даже ударил оппонента. Видео шоумен выложил на своем ютьюб-канале. Кроме того, неоднократно Стас устраивал драки со звездой 90-х Богданом Титомиром.

Барецкий ведет аккаунт в «Инстаграме». Барецкого сегодня по праву можно назвать звездой Интернета. В Сети множество видео, на которых Стас падает с лестницы, разбивает автоматы, устраивает провокационные акции в общественных местах, демонстрирует свою жилплощадь. В 2020 году он и вовсе появился на публике с волосами и новой молодой избранницей.

Позднее шоумен заявил, что в него влюблены продюсер Яна Рудковская и артистка Ольга Бузова, между ними даже якобы существует соперничество за его сердце. А в 2021 году, по словам Стаса, телеведущая даже порвала отношения с Давидом Манукяном из-за сильных чувств к Барецкому.

Стас Барецкий сейчас

В ноябре 2021 года в тренды «Ютьюба» попал пилотный выпуск нового проекта Epic Fighting Championship, который стал неким продолжением темы поп-MMA. Ведущими шоу, изобилующего нецензурной лексикой, стали рэпер Сява вместе со Стасом Барецким.

Содержательная часть этого мероприятия, помимо взаимных оскорблений и попыток спровоцировать конфликт, анонсировала предстоящие бои между эпатажными личностями, к примеру, между Кириллом Терешиным и Олегом Монголом. Стас, временами то раздувающий конфликтные ситуации, то пытающийся успокоить разгоряченных оппонентов, также удостоился нападок в свой адрес. Впрочем, абсолютно все присутствующие на записи шоу так или иначе продемонстрировали свою агрессивность.

Дискография

  • 2003 – «Цензура»
  • 2004 – «Цензура-2»
  • 2005 – «Электронщина»
  • 2011 – «Романтик Блядь Коллекшн»
  • 2013 – «Дискотека»
  • 2014 – «Девяностые»
  • 2015 – «Умереть за попсу!»
  • 2015 – «Нулевые»
  • 2015 – «Малиновый пиджак»
  • 2015 – «Турбодискотека»

Интересные факты

  • По словам Барецкого, первый шрам на лице у него появился еще в возрасте 16 лет, когда он работал сторожем на кладбище. На одном дежурстве на него якобы напал медведь, оставив след от лапы на щеке парня.
  • У знаменитости внушительный автопарк, в котором есть Mercedes W124, BMW 5-Series E34 и E39, а также российские машины. Одну из них мужчина разбил о трактор, устроив на дороге ДТП. А позднее попал в аварию с участием автомобиля ДПС.

7 звезд, с самыми крутыми татуировками

Исполнители, которые хранят свою историю в рисунках на теле

Татуировки знаменитостей редко остаются незамеченными, ведь исполнители вкладывают в них особый смысл и с удовольствием делают эффектные рисунки частью своих сценических образов. Поэтому поклонники часто задаются вопросом, что же означают некоторые их них. Мы решили рассмотреть некоторые рисунки самых больших поклонников татуировок среди российских звезд.

Тимати

Украшать тело узорами популярный рэпер Тимати начал еще в юности. Большинство своих татуировок он посвятил творчеству, работе и, конечно, вложил во все свои рисунки немало смысла. Например, лев и дракон на плечах музыканта означают твердость и силу духа. А вот предплечья и грудь Тимати украшают сложные композиции, которые со временем сложились из значимых для рэпера надписей и узоров. Каждый рисунок или слово несут свой смысл – на запястье можно, например, разглядеть татуировку, сделанную в честь погибшего в аварии друга Ратмира Шишкова, а на кистях – надпись Black Star в честь первого псевдонима и компании, которую он основал. Тело певца также украшают многочисленные знаки, говорящие о богатстве, власти, азарте, тяге к риску и многом другом.

Фото:@timatiofficial

NILETTO

Автора хита «Любимка» Данилу Прыткова или NILETTO поклонники знают не только по его зажигательным композициям, но и по крутым татуировкам. Самая заметная из них – снежинка на шее музыканта. Как говорят профессионалы, в ней заключен особый смысл – таким рисунком музыкант показывает, что он творческий человек и свободен от рутинной работы. Другая заметная татуировка располагается на груди исполнителя – NILETTO соединил в рисунке команду черепашек ниндзя и изображение Оптимуса Прайма – любимых мультипликационных персонажей. Еще один нарисованный аниме-герой Наруто оказался у Данилы на руке. Также у музыканта есть несколько надписей, которые имеют для него особое значение, но пока он не раскрыл этот секрет своим поклонникам. 

Фото:@niletto_official

Рита Дакота

Татуировки на своем теле певица Рита Дакота называет книгой жизни. Хотя исполнительница признает, что сейчас она не стала бы настолько сильно забивать тело рисунками – иногда они абсолютно не сочетаются с некоторыми нарядами, которые певице хочется примерить. Но ни об одном из них она не жалеет, ведь это опыт или понятые ошибки, которые привели ее к нужному результату. И Рита не сомневается, что новые татуировки она делать будет. У певицы уже есть изображение совы, означающее, что она любит заниматься творчеством именно по ночам, рисунок с песочными часами, надпись с именем дочери и еще несколько эскизов.

Фото:@ritadakota

Моргенштерн

Эпатажный Моргенштерн неподражаем во всем, в том числе и в своих татуировках. Началось все с трех шестерок на лице музыканта. Как признается сам рэпер, надпись он набил, чтобы навсегда отрезать себе дорогу в офис и даже особо не думал над ее смыслом. Также на лице у Моргенштерна нарисована дубина с шипами, которая имеет одноименное название с его псевдонимом, и несколько нот. На теле исполнитель набил красочные рисунки, которые рассказывают о его ранних увлечениях скейтом, роком и, возможно, еще о чем-то значимом для Алишера (настоящее имя рэпера). Недавно в одном из интервью Моргенштерн признался, что подумывает о том, чтобы свести с лица все рисунки.

Фото:@morgen_shtern

Джиган

Одним из ярких носителей рисунков на теле признан и Джиган – тело рэпера забито самыми разнообразными татуировками, каждая из которых имеет свое значение. В большинстве рисунков присутствуют мотивы иудаизма, а также цифровые и словесные знаки. На животе Джигана расположился год его рождения, который со временем оброс городом и фразой на английском: «Рожден, чтобы побеждать». Смысл татуировок на спине звезды намного сложнее и глубже: пирамида и глаз Ра могут быть как данью религии, так и означать нацеленность на движение вверх и устойчивость. Есть на теле рэпера и другие символы и фразы, которые также несут для него определенное значение. Как рассказывает сам Джиган, на этом он останавливаться не собирается и планирует набить еще несколько татуировок. 

Фото:@iamgeegun

Наргиз

Когда певица Наргиз жила в Нью-Йорке, она долгое время работала художником в тату-салоне. Неудивительно, что татуировки стали частью ее стиля и сценического образа. Каждый из рисунков на теле исполнительницы означает какой-то период или этап ее жизни и наполнен особым смыслом. Буддийская татуировка на голове Наргиз была сделала во времена ее увлечения магической философией, а черное сердце на груди – знак любимого артиста Мэрилина Мэнсона. На правой ноге исполнительницы застыло изображение птицы-феникса, как символа вечного возрождения. Рассматривать татуировки Наргиз можно долго, ведь каждая из них интересна своей особенной историей. 

Фото:@starik4116

Гуф

Рэпер Алексей Долматов знаменитый под псевдонимом Гуф является обладателем значительного количества татуировок на теле. Самая известная среди них – изображение города Москвы на спине. Также исполнитель сделал и другие рисунки, посвященные родному городу и району, в котором вырос. Есть на теле певца и знаки, говорящие о его принадлежности к музыке, такие как, например, микрофон и магнитофон. А еще у Гуфа сохранились парные рисунки и татуировки, сделанные в браке с Айзой Долматовой – экс-супругой певца. 

Фото:@therealguf

Музыкальные группы и исполнители с интересным вокалом — Музыка на DTF

Небольшой «субъективный топ» и просьба поделиться подобным в комментариях.

{«id»:137476,»type»:»num»,»link»:»https:\/\/dtf.ru\/music\/137476-muzykalnye-gruppy-i-ispolniteli-s-interesnym-vokalom»,»gtm»:»»,»prevCount»:null,»count»:97,»isAuthorized»:false}

{«id»:137476,»type»:1,»typeStr»:»content»,»showTitle»:false,»initialState»:{«isActive»:false},»gtm»:»»}

{«id»:137476,»gtm»:null}

27 965 просмотров

Заголовок для статьи, как и сама тема, весьма расплывчаты. Поскольку восприятие у каждого человека определяется множеством разных факторов и то, что одному может показаться необычным или, как минимум, интересным, у другого подобных эмоций может и не вызвать.

Но мне все-таки захотелось написать этот текст. Причины две. Первая, может кто-нибудь откроет для себя новых музыкальных исполнителей. Вторая, вполне возможно, что мои вкусы могут совпасть со вкусами прочитавших статью, и они смогут посоветовать мне группы, о которых я пока что не сведущ.

Для начала, что я подразумеваю под «интересным вокалом»? Вообще хотел применять слово «необычный», но оно мне показалось менее объемлющим что-ли. Для меня таковым вокал становится в том случае, если я испытываю удивление при первом прослушивании музыки конкретной группы. Голос вокалиста может быть оригинальным, может быть принадлежащим к каким-то крайностям палитры голосов, которые существуют (слишком низкий или высокий голос). Если обобщить вышесказанное, то это вокал, западающий в память. Вокал, который сразу начинает звучать в голове при упоминании группы в будущем.

Итак, позвольте мне поделиться с вами списком музыкальных коллективов, которые зацепили меня любопытными качествами вокалистов.

Nizkiz

Одна из тех групп, при первом прослушивании которой не совсем ясно, кто является вокалистом — женщина или мужчина. Тем не менее, голос потрясающий и, какой-то «мяукающий» что-ли. Может кто-то со мной согласится.

Nothing But Thieves

Коллектив из Британии, который многие мои знакомые сравнивают с Muse. Да, они похожи, но это не значит, что не заслуживают внимание. Вокал у группы шикарный и разнообразный. Особенно мне нравится, как соблюдается баланс в моменты надрыва. Очень драйвовая музыка, а больше всего полюбился альбом 2017-го года — Broken Machine.

Mattafix

Группа, с которой я познакомился еще во времена начальной школы, и только лет пять назад узнал, что поет в ней мужчина. Можете смеяться, но я был убежден, что вокалисткой в Mattafix выступает молодая афроамериканка.

Том Уэйтс

Оригинальный музыкант и актер с очень запоминающимся голосом. Позволю себе скопировать сюда цитату из Википедии за авторством Дэниэла Дачхолза о голосе Уэйтса: «Он словно вымочен в бочке с бурбоном, его будто оставили в коптильне на несколько месяцев, а затем, когда достали, проехались по нему». Сказано невероятно красноречиво и точно.

Тини Тим

Специфичный персонаж, покоривший меня песней «Livin’ in the Sunlight, Lovin’ in the Moonlight». Обычно я скачиваю всю дискографию исполнителя в музыкальную библиотеку, который мне нравится, но музыка Тини Тима у меня играет исключительно в необычные времена. В остальное время, он терпеливо ждет возможность снова поддержать меня тогда, когда все вокруг начнет снова напоминать дурдом или цирк. Возможно это связано с тем, что услышал я его именно в вышеуказанной песне, которая играла на фоне видеоклипа про приключения Избранного в TES IV Oblivion с кучей отбитых на голову модов.

Low Roar

Уже за знакомство с Low Roar я благодарен Кодзиме. Знакомство началось с разбора постеров с Амели, у которой фанаты обнаружили подвеску с закодироваными нотами. Их попробовали проиграть и оказалось, что они похожи на проигрыш в песне «Give Me an Answer». Не помню уже, было ли тогда официально подтверждено, что их музыка будет в Death Stranding, но сейчас могу с уверенностью сказать, выбор оказался отличный.

Of Mice & Men

Металкор групп очень много, но некоторые, лично для меня особенные. Эти ребята выделяются классным и гибким голосом вокалиста Аарона Поли. Да, мемы на тему контраста экстрим-вокала и обычных вокальных партий в подобном творчестве — не счесть. Но все равно, эти ребята для меня стоят особняком на фоне остальных групп подобного пошиба.

Powerwolf

Пауэр-хеви-метал-групп тоже очень и очень много, но именно Powerwolf не покидают мой плейлист уже несколько лет. Всему виновник — вокалист Аттила Дорн, который великолепно владеет своим голосом. Оперный вокал в рок музыке прекрасен.

Бонч Бру Бонч

Замечательный хип-хоп дуэт, который, увы, давным давно прекратил свое существование. Не смотря на это, за время жизни они выпустили отборную пачку великолепных композиций, являющихся концентратом стебя над хип-хоп и реп культрами. Я не очень люблю реп или хип-хоп, как русский, так и зарубежный, но Бончей просто обожаю. Голоса у ребят не являются какими-то особенно оригинальными, но их сочетание звучит очень здорово. Буду признателен, если кто-нибудь из вас мне подскажет подобные коллективы, если такие вообще существуют или существовали.

Architects

Еще один металкор коллектив. Но, если в случае с Мышами и Мужчинами меня покорил компонент вокальный, то эти господа завоевали мое сердечко шикарным экстрим-вокалом. Чего особенного я слышу в их исполнении? Переливчатость. Знаете, частенько экстрим-вокалисты в скриме (могу ошибаться в определениях, поправьте меня, если ошибаюсь) просто кричат, а тут дела обстоят интереснее. Сэм Картер очень здорово владеет своим голосом и скрим у него певучий. Признаю, в этом жанре я пока не очень хорошо ориентируюсь и вполне вероятно, что у меня до сих пор имеет место синдром утенка, но именно Architects меня зацепили своим скрим-исполнением.

Placebo

Ну куда же без Placebo? Великолепный голос Брайана Молко меня завоевал раз и на всегда. Почему-то эта группа у меня в глове стоит рядом с Radiohead, хотя даже мне эта ассоциация кажется странной. Да, обе группы мне полюбились в очень непростой период жизни, но если Радиохед меня со временем подзадолбал и я от них устал, то Плацебо такая участь не постигла. Они все-таки более разнообразные и не нудные, как мне думается. Да не прозвучит в обиду любителям Radoihead.

LP

Мощнейшей энергетики человек с очень крутым голосом. Харизматичная Лаура Перголицци влюбляет в себя своим творчеством. Познакомился я с ней в 2018 году, благодаря трейлеру к игре In the Valley of Gods от студии Campo Santo, которые теперь стали частью Габеновой команды. Трек Muddy Waters, ух, я его слушал без остановки несколько дней, так он мне понравился.

Kontrust

По-отдельности, голоса Агаты Ярож и Стефана Лайтенбергера не такие уж и особенные, но мне безумно нравятся. Они запоминающиеся и дающие стойкую ассоциацю в памяти. Да и название группы не даром такое, в связке ребята делают очень классную музыку. Еще и языки используют интересные: английский, немецкий и славянские языки. Короче говоря, если ни разу не слышали их и любите кроссовер-группы — попробуйте.

Shortparis

Ребята из Санкт-Петербурга с внешностью скинхедов и необычайным вокалом. Если копнуть в прошлое можно узнать, что раньше они исполняли свои песни на французском языке! Очень оригинальный коллектив, всем советую к ознакомлению.

Н.О.М.

Неформальное Объединение Молодежи — очень оригинальные представители русской творческой тусовки. Вообще, их творчество не ограничивается лишь написанием музыки. Они также выпускают фильмы, книги и прочие прекрасные творческие объекты. Но если говорить о музыке, НОМ обладают шикарным вокалом и потрясающей абсурдностью текстов — все это невероятно хорошо сказывается на впечатлении от их творчества.

Такой вот небольшой список получился. Составил я его из исполнителей которых хорошо знаю, не стал распыляться. Да, еще раз повторюсь, некоторые, если не многие, назовут мой список попсовым или бессмысленным. Скажут, что голоса тут самые обыкновенные и ничего особенного в них нет. Возможно, но я попрошу вас подкрепить свои заявления примерами групп и исполнителей, которые на ваш вгляд лучше смотрелись бы в этой статье. Я с удовольствием познакомлюсь с ними. Найти что-то новое — главная цель этого текста.

Всем спасибо за внимание!

Лысый Дима Билан шокировал фанатов, заподозривших у певца онкологию

Поклонники Димы Билана неоднозначно отнеслись к новой прическе своего кумира — певец предстал перед фанатами совершенно лысым. Пользователи сети подозревают, что артист испытывает серьезные проблемы со здоровьем.

Дима Билан поразил поклонников своим новым имиджем. Певец опубликовал в инстаграме сразу несколько фотографий, на которых он позирует в костюме-тройке и абсолютно лысым.

Артист шокировал многих подписчиков своим внешним видом. «Верните красивый волос!», «Что ты натворил», «С волосами Димуле лучше, а то теперь почти Ленин», «Какой ужас. На ночь не смотреть», «Зачем? Лучше бы побрился», — огорчились фанаты певца. При этом некоторые поклонники Димы Билана заподозрили, что у певца онкологическое заболевание.

«У Вас проблемы со здоровьем?», «Думаю Дима пытается такими снимками донести что то страшное до публики», «Да лишь бы не онкология. А там уж все равно какой», «Что- то случилось? Вас что-то случилось? Пусть все будет Хорошо», «Ты болеешь?», «Химия-терапия она такая», «Здоровья тебе, Дима», — написали обеспокоенные пользователи сети.

Однако большинство подписчиков положительно отнеслись к смелому поступку Димы Билана и даже стали сравнивать его с Владимирм Маяковским. «Дима, тебе оч идет! Наверное просто внешность такая, практически все идет!», «Дима, любим Вас! Красоту ничем не испортить! А Вы—красавец!!», «О как резко и неожиданно!Неплохо выглядит.Взрослит немного и стильно более смотритесь», — написали поклонники.

Как писал Ruposters Life, недавно певец был госпитализирован из-за серьезной болезни.»Я долго тянул, но пришло время, когда все-таки надо заняться здоровьем», — признался тогда артист.

Топ-20 рэперов новой школы — Digital-журнал The Mood

Хип-хоп бизнес растет настолько стремительно, что не всегда успеваешь запоминать имена восходящих звезд. Запад вовсю «взрывают» новые лица, такие как Lil B, Gucci Mane и Chance The Rapper. Российские звезды новой школы, в свою очередь, любят анонсировать очередной «переворот игры», но так ли это на самом деле? В зарубежной прессе в последнее время прижился термин soundcloud-rap. Новый тег понадобился, чтобы обозначить волну молодых американских рэп-артистов, которые пока не попали на радары старых медиа и вообще не слишком известны широкой аудитории, зато уже лидируют в чартах более заточенного под поиск новой музыки SoundCloud. Российский хип-хоп на сегодняшний день также активно развивается. Со сменой значения хип-хопа на музыкальном рынке, с приобретением хип-хопом весомого влияния сменился и типаж исполнителей, часть из которых со временем станет новой классикой.  Мы составили свой список молодых, но известных рэперов нашего поколения.

1. ЛСП — Олег Савченко (28 лет/Витебск, Беларусь)

© @lspolegi

Белорусская рэп-группа, захватившая лето-2015 треком «Безумие» и невероятно удачным альбомом «Tragic City». ЛСП влюбили в себя слушателя не только нетипичной для русской хип-хоп музыки подачей,электронными битами и звучанием, но и отличным повествовательным навыком о непростых жизненных обстоятельствах. ЛСП — это романтик-интеллектуал, которого все время шатает между цинизмом и ранимостью. Летом прошлого года один из участников группы, Рома Англичанин, скончался, после чего Олег ЛСП объявил о том, что продолжит заниматься группой и посвятил Роме клип на песню «Тело», который поразил всех слушателей своей искренностью и посылом.

Альбомы:

— «ЁП» (2014 г.)

— «Виселица» (2014 г.)

— «Magic city» (2015 г.)

— «Tragic city» (2017 г.)

2. Скриптонит — Адиль Жалелов (27 лет/пос. Ленинский/Павлодар, Казахстан)

Адиль Жалелов, заболевший в глубоком детстве хип-хопом, уже в 11 лет начал писал стихи, тексты, а в 15 уже и биты, которые были использованы Клавой Гидропонкой во время ее участия в «Битве за респект». Чуть позже эти биты начали раскупаться, а вот треки, которых было написано немало, никуда не выкладывались. В 2014-м локально известный казахский рэпер выложил в сеть клип VBVVCTND (расшифровывается как «Выбор без вариантов — все, что ты нам дал»), который снимали полгода, и получившего невообразимый резонанс. Сразу 2 крупных лейбла предложили Скриптониту контракт, но выбор пал на ТО «Gazgolder».

Полноценный дебют Скриптонита состоялся в 2015 году, после выхода альбома «Дом с нормальными явлениями», единогласно названный критикой и меломанами лучшей русскоязычной пластинкой 2015 года. Главной особенностью всех треков является не только самобытность музыки, но и предрасположенность к многократному прослушиванию, и с каждым разом в музыке обнаруживаются новые детали, дополняющие или вовсе меняющие общую картину. Последний, сдвоенный альбом «Уроборос» еще раз доказал, что Скриптонит — одна из самых ярких и влиятельных фигур российского хип-хопа, артист, чьи треки последние пару лет звучат из каждой колонки по всей России и странам СНГ.

Альбомы:

— «Дом с нормальными явлениями» (2015 г.)

— «Праздник на улице 36» (2017 г.)

— «Уроборос» (2017 г.)

3. ATL — Сергей Круппов (29 лет/ Новочебоксарск, Россия)

© @yurasov_jpg

Интригующий и талантливый артист из Новочебоксарска, экс-участник группы Aztecs, которая распалась в 2012 году после выпуска альбома «Музыка будет над нами», пишущего треки под именем ATL. Его псевдоним имеет сразу две трактовки — первые буквы города Atlanta и аллюзия к ацтекскому богу воды Атлю. Творческим вдохновителем музыканта стал Эминем. После того, как ему в руки попала кассета «белого рэпера», он решил двигаться в том же направлении и любой ценой стать знаменитым.

Широкая популярность пришла к рэперу, когда он победил в баттле Versus серьезного противника — Энди Картрайта. Его стиль больше всего тяготеет к trip-hop (смесь экспериментального хопа, джаза, соула, рока), хотя сам исполнитель предпочитает не загонять себя в рамки одного стилистического направления. ATL обожает использовать в своих песнях сложные метафоры и аллюзии, лейтмотив его произведений — тревога, окончание утопии, угроза войны и полной капитуляции мира на земле.

Альбомы:

— «Центр циклона» (2014 г.)

— «Лимб» (2017 г.)

4. Макс Корж — Максим Корж (29 лет/ Лунинец, Беларусь)

© @maxkorzhmus

Макс Корж – молодой перспективный исполнитель из Белоруссии. В одном из дворов белорусского города Лунинец Макс Корж в середине 2000-х начинал делать музыку. Но это все представляло собой скорее школьные забавы, пока не пришло время поступать: вся компания переехала в Минск — и Макс Корж почувствовал дух большого города.

Незадолго до ухода в армию он записал песню «Небо поможет нам», которая, можно сказать, принесла музыканты настоящую славу. Студийная запись обошлась ему в 300 долларов, которые он взял у матери. Затем Макс выложил свою дебютную композицию в интернете и отправился выполнять воинский долг. «Небо поможет нам» набрало много лайков, композицию крутили в эфире некоторые местные радиостанции, массово разошлось по «ВКонтакте» — на данный момент она существует там в количестве почти 100 тысяч ­экземпляров. Парень узнал об этом, когда вернулся домой, и получил мощный стимул для дальнейшего творчества. Написанные им песни быстро становятся популярными. Певец уже выпустил несколько альбомов. Его знают не только в Белоруссии, Корж выступает в России, на Украине и в странах Европы. Макс – обладатель нескольких музыкальных премий.

Альбомы:

— «Животный мир» (2012 г.)

— «Домашний» (2014 г.)

— «Малый повзрослел.Часть 1» (2016 г.)

5. Oxxxymiron — Мирон Фёдоров (33 года/ Санкт-Петербург, Россия)

© @norimyxxxo

Оксимирон (Oxxxymiron) – известный и почитаемый в России и за ее пределами рэпер, в юном возрасте эмигрировавший в Германию. Прославился неординарными полисиллабическими рифмами, достаточно остроумными метафорами и высоким словарным запасом. Считается новатором жанра «грайм» в России. Мирон «появился» на радарах широкой общественности примерно в 2008 году – в это время он начал выкладывать в интернет свои демо-записи. К этому времени он взял псевдоним Oxxxymiron, что являлось отсылкой, во-первых, к его настоящему имени, во-вторых, к литературному термину «оксюморон», а утроенное «x» отсылало к щедрому использованию нецензурной лексики в его треках. Дебютный клип Окси – «Я хейтер» – наделал много шуму в русском рэпе.

Мирон создает преимущественно батл-рэп, однако некоторые треки, например «Последний звонок», доказали, что лирика у него также получается замечательно. Вышедший внезапно, безо всяких промо-акций, синглов и клипов альбом «Горгород» побил не один рекорд, он является одним из самых узнаваемых хип-хоп релизов последних лет. Именно после «Горгорода» начали говорить о «перевороте игры».

Альбомы:

— «Вечный жид» (2011 г.)

— «miXXXtape II» (2013 г.)

— «Горгород» (2015 г.)

6. T-fest — Кирилл Незборецкий (21 год/ Черновцы, Украина)

© @ardonsky

Как выяснилось, Украина — главный экспортер не только молодых поп-звезд, но и рэп исполнителей. Кирилл — молодой, но уже так многого добившийся популярный российский рэпер. Свою деятельность Кирилл начинал с каверов на известных артистов, а рэп он начал читать еще в 2009-м. В родном городе он выпустил один микстейп, после чего за несколько лет написал в стол еще несколько альбомов. И только в 2017 году он выпустил первый официальный релиз, пластинку «0372». Ее название — это телефонный код Черновцов.

Позже на парня обратил внимание Schokk, взяв его под свой патронаж. Мелодичные и музыкальные треки о сложных детских годах, рассуждения про девочек, деньги и бланты, в частности, клип «Одно я знал» заинтересовали рэпера Скриптонита, представляющий интересы лейбла «Gazgolder». Но тогда Кирилл об этом не знал, он ехал в Москву, чтобы выступить на концерте своего друга Schokk, а уже в начале марта T-Fest и Скриптонит презентуют совместный клип «Ламбада». Чуть позже становится известно, что «Gazgolder» подписали T-Fest к себе на лэйбл. Стоит отметить, что Кирилл выступает совместно со своими родным братом Максимом Незборецким (MacRae). В октябре 2017 года Кирилл представил свой второй студийный сольный альбом, под названием T—Fest — «Молодость ‘97», который взорвал российские чарты.

Альбомы:

— «0372» (2017 г.)

— «Молодость’97» (2017 г.)

7. Pharaoh — Глеб Голубин (22 года/ Москва, Россия)

© @saharnaya

Экс-участник группы Grindhouse, сейчас лидер коллектива Dead Dynasty — PHARAOH — рэпер из города Москва. C 6 до 13 лет Глеб упорно занимался футболом и мечтал о профессиональной карьере спортсмена. Играл за футбольные клубы «Локомотив», «ЦСКА» и «Динамо», но в итоге ушел из футбола по указу родителей, которые считали карьеру футболиста не перспективной. Впервые о репере Pharaoh заговорили в конце 2014 года, благодаря клипу на песню — «Ничего не изменилось» и последующего за ним микстейпа — «Уаджет». За короткий срок состав «Dead Dynasty», который создал рэпер из Уфы BOULEVARD DEPO и возглавляет Глеб, пополнился рядом талантливых и многообещающих битмейкеров всех сортов и мастей, некоторые из которых работали с представителями западной рэп-сцены.

В своих треках Pharaoh использует терминологию, понимание которой приходит лишь со временем, при длительном и вдумчивом прослушивании. Самобытно-природные метафоры и звучанием голоса влюбило в себя не одну сотню людей. Голос зачастую звучит, словно часть бита, за счет чего большая часть треков воспринимается, как ди-джейский сет. За неделю его клип «Дико, например» собрал 5 миллионов просмотров на YouTube, а заодно и почти 150 тысяч просмотров на Genius.

Альбомы:

— «PHLORA» (2014 г.)

— «Dolor» (2015 г.)

— «Pink Phloyd» (2017 г.)

8. Jah Khalib — Бахтияр Мамедов (24 года/ Алма-Ата, Казахстан)

© @jahkhalib

Jah Khalib — не только талантливый казахстанский певец, но и битмейкер, и хип-хоп продюсер. Рэпом начал интересоваться еще в раннем детстве в шесть лет под влиянием старшего брата. Тот приносил ему записи чернокожих рэперов и они Бахтияра очень увлекали. Это были, выпускаемые известным американским лэйблом звукозаписи «Def Jam Recordings» — «DMX», «Onyx», «Swizz Beatz» . А мама, которая профессионально играла на фортепиано, привила любовь к джазовой и симфонической музыке. Это существенно повлияло в дальнейшем на формирование его музыкальных вкусов.В отличии от многих рэп артистов Бахтияр имеет музыкальное образование: музыкальная школа по классу саксофон и Казахская национальная консерватория имени Курмангазы. В связи с тем, что в детстве ему пришлось столкнуться с проблемами национального характера, с тринадцати лет он работал на студии, равнял вокалы, а в шестнадцать – работал на шести студиях одновременно, старался учиться, писал свою музыку и выкладывал ее в интернет. Это было необходимо, чтобы в семье были деньги.

Первую широкую популярность ему принесли выложенные в интернет песни «Все, что мы любим — секс, наркотики», «Твои сонные глаза», «Сжигая дотла», «Давай улетим далеко», ставшие главными хитами 2013 года. По итогам 2015 года по версии «The Flow» альбом Бахтияра Мамедова «Khalib̒ания души» вошел в список тридцати трех лучших альбомов года (занял тридцатое место), в 2017 году его альбом «Если чё, я Баха» стал самым популярным альбомом года среди пользователей Apple Music, а новый клип «Медина» за 2 дня набрал 5 млн. просмотров. «Я никогда не буду выступать под флагом другой страны. Не буду выступать под флагом «Gazgolder» или «Black Star». Мне это не нужно. Что касается лейблов, то мне достаточно одного лейбла – это мой Казахстан», рассказывает Jah Khalib .

Альбомы:

— «Khalib̒ания души» (2015 г.)

— «Все, что мы любим» (2016 г.)

— «Если чё, я Баха» (2016 г.)

— «E.G.O» (2018 г.)

9. Markul — Марк Маркул (25 лет/ Хабаровск, Россия)

© @saharnaya

Дорога Markul’а до Лондона была самой длинной: до 7 класса он жил в Хабаровске. Когда Марк был двенадцатилетним подростком, семья принимает решение переехать в столицу Соединенного Королевства Великобритании. Парень учился в местном образовательном учреждении, которое не славилась своей престижностью и хорошей репутацией, параллельно работал грузчиком и на стройке. Под влиянием неблагополучного окружения, Маркул баловался легкими наркотиками, в 13 лет набил свою первую татуировку, а позже увлекся рэпом.

В 13 лет Markul начал пробовать писать, случайно узнал на каком-то форуме, что в Лондоне начинает формироваться рэп-тусовка, — и оказался в Green Park, образовав группу «Tribe», в которую входило ещё два русскоговорящих парня — Den Bro и Chiff. «Tribe» просуществовал пару лет, а затем все постепенно ушли в свободное плавание. Markul выпустил сольный клип и пропал на года два. И только в 2014 выложил новую работу «Сухим из воды», в котором артист рассказал о рискованных способах заработка, с которыми ему пришлось пересечься в Лондоне, видео стало хитом в русском рэпе. 10 ноября 2016-го был опубликован клип на трек нашего героя с ОБЛАДАЕТ. Данная коллаборация стала одной из самых успешных в сегменте русского хип-хопа. В сентябре состоялась премьера сингла Марка и Oxxxymiron с впечатляющей киберпанк-экранизацией под названием «FATA MORGANA», который по сей день возглавляет музыкальные чарты.

10. 104 и Truwer — Юрий Дробитько и Саян Жимбаев (25 лет, 23 года/ Павлодар, Казахстан)

© @saharnaya

Юче — хип-хоп-исполнитель из Казахстана, ранее известный как Юрик Четверг, бывший участник коллектива Jillzay, постоянный коллаборатор Скриптонита, а теперь и артист его нового лейбла Zorski. В далеком 2008 году 104 начинал пробовать писать биты, а только спустя еще 2 года он начал читать рэп. В 2016 году группа Jillzay выпустила в свет альбом «718 Jungle», уличный и мощный, который молниеносно выстрелил и прославил участников группы. А до всего этого 104 жил в Китае и изучал языки, но, как сам утверждает, все это надоело и он вернулся в родной город Павлодар, заниматься музыкой. В 2017 году он, совместно со своим другом и участником лейбла Zorski Truwer’ом выпустили альбом «Сафари», который тут же занял первое место в Apple Music! К концу года Юра порадовал своих поклонников двумя треками «Деньги и власть», «Королева».

© @eugeneshishkin

Саян Жимбаев — молодой и талантливый артист музыкального лейбла Скриптонита Zorski. Саян родился и вырос в Павлодаре, с шести лет начал начал заниматься карате киокушинкай, становясь неоднократное количество раз чемпионом Казахстана. В 2013 году получил серьезную травму грудной клетки, поставив тем самым крест на спортивной карьере. Параллельно со спортом Саян интересовался музыкой, в частности рэпом, слушая 50 Cent. Плодотворно начал заниматься хип-хором после случайного знакомства со Скриптонитом, который спустя пару лет после этого знакомства предложил вместе работать. Так началась новая глава в жизни под названием «Jillzay», которая взорвала всевозможные чарты. В 2017 году он, совместно со своим другом и участником лейбла Zorski 104 выпустили альбом «Сафари», который тут же занял первое место в Apple Music! А уже в апреле 2018 года состоится их первый сольный концерт в Москве.

11. Feduk — Фёдор Инсаров (26 лет/ Москва, Россия)

Фёдор Инсаров, он же Feduk — популярный российский музыкант, композиции которого неизменно становятся хитами среди фанатов музыки такого жанра. Стиль в музыке у Фёдора достаточно разносторонний, не выдержанный для одного жанра. С раннего детства Федору  посчастливилось объехать дальние страны —когда мальчику было пять лет, семья Инсаровых перебралась в Китай, а в 11-летнем возрасте Федор попал в Венгрию, где прожил еще четыре года. Там его свела судьба с рэпером Rodnique, с которым в дальнейшем они начали записывать совместные треки. Вместе с 2012 годом к Федуком приходит предложение, которое в дальнейшем ему принесёт значительную славу — его зовут на запись OST (саундтрека) и клипа к кинофильму «Околофутбола».

На протяжение следующих лет Фёдор выпускает новые альбомы, но летом 2017 года он представил самую успешную на данный момент работу – альбом «F&Q». Альбом получил необычное звучание, ведь продюссировал его известный электронщик Куосс (Qoss). Многие треки с «F&Q» ворвались в тренды. Позднее Feduk снял клип на трек «АКВАРЕЛЬ». Пиком популярности молодого исполнителя стал трек «Розовое вино», записанный совместно с новосибирским рэпером Элджеем. Он стал настоящим музыкальным событием 2017 года, занял почетное место в первой десятке российского iTunes и собрал огромное количество просмотров в YouTube.

Альбомы:

— «Ghetto Space» (2014 г.)

 — «Наш Остров» (2015 г.)

— «Фри» (2016 г.)

— «F&Q» (2017 г.)

12. Хаски  — Дмитрий Кузнецов (25 лет/ Улан-Удэ, Россия)

© @papinomoloko

Быстро покорившего музыкальный Олимп рэпера, Хаски считают типичным героем нового времени. Писать рэп начал в 15 лет под впечатлением «Касты» и «Многоточия». Также он говорит, что его всегда привлекала негритянская музыкальная культура. Образы и метафоры Хаски сложны, он возился с ними не одну бессонную ночь, но нам он выдает их так, как будто мы знакомы с ними так же давно и близко. Первую известность получил в 2011 году благодаря музыкальному клипу на песню «Седьмое октября». Видео было опубликовано на сервисе YouTube. Композиция имела остросоциальный подтекст и была приурочена ко дню рождения Владимира Путина.

На протяжение нескольких лет рэпер обретает повышенный интерес к себе как от коллег, так и от простых слушателей и пользователей сети. В частности, Дмитрий получил одобрительные отзывы от таких рэперов, как: ATL, Oxxxymiron, Карандаш. В 2016 году Дмитрий выпустил клип на песню «Черным-черно». Далее вышли видеоклипы «Панелька», «Пуля-дура» и «Ай». А уже 1 апреля 2017 года был выпущен первый студийный полноформатный альбом Хаски  — «Любимые песни (воображаемых) людей», который вошел в пятерку лучших в iTunes.

Альбомы:

 — «сбчь жзнь» (2013 г.)

 — «Любимые песни (воображаемых) людей» (2017 г.)

13. Элджей  — Алексей Узенюк (23 года/ Новосибирск, Россия)

© @sayonaraboy

Элджей — это молодой рэп-исполнитель из Новосибирска, который в этом году взорвал хит-парады своими треками. К слову, внешность и образ Алексея точно так же врезаются в память , как и тексты его песен. Творческий путь Элджея начался в 2009 году. Элджей записывает свои первые треки и выкладывает во вконтакт. В 2013 году Алексей стал работать вместе с рэпером Малой. Дуэт выпустил альбом «Гундеж», в котором Алексей поделился со слушателями своими убеждениями о мироустройстве.

После он выпустил еще несколько альбомов, но переломный момент в творчестве Элджея можно отметить сентябрь 2016 года, именно тогда выходит совместный трек с Кравцом «Дисконнект», который моментально «выстреливает», занимает первые места во всех чартах и становится хитом всех вечеринок. После этого карьера Элджея стремительно пошла в верх, он выпускает альбом «Sayonara Boy», который на протяжении долгого времени держался на первых позициях в «iTunes»  и «PlayMusic». В 2017 Элджей выпускает еще один сольный альбом «Sayonara Boy ろ». С выходом которого и формируется собственный стиль, а именно внешний вид, татуировки, и конечно же всеми узнаваемые белые глаза. Пиком популярности является август 2017 года, ведь именно тогда выходит совместная композиция с Feduk`ом— «Розовое вино», и сольный трек «Рваные джинсы», которая, без всяких сомнений, стала главным хитом лета 2017.

Альбомы:

 — «Бошки дымятся» (2014 г.)

— «Пушка» (EP) (2015 г.)

— «Катакомбы» (2016 г.)

— «Sayonara Boy» (2016 г.)

— «Sayonara Boy ろ» (2017 г.)

14. Face – Иван Дрёмин (20 лет/ Уфа, Россия)

© @facepublicenemy

Face – рэп-исполнитель, чьё творчество, полное пародийного юмора и отсылок к молодежной интернет-культуре, относят к жанру «мем-рэп». Первоначальным вариантом нынешнего псевдонима был — «PunkFace», но брат отговорил убрать первую его часть, и оставить только «Face». Артист поясняет, что он – лицо молодежи.

В игру молодой артист ворвался в 2015 году, выпустив мини-альбом «Проклятая Печать». Сам Иван не считает данную работу показательной, потому что композиции с релиза были уж очень не серьёзными, и если описать весь ЕР парой слов, то это некие «мысли подростка». Тем не менее, песня «Гоша Рубчинский», которая принесла Ивану много хайпа, была выпущена именно на этом релизе.

В 2016 году исполнитель выпустил ЕР «VLONE» и ЕР «PlayBoy»,  и уже на этих релизах композиции звучали современно и стильно, а тематика текстов была дико актуальна, по этому, данные работы вполне можно назвать качественными. Но в том же году, Фейс выпустил необычный трек «Payback» и ЕР «Mayhem», где тематика всех работ резко противоречила предыдущим, а звучание стало совсем иным.В апреле Фейс выпустил альбом «Hate Love» и отправился в тур из 23 городов. Фейс – фигура крайне противоречивая, но улавливать тренды умеет, благодаря этому собирает огромные залы по всей России. Его треки полны нецензурной лексики, так что не каждому слушателю это может прийтись по душе. Однако Face не считает, что в его треках есть что-то плохое. Наоборот, там, по его убеждению, заложены серьезные социальные темы, их просто пока не видят и не понимают.

Альбомы:

— «Hate Love» (2017 г.)

— «No Love» (2017 г.)

15. Obladaet — Назар Вотяков (26 лет/ Иркутск, Россия)

© @obladaet

Молодой грайм-рэпер Obladaet родился и вырос в сибирском городе Иркутске. Будучи подростком Назар покинул родной город и перебрался жить в Санкт-Петербург, где и началось его становление, как рэпера. Назар ушел в массы после того, как выиграл грайм-баттл «Grime Music Group», где на протяжении всего баттла показывал только хорошие результаты. Не растерявшись, на волне хайпа выпускает ремикс на трек Drake «0 to 100», который лишь закрепил хайп от выигранного баттла. Но, конечно же, не стоит воспринимать его только как грайм-исполнителя, ведь он достаточно разносторонний. Участник первого русскоязычного Grime Clash, где его противником был Redo. Также Назар участвовал в рэп-контесте «Beats & Vibes», с которого, к сожалению, вылетел.

На данный момент OBLADAET является одним из самых сильных, продуктивных и перспективных рэперов «новой школы». Он с завидной периодичностью выпускает композиции, клипы и ездит в туры по городам с концертами.

Альбомы:

— «Home run» (2016 г)

— «Double tap» (2016 г.)

— «Files» (2017 г.)

— «Friends & Family» (2017 г.)

16. Yanix  — Янис Бадуров (24 года/ Красногорск, Россия)

© @1yanix

Yanix — рэп-исполнитель, о котором, равно как и о многих других рэперах, можно сказать — музыкант всего добился сам. Яникс творчески активен с 2010 года. В своем творчестве всегда стремится к южному звучанию, еще до того, как подобное направление вызвало интерес и нашло свою аудиторию. в 2011 году выходит первый релиз Яникса «Finish Him». Никаких плодов микстейп, представляющий собой сборник треков, записанных под западные инструменталы, так и не принес и остался незамеченным. Следующий отрезок биографии Яникса можно назвать небольшым творческим кризисом. В 2013 году, появился на микстейпе у 4EU3’а, после чего представил собственную пластинку под названием «Шоу Улиц Гетто».

2014 год стал переломным для исполнителя  — именно тогда артист презентует релиз «Шоу улиц гетто II», в котором засветились такие рэперы, как Децл (Le Truk), ATL, Obe 1 Kanobe, Hiro и др. Два года спустя, в 2016-м, вышел очередной альбом Яниса  — «Gianni». Песни с этой пластинки «Не говори им», «Найт Лайф» (дуэт с белорусским исполнителем ЛСП) и «Цепь» полюбились поклонникам рэп-музыки больше всего.

 — «Шоу улиц 2» (2014 г.)

 — «Block star» (2015 г.)

 — «Gianni» (2016 г.)

 — «Bla bla land» (2017 г.)

 — «Пока трэп не разлучит нас» (2018 г.)

17. Жак Энтони  — Жак-Энтони Меньшиков (25 лет/ Вологда, Россия)

© @namesofvenus

Жак-Энтони (в прошлом — Dxn Bnlvdn) —рэп-исполнитель, являющийся артистом лейбла «Reigun Records». Первым его релизом стал микстейп «Molly Cyrus» 2014-го года, который был официально перевыпущен в 2015-ом. Однако широкая известность пришла к артисту чуть позже — после выпуска клипа под названием «Ветхозаветный», который взорвал весь русский рэп, сама же композиция вошла в релиз «Жить и Делать». На волне известности исполнитель выпускает микстейп «#NONAME» (2015). Осенью того же года в свет вышел его дебютный альбом «Бездыханным». В 2016-ом году у Жака вышел релиз «Дориан Грей», и почти сразу же анонсировал его продолжение, написанием которого исполнитель занят по сей день.

В 2017 году певец выпустил несколько новых песен, одна из них — «Наш район» стала саундтреком к фэнтези-фильму Федора Бондарчука «Притяжение». Это настоящий прорыв. Песня понравилась знаменитому режиссеру, поэтому он решил именно ее сделать саундтреком. О Жаке Энтони узнало еще больше людей. На достигнутом певец не остановился, продолжает работать над музыкой, создавать новые песни. Он путешествует по России, ближнему зарубежью с гастролями.

— «Бездыханным» (2015 г.)

— «Дориан Грей. Том 1» (2016 г.)

— «DоroGo» (2017 г.)

18.Гарри Топор  — Гарри Александров (29 лет/ Санкт-Петербург, Россия)

© @meistermakintosh

Гарри Топор– рэп исполнитель и баттл-МС, отличающийся темным убедительным андеграунд-рэпом. Рэп-исполнитель позиционирует себя в своем творчестве, как «Злой Рэп», сочетающий в себе одновременно агрессию и юмор.  За сравнительно небольшой промежуток биографии рэп-исполнителя успел поработать с исполнителями из России, Украины, Бельгии, Турции, Германии, Франции, Канады и Израиля. Сейчас записывается на студии Berlin Records, как и многие другие известные питерские рэперы.

Гарри Топор занимает позицию по жизни, которая презирает алкоголь, сигареты и наркотики, это отразилось во многих его треках. Скорее всего это из-за того, что он видел в детстве на Питерской улице «Дыбенко». Тем не менее, он нашел компанию из таких людей как Тони Раут, с которым по сей день. На сегодняшний день у Игоря за спиной 5 релизов. Это «Постулаты ярости», «Враг мой», «Эхо войны», «Эхо войны. Переиздание», «Вскрытие Покажет» и в 2013 году «Анатомический Театр», а также «Guatemala Coffee Trip». Гарри Топор при этом очень сильный батл MC, что и доказал на Versus Battle. Четыре соперника и три победы Топора!

 — «Анатомический театр» (2012 г.)

 — «Наши люди» (2013 г.)

 — «Страна Ос» (2015 г.)

 — «Makintosh Bootleg» (2010 г.)

 — «Человек в ежовых рукавицах» (2017 г.)

19. Пошлая Молли  — Кирилл Бледный (20 лет/ Змиёв, Харьков, Украина)

© @dropbled

Кирилл Бледный, более известен как солист группы «Пошлая Молли» — это музыкант украинского происхождения, большую популярность получил после выхода альбома Пошлая Молли — «8 способов как бросить дрочить». За короткий отрезок времени группа Пошлая Молли из ноунейма стала очень популярной, выпустив всего один альбом, такое удаётся далеко ни каждому музыканту. У группы начинаются гастроли, концертные туры, как по Украине, так и по России.

Спустя год после выхода первого альбома, у группы 30 января выходит второй студийный альбом под названием «ГРУСТНАЯ ДЕВЧОНКА С ГЛАЗАМИ КАК У СОБАКИ». В альбом вошло 6 композиций, которые по своему звучанию значительно отличаются от первой пластинки, но темы треков близкие современной молодёжи остались неизменными.

 — «8 способов как бросить дрочить» (2017 г.)

 — «Грустная девчонка с глазами как у собаки» (2018 г.)

20. Bumble Beezy  — Антон Ватлин (23 года/ Павлодар, Казахстан)

© @maruiamak

Bumble Beezy – один из самых техничных и невероятно продуктивных исполнителей новой школы. Флоу, ритм, техника и подача — всего этого в творчестве шмеля хватает с избытком. В начале 2014 года Антонy выпускает дебютный альбом — Wasabi. Альбом получается качественным, но в связи с тем, что Бизи на тот момент не был еще никому известен, то и прослушавших Васаби оказалось мало. Но так получилось, что Big Russian Boss и Young PH оценили один из треков «No Hook» Bumble Beezy, в результате чего осенью 2014 года выходит совместный трек рэперов «Черный снег».
В 2016 году выходит новый альбом Бамбл Бизи — Васаби 2, который по-настоящему выстрелил. Благодаря релизу Вассаби 2, флоу Бизи даже отметил Оксимирон в своем твиттере.

После многих месяцев ожидания весной 2017 года Бамбл Бизи наконец представил общественности альбом, получивший название «BeezyNOVA: Main Effect». Пластинка включила в себе 10 треков, а единственным гостем на релизе выступил Стим. Позже артист представляет свой новый релиз «BeezyNOVA: Side Effects» и является полноценным дополнением вышедшего менее месяца назад «BeezyNOVA: Main Effect». В октябре 2017 года свет увидела пластинка под названием «Васаби III», которая метит на звание лучшего релиза во всей трилогии.

 — «Wasabi» (2013 г.)

 — «Wasabi-2» (2016 г.)

 — «BeezyNOVA: Main Effects» (2017 г.)

 — «BeezyNOVA: Side Effects» (2017 г.)

 — «Wasabi-III» (2017 г.)

14 российских знаменитостей в очках

Очки с прозрачными стеклами — это не только способ корректировки зрения, но и модный аксессуар. Они отлично подходят для того, чтобы придать образу строгости и загадочности. HELLO.RU представляет вашему вниманию подборку снимков из Instagram, на которых Виктория Дайнеко, Наталья Водянова, Дима Билан и другие звезды демонстрируют, как надо носить этот красивый и многофункциональный аксессуар. 

Эвелина Хромченко

Чаще всех в очках с прозрачными стеклами появляется Эвелина Хромченко. Телеведущая и знаток моды, Хромченко сделала этот аксессуар неотъемлемой частью своего образа. Толстая черная оправа и «полукошачья» форма — таков выбор знаменитости.

Эвелина Хромченко

Виктория Дайнеко

Одна из самых преданных поклонниц очков — Виктория Дайнеко. Она знает, как сочетать их с нарядами и выглядеть при этом очень стильно. Зачастую певица, выбирая очки, красит губы красной помадой. Таким образом, ей удается создавать провокационный образ.

Виктория Дайнеко в очках в коричневной оправе

Виктория Дайнеко в очках необычного дизайна

Виктория Дайнеко в очках и с яркой помадой на губах

Дима Билан

Очень любит очки с прозрачными стеклами и Дима Билан. Знаменитость выбирает очки в темной оправе, создавая благодаря этому аксессуару образ стильного интеллектуала. К слову, Билан активно экспериментирует не только с очками, но и с прическами.

Дима Билан в очках в коричневой оправе

Дима Билан в очках

Кети Топурия

Кети Топурия также очень любит этот аксессуар. Солистка группы «А-Студио» предпочитает очки круглой формы в черной оправе.

Кети Топурия в очках в черной оправе

Кети Топурия очень любит очки

Сергей Лазарев

Время от времени Сергей Лазарев публикует свои selfies в очках. Поклонники певца встретили очередное его фото в строгих очках с восторгом и написали много комплиментов его интересному образу.

Сергей Лазарев

Наталья Водянова

Наталья Водянова лишь однажды выложила в Instagram фото в очках. Однако этот шутливый снимок тут же стал хитом и собрал множество комментариев. Наташе, как настоящей модели, идут любые образы и эксперименты с аксессуарами.

Наталья Водянова в очках

Наталья Подольская

Наталья Подольская часто публикует свои снимки в солнцезащитных очках. А вот аксессуар с прозрачными стеклами примерила впервые. Идут они ей или нет, она решила узнать у своих поклонников в Instagram:

Как вам?Наталья Подольская

Ольга Шелест

Ведущая Ольга Шелест любит примерять на себя шутливые образы. Грим, парики, линзы и очки — со всем этим знаменитости приходится мириться по долгу службы. Однако очки в темно коричневой оправе действительно идут обаятельной Шелест.Ольга Шелест

Ани Лорак

Ани Лорак, в отличие от своих коллег по шоу-бизнесу, надев очки, полностью отказалась от косметики. На снимке, опубликованном в Instagram, звезда выглядит мило, просто и очень естественно.

Ани Лорак

Ирина Дубцова

Ирина Дубцова отдала предпочтение очкам в черной оправе. Образ у певицы получился по-настоящему строгий и классический. 

Павел Воля

А вот Павел Воля, судя по всему, относится к очкам не только, как к модной детали образа. Этот снимок он подписал так:

Чтобы лучше видеть.

Павел Воля в очках

Анна Седокова

Певица Анна Седокова день ото дня радует своих подписчиков в Instagram разными образами. Делая упор на сексуальность, звезда часто выбирает мини-платья с глубокими декольте. Но в дни отдыха Анна облачается в спортивные костюмы, ботинки с грубой подошвой и одевает очки в толстой оправе.

Анна Седокова

Андрей Малахов и Наталья Шкулева

Время от времени супруги Андрей Малахов и Наталья Шкулева носят одинаковые очки в черной оправе. И если для Андрея этот аксессуар уже давно стал отличительной чертой и «фишкой» его образа, то Наталья надевает очки не так часто. Андрей Малахов и Наталья Шкулева

Стоит ли Наргиз Закирова петь от России на Евровидении?

В последние месяцы ходили слухи, что от России на Евровидении 2015 будет петь один из двух человек: Александра Воробьева , победитель декабрьского финала «Голоса России»  , и Сергей Лазарев , который заняла четвертое место на российском отборе на Евровидение в 2008 году. Но на самом деле есть еще одно имя, которое многие российские еврофаны слетают с языка: Наргиз Закирова .

Кто такая Наргиз Закирова?

Популярность Наргиз резко возросла с тех пор, как она вышла на сцену второго сезона «Голоса» в России. Если вы послушаете ее слепое прослушивание «Still Loving You», вы поймете, почему. У нее необычная внешность — бритая голова, хвостик с дредами, татуировки — но еще более необычный голос. Это чистая душа и сила.

Так однажды описала себя Наргиз.

Я не отношу себя ни к какой субкультуре.Моя татуировка — часть меня. Моя бритая голова — это просто какая-то простая прихоть… Я такой же человек, как и все. Несмотря на эти татуировки и этот брутальный вид, я тоже умею плакать и смеяться, быть доброй и злой… Каждый раз, когда я выхожу на сцену, у меня начинается нервная дрожь. Первое, чего я желаю себе, это быть собой. Когда зритель тебе верит, то это настоящий успех.

Ее слова говорят о доброй душе. Действительно, СМИ и все остальные, кто встречался с Наргиз, говорят, что она милая в реальной жизни.На своих концертах она всегда излучает много энергии и, кажется, получает удовольствие от того, что делает.

А кроме «Голоса»?

Наргиз родилась в Узбекистане в 1971 году. Впервые она вышла на сцену в возрасте четырех лет и с тех пор выступает. Последние два десятилетия она провела в Нью-Йорке, пела в клубах и ресторанах. Ее успех на «Голосе» привел к большой работе в России, и она даже представляла Россию на международном фестивале «Белые ночи Санкт-Петербурга», где победила с песней «Я не твоя», написанной Максимом Фадеевым. .Он уважаемый композитор, написавший песни России для Евровидения 2004 и 2007 годов.

Учитывая ее международный опыт и знакомство с Фадеевым, почему бы не попытать счастья на Евровидении? Она определенно может привнести что-то свежее благодаря своему уникальному стилю и исключительному голосу. Однажды услышав ее, вы не сможете ее забыть.

Что вы думаете? Будет ли она хорошим выбором для России?

Больше музыки Наргиз вы можете услышать на SoundCloud ROCKNNARGIZ.

Следите за нашими новостями о Евровидении в России здесь.

10 украинских рэперов, которых вы должны знать

Быть рэпером в Украине означает постоянно принимать решения с высокими ставками, которые имеют немедленные последствия. Вы читаете рэп на украинском языке и апеллируете к стране, которая все еще сглаживает свою постсоветскую идентичность, или вместо этого выбираете русский язык, который дает потенциальную аудиторию не только в гораздо более густонаселенной России, но и в остальной части России? -говорящий бывший Советский Союз? Независимо от того, читаете ли вы рэп на русском или на украинском языке, ведете ли вы дела с более крепкой, организованной и хорошо финансируемой музыкальной элитой Москвы? А российские производители? Ваши песни написаны на кириллице или, пытаясь угодить слушателям на Западе, вы используете латиницу?

Этот выбор делается не один раз — его постоянно либо подтверждают, либо отвергают, и он имеет серьезные последствия для любого артиста с амбициями.По мере того как интернет постепенно вытеснял в остальном жесткий постсоветский музыкальный бизнес, отсутствие инфраструктуры на украинской музыкальной сцене позволяет артистам определять звуки, а не следовать им оптом. Тесное и непроницаемое кольцо российских продюсеров гарантировало, что художники, следующие формату, будут иметь определенный уровень успеха, но эта хорошо смазанная машина также препятствует инновациям и препятствует эстетическим рискам. В данном случае меньше было больше для украинцев.

Но украинскую хип-хоп сцену не следует рассматривать только в ее отношении к России — это правда, что, как и в других странах, украинские рэперы продолжают подражать хип-хоп сцене США, но роль американского хип-хопа как выдающейся глобальный законодатель вкусов преувеличен.Взгляните, к примеру, на эволюцию музыки Дрейка за последние несколько лет, и вы увидите, насколько сильно на его музыку повлиял грайм из Лондона и реггетон из испаноязычного мира.

На самом деле, украинский рэп опередил своего американского аналога в нескольких ключевых областях, тогда как в США сочетание хип-хопа и электронной музыки часто относят к жанру «экспериментальной» (или относят к общегородские музыкальные сцены, такие как чикагский джук или лос-анджелесский трип-хоп), пейринг в Украине является более естественным продуктом доморощенной рейв-сцены региона.Это относится не только к хип-хопу — украинские подростки, оказавшиеся в великом затишье постсоветского перехода 90-х, носили небрендовые спортивные костюмы и фотографировались на корточках задолго до того, как западная уличная культура приняла обе эти эстетики.

Но многие украинцы предпочли бы смотреть вперед, а не размышлять о прошлом страны. Во время празднования Дня Независимости 24 сентября этого года вместо традиционного танкового парада в центре Киева новоизбранный актер, ставший политиком, Владимир Зеленский решил провести смотр молодых музыкальных талантов страны.Это кажется относительно банальным событием (особенно с учетом реальных, насущных проблем Украины с ее соседом по соседству), но оно имеет большое значение для постсоветской страны, так близко знакомой с силой символизма.

Есть и более универсальные токи, которые проходят через этот выбор — конкурирующие притяжения жизни маленького городка и большого города, неуместная ностальгия по далеко не идеальному воспитанию. Украинский хип-хоп должен свободно исследовать любые темы, которые считает нужными — бремя постоянной политизации не должно ложиться на плечи оккупированной страны.В любом случае, отчасти это незаинтересованность в оглядывании назад способствовало тому культурному возрождению, которое сейчас происходит в Украине.

Имея это в виду, вот 10 украинских рэперов, которых вам нужно иметь в виду:

Алёна Алёна

Жизнь приходит к вам быстро. Вот ты воспитательница в детском саду, а через минуту ты уже ребенок с плаката украинского рэпа. 27-летняя Алена Савраненко (известная как Алёна Алёна) время от времени занимается музыкой с позднего подросткового возраста, менее чем за год стала самой яркой фигурой украинского рэпа.Ее вирусный хит «Рыбки» («Рыбка» по-украински) не обошелся без недоброжелателей, но ее взлет с тех пор был не чем иным, как стремительным.

Можно сказать, что полная Алена является образцом для подражания для молодых женщин в Украине или что она бросает вызов тому, что значит быть рэпером — и то, и другое верно. Но сосредоточение внимания на статусе Алены как символа игнорирует тот факт, что ее музыка просто лучше, чем почти все, что сейчас выходит в Украине. Это особенно ошеломляет, учитывая, как недавно она взорвалась на сцене.Добавьте это начало к множеству наград — международной премии Anchor Award 2019 и Лучшему прорывному рэперу на RAP UA Awards этого года, и это только пара — и становится ясно, что Алена может стать следующим большим культурным событием Европы, а не местной украинской сенсацией.

Grebz

Соедините вместе Beastie Boys, Death Grips и Prodigy, а затем добавьте массивную дозу басового постсоветского эстетизма, и вы получите Grebz (каламбур от слова «гриб» по-русски). В Восточной Европе и бывшем Советском Союзе имя Grebz стало нарицательным — их вирусный хит «The Ice Is Melting» в настоящее время набрал 208 миллионов просмотров на YouTube, что, несомненно, является абсурдным числом для украинской группы, известной индустриальным и часто неумолимым хип-хопом. .

Кто входит в группу, зависит от того, кого вы спросите — в конце 2017 года трио 4atty aka Tilla, Symptom и Yuri Bardash распалось, и только в последние несколько месяцев 4atty и Symptom выпустили новые песни как Grebz. Однако они сделали это без своего фронтмена в лице Бардаша, которого в основном считают мозгом проекта. Бардаш был ветераном индустрии и бывшим танцором брейк-данса, и в основном под его руководством группа разработала свою рекламную стратегию с использованием масок и минимальным контактом со СМИ.Подобно MF DOOM или недавней интернет-странности Lil Toe, Grebz использовали свою анонимность в качестве маркетингового инструмента — возможно, они стали первой органичной интернет-сенсацией из бывшего Советского Союза.

Многие рады возвращению группы, но другие считают, что 4atty и Symptom просто наживаются на ностальгии по Grebz. На чью бы сторону спора вы ни держались, трудно утверждать, что у Grebz по-прежнему одно из самых уникальных, самобытных звуков во всей Европе — их возвращение делает украинскую сцену богаче.

Юра

Юрий Бардаш — человек возрождения украинской музыкальной индустрии. Помимо того, что Гребз является его детищем, он также является продюсером невероятно популярного шоу Quest Pistols Show и основателем ныне несуществующего лейбла Kruzheva Music.

В то время как 4atty и Symptom of Grebz пытались вернуть ту абсурдную причудливость, которая сделала Гребза знаменитым, Юрий вместо этого пошел противоположным путем в своем сольном проекте, который ничуть не менее суров, чем Гребц был в своей самой мрачной жизни.Маркетинговая кампания Юрия во многом следовала той же схеме, с которой его группа добилась успеха — его дебютный альбом Plan B был выпущен без предупреждения и без рекламы.

Юра никогда не будет так популярен, как Гребз на пике карьеры, но новый выход Бардаша — это гораздо больше, чем просто страстный проект скучающего успешного человека — недавно он делил сцену с Аленой Алёной на RAP UA Awards 2019, где его Песня «Практика» была признана Лучшим клипом.

СТАСИК

Как и Юра, Анастасия Шевченко пришла в музыку с некоторым опытом за плечами — до запуска своего проекта СТАСИК Шевченко была ветераном знаменитого трансгрессивного театра «Дах».Музыкальные инсайдеры делают ставку на то, что Шевченко взлетит на воздух так же, как это сделала Алена Алена, и хотя их стили совершенно разные, талант очевиден.

Проект Шевченко о настоящей боли, о том, как мы возвращаемся из беды и превращаем ее сырую энергию во что-то продуктивное и жизнеутверждающее. Сам участвовавший в конфликте на востоке Украины, гнев, присутствующий в творчестве Шевченко, ни в коем случае не является аффектом. Понятное дело, она испытывает облегчение от того, что больше не на передовой, но непреклонна в том, что ее собственная борьба еще не прекращена: «Остановиться и бездействовать невозможно.

Это не первая часть музыки, которую она выпустила — в той же учетной записи YouTube есть трек трехлетней давности, — но внимание, которое Шевченко привлекает к своему проекту STASIK, далеко затмевает ее предыдущий набег на музыку. Еще неизвестно, какое направление выберет STASIK, так как несколько других песен, которые она выпустила, определенно более экспериментальны и менее хип-хоп. Независимо от того, какое звучание Шевченко продолжит исследовать, украинская музыкальная индустрия будет смотреть.

T-Fest

T-Fest часто называют следующим большим культурным экспортом Украины в Россию (небезосновательно, поскольку его самое популярное видео набрало почти 100 миллионов просмотров), но восхождение звезды поп-трэпа было не чем иным, как международных. Первоначально он привлек внимание еще подростком своими каверами на немецко-казахского рэпера Шокка, а вскоре после этого подружился со Скриптонитом, казахским рэпером, продюсером и постсоветским законодателем вкуса. T-Fest подписал контракт с крупным российским лейблом «Газгольдер» в 2017 году (он читает рэп на русском языке), и, несмотря на то, что то появлялся, то исчезал из поля зрения публики, он продолжает привлекать большое количество поклонников как в Украине, так и в России.

Его недавнее сотрудничество с загадочным SoundCloud и рэпером из Уэст-Палм-Бич Lil Toe кажется взаимовыгодным соглашением — у Lil Toe есть шанс построить свою значительную постсоветскую фан-базу (почему Toe взлетел в этом регионе, можно только догадываться). и у T-Fest есть возможность обратиться к потенциальным фанатам в США.

KYIVSTONER

KYIVSTONER зарекомендовал себя как видеоблогер, и после непродолжительной официальной работы с Grebz он начал сольную карьеру.Если поискать KYIVSTONER, то можно найти недавно открывшийся Kyiv Stoner Bar в одноименном городе. Я не смог выяснить, имеет ли бар какое-либо отношение к артисту, но то, что усилиям левого интернет-рэпера могут помешать проблемы с SEO, не лишено доли иронии. Тем не менее, ни один рэп-лист в 2019 году не будет полным без обязательного странного, эрудированного и подкованного в Интернете рэпера-шутника.

Шутки в сторону, музыка KYIVSTONER — фантастический пример того, что происходит, когда прилежный рэпер, следящий за западной рэп-сценой, использует брейкбит и глубокий бас, столь распространенные в Восточной Европе.Его музыка представляет собой комбинацию влияний, которых нигде нет в англоязычном рэпе, или, по крайней мере, в каком-либо значимом качестве. Быть озадаченным и быть впечатленным, по-видимому, не являются взаимоисключающими категориями.

Алина Паш

Вирусный сингл Алины Паш «Битунга» прикольный, красиво снятый и, судя по всему, правдивый. Это смесь танца и хип-хопа, но она вдохновлена ​​вечером, когда она сбежала через окно своей спальни, чтобы попасть на вечеринку, которую родители запретили ей посещать, — немалый подвиг для дочери полицейского и учительницы.Детство Паш, несомненно, оставило неизгладимый след в ее творчестве. Родом из Закарпатья в западной части Украины, она выросла среди множества немецких, польских, цыганских, венгерских и других влияний.

Как и KYIVSTONER, Паш тоже смотрит на Запад — в большинстве ее музыкальных клипов есть английские субтитры, а ее решение использовать латиницу — осознанное. Ее музыка заразительна, и украинские критики сравнивают ее с такими артистами, как M.I.A., Azealia Banks и даже Die Antwoord.Несмотря на ее отказ выступать в России, недавно она вызвала критику, поскольку в Интернете появились ее фотографии как в России, так и в оккупированном Россией Крыму. Она защищала свои действия, утверждая, что была там как частное лицо, а не как художник, но, тем не менее, ее семье поступали угрозы. Паш недавно упоминался в статье об Украине в Wall Street Journal, и вместе с Аленой Алена у нее, возможно, больше шансов привлечь большую западную аудиторию.

Ярмак

Ярмаку всего 27 лет, но он уже большую часть десятилетия является опорой украинской рэп-сцены.Оставаться актуальным на сцене, которая так быстро меняется, нелегко, и Ярмаку это удалось во многом благодаря его повествовательному таланту — он рассказчик из старой гвардии, своего рода неироничный летописец, которого нельзя научить. или восполнены на стороне производства.

Ярмак также ассоциируется с реакцией украинского рэпа на крымский конфликт. В рэп-климате, где мир банален, или, по словам Young Thug, «слишком поздно для всего этого любовно-голубиного дерьма», Ярмак является доказательством того, что искренность все еще может собирать просмотры в одной из самых горячо оспариваемых частей мира. Мир.В прямом обращении к своим российским поклонникам, поддержавшим аннексию Крыма, он призывает их: «Подойди и сядь рядом со мной / Разделим братскую боль / Я расскажу о Крыме / А вы мне расскажите о Беслане и Волгограде» (что относятся к двум трагедиям, прочно укоренившимся в коллективной памяти России.) Однако не вся работа Ярмака носит примирительный характер — добавьте к его резюме несколько выступлений баттл-рэпера, и вы получите одного из самых разносторонних и уважаемых рэперов в по всей Украине. поджанр.Его флоу ленивый, задумчивый и теплый — он явно в долгу перед такими рэперами, как Lil Peep и Bones, но в равной степени черпает вдохновение у Криса Трэвиса и его минималистского ритма. Но музыке Роуза (044 — отсылка к развязному рэп-коллективу, частью которого он является) не хватает того фатализма, который так часто воплощает эмо-рэп — да, в его музыке есть наркотики и разбитое сердце, но есть и позитив — есть любовь. для своих друзей и для того, что его ждет в будущем.

Но сила андеграундного рэпа также имеет тенденцию быть одной из его слабостей — Роуз выпустил огромное количество музыки за короткий промежуток времени, и после невероятного 2018 года он был относительно тихим с начала Нового года.Как одно из главных лиц восточноевропейского эмо-рэпа, куда пойдет Роуз, зависит от него.

Lil Morty

Копировать формулу, которая сработала за границей, и привозить ее домой — рискованное дело — импорт эстетического оптом терпит неудачу так же часто, как и работает, и редко выдерживает испытание временем. Посмотрите на любой неанглоязычный рэп, скажем, 2010 года, и в ретроспективе эта стратегия выглядит еще хуже. Местные исполнения традиционного гангстерского рэпа уже через несколько лет выглядят устаревшими и почти пародийными.

Тем не менее, Лил Морти удвоил ставку и выиграл — он взял формулу, на которой извлекли выгоду такие рэперы, как Playboi Carti, Young Nudy и Cousin Stizz, и все прошло на удивление хорошо. В частности, одна из его песен, ремикс на «Dirty Morty», кажется преднамеренной данью уважения песне OG Maco «U Guessed It». Его музыка жизненно важна и безжалостно непочтительна — она не для всех (особенно если вы родитель), но в свои 20 лет Лил Морти удивительно быстро нашел свою нишу.

Кантри-певец Гарт Брукс получил заколки для волос на инаугурацию?

Кантри-певец Гарт Брукс воодушевляюще исполнил песню Amazing Grace на инаугурации 46-го президента Джо Байдена, однако его вокальные данные были почти полностью отодвинуты на задний план его пышной шевелюрой, что заставило многих пользователей социальных сетей поверить в то, что он заколки для волос.

58-летний мужчина вышел на сцену в Капитолии, чтобы исполнить трогательную балладу, во время которой он снял свою фирменную ковбойскую шляпу, обнажив впечатляюще пышные локоны — гораздо более густые волосы, чем когда-либо. десятилетие.

Через несколько минут Твиттер был наводнен слухами о том, что новая густая прическа Гарта была не совсем естественной, и многие пытливые умы задавались вопросом, прошла ли консервативная кантри-звезда операцию по пересадке волос перед благоприятным событием.

Изменения: Гарт Брукс вызвал слухи о том, что у него есть затычки для волос после того, как на инаугурации он продемонстрировал гораздо более густую шевелюру (слева), чем в последние годы (на фото справа в 2013 году)

Найдите разницу: 58-летний волосы старика намного темнее, чем в прошлом, и стали намного гуще

Сюрприз: обычно Гарт надевает на голову ковбойскую шляпу или бейсболку во время выступлений, но в редких случаях, когда он обнажает ее (как и в 2012 году), его волосы стали редеющими и светлыми

‘Когда у Гарта Брукса появились волосы?’ — спросил один из зрителей, а другой более прямо заявил: «Самый большой вывод, который я сделал с инаугурации, — это то, что Гарт Брукс сделал новую прическу.’ 

Другой вмешался: ‘Не мог пройти мимо своих новых заколок для волос. Можно сказать, что это как карточка с лысым парнем».

‘Кто-то должен это сказать. У Гарта Брукса отличные заколки для волос», — пошутил один из них.

Чаще всего Гарт покрывает голову какой-нибудь шляпой для публичных выступлений, будь то стетсон в знак уважения к его южному наследию или бейсболка.

Однако в тех редких случаях, когда музыкальная звезда появлялась с непокрытой головой, его редеющие волосы сильно отличались от густых прядей, которые он носил на инаугурации.

Кроме того, он, кажется, покрасил волосы в преддверии события, где он был замечен с гораздо более темными локонами, чем обычный седеющий оттенок, за который он больше всего известен.

Вид с высоты птичьего полета: на кадрах с воздуха во время выступления Гарта хорошо видны его густые волосы

Время от времени: кажется, что залысины Гарта несколько подкорректированы по сравнению с 2016 годом (справа), и многие пользователи социальных сетей настаивают на этом Должно быть, это результат затычек для волос 

Вау: когда певец убрал свой фирменный стиль Stetson, чтобы показать пышную шевелюру, зрители сразу же задались вопросом, как ему удалось добиться таких впечатляющих локонов 

Волосы сегодня… не вчера: с годами волосы Гарта медленно редели, как видно, когда он был введен в Зал славы авторов песен в Нэшвилле в 2011 году

Начало? Волосы Гарта стали выглядеть немного гуще и пышнее еще в ноябре 2019 года (на фото), и некоторые пользователи Твиттера предположили, что у него уже давно есть затычки для волос

, хваля его за то, что он стал более толстым.

‘У Гарта Брукса есть… волосы?’ один человек спросил в Твиттере после выступления Гарта, а другой человек написал: «Пусть у всех нас будет сила затычек для волос Гарта Брукса».

«Я вижу, Гарт Брукс вытащил парадные заколки для волос для своего выступления с группой Marine», — пошутил один из пользователей.

Другие издевались над певцом, предполагая, что он, возможно, пытался заключить сделку с таким брендом волос, как Supercuts.

Хотя неизвестно, как именно кантри-певцу удалось укрепить свои локоны, существует несколько различных процедур, традиционно используемых для придания густоты истонченным или облысевшим волосам.

Трансплантация волос, хотя и дорогая, обычно рассматривается как наиболее эффективный вариант. Можно использовать два метода: трансплантацию фолликулярных объединений и извлечение фолликулярных объединений.

Первый из двух методов включает удаление тонкой полоски волос с затылка и разделение ее на небольшие кусочки или трансплантаты, каждый из которых содержит от одного до четырех волос.

Затем эти трансплантаты пересаживают в области головы, где отсутствуют волосы.

Предположение: пользователи Твиттера сразу же заметили новую густую шевелюру Гарта, причем некоторые упомянули о его явной пересадке волос, в то время как другие просто выразили недоумение 

По крайней мере, это было незабываемо! Несмотря на то, что Гарт получил широкую похвалу за исполнение «Удивительной грации», именно его волосы затмили всех. в надежде, что они приживутся и произведут новый рост.

Пересадка волос в США может стоить от 4 000 до 15 000 долларов в зависимости от размера обрабатываемой области.

Шумиха в сети из-за прически Гарта — не единственный источник споров вокруг его выступления на инаугурации.

Некоторые из его более консервативных фанатов, поддерживающих Трампа, возмущаются тем, что республиканец Гарт планировал выступить на инаугурации президента-демократа, победившего Трампа на выборах.

Гарт выступал почти на каждой церемонии инаугурации с тех пор, как Джимми Картер стал президентом в 1977 году, за исключением церемоний Рональда Рейгана и Дональда Трампа, которые ему пришлось пропустить из-за предыдущих обязательств.

После того, как фанаты выразили недовольство его согласием выступить на церемонии Байдена, на которую он получил личное приглашение от новой первой леди Джилл, Гарт нанес ответный удар, настаивая на том, что его появление на мероприятии не было «политическим заявлением». а скорее демонстрация поддержки «объединяющего» послания кампании Байдена Харриса.

— Это не политическое заявление, — сказал он. «Это заявление о единстве. Вот как я могу служить этой стране».

Что такое пересадка волос и как она работает?

Пересадка волос — это процедура по перемещению волос в область, которая является тонкой или лысой.

Пересадка волос в США обычно стоит от 4 000 до 15 000 долларов, в зависимости от степени выпадения волос, типа проводимой процедуры и качества клиники и ее команды.

Существует 2 типа пересадки волос.

Трансплантация фолликулярных объединений (FUT, или полосовой метод):

  • тонкая полоска кожи с волосами берется с затылка и делится на части, каждая из которых содержит от 1 до 4 волос (трансплантаты волос)
  • трансплантаты помещаются в крошечные надрезы, сделанные на коже головы
  • место, где берутся волосы, закрывается швами
  • у вас будет шрам на затылке, но он не должен быть виден, если у вас не очень короткие волосы

Голову брить не нужно – подстригается только участок со снятой кожей.

Экстракция фолликулярных объединений (FUE):

  • затылок выбрит
  • отдельные волосы удаляются 1 на 1 (трансплантаты)
  • трансплантаты помещаются в крошечные надрезы, сделанные на коже головы
  • у вас будет много крошечных шрамов, но они не будут очень заметными

Пересадка волос обычно занимает день, но вам не нужно оставаться на ночь.

Если обрабатывается большая площадь, может потребоваться 2 или более сеансов с интервалом в несколько месяцев.

Ваш хирург расскажет вам, как ухаживать за трансплантатом. Вам должны дать спрей для восстановления и роста волос.

10 самых странных за всю историю!

Учитывая, что музыкальное видео все еще является относительно новой концепцией — артисты не прикладывали усилий к созданию специально созданных клипов для своих песен примерно до 1970-х годов — оно сумело преуспеть как форма искусства, часто выражая и обобщая некоторые действительно впечатляющие эмоции и истории в трех-четырехминутном клипе.

Но среди различных произведений искусства и красивых творений есть совершенно причудливые, странные и просто странные музыкальные клипы. Ниже мы составили список самых странных. Предупреждение — некоторые из них — NSFW… и если вы посмотрите их перед сном, возможно, вам захочется спать с включенным светом.

1. Aphex Twin — Windowlicker

Когда дело доходит до всего визуального и кошмарного, Aphex Twin — или, точнее, давний сотрудник Крис Каннингем — всегда готов помочь.Режиссерское видение сингла Ричарда Д. Джеймса 1999 года изображает двух сквернословящих гангстеров, пытающихся воспользоваться услугами ночных дам, прежде чем самый длинный в мире лимузин выкинет их из кадра.

Вот где все становится по-настоящему странным: затем появляется Aphex Twin, исполняет несколько танцевальных движений в стиле Майкла Джексона, а затем девушки забираются на борт, и все становится действительно причудливым. Этот образ кошмарной головы Афекса на теле модели в бикини будет преследовать вас в кошмарах.

Dublin’s Girl Band — это не обычный рок-квартет, о чем свидетельствует это блестящее видео на их сингл Paul. Разочарованный детский артист вынужден одеться в костюм свиньи, но когда он теряет тряпку вместе со своими товарищами по ферме, все начинает рушиться. Подобно Скотному двору, сжатому до семи минут, это видео идеально подходит к яростному, атональному нигилизму трека.

3. Little Big – Ненавистная любовь

Отрубленные руки на тарелке? Обнаженных женщин, превращенных в лошадок-качалок? Омерзительные скейтборды из кусков мяса? Все это есть в клипе на эту совершенно причудливую песню St.Петербургская электроволновая группа Little Big, которую окрестили «ответом русского душевнобольного на Die Antwoord». Если это еще не все…

4. Илвис – Что говорит лис?

Этот вирусный хит 2013 года от норвежского комедийного дуэта Ylvis, который когда-то был замечен, никогда не забыт, сейчас набирает около миллиарда просмотров. На самом деле это две вещи: а) Невероятно цепляющий кусочек скандинавской EDM с глубоко страстным вокалом и мощным свистящим дропом; и б) Предлог для группы товарищей, чтобы надеть маскарадный костюм животного и организовать нелепый танцевальный номер в лесу.Если вам интересно, лиса говорит: «Фрака-кака-кака-кака-ков!», среди прочего.

5. Aphex Twin – Come To Daddy

Еще одна «жемчужина» – если вы хотите ее так назвать – из канона Ричарда Д. Джеймса/Криса Каннингема. «Come to Daddy» начинается в унылом многоквартирном доме, где пожилая женщина, выгуливающая свою собаку, случайно сталкивается с, казалось бы, разрушенным экраном телевизора. Затем он начинает передавать искривленное лицо Джеймса, открывая ящик странностей Пандоры, когда группа школьниц и маленьких детей с ухмылкой бородатого музыканта сеет хаос в окрестностях.И это еще до того, как мы доберемся до демонического существа с огромной головой, которое кричит в лицо бедняге. Содрогаться.

6. Jaxx в подвале – где твоя голова?

На первый взгляд, это может быть любая лаборатория по тестированию на животных в мире. Затем в комнату приводят измученного руководителя звукозаписывающей компании и обещают «новинки поп-музыки». Обезьяны-исполнители (метафора, много?) высвобождаются и берут свои инструменты… но что в них особенного? О да: У НИХ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ЛИЦА.Точнее, лица Basement Jaxx. Все принимает болезненный оборот, когда раскрывается наука, стоящая за гибридами животных и людей… но удается ли шишке с ярлыком выйти на свободу? Лучше посмотрите его, чтобы узнать…

7. Flying Lotus – парижская золотая рыбка

Предупреждение: это видео абсолютно, 100% NSFW – но если вы знакомы с работой Flying Lotus, вы, вероятно, уже запрограммирован на это. Режиссер Эрик Варехейм из сюрреалистического комедийного дуэта Тим и Эрик, все начинается достаточно спокойно, когда мужчина и женщина танцуют перед ярко окрашенным зеленым экраном, прежде чем все скатывается в глубину… Ну посмотрите. В основном фильм для взрослых. Один конкретный кадр — вы поймете, о чем мы говорим, когда увидите его — навсегда останется выжженным на вашей сетчатке, независимо от того, сколько раз вы омываете глаза святой водой или сколько эпизодов My Little Pony смотрите.

8. Björk — Human Behavior

Большая часть каталога музыкальных клипов Бьорк могла бы попасть в этот список, но для нас одним из выдающихся в ее каноне — и особенно среди ее сотрудничества с режиссером Мишелем Гондри — является Human Behavior. .Эта песня 1993 года призвана рассказать историю отношений между людьми и животными с точки зрения последних. Бьорк начинает в лесу как персонаж в стиле Златовласки, прежде чем ее преследует медведь и она летит на Луну. Затем она падает с луны и обратно в живот медведя, где продолжает петь. Стандартные вещи, на самом деле.

9. Soundgarden – Black Hole Sun

С момента его выпуска в 1994 году это видео стало самым странным музыкальным видео, с которым можно сравнивать все странные музыкальные клипы.Апокалипсис? У вас получилось — а как насчет того, чтобы добавить несколько людей с причудливыми лицами, которые поджигают кукол Барби на барбекю и мучают тараканов, пока мы этим занимаемся? Вероятно, к лучшему, что все они втянуты в крутящийся титульный вихрь черной дыры в конце.

10. Fever Ray – If I Had A Heart

Это чрезвычайно атмосферное видео является прекрасным примером тревожного промо-ролика, который идеально подходит к песне. Двое детей приближаются к жуткому особняку на лодке, тела разбросаны по полу осушенного бассейна.За дверью дела обстоят не намного лучше, где ковры пропитаны кровью, а на страже стоит странный человек в маске. Лодка уходит — но почему она оставила детей? Их привозят домой или бросают? Так много вопросов без ответов, от каждого из которых вы продрогнете до костей при просмотре этого мини-фильма ужасов.

13 известных групп из Колорадо

В

Колорадо нет всемирно известных музыкальных городов, таких как Нью-Йорк или Остин, но за эти годы здесь появилось множество всемирно известных артистов.От поп-музыки, занимающей первые места в чартах, до любимых блюграсс и джем-бэндов, до продюсера, смешивающего жанры электронной музыки, Centennial State за эти годы положил начало карьере многих известных групп. Эти биг-бэнды — самые известные музыкальные коллективы штата.

Вот некоторые из крупнейших групп из Колорадо , в произвольном порядке:

1. Драка

The Fray исполняют треки из «Helios» в 2014 году. Фото: Lunchbox LP

В середине 2000-х The Fray была крупнейшей группой не только в Колорадо, но, возможно, и в мире.Сформированные в 2002 году софт-рокеры под руководством фортепиано добились международного успеха, когда их дебютный альбом стал дважды платиновым в США и платиновым в Австралии, Канаде, Новой Зеландии и Великобритании. Их первый сингл «Over My Head (Cable Car)» вошел в десятку лучших хитов в США, а группа заняла 84-е место в списке Billboard «Артисты десятилетия». Критики сравнивают музыку The Fray с играющими на пианино английскими исполнителями вроде Coldplay и Keane.

Основанная автором песен Исааком Слэйдом и гитаристом Джо Кингом, группа The Fray берет свое начало в церквях в районе Денвера, где музыканты часто играли в группах прославления.Младший брат Слэйда Калеб некоторое время играл в группе, но его попросили уйти. Напряженная ситуация навредила отношениям братьев и вдохновила группу на создание первого успешного сингла «Over My Head (Cable Car)». Местная денверская радиостанция KTCL отвергла восемь песен группы, пока не сыграла «Over My Head (Cable Car)» на своем местном шоу, которое мгновенно стало хитом среди слушателей. Прочитав о группе в статье, опубликованной Westword, представитель Epic Records Дэниел Дэвис подписал контракт с группой вскоре после этого.

2. Струнный оркестр Yonder Mountain

Струнный оркестр Yonder Mountain. Фото: facebook.com/yondermountain

Если вы поклонник мятлика, то наверняка уже хорошо знакомы со струнным оркестром Yonder Mountain. Однако может оказаться сюрпризом узнать, что основатели этой группы из Колорадо раньше были в группе под названием The Bluegrassholes. Дэйв Джонстон познакомился с Джеффом Остином в Урбане, штат Иллинойс, в 90-х годах и играл вместе до The Bluegrassholes в 1998 году. Переезд в горный городок Недерленд, штат Колорадо, сделанный из-за желания развить музыкальные навыки Джонстона, привел к основанию Yonder Mountain String. Band, который за последние два десятилетия стал международным основным продуктом мятлика.После своего первого выступления в Fox Theater в 1998 году группа завоевала преданных поклонников мятлика и джем-бэндов.

Известные выступления YMSB включают шоу на съезде Демократической партии 2008 года в Денвере, многочисленные выступления Red Rocks и многочисленные выступления на фестивале Harvest Festival Yonder Mountain, музыкальном мероприятии, основанном группой. Три альбома группы заняли первое место в музыкальном чарте US Grass. Ссылаясь на творческие разногласия, Остин покинул группу в 2014 году и трагически погиб в 2019 году в возрасте 45 лет.

3. Симпатичные огни

Красивые огни. Фото: facebook.com/PrettyLights

Группа Pretty Lights, состоящая из музыкального продюсера Дерека Винсента Смита, не так известна, как другие колорадские группы, такие как The Fray, но для поклонников электронной музыки это знаменательный проект. Известный музыкальный продюсер и сопрезидент Columbia Records Рик Рубин назвал Pretty Lights «лицом и голосом новой американской электронной музыкальной сцены». Уроженец Форт-Коллинза, Смит начал заниматься музыкой, играя на бас-гитаре в группе The Freeze из Колорадо, когда учился в старшей школе.Рок и хип-хоп, оказавшие влияние на группу, в дальнейшем повлияли на жанровую эстетику Pretty Lights. После непродолжительного пребывания в Университете Колорадо в Боулдере Смит бросил учебу на первом курсе, чтобы сосредоточиться на музыке.

Смит и продюсер Михал Менерт начали создавать музыку для Pretty Lights в 2004 году. К 2007 году проект Pretty Lights открылся для таких хитов, как STS9, The Disco Biscuits и Widespread Panic, с выступлениями на крупных музыкальных фестивалях, таких как Bonnaroo, Electric Daisy Carnival. , а всего через несколько лет последовал Coachella.Музыка Pretty Lights сэмплирует треки из жанров фанк и соул, плавно переплетая их с жесткими синтезаторами и мощными битами хип-хопа. Смит в настоящее время не активен и не выступал с 2018 года.

4. Теннис

Теннисная группа. Фото: deepskyobject

Когда компания Tennis сформировалась в 2010 году, история их создания для телевидения была важной частью их раннего успеха. Алайна Мур и Патрик Райли познакомились на уроке философии в 2008 году в Колорадском университете в Денвере. В конце концов они поженились и начали заниматься теннисом после восьмимесячного плавания по восточному побережью Атлантики.Песни на первом мини-альбоме Tennis Baltimore рассказывают о морских приключениях дуэта. Блогеры быстро подхватили уникальную историю группы и ностальгическую эстетику поп-музыки, и вскоре Fat Possum Records обратила на это внимание и выпустила дебютный альбом группы Cape Dory .

Сегодня Tennis — одна из крупнейших альтернативных групп в Америке, за плечами которой многочисленные выступления на ночных шоу, положительные отзывы Pitchfork и выступление на фестивале Coachella в 2017 году.Долголетие группы доказало, что их музыка — это гораздо больше, чем средство для очаровательной истории мужа и жены о парусном спорте. Их пятый альбом Swimmer планируется выпустить в феврале 2020 года.

5. Флоботы

Флоботы. Фото: Тони Уэбстер

Возможно, сегодня вы не знакомы с денверским альтернативным хип-хоп проектом Flobots, но их музыка была неизбежна в конце 2000-х. В частности, их песня «Handlebars» возглавила чарты по всему миру и превратила ранее неизвестную группу в одну из самых неожиданных историй музыкального успеха Колорадо.В 2000 году Джейми «Джонни 5» Лори работал с продюсером Фархадом Эбрахими, также известным как Yahktoe, над альбомом под названием Onomatopoeia. В заглавном треке альбома участвовали гитарист, виолончелист и басист. Рок-хип-хоп-оркестровая смесь, которую исследовала песня, позже стала музыкальной подписью, которой прославились Flobots.

Flobots официально стартовали в 2005 году, и их состав расширил элементы оркестрового рока, которые первоначально исследовал Johnny 5. После некоторого раннего успеха группа выпустила свой дебютный альбом Fight With Tools в 2007 году.После подачи «Handlebars» на местный конкурс KTCL «Родной город на праздники» песня получила такой отклик, что станция добавила ее в свою ротацию. Вскоре после этого Universal Republic подписали с группой контракт на выпуск двух альбомов с крупным лейблом.

«Handlebars» занял 3-е место в чарте Billboard Modern Rock Tracks в 2008 году, и группа выступала на фестивалях с участием таких крупных групп, как Dave Matthews Band, John Mayer, Metallica и многих других. Сегодня Flobots уже не возглавляют чарты, как десять лет назад, но они по-прежнему активны в музыкальном плане и открыто выступают за социальную справедливость и равенство.

6. Большеголовый Тодд и монстры

Большеголовый Тодд и монстры. Фото: Майкл О’Брайен,

. Задолго до того, как в Колорадо появились такие известные музыканты, как OneRepublic и The Fray, Big Head Todd and the Monsters были самой крупной группой штата. Группа альтернативного рока провела замечательную 30-летнюю карьеру, которая не собирается замедляться в ближайшее время. Тодд Парк Мор, Брайан Невин и Роб Сквайрс познакомились в начале 80-х, когда учились в средней школе Колумбайн в Литтлтоне.К 1987 году группа сделала себе имя, выступая на площадках в Денвере, Форт-Коллинзе и Боулдере. На фургоне группа под названием «Полковник», «Большая голова Тодд и монстры» в конечном итоге преодолела 400 000 миль, путешествуя по горному западу и западному побережью.

Такие песни, как «Bittersweet», «Broken Hearted Savior» и «Circle», покорили поклонников музыки и привлекли международное внимание к группе, которая укрепила их репутацию влиятельной альтернативной группы 90-х, которая помогла определить звучание десятилетия.

7. Инцидент с сыром

Инцидент с стручковым сыром. Фото: Эндрю Гардеки,

. Если вы еще не заметили, Колорадо является рассадником джем-бэндов благодаря таким вещам, как Инцидент с сыром String Cheese и легализация марихуаны в штате. Созданный в 90-х, String Cheese Incident сочетает в себе блюграсс, психоделию, регги, электронику и фанк. Все участники String Cheese Instrument поют и вносят свой вклад в оригинальные песни группы. Группа получила свое название из-за инцидента, когда участник группы Майкл Канг порвал струну на мандолине.С оригинальными участниками, родом из Теллурида и Крестед-Бьютта, String Cheese Incident существует вместе уже более 25 лет, что достаточно долго, чтобы назвать карьеру SCI одной из самых продолжительных в истории музыки Колорадо.

В конце 90-х группа начала свою карьеру с выступлений на местных горнолыжных курортах и ​​частных вечеринках. Они создали свой собственный лейбл и выпустили Born on the Wrong Planet , сборник инструменталов, каверов и оригинальных песен, которые группа до сих пор исполняет на концертах.К 2003 году у String Cheese Incident было много поклонников по всей стране, но группа была разочарована тем, что они не могли продавать билеты напрямую своим фанатам из-за крупных корпоративных распространителей билетов, таких как Ticketmaster, против которых группа подала в том же году в суд. Пять лет спустя SCI и Ticketmaster договорились о сделке, которая позволила группе продавать больше билетов на свои концерты, если они не будут публиковать соглашение. На счету String Cheese Incident десять полноформатных альбомов, но поклонники со всего мира любят группу за их тривиальные, инклюзивные живые выступления.

8. Девочка

Девочка. Фото: Марк Кам

Девочка — это и русское слово, означающее «девушка», и название одного из самых успешных и знаменитых музыкальных коллективов Колорадо. Наряду с другими оркестровыми рок-группами, такими как San Fermin и The National, DeVotchKa сочетает в себе традиционные роковые атрибуты с сентиментальными струнными, валторнами, флейтами и аккордеонами. Критики называли их музыку как угодно, от цыганского панка до инди-фолка. Большинство слушателей знают DeVotchKa по их песне How It Ends, которая прозвучала в фильме Little Miss Sunshine , драматической комедии, к которой группа написала саундтрек.

Если вы хоть немного знакомы с восточноевропейской музыкальной эстетикой DeVotchKa, вы, вероятно, не удивитесь, узнав, что они начинали как бэк-группа для бурлеск-шоу. Созданная в 1997 году, группа десять лет работала над созданием аудитории, гастролируя и выпуская музыку без помощи лейбла. Их большой прорыв произошел с песней «How It Ends», которая была показана в телешоу и трейлерах к фильмам до того, как группа была привлечена к написанию саундтрека к « Little Miss Sunshine ».Спустя десятилетие после пика своей славы, DeVotchKa уже не является группой, способной распродавать арены, но они остаются одной из любимых эклектичных групп штата.

9. 3ОН!3

Группа 3OH!3. Фото: facebook.com/3oh4music

Большинство жителей Колорадо знакомы как с кодом города 303, так и с дурацким электронным музыкальным дуэтом, носящим одно и то же числовое имя. Созданная в 2004 году группа 3OH!3 состоит из уроженцев Боулдера Шона Формана и Натаниэля Мотта. Это простительно, если вы думаете, что 3OH!3 делают нелепую музыку, которая чрезмерно зависит от остроты, но они абсолютно одна из самых успешных и известных групп из Колорадо.

После успеха одноименного дебютного альбома, выпущенного группой самостоятельно, подразделение Atlantic Records под названием Photo Finish Records подписало контракт с 3OH!3 и выпустило определяющий их карьеру альбом Want в 2008 году. ‘t Trust Me», альбом вывел некогда малоизвестную группу в мейнстрим, за которым последовали хедлайнерские туры, сотрудничество с Кэти Перри и Ke$ha и выступления на крупных музыкальных фестивалях по всему миру. Недавние альбомы группы не обладали такой же мощью, как их ранние, но музыка 3OH!3 помогла добавить неизгладимой абсурдности в поп-музыку конца 2000-х.

10. Люминиры

Люминиры. Фото: Дэвид Ли

В настоящее время The Lumineers базируются в Колорадо, но их музыкальные корни уходят корнями на восточное побережье, где в 2005 году музыканты Уэсли Шульц и Джеремайя Фрайтес начали писать и выступать вместе. До того, как The Lumineers стали одними из самых известных в мире современные фолк-группы, они исполняли хард-рок, электронную музыку и музыку авторов-исполнителей под именами Free Beer, 6Cheek и Wesley Jeremiah. Не сумев добиться успеха в Нью-Йорке и изо всех сил пытаясь платить за аренду, Шульц и Фрайтес переехали в Денвер и быстро начали выступать на вечерах с открытым микрофоном в таких местах, как Meadowlark.

После того, как группа наняла виолончелистку Нейлу Пекарек, получившую классическое образование, группа выпустила свой первый сингл «Ho Hey», и вскоре последовали лицензионные размещения, номинации на «Грэмми» и широкая международная известность. Наряду с Mumford and Sons, The Lumineers возродили фолк-музыкальную эстетику, которая сформировала звучание мейнстрима в начале 2010-х годов. Группа выпустила III , свой третий альбом с метким названием в 2019 году.

11. Григорий Алан Исаков

Григорий Алан Исаков.Фото: rgmcfadden

Грегори Алан Исаков — один из любимых местных артистов Колорадо, но знаменитый фолк-музыкант родился в Южной Африке и вырос в Филадельфии. Он начал играть в группе в возрасте 16 лет, а позже переехал в Колорадо, чтобы изучать садоводство в Университете Наропы в Боулдере. После тура с автором блюзовых и джазовых песен Келли Джо Фелпс Исаков начал самостоятельно выпускать альбомы и нашел большую аудиторию после того, как привлек певицу и автора песен Брэнди Карлайл для исполнения своего прорывного альбома 2009 года This Empty Northern Hemisphere. В 2013 году он создал лейбл Suitcase Town Music, под которым до сих пор выпускает музыку. Можно с уверенностью сказать, что Исаков — самый успешный независимый музыкант Колорадо.

В настоящее время у Исакова в среднем более 2 миллионов уникальных слушателей Spotify в месяц. Исаков является чрезвычайно популярным артистом, но он остается в тени, несмотря на то, что часто имеет напряженный гастрольный график, который часто заставляет его выступать по всему миру на крупных фестивалях и выступать в качестве хедлайнеров. шоу на больших площадках. В 2019 году его альбом Evening Machines был номинирован на премию Грэмми за лучший фолк-альбом.

12. Натаниэль Рателифф и ночные поты

Натаниэль Рателифф и ночные поты. Фото: Anthony V MoulayFollow

Родившийся и выросший в сельской местности штата Миссури, Натаниэль Рателифф научился играть на барабанах в возрасте семи лет, когда его зачислили в госпел-группу его семьи. После того, как его отец трагически погиб в автокатастрофе, Рателифф научился играть на гитаре и начал писать песни, когда ему было 13 лет. В 18 лет он впервые переехал в Денвер, чтобы работать христианским миссионером, но в конце концов оставил церковь и нашел работу в пластиковом магазине. завода и автобазы, прежде чем всерьез заняться музыкой.

Сольная музыка

Рателиффа и ранняя группа Born in the Flood привлекли к нему страстную аудиторию в Колорадо, но его работа с Night Sweats сделала его музыку популярной и сделала его видным международно признанным музыкальным деятелем. Газета LA Times описала дебют Night Sweats как «альбом, который Рателифф сделал как последнюю попытку перед тем, как бросить полотенце в своей музыкальной карьере, только для того, чтобы увидеть, как он стал вирусным и превратился в безудержный хит». В частности, проникновенная песня «С.О.Б.» был огромным хитом в середине 2010-х и принес музыканту таких известных поклонников, как писатель Стивен Кинг. Рателифф все еще занимается музыкой и в настоящее время гастролирует с музыкой, которую он написал как сольный исполнитель.

13. OneRepublic

Группа OneRepublic. Фото: facebook.com/OneRepublic

Возможно, вы не знаете, что OneRepublic из Колорадо, и даже не знаете названия их группы, но вы точно слышали их музыку. Большинство предположило бы, что The Fray носит титул самой известной группы Колорадо, но на самом деле эта честь принадлежит OneRepublic, поп-группе, которая сформировалась в Колорадо-Спрингс в 2002 году.С такими популярными хитами, как «Apologize», «Counting Stars» и «Stop and Stare», на сегодняшний день группа продала более 15 миллионов пластинок по всему миру.

Но до того, как OneRepublic стали одной из самых известных групп в мире, они были исключены из Columbia Records всего за два месяца до выпуска их дебютного альбома. Их сингл «Apologize» в любом случае стал огромным хитом, принеся группе номинацию на «Грэмми» и поклонников по всему миру.

Спустя четыре альбома и много-много песен для радио, OneRepublic может стать очень популярной группой, но они, как правило, не считаются основным музыкальным продуктом Колорадо.Частично это может быть связано с тем, что такие группы, как The Fray и Flobots, сначала добились успеха на музыкальной сцене Денвера, прежде чем достигли международной аудитории, но OneRepublic записывались в Лос-Анджелесе и нашли большую аудиторию до того, как они связались со слушателями из Колорадо. Как ни крути, OneRepublic — одна из самых успешных групп на планете, и они из Колорадо.

Как видите, Centennial State помог сформировать множество известных групп, известных во всем мире.Даже группы не отсюда оказали влияние на музыкальную историю Колорадо. Наслаждайся представлением!

обязательных к прочтению: русская модель была готова к большому прорыву в «Анне». Затем фильм застрял в подвешенном состоянии #MeToo главный фильм. Это был тихий полдень четверга, когда она прибыла в Soho House, и ее день рождения. Ей было 27, и она провела утро, празднуя в Волшебном мире Гарри Поттера.

Но несмотря на то, что фильм Лусса «Анна», боевик о бывшей модели, ставшей убийцей, будет выпущен компанией Lionsgate’s Summit Entertainment 21 июня, студия не организовала его показ. Вместо этого это был представитель актрисы, который заказал интимную встречу из примерно 10 человек, включая пару ее близких друзей и Люка Бессона, который написал сценарий и снял фильм.

Бессон, наиболее известный своими культовыми боевиками, такими как «Профессионал» и «Пятый элемент», вел себя сдержанно с прошлого года, когда девять женщин обвинили его в сексуальных домогательствах или неподобающем поведении во французском издании Mediapart.

Одна из таких женщин, 28-летняя голландская бельгийская актриса Санд Ван Рой, в мае 2018 года обратилась во французскую полицию, обвинив Бессона в изнасиловании.

Адвокат Бессона публично заявил, что директор отрицает «предосудительное поведение любого рода». В феврале, после многомесячного полицейского расследования утверждений Ван Роя, парижская прокуратура заявила, что Бессону не будут предъявлены какие-либо обвинения из-за отсутствия доказательств.

Lionsgate приобрела в США права на выпуск «Анны» в октябре 2017 года, до того, как обвинения против Бессона стали достоянием общественности.Пока заявления Ван Роя расследовались, выпуск фильма был отложен. А затем в апреле, всего через два месяца после окончания расследования, студия наконец поставила дату выхода фильма.

Актриса Сэнд Ван Рой, обвинившая Люка Бессона в сексуальных домогательствах, на Каннском кинофестивале в мае.

(Andreas Rentz/Getty Images)

Lionsgate, известная франшизами «Голодные игры» и «Джон Уик», — не первая студия, фильм которой попал в ловушку голливудской расплаты #MeToo.

Amazon Studios разорвала отношения с Вуди Алленом на фоне возобновившегося внимания к заявлению 1992 года о том, что он изнасиловал свою приемную дочь Дилан Фэрроу. В феврале Аллен подал в суд на компанию как минимум на 68 миллионов долларов за нарушение контракта, заявив, что Amazon отказалась от его сделок с фильмами в результате «необоснованного» обвинения. С другой стороны, компания Twentieth Century Fox наняла Брайана Сингера для постановки «Богемской рапсодии» в 2016 году даже после того, как режиссера публично обвинили в сексуальных домогательствах — обвинения, которые он долгое время отрицал.Впоследствии режиссёра уволили из производства, но Сингер, тем не менее, был признан режиссёром фильма, а байопик о королеве стал мировым кассовым хитом.

Lionsgate не отказывается от «Анны» и не продвигает ее полностью. Ожидается, что фильм будет показан в 2200 кинотеатрах по всей стране, но Lionsgate делает минимальную рекламу, решив не проводить показы для кинокритиков, пресс-джанкеты или премьеры на красной ковровой дорожке. Тем не менее, превью фильма появлялись на телевидении и в кинотеатрах перед выходом фильмов, включая последний сиквел «Джона Уика».

Но, несмотря на то, что премьера запланирована на лето, ожидается, что фильм проиграет в конкурентной борьбе, в том числе в долгожданном сиквеле Pixar Animation Studios «История игрушек 4» и ремейке Orion Pictures «Детские игры».

По словам людей, которые видели предварительные опросы аудитории, «Анна», производство которой обошлось примерно в 30 миллионов долларов, вероятно, дебютирует с продажами билетов на 5 миллионов долларов. Это было бы поразительно мало для фильма, который идет в таком количестве кинотеатров, что делает его одним из худших релизов года.

Компания Lionsgate из Санта-Моники отказалась комментировать эту историю. Через своего адвоката Бессон также не хотел участвовать. Так же, как и звезды «Анны» — кроме Лусс. Представители Люка Эванса и Хелен Миррен сообщили The Times, что их клиенты не могут говорить о фильме из-за графика съемок за границей. По словам его публициста, Киллиана Мерфи, другого актера в фильме, просто не было на интервью.

Лусс играет агента под прикрытием в сцене из фильма «Анна.

(Шанна Бессон / Лайонсгейт)

Вот почему менеджер Лусса в этом месяце начал напрямую рассказывать СМИ о молодой звезде, которая присутствует почти в каждом кадре фильма. Ее игра разнообразна: в одной из сцен она безжалостно уничтожает свои цели осколками разбитой посуды, едва вспотев. В другом она безжизненно лежит на столе, подчиняясь сексуальным побуждениям своего парня, но в глазах выглядит мертвой.

Этот фильм должен стать огромным прорывом для человека, чьей предыдущей актерской работой была крошечная роль в высокобюджетном провале Бессона 2017 года «Валериан и город тысячи планет».У режиссера есть опыт выявления звездных качеств в моделях: Милла Йовович стала голливудской звездой после того, как Бессон снял ее в «Пятом элементе» 1997 года — у них был недолгий брак — и он работал с Ри Расмуссен и Кара Делевинь.

Люсс, которая выросла в Москве и сейчас живет в Нью-Йорке, к моменту знакомства с Бессоном уже работала с такими брендами, как Dior и Valentino. Перед тем, как режиссер приступил к съемкам «Валериана», он просматривал фотографии моделей, которых собирался сыграть в фильме, и был поражен образом Лусса.Они встретились в Париже, и после четырехчасового прослушивания он сказал ей, что хочет дать ей небольшую роль в фильме.

На съемках в Новой Зеландии Лусс пожаловалась, что устала от работы моделью. Никто никогда не интересовался ее мнением, и профессия становилась наводненной влиятельными лицами в Instagram. По ее словам, режиссер и модель подружились, и когда съемки закончились, Бессон часто звонил по телефону: «Вы все еще посещаете уроки актерского мастерства? Как продвигается моделирование? Ты все еще хочешь продолжать сниматься?»

Он посоветовал ей пройти курсы актерского мастерства у знаменитого тренера Сьюзан Бэтсон, а также курсы акцента, чтобы научиться модулировать свою русскую интонацию.И по просьбе Лусса он прислал ей сценарии, чтобы она могла понять, как создается сценарий.

Затем, во время поездки в Лос-Анджелес во время встречи за кофе, он подарил ей сценарий «Анны».

«Я прочитал это перед ним, а потом сказал: «Я никогда об этом не слышал», — вспоминал Лусс. «И он сказал:« Да, потому что это новое. Хочешь сыграть Анну?» Я даже на секунду не поверил. Кажется, у меня просто отвисла челюсть».

В то время как Лусс начала интенсивные боевые тренировки по шесть часов в день, чтобы подготовиться к фильму, другая актриса также была удивлена, узнав, что Бессон взял ее на роль в фильме: Сэнд Ван Рой.Ван Рой, актриса, которая позже предъявила обвинение французской полиции, снялась в небольшой роли в фильме вместе с Эвансом, хотя ее сцены не вошли в финальную версию.

Когда Лусс впервые услышала об обвинениях Ван Роя в мае прошлого года, она была в отчаянии. Хотя она чувствовала, что заявления «не могут быть реальными», она сказала, что попросила Бессона заверить ее в его невиновности.

«Мне было плохо, потому что мы никогда не могли себе представить, что это может случиться с Люком», — сказал Лусс, сидя на крыше Беверли-Хиллз на следующий день после показа «Анны».«Я знаю его пять лет, и он был просто джентльменом. Это очень печально».

Она указала на тот факт, что в фильмах Бессона женщины часто фигурируют как могущественные героини, и сказала, что если бы он был действительно «придурком», он бы не работал с таким количеством влиятельных деятелей индустрии за последние 20 лет.

«Я думаю, мы должны понимать, что по этому делу велось очень долгое расследование, — продолжил Лусс, — и [власти] действительно пытались выяснить, правда это или нет, и дело было прекращено.

Ван Рой, однако, напирает. В марте она подала жалобу с гражданским иском, а это означает, что теперь дело будет назначено независимым следственным судьей. «Ему не следует позволять работать в этой отрасли», — сказала она.

По мнению экспертов, Lionsgate могла бы столкнуться с юридическими проблемами, если бы отказалась от фильма из-за обвинений. Это будет зависеть от деталей дистрибьюторского соглашения между Lionsgate и продюсерской компанией Бессона EuropaCorp, сказала Эльза Рамо, юрист в сфере развлечений из Беверли-Хиллз, которая не участвует в этом вопросе.На самом деле Lionsgate могла отменить релиз, но такой шаг мог быть более рискованным, чем продолжение.

«Это зависит от того, как этот контракт был оформлен в первую очередь, но это то, с чем борются продюсеры, режиссеры и дистрибьюторы», — сказал Рамо.

«Анна» — это только последняя борьба Lionsgate, которая в последние годы боролась за постоянное производство коммерческих хитов. Его последний релиз, «Джон Уик: Глава 3 — Парабеллум», стал одним из немногих крупных достижений для студии, поскольку даже фильмы, снятые по известным интеллектуальным правам, такие как «Хеллбой» и «Робин Гуд», потерпели неудачу.

А EuropaCorp Бессона была в особенно плохом состоянии. Его безумно амбициозная научно-фантастическая игра «Валериан» собрала всего 225,9 миллиона долларов по всему миру, что является удручающим результатом для фильма, производство которого обошлось примерно в 180 миллионов долларов, а реализация на рынке — еще на десятки миллионов долларов. (Кассовые сборы делятся между студиями и владельцами кинотеатров.)

В мае компания приостановила торговлю своими акциями во Франции и обратилась в суд с просьбой о защите от кредиторов, столкнувшись со значительным долговым бременем. EuropaCorp заявила в судебных исках, что ее финансовые проблемы возникли из-за серии провалов и неудачной стратегии, которую она приняла в 2014 году, пытаясь независимо распространять свои фильмы в США.S.

Студия Бессона, которая должна более 200 миллионов долларов JPMorgan Chase и венчурной компании Vine Investment Advisors, искала способ вернуть и реструктурировать свое тяжелое долговое бремя.

EuropaCorp, возможно, близка к тому, чтобы найти спасательный круг. В конце прошлого месяца компания заявила, что ведет переговоры с французской кинокомпанией и владельцем кинотеатра Pathé, который заинтересован в приобретении значительной доли в фирме. «Компания подтверждает, что ведет переговоры со своими кредиторами и группой Pathé в рамках реструктуризации своего долга и укрепления своих финансовых возможностей путем увеличения капитала», — говорится в пресс-релизе EuropaCorp.

Представители EuropaCorp не ответили на запросы о комментариях.

А Лусс? Пока студии борются с финансовыми препятствиями и дилеммой, как деликатно справиться с ситуацией Бессон #MeToo, ее будущее как многообещающей молодой актрисы висит на волоске, и ее звездная очередь приближается с меньшей помпой, чем могла бы. Тем не менее, она по-прежнему надеется, что Бессон сможет преодолеть негативные заголовки и начать все заново.

«Я думаю, что мы должны сосредоточиться на том, что он хороший режиссер, и на великолепных фильмах, которые он снял, и на великой «Анне», а не думать об обвинениях», — сказала она.«Потому что есть люди, которые действительно совершали ужасные вещи».

Лусс говорит, что не верит, что Бессон виновен в том, в чем его обвиняют.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

[email protected]

Подпишитесь на меня в Twitter @AmyKinLA

Turner1 — 9000 Classic Movies (1937) Страстная мелодрама в стиле нашумевшей «Мадам Икс» Warner Bros.

Признание (1937) достигает своего эмоционального апогея в зале суда, когда красивая женщина (Кей Фрэнсис) сталкивается с обвинением в убийстве, пытаясь защитить свою личность от дочери, которая никогда не знала ее как мать. Немецкий режиссер Джо Мэй привносит явно тевтонскую атмосферу в этот американский фильм, основанный на немецком фильме « Mazurka » (1935) режиссера Вилли Форста с Полой Негри в главной роли. Mazurka , в свою очередь, был вдохновлен немым фильмом «Побережье глупости » (1925), автомобилем Глории Суонсон, адаптированным из романа Конингсби Уильяма Доусона.И в Мазурке , и в Признание сценаристом является Ханс Рамо. Confession отражает свое германское происхождение экспрессионистским стилем, в котором используются необычные ракурсы камеры, стилизованные костюмы и макияж; по словам историка кино Дэвида Шипмана, это «покадровый ремейк» Mazurka .

Фрэнсис играет Веру, бывшую певицу кабаре, обвиняемую в убийстве своего бывшего пианиста (Бэзил Рэтбоун). В воспоминаниях выясняется, что пианист через пьяное соблазнение был ответственен за распад брака Веры и конец ее карьеры.Спустя годы пианист возвращается, теперь намереваясь соблазнить дочь певца, которую отдали на усыновление. Когда Вера видит, что бедствие ее жизни приближается к его новой добыче, ее мысли быстро обращаются к убийству. Но даже после ареста и суда она мужественно скрывает от дочери настоящую историю.

Хотя сейчас фильм «Исповедь » рассматривается как захватывающая американская интерпретация немецкого экспрессионистского стиля, он был воспринят публикой того времени как очередная мелодрама Кей Фрэнсис.Одно из самых громких имен в Warners в начале 1930-х годов, она видела, как ее звезда начала угасать, когда драматическая сила Бетт Дэвис пришла в себя в студии. Руководитель производства Хэл Б. Уоллис выступил с заявлением: «Продюсер должен оценивать свою аудиторию; дело звезды — доверять суждениям продюсера. Кей Фрэнсис, возможно, единственная звезда в истории Warners, которая осознала этот факт и который был готов пойти нам навстречу больше, чем на полпути».