Певец с дредами зарубежный: Подборка музыканты с дредами | Субкультуры, музыкальные стили, биографии

Содержание

«Я сгнию в своей могиле» За что убили 20-летнего рэпера XXXTentacion: Музыка: Культура: Lenta.ru

В Майами прошлой ночью погиб, возможно, самый скандальный рэпер последнего времени XXXTentacion: выбиравшего себе байк в местном мотосалоне артиста застрелили, когда он садился в свой спорткар. Эксэксэкстентасьону было всего 20, и вскоре он мог сам оказаться за решеткой. Громкое дело об избиении бывшей девушки, скандал вокруг которого развивается уже не первый год, даже после смерти Экса обсуждается в СМИ и соцсетях больше, чем его творчество. А зря — какой бы греховной и непутевой ни была короткая жизнь покойного, со временем именно музыка станет ее главным итогом, причем заслуженно.

Впрочем, сейчас, на дистанции всего нескольких часов после убийства, будет несправедливо — в том числе и по отношению к самому Эксэксэкстентасьону (настоящее имя — Джасей Дуэйн Онфрой), который с явным удовольствием, заметным и по трогательным постам в Instagram, и по всеобщему сумасшествию на концертах, ощущал себя натуральным героем поколения — не заметить, как сильно перипетии стремительной карьеры флоридского рэпера (но не его талант как таковой) оказались сформированы, даже определены актуальным историческим, социальным и культурным фоном — и частыми этого ландшафта потрясениями. Так, например, сразу было понятно, какой эффект произведет на американский Twitter смерть XXXTentacion — артиста, чьи два номерных альбома — «17» (октябрь 2017-го) и «?» (март 2018-го) — дебютировали на втором и первом местах чарта Billboard 200. И в самом деле, поток соболезнований, воспоминаний и прощаний продолжается до сих пор — верную, в основном состоящую из его сверстников многомиллионную аудиторию по всему миру артист собрал буквально за полтора года (Экс начал публиковать треки на Soundcloud в 2014-м, но до осени 2016-го был известен только в Майами и паре соседних округов Флориды).

Покойного быстро записали в лидеры довольно условного феномена Soundcloud-rap — то есть он сделал себе имя именно в интернете, а теперь на его своеобразных виртуальных похоронах отметились десятки, если не сотни коллег по жанру — от легенд андерграунда (как Lil B) и южного рэпа (Джуси Джей из Three 6 Mafia) до главных селебрити от хип-хопа (вплоть до Канье Уэста и Джей Коула). Почти каждый при этом писал о редком таланте убитого и даже о его влиянии на свою работу, тем самым подтверждая его статус в современной поп-культуре, который из-за характера проблем Экса с законом продолжает оставаться предметом широких дискуссий. Но, кажется, самая фантасмагорическая подробность — тред в Twitter, автор которого делает на основе записей в соцсетях если и не однозначные, то как минимум наглядные догадки по поводу личностей убийц. Полиция объявила, что напали на артиста двое чернокожих мужчин в капюшонах, причем на лице стрелявшего была красная маска. Что ж, вскоре после убийства и незадолго до него малоизвестные локальные рэперы Соулджа Кидд и Соулджа Джо выложили несколько фотографий, где фигурирует не только красная маска, но и разные вариации на тему аббревиатуры XXX в подписях, а за десять минут до атаки один из них опубликовал короткое видео из соседней со злополучным мотосалоном забегаловки. В кадр попал пистолет. Интересно, что 2 мая Соулджа Кидд выпустил новый микстейп — с названием XXX.

Кадр: Rap Town / YouTube

Причастны ли два Соулджа к убийству одного из самых популярных рэперов момента или нет, но просмотров у них в ближайшее время прибавится. Кстати, в отличие от звездного земляка с его эмо-лирикой и экспериментами эти два персонажа пишут вроде бы ровный гангстерский пост-трэп, быстро выдающий в себе бледную кальку с песен артиста YoungBoy Never Broke Again.

Если Эксэксэкстентасьон действительно стал жертвой беспощадной войны ноунеймов за хайп, то в его трагической гибели трудно будет не разглядеть очень жестокую, почти бесчеловечную, но тоже в духе времени иронию. Строго говоря, первая волна хейта в его адрес базировалась на том же обвинении — фрешмен из Флориды, еще весной 2016-го работавший в колл-центре, мол, готов на что угодно ради привлечения внимания. Предъявляли, конечно же, одновременно с другими выходцами с платформы Soundcloud вроде уже тоже покойного Lil Peep или Lil Xan за фриковатый внешний вид — часто цветные, эффектные дреды или косички на голове, татуировки на лице, концертная униформа из одних коротких шорт (написавшая две недели назад очень критичный материал об Онфрое и деталях его дела о домашнем насилии журналистка The Miami New Times не удержалась, несмотря на характер своего текста, от наблюдения «ошеломляюще красив» в адрес героя).

Неоднократно воспламеняла хейтеров привычка рэпера встревать в неприятности в абсолютно мирных ситуациях — драться при каждом удобном случае он начал еще в школе, где не вписывался ни в одну компанию. Экс, которого хорошо знакомые флоридские рэперы вроде Дензела Карри или Твелв’Лена и правда открыто называют чуть поехавшим (поясняя: юный даже на их фоне возраст, трудное детство и его следствие — психическая неуравновешенность), регулярно встревал в потасовки с посетителями концертов и их охраной, улетал в нокаут прямо на сцене от руки оскорбленного рэпера, провоцировал после отмены пары шоу натуральные массовые беспорядки в толпах из тысячи-двух фанатов (разгонял спецназ). Когда у XXXTentacion не было происшествий на сцене, он ухитрялся попадать в новости, публично объявляя бифы другим представителям жанра.

Кадр: Sinc Tv / YouTube

Вот в марте 2017-го его тирада в адрес «укравшей мой флоу из Look At Me! сучки Дрейка» расходится на всю страну — перепалки с канадской суперзвездой в интернете и СМИ будут длиться почти год. Вот в ноябре 2017-го Онфроя приперли к стенке звезды ледяного трэпа из Атланты Migos — он заявит, что оказался под дулом пистолета, и вновь попадет в медиа всего мира. Вот Экс будет через СМИ публично разрушать отношения с соратниками вроде наркотрубадура Триппи Рэда и даже с самым ближайшим другом — обаятельно заторможенным фрик-воображалой от рэпа Cки Маском да Сламп Годом (они встретились в 2013-м в тюрьме для малолеток, там же создали разросшийся впоследствии коллектив Members Only и делали совместные треки вплоть до прошлого года). Как обратить на себя внимание без концертов, конкурентов и проблем с законом? Эксэксэкстентасьона ловили и на этом: то в Instagram появится с петлей на шее, то в клипе Riot повесит приличного белого ребенка (если что — мама мальчика разрешила).

Все вышеперечисленные закидоны и выкрутасы буйного, несмотря на небольшой рост и субтильное сложение, рэпера, впрочем, выглядят шалостями по сравнению с его самым известным грехом. В октябре 2016-го XXXTentacion после пары недель на свободе (с июля по сентябрь он ждал суда по обвинению в вооруженной краже со взломом в составе группы лиц — отжали тем летом с пацанами у знакомого iPad и iPhone) вновь арестовали. Он проведет в тюрьме полгода, формально за кражу (в следующем марте ему присудят шесть лет испытательного срока), но поводом станет новое дело, открытое в отношении него.

Его обвинят сразу по нескольким статьям: особо тяжкие побои беременной женщины, домашнее насилие, включающее удушение, насильственное лишение свободы и запугивание свидетеля. В марте рэпер выйдет на свободу, суд будет переноситься вновь и вновь, прокуратура — добавлять новые статьи (в основном за запугивание свидетелей обвинения), а в прессе появятся детали произошедшего. Сам Онфрой до последнего любую вину отрицал, обвиняя жертву, свою бывшую девушку Женеву Айялу (они были вместе летом 2016-го, пока не начались ссоры и его ходки), во лжи. Ее рассказ на допросе в полиции, жуткие, шокирующие фотографии побоев и заявления свидетелей не оставляют сомнений: бил.

Причем бил так, что, похоже, терял в процессе человеческий облик. Логично, что наличие таких сильных образов, как фото распухшего от гематом лица пострадавшей от ревнивого и съехавшего с катушек бойфренда девушки, быстро сделало Эксэксэкстентасьона олицетворением домашнего насилия в поп-культуре — и одного из самых ненавидимых людей на довольно внушительных территориях интернета.

Приближавшийся суд и почти гарантированное заключение, 18-летний возраст на момент побоев и демонстративно примерное поведение под залогом, а теперь даже и абсурдная насильственная смерть — все это на стихийные кампании ненависти в адрес артиста никак не повлияло: недавно попал под раздачу сервис Spotify, удаливший из своих плейлистов треки XXXTentacion и быстро отыгравший назад после того, как в ответ понеслись угрозы бойкота от Кендрика Ламара и других звездных фанатов.

Фото: Bennett Raglin / Getty Images

Сегодня же одним из самых часто употребляемых слов в постах о гибели рэпера является «карма»: в интернете хватает злопамятства, и он даже теперь так же жесток к несчастному мелкому бесу из Майами, как полтора года назад был к нему благосклонен. Важная деталь: до ареста из-за избиении Айялы Экс оставался мало кому известным; первый скачок запросов в сети по его эффектно сложноустроенному псевдониму приходится именно на октябрь 2016-го. Через пару месяцев ре-релиз Look At Me! на Soundcloud (за год до этого трек не привлек почти никакого внимания) сделает его настоящей звездой. Возможно — с учетом бума на молодых оригинальных рэперов на Soundcloud, умения (или проклятья, как посмотреть) подолгу держаться на волне медиаинтереса, провокационного, асоциального и эффектного образа, а также принадлежности к тому же поколению, классу и культуре, что и его слушатели (дом и машину Экс купил себе только в ноябре, подписав контракт с мейджор-лейблом), даже сделает его образцовой звездой поп-культуры по состоянию на 2018-й. С обязательным в таком качестве — и не только пожизненным, но и посмертным — легионом ненавистников.

Вот только Джасей Онфрой, человек психически неуравновешенный и социально ненадежный, проблемный и подсудный, способный быть чудовищным — но и тут непоследовательный, часто предательски обаятельный, беззастенчиво дремучий (может, например, в деталях рассказать, как в 15 лет за взгляд избил до полусмерти гея-сокамерника) и, в общем, идеально поддающийся проекциям самых разнообразных массовых страхов, уже в свои 20 мертв. Его грехи, преступления и эскапады в его отсутствие обречены остаться голым, пустым риторическим приемом — а его бурный жизненный путь вряд ли подойдет кому-то не то что для примера, но и для устрашения (кого напугаешь мертвым вчерашним подростком с цветными волосами и интересным лицом?).

Кадр: HoustonHipHopFix.com / YouTube

А вот музыка — то, что применительно к феномену XXXTentacion обсуждается меньше всего (многие передовые издания принципиально не публиковали даже рецензии на его сверхпопулярные по чартам альбомы), — останется все равно. И именно творчество — парадоксальное, разнообразное, хаотичное и бесстыжее, никогда не скучное — в реальности и вывело его в элиту жанра, к похвалам Кендрика и Канье, Гуччи Мэйна и Джей Коула. Да, проклятый вопрос о том, стоит ли отделять творчество замаравшего себя чем-то преступным артиста от его собственной фигуры, не исчезает и после смерти последнего — другое дело, что в случае Эксэксэкстентасьона это и не требуется. Его бесчеловечное обращение с любимой девушкой не только никак не контрастирует с его песнями — напротив, музыка объясняет произошедшее, и наоборот. И помогает понять человека, этот ужас сотворившего, — и увидеть в нем вовсе не монстра.

Вот, например, тот же прославивший Онфроя трек Look At Me! И без того густой бас доведен до совсем мутного, подпольного дисторшна — как будто подразумевает дешевую вечеринку на грани приличий: заразительные в нарциссизме, емкости и прямоте речевки-панчи Экса эту грань решительно переходят, не просто отменяя стыд и смущение, а требуя обожания и подчинения. Нет ничего удивительного в популярности этой песни — как и в том, что ее автор, поочередно балансирующий между славой и зоной, от этих контрастов потеряет почву под ногами и чувство реальности, чтобы в итоге перейти границы между желанием и ревностью, похотью и насилием. Чтобы, конечно, быстро — и неизбежно — обнаружить, что случившееся с ним, 18-летним делинквентом с музыкальным даром и кучей противоречивых комплексов, является вовсе не временной потерей себя, а катастрофической, критической точкой в долгом, охватившем всю предыдущую жизнь процессе подмены себя самостоятельно сконструированным, идеализированным образом. Герой Look At Me! жаждет и генерирует выброс допамина — автору Look At Me! необходимо научиться чувствовать себя и мир не только в минуты этих коротких оргазмических затмений.

Все последующие записи XXXTentacion выходили уже после пережитого рэпером персонального крушения и от и до работают с этим жутким, превращающимся в единственную точку опоры опытом, а вот тот факт, что из тюрьмы весной прошлого года он выходил прославившимся, на этот корпус работ из двух альбомов и двух EP уже не влияет никак. Экс не пытается повторить не то что успех, но и даже эффект от своего первого хита, его настрой и форму (в отличие от других героев Soundcloud-рэпа вроде Lil Xan и Lil Pump). Вот на коротком, из семи треков релизе Revenge центральным номером становится исповедь оступившегося человека Slipknot, озвученная вовсе не крикливой, пластичной ажитацией из Look At Me!, а таким традиционным по стилю рэп-куплетом, какого Экс почти не пробовал делать со времен одного из первых своих опубликованных треков — утешительной в своей уверенности юношеской оды скорбному, но тотальному бесчувствию Vice City. Вот там же обнаруживается формально откровенная поп-жвачка Looking for a Star — с фруктовым, как часто бывает с продакшеном от Diplo, флером: каскад перестуков бита и переливов клавиш подразумевает что-то дурашливое, невинно-игривое. Логично, что и Онфрой здесь уже не читает и не декламирует, а поет, причем в такой тональности автотюна, что его голос здесь становится откровенно, подчеркнуто детским. Экс, по идее, мог бы воспользоваться этим стилем, чтобы очиститься от грязного, болезненного опыта отрочества и молодости — вернуться к себе времен детского хора. Но он пользуется новообретенной через звук трека невинностью, чтобы максимально искренне выразить свои чувства к Айяле — и главным из них становится тоска по ней. Revenge дополняет эти опорные пункты треками, каждый по-разному — то через басовый перегруз, то через морок и бубнеж, то через отчаянную истерику скримо транслирующими мироощущение растерянного рэпера в отсутствие такого ориентира, как эта девушка, совмещающая в себе сразу несколько ролей, от любовницы и «матери» до жертвы и обвинительницы.

На «17» и «?», двух единственных номерных альбомах Эксэксэкстентасьона Айяла уже будет фигурой центральной почти от первой до последней песни, но ее функция сведется к единственно возможной в такой (не вполне здоровой со стороны) ситуации — роли музы. «17» укладывает в 25 минут полноценную, ясную поэму разбитого сердца, причем Эксэксэкстентасьон, вообще-то вполне техничный рэпер, здесь читает или ультракороткими, как телеграмма давно сменившему адрес близкому, куплетами, или сопротивляясь эмоционально перегруженному языку, оперирующему базовыми, на грани клише понятиями из речи влюбленного (вполне по Ролану Барту). Одолеть невыносимые, то и дело грозящие если не суицидом (Jocelyn Flores), то полной самоизоляцией (Everybody Dies in Their Nightmares) или покаянным плачем на публику (Fuck Love с Триппи Редом) собственные тексты он пытается через почти милитаристскую чеканку слов и многократный повтор одних и тех же реплик и фраз. Так покаянная становится мантрой — а работа с собственными чувствами и проблемами долгом. Кульминацией здесь служит, возможно, самая пронзительная и при этом прилипчивая песня в карьере артиста — причем провокационное название «Revenge» как будто обещает возвращение того XXXTentacion, который кулаком, проводом вокруг шеи и лопаткой для барбекю мстил своей женщине за угрозу измены. Но, мелькая на секунду, мысль о мести обрывается в этом почти кабацком номере на полуслове, предпочитая вернуться к лихой, даже пьянящей констатации логического парадокса: рэпер мирится с перспективой хранить уже умершую любовь до своих последних дней. Но предпочитает их все-таки приблизить: финальным эхом раздается рефрен «Я сгнию в своей могиле». Поминки по любви оказываются для Экса похоронами себя прежнего.

На фоне минималистичных, вплоть до саморазоблачительной, а-ля детский симулятор диджея, простоты битов Экс чаще, чем к рэпу, прибегает к робкому пению и нашептыванию — оставляя в ключевых треках пространство для второй партии, второго участника диалога, которого он жаждет, но не может обрести в отсутствие очевидного (к роману с Айялой отсылают как названия песен, так и многие конкретные их строчки) адресата своей любовной пост-драмы. Эти пустоты — пространства, оставленные утраченной возлюбленной, рэпер менее изобретательный заполнил бы приглашенными вокалистками, голосами людей, которые на уровне идеи и чувства так или иначе привнесли бы в страдальческую симфонию альбома обещания, контуры, соблазны и разочарования новой любви. XXXTentacion предпочитает использовать призрака. И это не фигура речи: в нескольких треках такой отдушиной, поправкой к авторскому голосу самого рэпера и к его туннельному синдрому настроя и темы служат даже не сэмплы, а целиком позаимствованные, встроенные в бит песен Экса ультракороткие, от 5 до 10 секунд, микротреки из роликов пользователя Vine с именем Shiloh Dynasty. Это, в сущности, сиюминутные, но закольцованные и потому монументальные обрывки неких таинственных романтических баллад под гитару (недоступных ни в каком другом виде). Более того, Shiloh Dynasty не только не выдает в них своего лица и даже гендера, но и, опубликовав чуть больше десятка таких потусторонних по эффекту виньеток, перестал(а) давать о себе знать еще в 2015-м и остается неизвестным. Эксэксэкстентасьон находит в лице этого таинственного анонима или анонимки своеобразное спасение от самого себя — и возможность (учитывая, как мучающее его на «17» расставание с Айялой происходило в реальности) при этом от себя и не бежать, впервые пытаясь понять себя не по законам внешнего мира, а через пережитый опыт. А значит, залечить травму причинения боли другому — через принятие и нагнетание собственных душевных ран.

Как и «17», вышедший в марте альбом «?» начинается с трека-вступления автора: Онфрой обещает слушателю более интересный и разнообразный опыт по сравнению с предыдущей пластинкой — и даже использует эпитет «обнадеживающий». Тем характернее, что «?» все-таки застает своего лирического героя почти на тех же позициях, где его бросал «17», и начинается с традиционного сеанса пения о травме расставания «Alone Pt.3». Уже в ней, впрочем, сквозит большая, чем прежде, взвинченность — даже невыносимость отсутствия прогресса в отношениях с собой и миром. Дойдя до этого почти неприличного для рэпера с репутацией гетто-психопата надрыва, XXXTentacion наконец меняет регистр и даже жанр — точнее, организует развернутые жанровые смотрины, ищет через некогда, еще до славы, до тюрьмы и до насилия, любимые стили способ привнести в ту же картину мира хоть какую-то новую константу — в диапазоне от самодостаточности до орального секса и хотя бы спокойного сна. Эти поиски — на уровне звука и вокальных выходов Экса варьирующиеся от освободительного гетто-панка до латино-попа о дэйтинге и даже открытки из мира классического рэпа с участием Джоуи Бэдесса — и оказываются в итоге смыслом всего альбома. А еще — очевидным свидетельством взросления и развития его автора, который уже не изображает из себя никого другого и готов принять неопределенность будущего ради возможности найти его самому, с учетом собственного, специфического и болезненного, опыта.

Выстрелы в мотосалоне Майами вчерашним вечером, впрочем, эти поиски себя и оступившимся человеком Джасеем Онфроем, и популярным музыкантом XXXTentacion оборвали. Ну, хотя бы спокойного сна.

The Weeknd – биография, личная жизнь, фото, новости, Ариана Гранде, Белла Хадид, альбомы, певец 2021

Биография

The Weeknd без преувеличений можно назвать звездой современной эпохи, ведь он точно знает, как привлечь внимание к своему творчеству. Его песни становятся хитами, выступления — обсуждаемыми событиями, а выход нового альбома превращается в целое шоу, продуманное до мелочей. Все это принесло артисту любовь и уважение слушателей, которые с интересом следят за новостями его биографии.

Детство и юность

Эйбел Макконен Тесфайе родился 16 февраля 1990 года в канадском Торонто у пары эмигрантов из Эфиопии. Отец исполнителя вскоре ушел из семьи, а мать была вынуждена трудиться сразу на нескольких работах, чтобы прокормить себя и маленького сына. Поэтому воспитанием будущей звезды занималась бабушка, которая обучила мальчика ахмарскому языку и привила любовь к эфиопской культуре. Это повлияло как на образ, так и на творчество артиста.

The Weeknd в детстве

Недостаток родительского внимания негативно отразился на характере Эйбела, который рос трудным подростком. Он рано попробовал марихуану, на смену которой пришли и более тяжелые наркотики. Позднее юноша начал воровать и прогуливать школу, а затем и вовсе бросил учебу, чтобы посвятить себя творчеству. Судьба оказалась благосклонна к Тесфайе, поэтому его мечта в итоге стала реальностью. Но для этого пришлось преодолеть немало трудностей.

Музыка

В 17 лет Эйбел ушел из дома, поселившись вместе с друзьями. В этот период он подрабатывал в магазине одежды, а все свободное время посвящал музыке. В 2009 году артист загрузил на «Ютьюб» дебютный трек Do It, используя свое имя в качестве псевдонима. Позднее он познакомился с продюсером Джереми Роузом, который предложил сотрудничество.

Результатом совместного творчества стали 3 трека, опубликованные в Сети под именем xoxxxoooxo. Оно не было звучным, поэтому артист задумался о смене псевдонима. Сперва он хотел назвать свой проект The Weekend, что было для Эйбела символичным, ведь он ушел из дома именно в выходные. Но поскольку группа с таким названием уже существовала, было решено убрать одну букву, после чего получилось слово The Weeknd.

Дебютные синглы исполнителя быстро привлекли внимание интернет-сообщества, но их дальнейшему продвижению в значительной мере способствовало внимание рэпера Дрейка. В этот период Тесфайе продолжал работать в магазине, но позднее обзавелся знакомствами в музыкальной индустрии и стал сооснователем лейбла XO Records. На нем вышел микстейп House of Balloons.

The Weeknd и Ариана Гранде — Closer

Релиз был тепло встречен публикой, и вскоре певец стал обсуждаемой персоной. Он продолжал сотрудничать с Дрейком, не только выступая у него на разогреве, но и участвуя в записи его треков. The Weeknd внес вклад в создание альбома Take Care как автор песен и исполнитель.

В том же 2011 году артист продемонстрировал завидную продуктивность, порадовав слушателей еще двумя микстейпами — Thursday и Echoes of Silence. Позднее певец вспоминал в интервью, что в то время творил без остановки. Его треки были как результатами реализации точно продуманной идеи, так и продуктом импровизации. Порой Эйбел становился у микрофона и творил, чередуя пение с невнятным бормотанием. Примером такого способа является Gone — это фристайл, записанный одним дублем и длящийся целых 8 минут.

Осенью следующего года The Weeknd подписал контракт с компанией Republic Records, в сотрудничестве с которой выпустил сборник Trilogy. Он содержал материалы микстейпов и 3 новых песни и быстро завоевал любовь слушателей, что вдохновило звезду взяться за создание дебютного альбома.

The Weeknd — Lost in the Fire

Презентация Kiss Land состоялась в сентябре 2013-го, но куда больше внимания привлек выход песни Devil May Cry, ставшей саундтреком к фильму «Голодные игры: И вспыхнет пламя». После этого с Эйбелом пожелали работать не только музыканты, но и кинематографисты. Вскоре его трек Earned It зазвучал в картине «50 оттенков серого».

Незадолго до этого The Weeknd представил Love Me Harder — результат сотрудничества с тогда еще восходящей звездой Арианой Гранде. Трек добавил популярности обоим, но не стал для певца главным хитом. Уже вскоре на всех радиостанциях и музыкальных площадках зазвучал The Hills, с которым еще долго ассоциировали имя и стиль Эйбела. Он позволил певцу заявить о себе не только в англоязычных странах, а и во всем мире.

Не менее прослушиваемой стала песня Can’t Feel My Face. Она возглавила Billboard Hot 100, войдя в топ-3 одновременно с The Hills и Earned It, что стало новым достижением в истории музыки. С тех пор Тесфайе стали считать не просто талантливым музыкантом, а и хитмейкером, за чьим творчеством стоит наблюдать.

The Weeknd и Doja Cat — You Right

Все 3 сингла вошли в трек-лист альбома Beauty Behind the Madness, занявшего вершины музыкальных чартов в нескольких странах мира. Такими же успешными получились и другие песни с пластинки, особенно Often и Prisoner, записанная в сотрудничестве с Ланой Дель Рей.

The Weeknd не стал оттягивать следующий релиз, презентовав Starboy уже через год, осенью 2015-го. Внимания слушателей удостоился одноименный сингл, в записи которого участвовал французский дуэт Daft Punk.

В дальнейшем Тесфайе продолжал радовать поклонников новыми треками, записанными как сольно, так и при участии других артистов. Он выпустил мини-альбом My Dear Melancholy, украшением которого стала композиция Call Out My Name, и поделился результатом сотрудничества с диджеем Gesaffelstein — хитом Lost in the Fire.

The Weeknd — Blinding Lights

Но все это время The Weeknd оставался под давлением, ведь слушатели ожидали от него чего-то поистине необыкновенного. Артист не подвел их, выпустив пластинку After Hours. Релиз пришелся на разгар пандемии коронавируса, и позднее исполнитель признался, что продюсеры убеждали его потянуть с презентацией. Эйбел не послушал их, ведь не хотел подводить преданных поклонников, и те отплатили ему сполна. Альбом, против выпуска которого было абсолютно все, возглавил музыкальные чарты по всему миру и стал удачнее, чем все предыдущие.

В значительной мере продаваемость обеспечил успех предшествующих синглов. Все началось с Blinding Lights, популярность которого мгновенно взлетела до небес и затмила даже легендарные The Hills и Starboy. За него Эйбел получил сразу несколько наград Американской музыкальной премии. Закрепить славу помог выпуск In Your Eyes и Save Your Tears. Последний позднее был дополнен вокалом Арианы Гранде.

Казалось, такой удачный альбом не должен был остаться без внимания жюри и других музыкальных премий, но поклонники были разочарованы, когда узнали, что исполнитель не получил ни одной номинации на «Грэмми». Все это спровоцировало скандал, результатом которого стало изменение политики голосования на конкурсе.

Внешность

The Weeknd завоевал признание не только благодаря вокалу, но и за счет публичного имиджа. По признанию артиста, в начале он планировал оставить свою личность в тайне. Эйбел не спешил выкладывать фото в Сеть и избегал интервью, считая себя слишком скучным. Но такая загадочность лишь подогрела интерес к его персоне, что позволило увеличить число почитателей.

Позднее певцу все-таки пришлось выйти в свет, но он предстал перед публикой с прической, представляющей собой дреды, собранные на макушке и на затылке. Пользователи Сети тут же принялись спорить, на что она больше похожа — на пальму или на ананас, что вновь привлекло внимание к звезде.

По признанию The Weeknd, он не собирался менять образ на протяжении всей карьеры, ведь это подчеркивало индивидуальность, но неожиданно его прическу стали копировать все вокруг, и это заставило пересмотреть взгляды. Вскоре артист подстригся, а затем и вовсе появился на публике с усами, из-за чего его начали сравнивать с мексиканским мафиози.

The Weeknd сделал пластику лица для клипа Save Your Tears

Но самые заметные изменения во внешности исполнителя произошли в эпоху After Hours. Он превратил выход альбома в шоу с участием одного актера, но при этом талантливо сыграл свою роль, придерживаясь сюжетной линии от клипа к клипу. Эйбел не выходил из образа даже во время публичных появлений, неизменно отдавая предпочтение яркому красному костюму.

Если в видео к Blinding Lights персонаж звезды был с синяками, то и выступать он вышел с кровоподтеками. Позднее музыкант продолжил эту линию, явившись на вручение American Music Awards с забинтованной головой. Поэтому поклонники даже не успели испугаться, когда певец разместил в инстаграм-аккаунте фото с гримом, имитирующим последствия пластической операции на лице. В таком виде он предстал в клипе к треку Save Your Tears, ставшем точкой в этой истории.

Такие преображения были не капризом артиста, а способом диалога с публикой. Этим The Weeknd публично выразил неодобрение музыкантам, которые прибегают к манипуляциям с внешностью в попытке привлечь внимание.

Бизнес и благотворительность

С тех пор как певец стал популярным, сотрудничать с ним пожелали многие компании и бренды. В 2015-м он заключил контракт с Pax Labs и поучаствовал в разработке дизайна электронных сигарет. Они использовались на шоу во время тура The Madness Fall Tour.

В следующем году Эйбел и его компания XO объявили о совместной работе с Puma, выпустив 3 капсульные коллекции. Позднее вышли также вещи, разработанные вместе с A Bathing Ape и H&M. С последним брендом артист расторг контракт из-за конфликта.

¿Murió el amor? Selena Gomez y The Weeknd terminaron su romance http://bit.ly/2gMtRuK

Posted by Cooperativa on Monday, October 30, 2017
The Weeknd и Селена Гомес

Деньги, вырученные с бизнес-проектов, певец тратит не только на личные нужды, а и на благотворительность. Он не забывает о корнях, помогая жителям Эфиопии, сотрудничает с медицинскими центрами и жертвует на образовательные нужды.

В период пандемии коронавируса The Weeknd не остался в стороне, перечислив около $ 1 млн на борьбу с болезнью. В том же 2020 году исполнитель выделил средства на поддержку движения Black Lives Matter.

Личная жизнь

В прошлом Эйбел встречался с моделью Беллой Хадид. Девушка снялась в клипе на композицию In The Night, после чего влюбленные неоднократно появлялись на публике вместе. Но роман не продлился долго, звезды расстались. Позднее они пробовали возобновить отношения, но попытка не увенчалась успехом.

В перерывах между неудачными романами с Хадид The Weeknd встречался с популярной певицей Селеной Гомес. Поклонники едва ли успели порадоваться за пару, как последовал разрыв. Причиной назвали плотный график исполнителей.

The Weeknd y Bella Hadid rompen su relación: http://uni.vi/S4wQ3065e0M

Posted by Univision Famosos on Friday, November 11, 2016
The Weeknd и Белла Хадид

Хотя счастье в личной жизни обрести не удалось, отношения с Беллой и Селеной положительно отразились на творчестве артиста. Поклонники до сих пор гадают, был ли трек Save Your Tears посвящен Гомес, ведь в клипе снялась девушка, очень похожая на нее.

В 2021 году Сеть всколыхнула неожиданная новость: Эйбела заподозрили в романе с Анджелиной Джоли. Сперва их застали за совместным ужином, а затем они посетили закрытое мероприятие в сопровождении детей актрисы. Звезды не стали спешить с комментариями по этому поводу.

The Weeknd сейчас

Сейчас Эйбел остается обсуждаемой персоной. В феврале 2021 года он выступил в перерыве Суперкубка, исполнив попурри из лучших хитов, которые демонстрируют эволюцию его творчества. Чтобы шоу вышло таким, как он задумал, певец даже вложил в него собственные $ 7 млн. Хотя критики восприняли выступление неоднозначно, поклонники назвали его доказательством того, что певцу не нужно «Грэмми», а вот руководство премии нуждается в нем.

Angelina Jolie: o nouă întâlnire secretă cu The Weeknd la un eveniment privat. Ce se întâmplă între cei doi? — https://bit.ly/3AVKNqe

Posted by OK! Magazine Romania on Monday, July 12, 2021
The Weeknd и Анджелина Джоли

Вскоре после этого The Weeknd анонсировал выход следующего альбома, тем самым объявив начало новой эпохи творчества. Он также поучаствовал в подготовке релиза Planet Her певицы Doja Cat, с которой записал трек You Right.

Весной того же года исполнитель вновь удостоился внимания критиков. На этот раз его творчество отметили представители Billboard Music Awards. Эйбел был номинирован в 16 категориях и стал победителем в 10 из них.

Дискография

  • 2013 — Kiss
  • 2015 — Beauty Behind the Madness
  • 2016 — Starboy
  • 2020 — After Hours

ТОП-10. Музыканты и их татуировки (фото)

Тела популярных артистов российской сцены нередко украшают многочисленные татуировки. Вашему вниманию – звёздная десятка музыкантов, известных большой любовью подчеркнуть индивидуальность рисунками, фразами и символами на коже. Приятного просмотра!

Пожалуй, рекордсмен по количеству тату — рэпер Тимати. Артист признаётся, что каждое изображение и надпись на его теле несёт определенное значение.

Тимати отметил 33-летие роскошной вечеринкой в Монако. (Фото)

Татуировки занимают более 70% тела Тимати. Даже на фалангах пальцев выбиты знаки и символы.

Похоже, татуировки становятся визитной карточкой рэперов!
На фото – Тимур Юнусов и Василий Вакуленко (Тимати и Баста).


Фото: Instagram Тимати @timatiofficial

Баста — российский рэп-исполнитель, композитор и продюсер — обладатель татуировок на обоих предплечьях.


Фото: Instagram Басты @bastaakanoggano

Егор Крид признаётся, что сделал первую татуировку в 14 лет! Сегодня любимцу женской аудитории 22 года, и количество татуировок на теле значительно увеличилось.

Фанатки чуть не растерзали Егора Крида


Фото: Instagram Егора Крида @egorkreed

Джиган – известный хип-хоп исполнитель и профессиональный спортсмен – серьёзно увлечён татуировкой.

Летом Джиган стал гостем эфира на Страна FM, где рассказал о музыке, спорте и татуировках. Интервью: «Если бы я умел играть в футбол, я б не пел песни»


Фото: Instagram Джигана @iamgeegun

Наргиз Закирова — обладательница неординарного таланта и экстравагантной внешности. Каждая татуировка Наргиз связана с определенным событием её жизни, так первая появилась после эмиграции в Америку. «Татуировка — это дневник моей жизни», – признаётся певица.

Читайте интервью Наргиз для Страна FM: «Нужно уметь себя критиковать»


Фото: Instagram Наргиз @rocknnargiz

Солист группы «Градусы» Роман Пашков – обладатель большого количества татуировок и, похоже, не планирует останавливаться на достигнутом!

«Градусы» снимают новый клип с Полиной Гагариной и Димой Биланом


Фото: Instagram Романа Пашкова @pashock_official

Татуировки на руках королевы русского R’n’B – не просто украшение, Бьянка относится к ним как к символам, способным повлиять на жизнь и приносящим удачу.

Певица Бьянка снялась в кино. (Фото)


Фото: Instagram Бьянки @biankarnb

Бывшие участники «Quest Pistols» воссоединились и занялись развитием новой группы «Агонь». Солисты эпатажного коллектива – Антон Савлепов, Никита Горюк и Константин Боровский – страстно увлечены татуировкой.

Экс-участники «Quest Pistols» выпустили новый яркий клип о лете (ВИДЕО)


Фото: Instagram группы«Агонь» @yo_agon

Музыкант группы «Банд’Эрос» Игорь Бурнышев активно занимается собственным проектом – Burito. Артист признаётся, что с появлением на теле особых изображений изменилось внутреннее состояние. Гарик Burito намерен разработать для себя ещё целый комплекс татуировок.


Фото: Instagram Игоря Burito @garburito

Лидер группы «Ночные Снайперы» Диана Арбенина комментирует значение одной из татуировок на руке, как символ веры. Фраза, выбитая на иврите, в примерном переводе звучит так: «Между нами всё по-прежнему».


Фото: Instagram Дианы Арбениной @d_arbenina

А каких ещё российских музыкантов – ценителей татуировки вспомнили вы?
Пишите в комментариях!

Другие новости:
Сергей Шнуров написал песню для «Спокойной ночи, малыши!»
Земфира прощается со сценой
Известные музыканты в детстве (фото)
Фоторепортаж: Новая студия Страна FM
Григорий Лепс сыграл в оркестре Сергея Шнурова (видео)
Репортажи с пляжа: Бикини-сет от Кети Топурия

10 знаменитых реперов, сыгравших в кино

Эминем (Маршалл Брюс Мэтерс III) 

Эминем известен не только как король хип-хопа и один из самых продаваемых музыкантов в мире, но и как исполнитель главной роли в знаменитой «Восьмой миле». Рэпер сыграл в фильме Джимми Кролика Смита-младшего – молодого парня, который ищет отдушину в музыке и пытается вырваться из хаоса суровой реальности. Фильм стал настоящим символом упадка Детройта и противостояния между белым и цветным населением, а сам Эминем получил премии канала «MTV» за лучшую мужскую роль и «Прорыв года».

Также музыкант играл в комедии «Мойка», сериале «Говорящие куклы» (сезон 2, эпизод 21) и продюссировал музыкальную драму «Насыщенный», в которой снялись многие участники рэп-баттлов США и Канады. 

Снуп Догг (Келвин Кордозар Бродус-младший) 

«Улетный транспорт»

Одного из самых известных музыкантов западного побережья Спуп Догга знают как актера не меньше, чем как рэпера. Он считается самым талантливым протеже Доктора Дре и начал карьеру в 1992 году после знакомства с рэпером, но уже через два года снялся в своем первом фильме «Убийство было случайным».

В 1998 году с участем Снуп Догга вышли еще пять картин: «Непропеченный», «Черный бизнес», «Гонка», «Аферисты» и «Игра жизни». Однако большую известность как актеру ему принесли фильмы «Тренировочный день», «Король Сингх», «Старски и Хатч», «Меня зовут Долейман», «Мылыш» и сериал «Секс в другом городе». Также рэпер выступил исполнительным продюссером в «Перевоплощенном» и «Мойке», а в 2019 году снялся в очередной комедии «Пляжный бездельник». И при этом Снуп Догг не переставал записывать музыку – в этом году вышел его новый альбом «I Wanna Thank Me». Как только он все успевает? 

Дроктор Дре (Андре Ромелл Янг) 

«Мойка»

Доктор Дре — один из самых успешных битмейкеров в рэп-индустрии и отец-основатель джи-фанка (стиль рэп-музыки, который появился в середине 1980-х в Лос-Анджелесе). Но, как говорится, успешный человек успешен во всем. И уже в 1996 году Доктор Дре проявил свой талант на актерском поприще в «Вызове», где сыграл торговца оружием. А в 2001 году он снялся в сильной драме «Тренировочный день» и комедии «Мойка», которую еще и спродюссировал. Также Дре был одним из продюсеров «Голоса улиц» — биографической драмы Ф. Гэри Грея, рассказывающей о взлете и падении хип-хоп-группы N.W.A. 

Фифти Сент (Кертис Джексон) 

«13»

Американский рэпер приобрел известность, когда выпустил альбомы «Get Rich or Die Tryin’» и «The Massacre» и продал более 40 миллионов экземпляров по всему миру — вскоре после этого он стал одним из самых востребованных музыкантов в мире. Сейчас он знаменит еще и как писатель, боксерский промоутер, продюсер и …актер.

В 2005 году Кертис впервые сыграл кино в картине «Разбогатей или сдохни», затем из наиболее значимых работ были роли в лентах «Дом храбрых», «Право на убийство», «Прежде чем я самоуничтожусь», «Наперегонки со смертью», «13», «Разные вещи», «Мерзлая земля», «Starперцы», «Левша» и «Охота на воров». Но все запомнили Джексона по роли Хаша в серии фильмов «План побега», где он играл с Сильвестром Сталлоне и Арнольдом Шварценеггером. Также Фифти Сент продюссировал многие фильмы, в которых снимался, и выступил режиссером сериала «Власть в ночном городе». 

Тупак Шакур (Лесэйн Пэриш Крукс) 

«Над кольцом»

Хип-хоп исполнитель из Гарлема известен тем, что в своих песнях жестко выражал свою позицию по поводу тяжелой жизни в гетто, насилия, бедности, расизма и других остро-социальных проблем и был одной из ярких фигур в войне двух побережий, которая повлекла за собой смерть артиста.

Тупак Шакур умер в совсем молодом возрасте (25 лет) от огнестрельных ранений. Он оказал колоссальное влияние на всю рэп-культуру и многих других артистов, но помимо этого успел сняться в нескольких картинах: «Сплошные неприятности», «Авторитет», «Поэтичная Джастис», «Над кольцом», «Пуля», «В тупике», «Преступные связи». Эти фильмы не настолько известны, но все же являются частью памяти об артисте и хотя бы на два часа позволят оживить в памяти его образ, хоть и экранный.  

Айс Кьюб (О’Ши Джексон) 

«Голос улиц»

Айс Кьюб — американский рэпер, один из первопроходцев гангста-рэпа и бывший участник N.W.A. Но при всей своей богатой дискографии музыкант имеет не менее скромный перечень ролей в комедиях, боевиках, криминальных драмах и даже именную звезду на Голливудской Аллее славы.

В его арсенале — участие в более чем 30 картинах, наиболее громкие из которых «Ребята с улицы», «Три короля», «Пятница», «Мачо и ботан», «Нарушение территории», «Высшее образование», «Мачо и ботан 2», «Аутсайдеры», «Стоп! Снято!», «Следующая пятница», «Все о Бенджаминах», «Совместная поездка», «Ну что, приехали?», «Дрянные промоутеры», «Парикмахерская», «Лотерейный билет», «Убийство было делом», «Еще одна пятница», «Аферисты», «Анаконда», «Миссия в Майами». Да, у Айс Кьюба большой послужной список. А еще он наряду с Доктором Дре продюссировал «Голос улиц» и выступил режиссером сериалов «30 событий за 30 лет» и «Стриптиз – клуб». 

Коммон (Лонни Рашид Линн-младший) 

«Терминатор: Да придет спаситель»

Коммон дебютировал с альбомом «Can I Borrow a Dollar?», благодаря которому получил первое признание в рэп-индустрии и в конце 90-х приобрел известность как андеграундый рэпер, хотя его творчество не отличалось радикальностью. Однако успех к нему пришел только с выходом четвертого альбома «Like Water for Chocolate» — он сделал артиста любимцем критиков.

Первым и сразу крупным проектом у Коммона был фильм «Козырные тузы», а уже затем более узнаваемые хиты «Гангстер», «Особо опасен», «Терминатор: Да придет спаситель», «Иллюзия обмана», «Отряд самоубийц», «Джон Уик 2» и драма 2018 года «Ненависть, которую вы порождаете». 

Айс-ти (Трейси Лорен Мэрроу) 

«Закон и порядок»

Айс-Ти известен как представитель «жесткого» андеграунда и является обладателем «Грэмми» и «NAACP Image Award». Первый наиболее массовый успех к нему пришел, когда Трейси выпустил диск Rhyme Pays, после которого его стали считать «крестным отцом» гангста-рэпа наряду с Айс Кьюбом.

Как актер Айс-Ти прославился в начале 2000-х после того, как сыграл детектива Одафина Тотуолы в сериалах «Закон и порядок: Специальный корпус» и «Полиция Чикаго». До этого он тоже играл в кино, но в менее приметных лентах: «Игра на выживание», «Крутые стволы», «Рикошет», «Танкистка» и «Нью-Джек-Сити» и др. Также он выступил режиссером и продюсером документального фильма «Рэп как искусство». 

Уилл Смит

Вам может показаться странным, что в этой статье фигурирует имя Уилла Смита. Но до того, как актер сделал впечатляющую кинокарьеру, он успел оставить след и в мире музыки: в середине 80-х Смит совместно с DJ Jazzy Jeff выступал под именем The Fresh Prince. Они выпустили пять альбомов, каждый из которых становился золотым, а «He’s the DJ, I’m the Rapper» трижды получил статус платинового. Удивлены? А у него есть еще и премия Грэмми за «Лучшее рэп-исполнение».

Карьера Смита еще больше пошла в гору после сериала «The Fresh Prince of Bel-Air», где он сполна проявил свою харизму, утвердившись в амплуа Фреш Принца. Но в середине 90-х образ Уилла как кумира подростков начал изживать себя, чему мы сейчас можем только радоваться. Ведь в противном случае в его арсенале бы не было таких проектов, как «Я – легенда», «В погоне за счастьем», «Семь жизней», «Люди в черном» и тд. Судьбоносной ролью для Смита стал комедийный боевик «Плохие парни», в котором он снялся в 1995 году. Ну а что было дальше, вы знаете. 

Марк Уолберг 

Сложно представить, но звезда оскароносного фильма «Отступники», драмы «Боец», блокбастеров «Идеальный шторм», «Планета обезьян», «Ограбление по-итальянски», «Макс Пэйн» и серии «Трансформеров» тоже начинал музыкальную карьеру. Первый успех он обрел в начале 90-х как рэпер под псевдонимом Marky Mark. Когда ему стукнуло двацдать, он стал участником поп-группы New Kids on the Block, в которую входил его брат – Донни Уолберг. Позже Марк в составе хип-хоп-группы Marky Mark and the Funky Bunch записал альбомы «You Gotta Believe» и «Music for the People», и последний стал платиновым.

Уолберг впервые громко заявил о себе как об актере, когда сыграл в успешной драме Пола Томаса Андерсона «Ночи в стиле буги», где исполнил главную роль. После этого он посвятил свою жизнь уже сугубо работе в киноиндустрии. 

Топ-12 самых популярных и красивых рэперов на PEOPLETALK

За рэпом будущее! И мы б не отказались завести с рэпером роман. Правда, не на всю жизнь, а на месяцок-другой. И вот подборка исполнителей, которые по нашему мнению лучше всего подошли бы к каждому из будущих месяцев года. Помечтаем вместе.


Post Malone (22)

(январь)

Он выпустил свой дебютный сингл White Iverson ещё в 2015-м, но говорить о нем стали только после совместного с 21 Savage хита RockStar. Почему в январе больше всего подходит он? Да, он не эталонный красавчик, так что будем считать, что ты ещё не до конца отошла от январских праздников. А в его оправдание скажем: талант важнее.


P. Diddy (48)

(февраль)

Может, ты даже была влюблена в него и в его хиты времён нулевых. И хотя в его жизни давно есть любовь и муза Кэсси, мы уверены, что его любимые шубы отлично бы согрели в февральские холода. Как-никак, по статистике — это самый холодный месяц.


Дрейк (31)

(март)

Первый месяц весны у нас ассоциируется с красавчиком Дрейком. Этот сердцеед был замечен в отношениях со многими красотками (чего стоит только Рианна), но по последним данным, его сердце все ещё свободно. А ещё мы влюблены в его куртку Prada — самое оно для мартовской обманчивой погоды.


A$AP Rocky (29)

(апрель)

Мы не раз говорили о том, что со вкусом у Ракима Майерса все в порядке. Он и в тотал луке Gucci выглядит не хуже Джареда Лето, и не забывает про Рафа Симонса, и в желтой дутой жилетке Balenciaga, которая в принципе напоминает спасательный жилет, тоже неплох. В общем, A$AP Rocky — тот ещё лакомый кусочек.


Lil Yachty (20)

(май)

Май — почти лето, а значит, настало время смелых решений. Бойфренд с красными дрэдами, который не прочь надеть джемпер в цвет своих волос, подошёл бы как нельзя кстати. Если бы у нас был выбор, мы определённо остановились на нем. Чего и тебе советуем.


Amine 

(июнь)

Этот харизматичный красавчик покорил наши сердца своим альбомом Good for You, крутыми клипами и забавными Stories. Учитывая то, что он ещё и любит оранжевые худи, розовые рубашки и футболки цвета электрик, варианта на первый летний месяц лучше не придумать. Правда, с ним мы бы задержались много дольше.


Lil Pump (17)

(июль)

Lil Pump — настоящая мечта школьниц. Кислотно-розовые дреды, татуировки и часто нелепые образы — тебе хочется рискнуть и сделать то, чего всегда раньше боялась. С ним будет весело — это факт.


Tyler the Creator (26)

(август)

Если ты появишься на улице с человеком в брюках в шотландскую клетку, ярко-зеленом свитшоте и кепке такого же цвета (он, кстати, кепки не снимает), окружающие это точно оценят. Из плюсов: у тебя будет возможность первой заполучить кеды из очередной коллаборации Golf le Fleur или из новой коллекции его бренда Golf.


Skepta (35)

(сентябрь)

Мы уже не раз говорили, что Джозеф Джуниор Аденуга — один из самых стильных рэперов в мире, и мы были бы не прочь провести с ним сентябрь. Его стиль более сдержанный, если сравнивать с теми же Тайлером и Ракимом Майерсом, но от этого на него хочется смотреть ещё больше. Ведь чёрные тотал луки, которые так любит Скепта, тоже нужно уметь носить.


Канье Уэст (40)

(октябрь)

Можно и помечтать. Тем более, что его выходы в бомберах, шапках, свободных штанах и с унылым выражением лица как нельзя кстати характеризуют октябрь — месяц, когда все бесит.


Трэвис Скотт (25)

(ноябрь)

Трэвис Скотт совсем скоро станет отцом, но это не значит, что его нельзя представить в роли бойфренда. Нам, например, нравятся худи, бомберы и лонгсливы, которые он так любит носить. Не факт, конечно, что это спасёт вас обоих от холодного ноября, но Трэвис-то живет в Лос-Анджелесе.


The Weeknd (27)

(декабрь)

Закрывает наш рейтинг Абель Тесфайе, но только времен старой причёски, которая вполне бы могла сойти за шапку. Впрочем, судя по снимкам папарацци Тесфайе не прочь носить пуховики, а нам это только на руку.

Топ-20 рэперов новой школы — Digital-журнал The Mood

Хип-хоп бизнес растет настолько стремительно, что не всегда успеваешь запоминать имена восходящих звезд. Запад вовсю «взрывают» новые лица, такие как Lil B, Gucci Mane и Chance The Rapper. Российские звезды новой школы, в свою очередь, любят анонсировать очередной «переворот игры», но так ли это на самом деле? В зарубежной прессе в последнее время прижился термин soundcloud-rap. Новый тег понадобился, чтобы обозначить волну молодых американских рэп-артистов, которые пока не попали на радары старых медиа и вообще не слишком известны широкой аудитории, зато уже лидируют в чартах более заточенного под поиск новой музыки SoundCloud. Российский хип-хоп на сегодняшний день также активно развивается. Со сменой значения хип-хопа на музыкальном рынке, с приобретением хип-хопом весомого влияния сменился и типаж исполнителей, часть из которых со временем станет новой классикой.  Мы составили свой список молодых, но известных рэперов нашего поколения.

1. ЛСП — Олег Савченко (28 лет/Витебск, Беларусь)

© Instagram: @lspolegi

Белорусская рэп-группа, захватившая лето-2015 треком «Безумие» и невероятно удачным альбомом «Tragic City». ЛСП влюбили в себя слушателя не только нетипичной для русской хип-хоп музыки подачей,электронными битами и звучанием, но и отличным повествовательным навыком о непростых жизненных обстоятельствах. ЛСП — это романтик-интеллектуал, которого все время шатает между цинизмом и ранимостью. Летом прошлого года один из участников группы, Рома Англичанин, скончался, после чего Олег ЛСП объявил о том, что продолжит заниматься группой и посвятил Роме клип на песню «Тело», который поразил всех слушателей своей искренностью и посылом.

Альбомы:

— «ЁП» (2014 г.)

— «Виселица» (2014 г.)

— «Magic city» (2015 г.)

— «Tragic city» (2017 г.)

2. Скриптонит — Адиль Жалелов (27 лет/пос. Ленинский/Павлодар, Казахстан)

Адиль Жалелов, заболевший в глубоком детстве хип-хопом, уже в 11 лет начал писал стихи, тексты, а в 15 уже и биты, которые были использованы Клавой Гидропонкой во время ее участия в «Битве за респект». Чуть позже эти биты начали раскупаться, а вот треки, которых было написано немало, никуда не выкладывались. В 2014-м локально известный казахский рэпер выложил в сеть клип VBVVCTND (расшифровывается как «Выбор без вариантов — все, что ты нам дал»), который снимали полгода, и получившего невообразимый резонанс. Сразу 2 крупных лейбла предложили Скриптониту контракт, но выбор пал на ТО «Gazgolder».

Полноценный дебют Скриптонита состоялся в 2015 году, после выхода альбома «Дом с нормальными явлениями», единогласно названный критикой и меломанами лучшей русскоязычной пластинкой 2015 года. Главной особенностью всех треков является не только самобытность музыки, но и предрасположенность к многократному прослушиванию, и с каждым разом в музыке обнаруживаются новые детали, дополняющие или вовсе меняющие общую картину. Последний, сдвоенный альбом «Уроборос» еще раз доказал, что Скриптонит — одна из самых ярких и влиятельных фигур российского хип-хопа, артист, чьи треки последние пару лет звучат из каждой колонки по всей России и странам СНГ.

Альбомы:

— «Дом с нормальными явлениями» (2015 г.)

— «Праздник на улице 36» (2017 г.)

— «Уроборос» (2017 г.)

3. ATL — Сергей Круппов (29 лет/ Новочебоксарск, Россия)

© Instagram: @yurasov_jpg

Интригующий и талантливый артист из Новочебоксарска, экс-участник группы Aztecs, которая распалась в 2012 году после выпуска альбома «Музыка будет над нами», пишущего треки под именем ATL. Его псевдоним имеет сразу две трактовки — первые буквы города Atlanta и аллюзия к ацтекскому богу воды Атлю. Творческим вдохновителем музыканта стал Эминем. После того, как ему в руки попала кассета «белого рэпера», он решил двигаться в том же направлении и любой ценой стать знаменитым.

Широкая популярность пришла к рэперу, когда он победил в баттле Versus серьезного противника — Энди Картрайта. Его стиль больше всего тяготеет к trip-hop (смесь экспериментального хопа, джаза, соула, рока), хотя сам исполнитель предпочитает не загонять себя в рамки одного стилистического направления. ATL обожает использовать в своих песнях сложные метафоры и аллюзии, лейтмотив его произведений — тревога, окончание утопии, угроза войны и полной капитуляции мира на земле.

Альбомы:

— «Центр циклона» (2014 г.)

— «Лимб» (2017 г.)

4. Макс Корж — Максим Корж (29 лет/ Лунинец, Беларусь)

© Instagram: @maxkorzhmus

Макс Корж – молодой перспективный исполнитель из Белоруссии. В одном из дворов белорусского города Лунинец Макс Корж в середине 2000-х начинал делать музыку. Но это все представляло собой скорее школьные забавы, пока не пришло время поступать: вся компания переехала в Минск — и Макс Корж почувствовал дух большого города.

Незадолго до ухода в армию он записал песню «Небо поможет нам», которая, можно сказать, принесла музыканты настоящую славу. Студийная запись обошлась ему в 300 долларов, которые он взял у матери. Затем Макс выложил свою дебютную композицию в интернете и отправился выполнять воинский долг. «Небо поможет нам» набрало много лайков, композицию крутили в эфире некоторые местные радиостанции, массово разошлось по «ВКонтакте» — на данный момент она существует там в количестве почти 100 тысяч ­экземпляров. Парень узнал об этом, когда вернулся домой, и получил мощный стимул для дальнейшего творчества. Написанные им песни быстро становятся популярными. Певец уже выпустил несколько альбомов. Его знают не только в Белоруссии, Корж выступает в России, на Украине и в странах Европы. Макс – обладатель нескольких музыкальных премий.

Альбомы:

— «Животный мир» (2012 г.)

— «Домашний» (2014 г.)

— «Малый повзрослел.Часть 1» (2016 г.)

5. Oxxxymiron — Мирон Фёдоров (33 года/ Санкт-Петербург, Россия)

© Instagram: @norimyxxxo

Оксимирон (Oxxxymiron) – известный и почитаемый в России и за ее пределами рэпер, в юном возрасте эмигрировавший в Германию. Прославился неординарными полисиллабическими рифмами, достаточно остроумными метафорами и высоким словарным запасом. Считается новатором жанра «грайм» в России. Мирон «появился» на радарах широкой общественности примерно в 2008 году – в это время он начал выкладывать в интернет свои демо-записи. К этому времени он взял псевдоним Oxxxymiron, что являлось отсылкой, во-первых, к его настоящему имени, во-вторых, к литературному термину «оксюморон», а утроенное «x» отсылало к щедрому использованию нецензурной лексики в его треках. Дебютный клип Окси – «Я хейтер» – наделал много шуму в русском рэпе.

Мирон создает преимущественно батл-рэп, однако некоторые треки, например «Последний звонок», доказали, что лирика у него также получается замечательно. Вышедший внезапно, безо всяких промо-акций, синглов и клипов альбом «Горгород» побил не один рекорд, он является одним из самых узнаваемых хип-хоп релизов последних лет. Именно после «Горгорода» начали говорить о «перевороте игры».

Альбомы:

— «Вечный жид» (2011 г.)

— «miXXXtape II» (2013 г.)

— «Горгород» (2015 г.)

6. T-fest — Кирилл Незборецкий (21 год/ Черновцы, Украина)

© Instagram: @ardonsky

Как выяснилось, Украина — главный экспортер не только молодых поп-звезд, но и рэп исполнителей. Кирилл — молодой, но уже так многого добившийся популярный российский рэпер. Свою деятельность Кирилл начинал с каверов на известных артистов, а рэп он начал читать еще в 2009-м. В родном городе он выпустил один микстейп, после чего за несколько лет написал в стол еще несколько альбомов. И только в 2017 году он выпустил первый официальный релиз, пластинку «0372». Ее название — это телефонный код Черновцов.

Позже на парня обратил внимание Schokk, взяв его под свой патронаж. Мелодичные и музыкальные треки о сложных детских годах, рассуждения про девочек, деньги и бланты, в частности, клип «Одно я знал» заинтересовали рэпера Скриптонита, представляющий интересы лейбла «Gazgolder». Но тогда Кирилл об этом не знал, он ехал в Москву, чтобы выступить на концерте своего друга Schokk, а уже в начале марта T-Fest и Скриптонит презентуют совместный клип «Ламбада». Чуть позже становится известно, что «Gazgolder» подписали T-Fest к себе на лэйбл. Стоит отметить, что Кирилл выступает совместно со своими родным братом Максимом Незборецким (MacRae). В октябре 2017 года Кирилл представил свой второй студийный сольный альбом, под названием T—Fest — «Молодость ‘97», который взорвал российские чарты.

Альбомы:

— «0372» (2017 г.)

— «Молодость’97» (2017 г.)

7. Pharaoh — Глеб Голубин (22 года/ Москва, Россия)

© Instagram: @saharnaya

Экс-участник группы Grindhouse, сейчас лидер коллектива Dead Dynasty — PHARAOH — рэпер из города Москва. C 6 до 13 лет Глеб упорно занимался футболом и мечтал о профессиональной карьере спортсмена. Играл за футбольные клубы «Локомотив», «ЦСКА» и «Динамо», но в итоге ушел из футбола по указу родителей, которые считали карьеру футболиста не перспективной. Впервые о репере Pharaoh заговорили в конце 2014 года, благодаря клипу на песню — «Ничего не изменилось» и последующего за ним микстейпа — «Уаджет». За короткий срок состав «Dead Dynasty», который создал рэпер из Уфы BOULEVARD DEPO и возглавляет Глеб, пополнился рядом талантливых и многообещающих битмейкеров всех сортов и мастей, некоторые из которых работали с представителями западной рэп-сцены.

В своих треках Pharaoh использует терминологию, понимание которой приходит лишь со временем, при длительном и вдумчивом прослушивании. Самобытно-природные метафоры и звучанием голоса влюбило в себя не одну сотню людей. Голос зачастую звучит, словно часть бита, за счет чего большая часть треков воспринимается, как ди-джейский сет. За неделю его клип «Дико, например» собрал 5 миллионов просмотров на YouTube, а заодно и почти 150 тысяч просмотров на Genius.

Альбомы:

— «PHLORA» (2014 г.)

— «Dolor» (2015 г.)

— «Pink Phloyd» (2017 г.)

8. Jah Khalib — Бахтияр Мамедов (24 года/ Алма-Ата, Казахстан)

© Instagram: @jahkhalib

Jah Khalib — не только талантливый казахстанский певец, но и битмейкер, и хип-хоп продюсер. Рэпом начал интересоваться еще в раннем детстве в шесть лет под влиянием старшего брата. Тот приносил ему записи чернокожих рэперов и они Бахтияра очень увлекали. Это были, выпускаемые известным американским лэйблом звукозаписи «Def Jam Recordings» — «DMX», «Onyx», «Swizz Beatz» . А мама, которая профессионально играла на фортепиано, привила любовь к джазовой и симфонической музыке. Это существенно повлияло в дальнейшем на формирование его музыкальных вкусов.В отличии от многих рэп артистов Бахтияр имеет музыкальное образование: музыкальная школа по классу саксофон и Казахская национальная консерватория имени Курмангазы. В связи с тем, что в детстве ему пришлось столкнуться с проблемами национального характера, с тринадцати лет он работал на студии, равнял вокалы, а в шестнадцать – работал на шести студиях одновременно, старался учиться, писал свою музыку и выкладывал ее в интернет. Это было необходимо, чтобы в семье были деньги.

Первую широкую популярность ему принесли выложенные в интернет песни «Все, что мы любим — секс, наркотики», «Твои сонные глаза», «Сжигая дотла», «Давай улетим далеко», ставшие главными хитами 2013 года. По итогам 2015 года по версии «The Flow» альбом Бахтияра Мамедова «Khalib̒ания души» вошел в список тридцати трех лучших альбомов года (занял тридцатое место), в 2017 году его альбом «Если чё, я Баха» стал самым популярным альбомом года среди пользователей Apple Music, а новый клип «Медина» за 2 дня набрал 5 млн. просмотров. «Я никогда не буду выступать под флагом другой страны. Не буду выступать под флагом «Gazgolder» или «Black Star». Мне это не нужно. Что касается лейблов, то мне достаточно одного лейбла – это мой Казахстан», рассказывает Jah Khalib .

Альбомы:

— «Khalib̒ания души» (2015 г.)

— «Все, что мы любим» (2016 г.)

— «Если чё, я Баха» (2016 г.)

— «E.G.O» (2018 г.)

9. Markul — Марк Маркул (25 лет/ Хабаровск, Россия)

© Instagram: @saharnaya

Дорога Markul’а до Лондона была самой длинной: до 7 класса он жил в Хабаровске. Когда Марк был двенадцатилетним подростком, семья принимает решение переехать в столицу Соединенного Королевства Великобритании. Парень учился в местном образовательном учреждении, которое не славилась своей престижностью и хорошей репутацией, параллельно работал грузчиком и на стройке. Под влиянием неблагополучного окружения, Маркул баловался легкими наркотиками, в 13 лет набил свою первую татуировку, а позже увлекся рэпом.

В 13 лет Markul начал пробовать писать, случайно узнал на каком-то форуме, что в Лондоне начинает формироваться рэп-тусовка, — и оказался в Green Park, образовав группу «Tribe», в которую входило ещё два русскоговорящих парня — Den Bro и Chiff. «Tribe» просуществовал пару лет, а затем все постепенно ушли в свободное плавание. Markul выпустил сольный клип и пропал на года два. И только в 2014 выложил новую работу «Сухим из воды», в котором артист рассказал о рискованных способах заработка, с которыми ему пришлось пересечься в Лондоне, видео стало хитом в русском рэпе. 10 ноября 2016-го был опубликован клип на трек нашего героя с ОБЛАДАЕТ. Данная коллаборация стала одной из самых успешных в сегменте русского хип-хопа. В сентябре состоялась премьера сингла Марка и Oxxxymiron с впечатляющей киберпанк-экранизацией под названием «FATA MORGANA», который по сей день возглавляет музыкальные чарты.

10. 104 и Truwer — Юрий Дробитько и Саян Жимбаев (25 лет, 23 года/ Павлодар, Казахстан)

© Instagram: @saharnaya

Юче — хип-хоп-исполнитель из Казахстана, ранее известный как Юрик Четверг, бывший участник коллектива Jillzay, постоянный коллаборатор Скриптонита, а теперь и артист его нового лейбла Zorski. В далеком 2008 году 104 начинал пробовать писать биты, а только спустя еще 2 года он начал читать рэп. В 2016 году группа Jillzay выпустила в свет альбом «718 Jungle», уличный и мощный, который молниеносно выстрелил и прославил участников группы. А до всего этого 104 жил в Китае и изучал языки, но, как сам утверждает, все это надоело и он вернулся в родной город Павлодар, заниматься музыкой. В 2017 году он, совместно со своим другом и участником лейбла Zorski Truwer’ом выпустили альбом «Сафари», который тут же занял первое место в Apple Music! К концу года Юра порадовал своих поклонников двумя треками «Деньги и власть», «Королева».

© Instagram: @eugeneshishkin

Саян Жимбаев — молодой и талантливый артист музыкального лейбла Скриптонита Zorski. Саян родился и вырос в Павлодаре, с шести лет начал начал заниматься карате киокушинкай, становясь неоднократное количество раз чемпионом Казахстана. В 2013 году получил серьезную травму грудной клетки, поставив тем самым крест на спортивной карьере. Параллельно со спортом Саян интересовался музыкой, в частности рэпом, слушая 50 Cent. Плодотворно начал заниматься хип-хором после случайного знакомства со Скриптонитом, который спустя пару лет после этого знакомства предложил вместе работать. Так началась новая глава в жизни под названием «Jillzay», которая взорвала всевозможные чарты. В 2017 году он, совместно со своим другом и участником лейбла Zorski 104 выпустили альбом «Сафари», который тут же занял первое место в Apple Music! А уже в апреле 2018 года состоится их первый сольный концерт в Москве.

11. Feduk — Фёдор Инсаров (26 лет/ Москва, Россия)

Фёдор Инсаров, он же Feduk — популярный российский музыкант, композиции которого неизменно становятся хитами среди фанатов музыки такого жанра. Стиль в музыке у Фёдора достаточно разносторонний, не выдержанный для одного жанра. С раннего детства Федору  посчастливилось объехать дальние страны —когда мальчику было пять лет, семья Инсаровых перебралась в Китай, а в 11-летнем возрасте Федор попал в Венгрию, где прожил еще четыре года. Там его свела судьба с рэпером Rodnique, с которым в дальнейшем они начали записывать совместные треки. Вместе с 2012 годом к Федуком приходит предложение, которое в дальнейшем ему принесёт значительную славу — его зовут на запись OST (саундтрека) и клипа к кинофильму «Околофутбола».

На протяжение следующих лет Фёдор выпускает новые альбомы, но летом 2017 года он представил самую успешную на данный момент работу – альбом «F&Q». Альбом получил необычное звучание, ведь продюссировал его известный электронщик Куосс (Qoss). Многие треки с «F&Q» ворвались в тренды. Позднее Feduk снял клип на трек «АКВАРЕЛЬ». Пиком популярности молодого исполнителя стал трек «Розовое вино», записанный совместно с новосибирским рэпером Элджеем. Он стал настоящим музыкальным событием 2017 года, занял почетное место в первой десятке российского iTunes и собрал огромное количество просмотров в YouTube.

Альбомы:

— «Ghetto Space» (2014 г.)

 — «Наш Остров» (2015 г.)

— «Фри» (2016 г.)

— «F&Q» (2017 г.)

12. Хаски  — Дмитрий Кузнецов (25 лет/ Улан-Удэ, Россия)

© Instagram: @papinomoloko

Быстро покорившего музыкальный Олимп рэпера, Хаски считают типичным героем нового времени. Писать рэп начал в 15 лет под впечатлением «Касты» и «Многоточия». Также он говорит, что его всегда привлекала негритянская музыкальная культура. Образы и метафоры Хаски сложны, он возился с ними не одну бессонную ночь, но нам он выдает их так, как будто мы знакомы с ними так же давно и близко. Первую известность получил в 2011 году благодаря музыкальному клипу на песню «Седьмое октября». Видео было опубликовано на сервисе YouTube. Композиция имела остросоциальный подтекст и была приурочена ко дню рождения Владимира Путина.

На протяжение нескольких лет рэпер обретает повышенный интерес к себе как от коллег, так и от простых слушателей и пользователей сети. В частности, Дмитрий получил одобрительные отзывы от таких рэперов, как: ATL, Oxxxymiron, Карандаш. В 2016 году Дмитрий выпустил клип на песню «Черным-черно». Далее вышли видеоклипы «Панелька», «Пуля-дура» и «Ай». А уже 1 апреля 2017 года был выпущен первый студийный полноформатный альбом Хаски  — «Любимые песни (воображаемых) людей», который вошел в пятерку лучших в iTunes.

Альбомы:

 — «сбчь жзнь» (2013 г.)

 — «Любимые песни (воображаемых) людей» (2017 г.)

13. Элджей  — Алексей Узенюк (23 года/ Новосибирск, Россия)

© Instagram: @sayonaraboy

Элджей — это молодой рэп-исполнитель из Новосибирска, который в этом году взорвал хит-парады своими треками. К слову, внешность и образ Алексея точно так же врезаются в память , как и тексты его песен. Творческий путь Элджея начался в 2009 году. Элджей записывает свои первые треки и выкладывает во вконтакт. В 2013 году Алексей стал работать вместе с рэпером Малой. Дуэт выпустил альбом «Гундеж», в котором Алексей поделился со слушателями своими убеждениями о мироустройстве.

После он выпустил еще несколько альбомов, но переломный момент в творчестве Элджея можно отметить сентябрь 2016 года, именно тогда выходит совместный трек с Кравцом «Дисконнект», который моментально «выстреливает», занимает первые места во всех чартах и становится хитом всех вечеринок. После этого карьера Элджея стремительно пошла в верх, он выпускает альбом «Sayonara Boy», который на протяжении долгого времени держался на первых позициях в «iTunes»  и «PlayMusic». В 2017 Элджей выпускает еще один сольный альбом «Sayonara Boy ろ». С выходом которого и формируется собственный стиль, а именно внешний вид, татуировки, и конечно же всеми узнаваемые белые глаза. Пиком популярности является август 2017 года, ведь именно тогда выходит совместная композиция с Feduk`ом— «Розовое вино», и сольный трек «Рваные джинсы», которая, без всяких сомнений, стала главным хитом лета 2017.

Альбомы:

 — «Бошки дымятся» (2014 г.)

— «Пушка» (EP) (2015 г.)

— «Катакомбы» (2016 г.)

— «Sayonara Boy» (2016 г.)

— «Sayonara Boy ろ» (2017 г.)

14. Face – Иван Дрёмин (20 лет/ Уфа, Россия)

© Instagram: @facepublicenemy

Face – рэп-исполнитель, чьё творчество, полное пародийного юмора и отсылок к молодежной интернет-культуре, относят к жанру «мем-рэп». Первоначальным вариантом нынешнего псевдонима был — «PunkFace», но брат отговорил убрать первую его часть, и оставить только «Face». Артист поясняет, что он – лицо молодежи.

В игру молодой артист ворвался в 2015 году, выпустив мини-альбом «Проклятая Печать». Сам Иван не считает данную работу показательной, потому что композиции с релиза были уж очень не серьёзными, и если описать весь ЕР парой слов, то это некие «мысли подростка». Тем не менее, песня «Гоша Рубчинский», которая принесла Ивану много хайпа, была выпущена именно на этом релизе.

В 2016 году исполнитель выпустил ЕР «VLONE» и ЕР «PlayBoy»,  и уже на этих релизах композиции звучали современно и стильно, а тематика текстов была дико актуальна, по этому, данные работы вполне можно назвать качественными. Но в том же году, Фейс выпустил необычный трек «Payback» и ЕР «Mayhem», где тематика всех работ резко противоречила предыдущим, а звучание стало совсем иным.В апреле Фейс выпустил альбом «Hate Love» и отправился в тур из 23 городов. Фейс – фигура крайне противоречивая, но улавливать тренды умеет, благодаря этому собирает огромные залы по всей России. Его треки полны нецензурной лексики, так что не каждому слушателю это может прийтись по душе. Однако Face не считает, что в его треках есть что-то плохое. Наоборот, там, по его убеждению, заложены серьезные социальные темы, их просто пока не видят и не понимают.

Альбомы:

— «Hate Love» (2017 г.)

— «No Love» (2017 г.)

15. Obladaet — Назар Вотяков (26 лет/ Иркутск, Россия)

© Instagram: @obladaet

Молодой грайм-рэпер Obladaet родился и вырос в сибирском городе Иркутске. Будучи подростком Назар покинул родной город и перебрался жить в Санкт-Петербург, где и началось его становление, как рэпера. Назар ушел в массы после того, как выиграл грайм-баттл «Grime Music Group», где на протяжении всего баттла показывал только хорошие результаты. Не растерявшись, на волне хайпа выпускает ремикс на трек Drake «0 to 100», который лишь закрепил хайп от выигранного баттла. Но, конечно же, не стоит воспринимать его только как грайм-исполнителя, ведь он достаточно разносторонний. Участник первого русскоязычного Grime Clash, где его противником был Redo. Также Назар участвовал в рэп-контесте «Beats & Vibes», с которого, к сожалению, вылетел.

На данный момент OBLADAET является одним из самых сильных, продуктивных и перспективных рэперов «новой школы». Он с завидной периодичностью выпускает композиции, клипы и ездит в туры по городам с концертами.

Альбомы:

— «Home run» (2016 г)

— «Double tap» (2016 г.)

— «Files» (2017 г.)

— «Friends & Family» (2017 г.)

16. Yanix  — Янис Бадуров (24 года/ Красногорск, Россия)

© Instagram: @1yanix

Yanix — рэп-исполнитель, о котором, равно как и о многих других рэперах, можно сказать — музыкант всего добился сам. Яникс творчески активен с 2010 года. В своем творчестве всегда стремится к южному звучанию, еще до того, как подобное направление вызвало интерес и нашло свою аудиторию. в 2011 году выходит первый релиз Яникса «Finish Him». Никаких плодов микстейп, представляющий собой сборник треков, записанных под западные инструменталы, так и не принес и остался незамеченным. Следующий отрезок биографии Яникса можно назвать небольшым творческим кризисом. В 2013 году, появился на микстейпе у 4EU3’а, после чего представил собственную пластинку под названием «Шоу Улиц Гетто».

2014 год стал переломным для исполнителя  — именно тогда артист презентует релиз «Шоу улиц гетто II», в котором засветились такие рэперы, как Децл (Le Truk), ATL, Obe 1 Kanobe, Hiro и др. Два года спустя, в 2016-м, вышел очередной альбом Яниса  — «Gianni». Песни с этой пластинки «Не говори им», «Найт Лайф» (дуэт с белорусским исполнителем ЛСП) и «Цепь» полюбились поклонникам рэп-музыки больше всего.

 — «Шоу улиц 2» (2014 г.)

 — «Block star» (2015 г.)

 — «Gianni» (2016 г.)

 — «Bla bla land» (2017 г.)

 — «Пока трэп не разлучит нас» (2018 г.)

17. Жак Энтони  — Жак-Энтони Меньшиков (25 лет/ Вологда, Россия)

© Instagram: @namesofvenus

Жак-Энтони (в прошлом — Dxn Bnlvdn) —рэп-исполнитель, являющийся артистом лейбла «Reigun Records». Первым его релизом стал микстейп «Molly Cyrus» 2014-го года, который был официально перевыпущен в 2015-ом. Однако широкая известность пришла к артисту чуть позже — после выпуска клипа под названием «Ветхозаветный», который взорвал весь русский рэп, сама же композиция вошла в релиз «Жить и Делать». На волне известности исполнитель выпускает микстейп «#NONAME» (2015). Осенью того же года в свет вышел его дебютный альбом «Бездыханным». В 2016-ом году у Жака вышел релиз «Дориан Грей», и почти сразу же анонсировал его продолжение, написанием которого исполнитель занят по сей день.

В 2017 году певец выпустил несколько новых песен, одна из них — «Наш район» стала саундтреком к фэнтези-фильму Федора Бондарчука «Притяжение». Это настоящий прорыв. Песня понравилась знаменитому режиссеру, поэтому он решил именно ее сделать саундтреком. О Жаке Энтони узнало еще больше людей. На достигнутом певец не остановился, продолжает работать над музыкой, создавать новые песни. Он путешествует по России, ближнему зарубежью с гастролями.

— «Бездыханным» (2015 г.)

— «Дориан Грей. Том 1» (2016 г.)

— «DоroGo» (2017 г.)

18.Гарри Топор  — Гарри Александров (29 лет/ Санкт-Петербург, Россия)

© Instagram: @meistermakintosh

Гарри Топор– рэп исполнитель и баттл-МС, отличающийся темным убедительным андеграунд-рэпом. Рэп-исполнитель позиционирует себя в своем творчестве, как «Злой Рэп», сочетающий в себе одновременно агрессию и юмор.  За сравнительно небольшой промежуток биографии рэп-исполнителя успел поработать с исполнителями из России, Украины, Бельгии, Турции, Германии, Франции, Канады и Израиля. Сейчас записывается на студии Berlin Records, как и многие другие известные питерские рэперы.

Гарри Топор занимает позицию по жизни, которая презирает алкоголь, сигареты и наркотики, это отразилось во многих его треках. Скорее всего это из-за того, что он видел в детстве на Питерской улице «Дыбенко». Тем не менее, он нашел компанию из таких людей как Тони Раут, с которым по сей день. На сегодняшний день у Игоря за спиной 5 релизов. Это «Постулаты ярости», «Враг мой», «Эхо войны», «Эхо войны. Переиздание», «Вскрытие Покажет» и в 2013 году «Анатомический Театр», а также «Guatemala Coffee Trip». Гарри Топор при этом очень сильный батл MC, что и доказал на Versus Battle. Четыре соперника и три победы Топора!

 — «Анатомический театр» (2012 г.)

 — «Наши люди» (2013 г.)

 — «Страна Ос» (2015 г.)

 — «Makintosh Bootleg» (2010 г.)

 — «Человек в ежовых рукавицах» (2017 г.)

19. Пошлая Молли  — Кирилл Бледный (20 лет/ Змиёв, Харьков, Украина)

© Instagram: @dropbled

Кирилл Бледный, более известен как солист группы «Пошлая Молли» — это музыкант украинского происхождения, большую популярность получил после выхода альбома Пошлая Молли — «8 способов как бросить дрочить». За короткий отрезок времени группа Пошлая Молли из ноунейма стала очень популярной, выпустив всего один альбом, такое удаётся далеко ни каждому музыканту. У группы начинаются гастроли, концертные туры, как по Украине, так и по России.

Спустя год после выхода первого альбома, у группы 30 января выходит второй студийный альбом под названием «ГРУСТНАЯ ДЕВЧОНКА С ГЛАЗАМИ КАК У СОБАКИ». В альбом вошло 6 композиций, которые по своему звучанию значительно отличаются от первой пластинки, но темы треков близкие современной молодёжи остались неизменными.

 — «8 способов как бросить дрочить» (2017 г.)

 — «Грустная девчонка с глазами как у собаки» (2018 г.)

20. Bumble Beezy  — Антон Ватлин (23 года/ Павлодар, Казахстан)

© Instagram: @maruiamak

Bumble Beezy – один из самых техничных и невероятно продуктивных исполнителей новой школы. Флоу, ритм, техника и подача — всего этого в творчестве шмеля хватает с избытком. В начале 2014 года Антонy выпускает дебютный альбом — Wasabi. Альбом получается качественным, но в связи с тем, что Бизи на тот момент не был еще никому известен, то и прослушавших Васаби оказалось мало. Но так получилось, что Big Russian Boss и Young PH оценили один из треков «No Hook» Bumble Beezy, в результате чего осенью 2014 года выходит совместный трек рэперов «Черный снег».
В 2016 году выходит новый альбом Бамбл Бизи — Васаби 2, который по-настоящему выстрелил. Благодаря релизу Вассаби 2, флоу Бизи даже отметил Оксимирон в своем твиттере.

После многих месяцев ожидания весной 2017 года Бамбл Бизи наконец представил общественности альбом, получивший название «BeezyNOVA: Main Effect». Пластинка включила в себе 10 треков, а единственным гостем на релизе выступил Стим. Позже артист представляет свой новый релиз «BeezyNOVA: Side Effects» и является полноценным дополнением вышедшего менее месяца назад «BeezyNOVA: Main Effect». В октябре 2017 года свет увидела пластинка под названием «Васаби III», которая метит на звание лучшего релиза во всей трилогии.

 — «Wasabi» (2013 г.)

 — «Wasabi-2» (2016 г.)

 — «BeezyNOVA: Main Effects» (2017 г.)

 — «BeezyNOVA: Side Effects» (2017 г.)

 — «Wasabi-III» (2017 г.)

Рок-музыканты в очках: эффектные образы, которые сложно забыть

Рок-музыканты в очках: эффектные образы, которые сложно забыть

Рок-музыка — это The Beatles, The Beatles — это Джон Леннон, а Джон Леннон — это круглые очки. Вот такой ассоциативный ряд; и поэтому сегодня, 16 января, во Всемирный день знаменитой «Ливерпульской четверки», мы предлагаем взглянуть на образы рок-музыкантов в очках.

Включили в нашу подборку и легендарных рокеров, чей облик сложно представить без очков — обычных и солнцезащитных, и тех музыкантов, кто стильно выглядит, когда скрывает глаза за темными стеклами.

Американский певец Бадди Холли — один из первопроходцев рок-н-ролла. Карьера американского певца длилась всего 1,5 года — уже в 22 года он погиб в авиакатастрофе. И за этот небольшой срок музыкант многое сделал (не просто так он в числе первых был включен в Зал славы рок-н-ролла) и запомнился своим интеллигентным видом — он выступал в костюме, галстуке и очках. Этот образ даже увековечен в песне немецкой панк-рок группы Die Arzte под названием «Очки Бадди Холли».

Британский певец Элтон Джон — обладатель огромной коллекции солнцезащитных очков — не мог не попасть в нашу подборку. Годы идут, а любовь артиста к необычным очкам и яркой одежде не ослабевает — кто-кто, а он точно умеет удивлять своими эффектными образами.

  
Источник фото: instagram.com/eltonjohn 

Американская панк-рок группа Green Day в особом представлении не нуждается. Она была создана больше 30 лет назад, но и сейчас продолжает собирать целые стадионы. Не сомневаемся, что на майском концерте в Москве это тоже произойдет. Пожалуй, участники Green Day в черных очках, кожаных куртках, с легким беспорядком на голове — пример того, как должны выглядеть панк-рокеры.

Британская группа Black Sabbath, в свою очередь, — пример каноничных образов для представителей хард-рока и хэви-металла. Не только Джон Леннон и Гарри Поттер, но и Оззи Осборн, один из основателей группы, внес огромный вклад в популярность круглых очков. Смотрите сами.

 
Источник фото: instagram.com/ozzyosbourne 

Алекс Тернер, солист британской рок-группы Arctic Monkeys, не единожды менял свой стиль. Но нам кажется, что он был просто создан для этого образа — небольшой начес на голове, спадающая на лоб прядь волос и солнцезащитные очки. И как тут устоять поклонницам? Никак.

 

Джаред Лето, американский актер и вокалист рок-группы 30 Seconds to Mars — один из самых эпатажных музыкантов с оригинальным чувством стиля. А в том, что он у него есть, не поспоришь. В разные годы певец был и платиновым блондином, и с ирокезом ходил, а сейчас главные составляющие его образа — яркие цвета и красочные принты, длинные волосы и борода. А какие у него очки…

  
Источник фото: instagram.com/jaredleto 

 

Читайте также: 

музыкантов с дредами Топ 10

Музыканты с дредами — 10 лучших — полное руководство | Боится Великобритании. Самые влиятельные музыканты с дредами, которые сегодня вдохновили большинство людей.

Номер 10 — Фэй Тозер — Шаги

Фэй была одной из 5 поп-группы Steps. Их музыка представляла собой классическую вокальную поп-группу 90-х, целевая аудитория которой — молодые девушки-подростки. Тем не менее, гей-сообществу это тоже понравилось.

Никто из участников группы не играл на каких-либо инструментах, так что визуально это был только вокал и танцевальные движения.

Когда мне напомнили о Фэй из Steps, я ничего о них не подумал, кроме о да, у нее были дреды. Но, посмотрев на них поближе для этого видео, я заметил, что они на самом деле точно такие же, как Анджелина Джоли из «Унесенных за 60 секунд»! Интересно, был ли у них один и тот же стилист.

Если вы посмотрите, то увидите, что они также скручены и скручены с помощью прочного удерживающего продукта. Это может каким-то образом объяснить, почему у нее нет их во многих других видео.

Похоже, это временное приспособление для забавного и другого вида.

Steps снова начали гастролировать в 2016 году, и из видеозаписи видно, что волосы Фэй собраны в завитки. Как будто она была заплетена и оставлена, а затем косы удалены прямо перед показом ее стилистом для выступления.

Мне действительно интересно, собирается ли она что-то похожее на дреды, но на самом деле не хочет того же дизайна, что и раньше.

Честно говоря, в те времена никто не умел делать дреды, так что вариантов не было много.

Хотя в наши дни можно быстро щелкнуть сайт Dreads UK, чтобы увидеть косу в дредах.Я очень сомневаюсь, что она это знает. Возможно даже.

* трагедия *

Что ж, Фэй, в следующий раз загляни в Dreads UK, и мы подберем тебя с шикарной потерей блондинки для твоего следующего выступления. В противном случае кто-то другой сделает это раньше вас. И тогда все твои фанаты скажут * трагедия *.

Номер 9 — Лейн Стейли — Алиса в цепях

Еще один художник 90-х, который многих вдохновил своими дредами, — это Лейн Стейли.

Хотя его дреды были относительно недолговечными, на пике музыкальной сцены Сиэтла, где зародился гранж, его платформа означала, что фанаты старой школы с первых дней знали о его дредах очень хорошо.

Дреды Laynes — это дреды произвольной формы в полном пренебрежении. Похоже, они были у него довольно давно, и у меня сложилось впечатление, что он делал это не специально для дредов.

Этот подход парней перекликается со многими, кто выбирает дреды только со свободной формовкой. Его не волновало, как выглядят его волосы. Настолько, что он даже не хотел дреды. Они просто произошли.

Я знаю, довольно гранжевый, верно.

По тому, как выглядели его волосы, можно сказать, насколько он не заботился о нем, и что дреды вовсе не были целью, поскольку у него они были совсем недолго.

Он отрезал все свои волосы, прежде чем они стали полностью сформированными, полностью созревшими дредами.

Рассматривая другую теорию, вполне возможно, что он собирался купить дреды, поскольку это было в самом начале 90-х, и тогда единственным выходом было пренебрежение.

Это могло означать, что ему просто надоело ждать, пока они полностью сформируются, и удалить их.

Судя по всему, у него не могло быть их больше 2 лет, так как им нужно 3 года, чтобы приблизиться к полной зрелости от свободного формирования.

Так или иначе, у этого парня были свои дреды достаточно длинные, чтобы вдохновить достаточно людей на воровство. По этой причине он попадает в номер 9.

Номер 8 — Адам Дуриц — Подсчет воронов

У

The Counting Crows было несколько хитов, но наиболее заметным из них стал поп-рок трек Mr Jones в 1993 году. Особенностью этих дредов является то, что они действительно сделаны очень хорошо.

Но если посмотреть на его дреды при хорошем освещении, видео на «Round Here» получится действительно хорошо.

С точки зрения салонного стилиста, я бы сказал, по крайней мере, они не хуже дредов, которые мы делали в салонах в первые годы. Но они были на короткой стороне. Но тем не менее, это отличное качество, здоровые дреды с хорошей разделкой.

Перенесемся вперед, и произошло довольно интересное развитие событий. Кажется, он носит парик.
Итак, мы никоим образом не издеваемся над этим. Но нам любопытно это изучить.

Мужское облысение — большое дело для многих парней.Я представляю, как долго иметь такие потрясающие пряди, что выпадение волос может иметь серьезные последствия. Но что касается париков.

Это не лучшая реклама для того, кто ее создал. Но тогда я полагаю, что все лучше, чем потратить 10 000 долларов на парик Джейсона Момоа из дредов.
На видео 2009 года показана его первая прическа. Это могла быть просто прическа.
Но интервью в 2018 году он дал, ну …………
Адам, ты классный, и мы любим тебя, но свяжитесь с нами, чтобы мы могли сделать тебя новым.

Номер 7 — Брэндон Бойд — Incubus

Incubus представляли собой пышную смесь фанка, рока и хип-хопа. Не многие группы используют такую ​​смесь жанров. Но они, безусловно, сделали. У Брэндона Бойда были свои дреды в начале 90-х, и он хранил их около 5 лет. Его дреды запомнили только упорные фанаты с ранних лет.

Когда инкуб образовался в 1991 году, вы можете видеть из раннего видео выступления на заднем дворе его товарищей, что его волосы были распущены, длинные и прямые.

Из видеоклипа «Отведи меня к своему лидеру», выпущенного в августе 1996 года, его дреды выглядят очень хорошо сформированными, и я бы сказал, что к этому моменту им исполнилось как минимум 2–3 года. Это означает, что он начал свое путешествие в ужасный город около 93 года. Это было незадолго до того, как они достигли своего большого успеха.

После квартиры наши гастроли с 96-98. Они взяли двухлетний перерыв, после чего выпустили «Make Yourself». Вот где и пришелся успех их мейнстрима.

Но к этому моменту он уже отрезал свои дреды, поэтому его влияние на дреды остается у стойких фанатов.

В музыкальном плане неудивительно, что на них повлиял Primus. Мудрый дред, сделанный Алисой в цепях, а также мудрый дред, Rage Against the Machine.

Хотя большинство новых фанатов не помнят Бойда с дредами, мы не забыли.

Номер 6 — Хоакин «Куино» Маккинни — Большая гора

Когда мы спросили, о каких музыкантах с дредами знают, многие люди ответили «Я». То есть самих себя, а не меня лично.

Эта группа эстетически похожа на многих дредов-музыкантов, которых можно встретить на фестивальной и андеграундной музыкальной сцене. Но каким-то образом им удалось добиться международного массового успеха благодаря своему хиту «Baby, I love your way» в 94-м.

Причина, по которой они так похожи на все эти фестивальные группы, неудивительна, учитывая их происхождение из семейной философии андеграундных фестивалей под названием «радужные воины».

Большинство из вас не слышали о радужном семействе живого света, поскольку это не то, что вы найдете, если не посмотрите.Или вы выросли на фестивалях или в путешествующих сообществах.

Но если вы спросите большинство фестивальных торговцев и организаторов небольших массовых фестивалей, таких как маленький мир, племенная земля или зеленые поля Гластонбери. Это имя знакомо всем.

Это также объясняет причину, по которой они изменили свое название с Шайло на Большая Гора. Назван в честь индейского заповедника в Аризоне.

Куино, солист группы, был мексиканским и ирландским народом.Говорят, что на регги его вдохновил легендарный певец Боб Марли. Это было бы попыткой объяснить его дреды.

Как мы уже упоминали в ряде видеофрагментов. В начале 90-х не было информации о дредах. Те немногие удачливые, кто выбрал в то время единственный хороший путь, был метод пренебрежения. Просто перестать чистить зубы.

У этих парней и у большинства из группы были невероятные замки для своего дня. Я не сомневаюсь, что это произошло благодаря «изящной» философии Боба Марли.

В 2016 году группа выпустила свой первый за 14 лет альбом. И мы рады видеть, что у него и его товарища по группе все еще есть больные дреды.

номер 5 — Linda Perry — 4 не блондинки

Вслед за движением хиппи 60-х и началом 70-х был панк-бунт, затем в 80-е мы увидели слияние этих двух культур. 4 не-блондинки — это смесь этих стилей, эстетически переносящая нас в начало 90-х

Линда Перри из Бразилии и Португалии вместе со всеми своими коллегами по группе получила огромный успех с «What going on» в 1992 году со своей группой 3 nonblondes.

Хотя этот трек был огромной хижиной и привел Линду к международному успеху. ее музыкальная карьера намного шире, чем это.

На протяжении многих лет Линда работала с Кортни Лав, Алисией Киз, Джеймсом Блантом, Бритни Спирс и Пинк и другими, написав песни для многих из них.

Самое раннее видео, на котором мы видим ее дреды 14 февраля 1991 года, — это видео «Поезд», где дреды выглядят так, будто они еще совсем молодые. Я бы сказал, что это дреды произвольной формы возрастом от 1 до 2 лет.

Мы не знаем точно, когда она сняла дреды, но прошло какое-то время между промо видео для туманного маунтин-хопа в 95 году и выпуском видео «Success» 16 сентября 1996 года.

В 2015 году Перри был занесен в Зал славы авторов песен.

А в 2018 году номинирована на лучшую оригинальную песню за сотрудничество с Долли Партон для фильма Netflix «Дамплин»

Хотя у Перри больше нет дредов. В 90-х она была настолько влиятельной, что определенно входит в нашу десятку лучших!

Номер 4 — Джонатан Дэвис и Брайан — Корн

Korn образовались в 1993 году, а их дебютный альбом вышел в 94-м.Но их первый массовый успех пришелся на 98 год с «Follow the leader»

.

Честно говоря, каждый трек Korn был просто потрясающим!

Дреды были не только у Джонатана, у всей группы были дреды и та или иная сцена. Но я сосредотачиваюсь на Джонатане и Брайане просто, потому что их имена часто упоминаются. Вот Брайан с обезьяной, ухаживающий за дредами

Во время интервью Брайану он рассказал о проблемах с наркотиками, охвативших группу.Джонатан размышлял о своем злоупотреблении наркотиками как о инструменте для неспецифического бога и обнял этот опыт, что привело к продолжению борьбы с депрессией и психическим здоровьем.

Брайан, однако, сдался, что он вышел из-под контроля, и, по его словам, «воззвал к Богу» и имел сильную встречу с Иисусом.

Как и басист Филди. Я сохраню подробности этого для другого видео, так как для него нужно целое видео.

Примерно в это время Брайан избавился от дредов.Но все они по-прежнему вдохновляют людей сегодня, поскольку Korn все еще играют и заводят новых поклонников. Сообщается, что они выпустят 13-й альбом вместе с Брайаном, который ранее уехал на сезон.

Korn также выразили свое влияние в «Ярости против машины» и «Алисе в цепях». Это как большой суп из старых дредов-музыкантов.

Печально, что дреды исчезли, но приятно слышать, что впереди еще много музыки!

Номер 3 — Зак Дела Роша — Rage Against The Machine

Зак, вероятно, один из самых влиятельных головорезов 90-х, вдохновляющий сотни, а может быть, и тысячи головорезов.
Когда людей спрашивают, каких болванов они знают на музыкальной сцене, мало кто не упоминает Зака ​​Деле Роча.

Музыка ярости не нуждается в представлении, а если и есть… ну, нет, просто слушайте ее. Независимо от того, увлекаетесь ли вы рэп-металом или нет, редко можно найти человека, которому они не нравятся.

Зак — мексиканско-американское ирландское немецкое происхождение. Где-то в этом миксе он дает супер-кудрявые волосы, что дает афро. Эти густые волосы также означают свободное формирование его дредов, что позволяет легко укладывать их равномерно с очень небольшими усилиями.
В 1990 году мы видим, что у него довольно короткие волосы. Скорее всего начало роста его волос на дредах

на 92 с годом роста, мы видим, как замки принимают форму, хотя и редкие и все еще довольно короткие.

В 93-м мы видим, что длина выросла, а локоны стали более зрелыми и сформировались в одном из его самых узнаваемых шоу-представлений. Один недостаток вьющихся волос при свободном формировании. Вы теряете столько длины, сколько они растут так медленно.

Примерно в это время влияние большинства его дредов.

В 1999 году их трек был показан в фильме «Матрица», а в следующем году. Распад группы в октябре 2000 г.

Может быть, близнецы Матрицы украли его дреды, потому что примерно в это время его дредов больше не было ..
Мы не знаем, когда именно он избавился от своих дредов, возможно, дайте нам знать в комментариях.

Номер 2 — Ленни Кравиц

Ленни Кравиц — исполнитель блюза, рока и соул-фанка. Ну, практически любой жанр, который он может достать, он разбивает.

Его дреды — это прядки произвольной формы, а волосы афро-текстуры не отличаются от Боба Марли, только чуть менее «натурального».

Это неудивительно, учитывая, что его мать вернула афроамериканское влияние в сочетании с его отцом — белым европейцем.

С точки зрения стиля, уже есть куча видеороликов о дредах Ленни. Привет Knot Nation, кричите местным жителям TPL. Я мог бы сделать видео об этом в будущем, если достаточное количество людей попросит, но эти замечательные видео уже существуют.

Где-то между рекламным видео Levis Jeans 1997 года и выпуском трека «Fly away в 1998 году» он отрезал свои дреды и какое-то время покачивал афро. Но у него новый набор дредов, как мы можем видеть в выпуске музыкального клипа Low

в 2018 году.

Номер 1 — Боб Марли

Вы не можете составить 10 лучших дредов без упоминания Боба Марли.

Если вы не знаете, кто такой Боб Марли, вы знаете его музыку. Он широко известен как один из главных пионеров регги.Его музыка была во всем: от детских шоу до фильмов, телерекламы, политических митингов протеста и так далее.

Его музыка и жизнь были в значительной степени сосредоточены вокруг его приверженности дредам и были связаны с его религиозными убеждениями растафарианства.

На самом деле он родился ровно через 100 лет после того, как дреды были введены в культуру раста в 1845 году садху Индии.

В британской культуре дреды друидов и кельтов к тому времени уже находились в подполье и так и не попали в мейнстрим

Итак, когда Боб пришел со своей музыкой о дредах, неудивительно, что, когда люди думают о дредах, они думают о Бобе Марли.

Независимо от того, кем вы были лично вдохновлены, поклонником или каким-либо образом приписываете Бобу, мы все можем понять, почему основной рынок все еще использует эту ссылку сегодня.

Самые популярные дреды сегодня постоянно меняются. В связи с тем, что социальные сети почти такие же, если не больше, чем телевидение, появляются новые влиятельные лица, и это не правит основные СМИ.

Каким бы образом ни возникло влияние дредов, Боб Марли всегда будет занимать историческое место номер 1.

21 черный исполнитель с дредами

Кажется, что в наши дни у всех есть места, особенно в сообществе хип-хопа, но, конечно, не ограничиваясь им. Есть также много художников, которые в прошлом испытывали страхи и по той или иной причине отрезали их. Они также будут включены в список.

Вот список из 21 наиболее популярных или влиятельных исполнителей черной музыки, которые в тот или иной момент были частью сообщества дредов:

Лил Уэйн

«Дуэйн Майкл Картер-младший. (родился 27 сентября 1982 г.), [3] , профессионально известный как Lil Wayne , — американский рэпер. Карьера Лила Уэйна началась в 1991 году в возрасте девяти лет, когда он был обнаружен Брайаном «Бэби» Уильямсом и присоединился к Cash Money Records как самый молодой участник лейбла… »- википедия

Mac Dre

«Андре Луи Хикс (5 июля 1970 — 1 ноября 2004), более известный под своим сценическим псевдонимом Mac Dre , был американским рэпером и продюсером, основателем лейбла Thizz Entertainment. [1] [2] Ему приписывают то, что он сыграл важную роль в развитии хип-хоп сцены Bay Area, в частности, за пионерское движение хайфи, выпустив десятки альбомов и развивая местные таланты в течение его 15-летнего творчества. карьера.» — википедия

Покойся с миром.

Маленький Джон

«Джонатан Смит (родился 17 января 1971 года), , более известный под своим сценическим псевдонимом Лил Джон , американский рэпер, продюсер и ди-джей.Он был фронтменом группы Lil Jon & The East Side Boyz , которую он сформировал в 1995 году, и они выпустили несколько альбомов до 2004 года ». — википедия

Chronixx

«Джамар МакНотон (родился 10 октября 1992 года), , широко известный как Chronixx , — ямайский исполнитель регги. Его сценический псевдоним заменил имя «Маленькая хроника», которое ему дали из-за своего отца, певца «Хроника». «- википедия

Главный Киф

«Кейт Фаррелл Козарт (родился 15 августа 1995 года), более известный под своим сценическим псевдонимом Chief Keef , американский рэпер и продюсер.Музыка Кифа впервые стала популярной среди старшеклассников из южной части Чикаго, когда он был подростком в начале 2010-х годов. В 2012 году популярный уличный сингл Кифа «I Don’t Like» был ремиксирован рэпером Канье Уэстом, попав в топ-10 Billboard и еще больше подняв профиль Кифа ». — википедия

Валери

июня

«Валери Джун Хокетт (родилась 10 января 1982 года), известна как Валери Джун , американская певица, автор песен и мульти-инструменталистка из Мемфиса, Теннесси, США. В ее звучании сочетаются фолк, блюз, госпел, соул, кантри, аппалачи и мятлик. Она подписала контракт с Concord Music Group по всему миру ». — википедия

Поль Бобрен

«Гаитянский певец и мультиинструменталист Поль Бобрун — сын Теодора« Лоло »и Мимерозы« Манце »Бобруна из номинированной на Грэмми гаитянской группы Boukman Eksperyans — снова делает это с сенсационным и заставляющим задуматься альбомом Ayibobo. Выпущенный через три года после своего акустического альбома Vilnerab (2015) и через шесть лет после Project Haiti (2012) с Zing Experience, Ayibobo объединяет музыку гаитянских корней с рок-н-роллом и регги, которую Бобрун называет музыкой «корней / блюз».В то время как этот альбом демонстрирует композиционные концепции Бобрана и социально сознательные тексты песен, к которым фанаты тоже привыкли, Айибобо чувствует себя немного более личным, поскольку Бобрун рассказывает о своем жизненном опыте, размышляя над ободряющими словами, которые ему внушила мать ». — Джамаал Батист, paulbeabrun.com

Лорин Хилл

«Лорин Ноэль Хилл (родилась 26 мая 1975 г.) — американская певица, рэпер и автор песен. Она известна тем, что является участницей Fugees и своим сольным альбомом The Miseducation of Lauryn Hill , который получил множество наград и побил несколько рекордов продаж.Выросшая в основном в Саут-Ориндж, штат Нью-Джерси, Хилл начала петь в музыкальной семье еще в детстве. В старших классах к Хиллу обратился Прас Мишель с предложением создать группу, к которой вскоре присоединился его друг, Вайклеф Жан. Они переименовали себя в Fugees и выпустили альбомы Blunted on Reality (1994) и получившие премию Грэмми The Score (1996), которые были проданы в количестве шести миллионов копий в США ». — википедия

Боб Марли

«Роберт Неста Марли , OM (6 февраля 1945 — 11 мая 1981), ямайский певец и автор песен, ставший международной музыкальной и культурной иконой, , смешивая в своих композициях в основном регги, ска и рок.Начав в 1963 году с группой The Wailers, он выработал особый стиль написания песен и вокала, который позже нашел отклик у публики во всем мире. The Wailers выпустят одни из самых ранних записей в стиле регги с продюсером Ли «Scratch» Перри ». — википедия

Дензел Карри

«Дензел Рэй Дон Карри (родился 16 февраля 1995 г.) — американский рэпер, певец и автор песен.

Карри вырос в Кэрол-Сити, штат Флорида. Он начал заниматься рэпом в шестом классе и начал работать над своим первым микстейпом в 2011 году, когда он учился в школе.Под влиянием андеграундного рэпера из Флориды SpaceGhostPurrp микстейп позже был размещен в социальных сетях Purrp, что привлекло внимание Карри на местном уровне и привело к тому, что Карри присоединился к хип-хоп коллективу Purrp, Raider Klan.

Карри покинул Raider Klan в 2013 году, выпустив свой дебютный полноформатный альбом год спустя, еще учась в средней школе, под названием Nostalgic 64 3 сентября 2013 года. Он выпустил еще два проекта, Imperial в марте. 9, 2016, этот альбом включает самую известную песню Denzels ‘Ultimate’ и Ta13oo 27 июля 2018 года, включая такие песни, как Sumo, Percs и Sirens.Который позже занял 28-е место в чарте Billboard 200. В отличие от обычных альбомов, проект Карри «Ta13oo» состоял из трех частей; светлый, серый и темный. По мере продвижения альбома песни становятся мрачнее, а биты — тяжелее, и возвращаются к самой известной злой лирической постановке Дензелса ». — википедия

Дж. Коул

«Джермейн Ламарр Коул (родился 28 января 1985 г.), известный профессионально как Дж. Коул , американский рэпер, певец, автор песен и продюсер.

Родился на военной базе в Германии, но вырос в Фейетвилле, Северная Каролина, Коул первоначально получил признание как рэпер после выпуска своего дебютного микстейпа The Come Up в начале 2007 года. Намерение продолжить сольную карьеру в качестве рэпера. как рэпер, он выпустил два дополнительных микстейпа, The Warm Up и Friday Night Lights после подписания контракта с Jay-Z’s Roc Nation в 2009 году. Коул выпустил свой дебютный студийный альбом Cole World: The Sideline Рассказ , 2011 год.Он дебютировал под номером один в US Billboard 200 и вскоре стал платиновым от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Его следующие два релиза, Born Sinner 2013 года и Forest Hills Drive 2014 года, получили в основном положительные отзывы критиков, , и оба были сертифицированы платиновыми в США. Последний принес ему первую номинацию на премию Грэмми как лучший рэп-альбом. В декабре 2016 года Коул выпустил свой четвертый студийный альбом 4 Your Eyez Only .Альбом дебютировал под номером один в чарте Billboard 200 и стал платиновым в апреле 2017 года. Его пятый альбом, KOD , был выпущен в апреле 2018 года. Альбом дебютировал на вершине Billboard 200, став его пятым альбомом. чтобы занять первое место в чарте и с тех пор был дважды сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки ». — википедия

Снуп Догг

«Кэлвин Кордозар Бродус младший, (родился 20 октября 1971 года), профессионально известный как Snoop Dogg , — американский рэпер, певец, автор песен, продюсер, телеведущий, предприниматель и актер.Его музыкальная карьера началась в 1992 году, когда он был обнаружен доктором Дре и был показан в его сольном дебюте «Deep Cover», а затем в сольном дебютном альбоме Дре « The Chronic ». С тех пор он продал более 23 миллионов альбомов в США и 35 миллионов альбомов по всему миру ». — википедия

Ленни Кравиц

«Леонард Альберт Кравиц (родился 26 мая 1964 года) — американский певец, автор песен, актер и продюсер. Его стиль «ретро» включает элементы рока, блюза, соула, R&B, фанка, джаза, регги, хард-рока, психоделии, поп, фолка и баллад.В дополнение к вокалу и бэк-вокалу, Кравиц часто сам играет на всех инструментах во время записи ». — википедия

Da Real Gee Money

Гаррет Бертон, он же Da Real Gee Money, был одним из восходящих исполнителей хип-хопа Батон-Руж. Самыми популярными песнями были «Jack Who», «Take It There» и «All I Know».

Покойся с миром. (14 июня 1995 г. — 10 сентября 2017 г.)

Трейси Чепмен

«Трейси Чепмен (родилась 30 марта 1964 г.) — американская певица и автор песен, известная своими хитами« Fast Car »и« Give Me One Reason », а также другими синглами« Talkin ’bout a Revolution », Baby Can I Hold You »,« Перекресток »,« Новое начало »и« Рассказы сказок ».Она мультиплатиновый и четырехкратный обладатель премии «Грэмми».

Chapman была подписана на Elektra Records Бобом Красновым в 1987 году. В следующем году она выпустила свой дебютный альбом Tracy Chapman , получивший признание критиков, ставший мультиплатиновым мировым хитом. Альбом был удостоен Чепмен шести номинаций на премию Грэмми, в том числе «Альбом года», три из которых она выиграла, в том числе за лучшее женское вокальное поп-исполнение с синглом «Fast Car» и как лучший новый исполнитель. В следующем году Чепмен выпустила свой второй альбом Crossroads , который принес ей дополнительную номинацию на Грэмми.С тех пор Чепмен добилась дальнейшего успеха, выпустив еще шесть студийных альбомов, в том числе ее мультиплатиновый четвертый альбом New Beginning , за который она получила четвертую премию Грэмми в категории «Лучшая рок-песня» за свой главный сингл «Give Me One Reason». ». Последний выпуск Чепмена — Our Bright Future , выпущенный в 2008 году ». — Википедия

Сестра Нэнси

«Сестра Нэнси , она же Мума Нэнси , настоящее имя Офлин Рассел , (родилась 2 января 1962 года), диджей и певица из ямайского танцевального зала.Она известна миру как первая женщина-диджей танцевального зала и была описана как «доминирующий женский голос более двух десятилетий» на танцевальной сцене. Одна из ее самых известных песен — «Bam Bam», названная BBC «известным гимном регги» и «классикой» The Observer ». — википедия

Моззи

«Тимоти « Моззи » Паттерсон — американский хип-хоп исполнитель из Оук-Парка, Сакраменто, Калифорния, который работает с Real Talk Entertainment, Empire Distribution, Blackmarket Records и Livewire Entertainment.

Mozzy начал читать рэп в 2004 году под именем Lil ‘Tim, , прежде чем сменить сценический псевдоним на Mozzy в 2012 году. Он не получал особого внимания до своего альбома 2015 года Bladadah , который был назван Rolling Stone 22-м лучшим рэп-альбомом 2015 года. и что дало ему «лучший результат» 2015 года по версии журнала Complex ». — википедия

Мурс

«Николас Картер (родился 16 марта 1978 г.), более известный под своим сценическим псевдонимом Murs , — американский рэпер.Его имя является аббревиатурой (или бэкронимом), для которой он сам придумал несколько значений, таких как «Заставить Вселенную распознавать и подчиняться» или «Делать подпольное сырое дерьмо».

Мурс — бывший участник хип-хоп групп, таких как Living Legends вместе с Luckyiam, Sunspot Jonz, The Grouch, Scarub, Eligh, Aesop, Bicasso и Arata, и нынешний участник 3 Melancholy Gypsys вместе со Scarub и Eligh, Felt. вместе со Слагом, и Мелроузом вместе с Террасом Мартином. Он также является ведущим вокалистом группы The Invincibles вместе с Whole Wheat Bread. Он также установил мировой рекорд Гиннеса по рэпу в течение 24 часов без перерыва (13 октября 2016 г.) во время прямой трансляции на Twitch.tv ». — википедия

Migos

«Migos — американское хип-хоп трио из Лоуренсвилля, штат Джорджия, основанное в 2008 году. Они состоят из трех рэперов, известных под сценическими именами Takeoff, Quavo и Offset. Им управляет Coach K, бывший менеджер рэперов из Атланты Gucci Mane и Young Jeezy, , и они часто сотрудничают с такими продюсерами, как Zaytoven, DJ Durel, Murda Beatz и Metro Boomin.

Migos выпустили свой коммерческий дебютный сингл «Versace» в 2013 году, взятый из микстейпа Y.R.N. (Молодые богатые ниггеры) . Далее они выпустили еще несколько синглов, в том числе «Fight Night» (2014), «Look at My Dab» (2015) и четыре их четыре Billboard Hot 100 из 10 лучших песен «Bad and Boujee» (с участием Лил Узи Верт. ) (2016), достигнув пика номер один, «MotorSport» (с Ники Минаж и Карди Би) (2017), достигнув пика в шесть, «Stir Fry» (2017), достигнув пика в восемь, и «Walk It Talk It» (с участием Дрейк) (2018), достигнув максимума в десять.»- википедия

Busta Rhymes

«Тревор Джордж Смит младший (родился 20 мая 1972 года), более известный под сценическим псевдонимом Busta Rhymes , американский рэпер, продюсер, исполнительный директор и актер. Чак Ди из Public Enemy дал ему прозвище Баста Раймс, в честь ресивера НФЛ и КФЛ Джорджа «Бастера» Рифмса. Он наиболее известен своим диковинным стилем и чувством моды, изображенным в нескольких новаторских музыкальных клипах, а также своей сложной техникой рифмования, рэпом на высокой скорости с интенсивным использованием внутренней рифмы и полутени, и получил 11 номинаций на премию Грэмми за свои работы.»- википедия

Королева Ифрика

«Вентрис Морган , чье сценическое имя — Queen Ifrica , — певица в стиле регги и диск-жокей с холмов над Монтего-Бей, Ямайка. Она дочь легенды ска-музыки Деррика Моргана, но ее воспитывали мать и отчим.

Раста по вере, она известна своей работой в обществе и написанием песен на глубоко личные темы в таких песнях, как «Ниже талии» и «Папа».»- википедия

Уведомление Facebook для ЕС! Вам необходимо войти в систему, чтобы просматривать и оставлять комментарии в FB!

Топ-10 рэперов со страхом (список 2021 года)

Многие известные рэперы и хип-хоп исполнители укладывают свои волосы с ужасом. Дреды, также известные как локоны, являются популярной прической для чернокожих мужчин, которые хотят иметь простой в уходе и модный вид. Хотя этот тип волос обычно ассоциируется со стилем раста, есть много старых и новых художников, которые носили дреды.В последние годы некоторые белые рэперы переняли этот образ, а некоторые черные рэперы даже экспериментируют с уникальными цветами волос, а некоторые предпочитают светлые, фиолетовые, синие, белые и красные дреды. Некоторые из самых известных рэперов ужасов включают Snoop Dogg, Lil Wayne, Busta Rhymes, Lil Jon и Wiz Khalifa. Чтобы вдохновить вас на исследования и дать вам идеи по поводу стиля, вот список рэперов, которые боятся копировать.

Рэперы с дредами

Snoop Dogg

Snoop Dogg был на рэп-сцене с начала 90-х, постоянно изобретая себя заново.Он известен своей разносторонней карьерой, включающей запоминающиеся мелодии, необычными ролями в кино, а в последнее время — крепкой дружбой с Мартой Стюарт.

Помимо того, что Снуп Догг был одним из лучших рэперов всех времен, его прически и гардероб сделали его иконой моды. Он всегда готов попробовать что-то новое. Рэпер начал носить дреды во время своей фазы Snoop Lion и с тех пор принимает этот стиль то и дело.

Маленький Узи

Когда вы думаете о Lil Uzi, вы думаете о красочных страхах.Дреды рэпера были окрашены почти во все оттенки под солнцем, от ярко-фиолетового до оранжевого, синего, розового и красного. Если к этому добавить татуировки на лице и андрогинную одежду артиста, стиль Лил Узи станет таким же уникальным и вдохновляющим, как и его музыка.

Лил Узи пришел на рэп-сцену в 2016 году с Money Longer . Он выпускает успешные альбомы, как часы, и его дреды тоже регулярно меняют цвет. Художник прервал их в 2019 году, но мы уверены, что они вернутся.Посмотрим, какой цвет волос он выберет для своей следующей рэперской прически.

Дж. Коул

Джей Коул вырос с матерью, которая любила рок и фолк, и отцом, который очень любил хип-хоп. Нет сомнений в том, что на него сильно повлияла музыка, которую он слушал в годы становления. Он начал проявлять склонность к рэпу с 12 лет. Перенесемся на несколько десятилетий вперед, и теперь он по праву считается одним из самых влиятельных рэперов своего поколения.

Что касается волос, то Джей Коул довольно верен своим страхам. Имея на выбор столько стилей дредов, рэпер иногда укладывает волосы в замысловатый хвост, но обычно оставляет их распущенными и распущенными. Простой, но стильный, этот рэпер с дредами — отличный пример хорошо выглядящих локонов произвольной формы.

Lil Pump

Новичок в центре внимания, Lil Pump — видный участник рэп-сцены SoundCloud. Он стал популярным благодаря своей вирусной песне Gucci Gang в 2017 году и быстро начал формировать гиперактивный общественный образ.Он сделал заголовки о своих проблемах с законом, о поддержке Дональда Трампа и его эклектичном чувстве стиля.

С точки зрения легитимности, Lil Pump ближе всего к белому рэперу с дредами, хотя технически он имеет колумбийское происхождение и, следовательно, латиноамериканское происхождение. Lil Pump любит играть со своими дредами, красит ли он их в сумасшедшие цвета или укладывает их неожиданным образом.

2 цепи

Также известный как Tity Boi, 2Chainz вошел на музыкальную сцену в составе Playaz Circle, хип-хоп-дуэта, который он в конечном итоге оставил, чтобы продолжить свою карьеру.Это оказалось умным ходом, так как вскоре рэпер добился международного успеха.

Фирменные дреды 2 Chainz существуют уже давно. Иногда они окрашены в блондинку. В других случаях они произвольной формы, без какого-либо стиля. В любом случае ясно, что рэпер поддерживает их регулярно, часто делясь обновлениями дредов через Instagram. Если вы хотите, чтобы ваши дреды выглядели хорошо и здорово, вам следует правильно ухаживать за своими волосами.

Busta Rhymes

Баста Раймс, у которого за плечами плодотворная карьера, не нуждается в представлении.Рэпер покорил мир своим стилем, вдохновленным раггой, и сложной лирикой, сильно доминировав на хип-хоп сцене 90-х и 2000-х годов.

Баста Раймс укладывал короткие волосы более десяти лет, но на пике карьеры дреды стали неотъемлемой частью его образа. Он начал выращивать их в декабре 1989 года и не обрезал их до 2005 года. Это 15 лет приверженности, хотя мы предполагаем, что дань уважения его ямайскому наследию также была одной из причин, по которой прическа продержалась ему так долго.

Лил Уэйн

Часто называемый одним из величайших рэперов всех времен, Лил Уэйн начал свою карьеру в 1995 году. Рэпер продал более 120 миллионов пластинок по всему миру и выиграл бесчисленное количество наград, в том числе пять премий Грэмми. Помимо сольных проектов, он также произвел фурор благодаря сотрудничеству с такими артистами, как Джастин Бибер, Fall Out Boy, Пэрис Хилтон и Ариана Гранде.

Хотя его музыка могла измениться с годами, его волосы остались в основном такими же.Дреды Лила Уэйна дебютировали примерно в то время, когда вышел его альбом The Carter .

В последние годы появились сообщения о том, что некоторые страхи рэперов выпадают из-за прореживания корней, что неудивительно. Воспринимайте это как предостережение. Дреды требуют тщательного ухода.

Виз Халифа

Работай усердно, играй усердно — это и название одной из популярных мелодий Уиза Халифы, и девиз, которым он, кажется, живет.Рэпер выпустил свой дебютный альбом еще в 2006 году и с тех пор пользуется огромным успехом; особенно после того, как он сбросил всемирный хит See You Again из саундтрека Furious 7 .

Страхи Уиза Халифы являются культовыми, но рэпер уже давно не стилизует свои локоны и, похоже, не хочет снова экспериментировать с фиолетовыми волосами. Тем не менее, мы не можем не восхищаться прической и модой рэпера. Он всегда смотрит на точку.

T-Pain

T-Pain не привыкать к успеху.Только с 2006 по 2010 год рэпер был показан более чем в 50-ти синглах, возглавляющих чарты. Он выиграл две премии Грэмми и частично отвечает за Low , возможно, одну из лучших вечеринок всех времен.

T-Pain хорошо известен своими фирменными дредами, к которым он, кажется, возвращается снова и снова. На это есть причина — дреды идеально подходят расслабленному образу этого рэпера.

Лил Джон

Благодаря появлению поджанра хип-хопа, известного как кранк, Lil Jon присутствует на музыкальной сцене с начала 90-х.Помимо выпуска собственной музыки, рэпер известен своим сотрудничеством, особенно с другом и коллегой по артисту Pitbull. Lil Jon начал свою карьеру как ди-джей, и это показывает: он, кажется, всегда знает, какую музыку все любят слушать.

Что касается его прически, то Лил Джон, похоже, не очень хочет избавляться от своих страхов в ближайшее время.

20 квир-артистов-девушек и лесбиянок, которые понравятся твоим ушам

  • Facebook221
  • Twitter
  • Pinterest483

Вам начинают скучать собственные плейлисты Spotify или вы изо всех сил пытаетесь найти новую музыку? Что ж, в таком случае вы попали в нужное место.Эти квир-художницы и лесбиянки не оставят равнодушными ваши уши!

Все любят слушать музыку. Это способ отвлечься от повседневной жизни или способ оживить ее.

А кто не любит гулять по улице, притворяясь, будто вы в кино, пока в наушниках играет музыка?

Однако, как лесбиянка, я не всегда могу узнать себя в песнях, поэтому я люблю слушать артистов-лесбиянок. Их женщины обожают женские песни, а другие песни так близки.

Слушать лесбиянку-музыканта, делящуюся своим опытом с другими женщинами, просто выходит на новый уровень. Кроме того, всегда приятно, когда тебя видят и узнают.

В этом списке 20 квир-певиц и лесбиянок, которых вы должны обязательно проверить! Но уверяю вас, их гораздо больше, и этот список можно продолжать бесконечно (к счастью, мы живем в захватывающие времена!).

Художники-лесбиянки, которых стоит послушать

  1. Хейли Киёко

Пожалуй, одна из самых известных певиц-лесбиянок на данный момент — Хейли Киёко.Я имею в виду, какая лесбиянка не знает знаменитость-лесбиянку Хейли Киёко?

Если нет, ничего страшного. Я просто аннулирую твою гей-карту. Я шучу, не волнуйтесь. Возможно, вы на самом деле знаете ее по фильму Лимонадный рот (2011).

Хейли поет и играет с самого раннего возраста. Ее обнаружили, когда ей было пять лет, что по совпадению было примерно в то же время, когда она узнала, что любит девочек.

Хейли узнала, что она лесбиянка, когда ей было всего шесть лет.

Ее музыка в основном сосредоточена на ее личной истории и эмоциях, которые она испытала, пытаясь смириться со своей ориентацией.

Эта лесбиянка-музыкант также хочет нормализовать лесбийские отношения в музыкальной индустрии, которая все еще очень гетеронормативна.

«Girls Like Girls», вероятно, до сих пор остается одной из лучших и самых веселых песен Хейли. Конечно, вы также можете найти в нашем списке «Girls Like Girls» с лучшими лесбийскими песнями.

  1. Кехлани

Карьера Келани началась как участница подростковой поп-группы PopLyfe, когда ей было всего 14 лет.

Некоторые из вас, вероятно, видели ее в шестом сезоне America’s Got Talent, где группа заняла четвертое место. В последующие годы она была практически бездомной и пережила тяжелые времена.

Она украла айфоны, чтобы продать, чтобы выжить. Ее жизнь полностью изменилась, когда она выпустила свой первый сольный трек на SoundCloud под названием «ANTISUMMERLUV».

Ник Кэннон купил ей квартиру в Лос-Анджелесе и студию.

В 2017 году Келани выпустила «Honey», песню о взаимоотношениях с другой женщиной, после того, как она выдала себя гомосексуалистом.

Келани говорит, что ее искусство имитирует ее жизнь, поэтому для нее имеет смысл петь на эти темы.

В 2018 году Келани почувствовала, что ей пришлось снова выступить в роли педика в серии твитов, потому что ее внешность была поставлена ​​под сомнение после того, как она целовалась на сцене с Деми Ловато. В 2021 году Келани стала лесбиянкой.

Фото: Tore Sætre / Викимедиа

  1. Мелисса Этеридж

Мелисса Этеридж определенно самая старая известная певица-лесбиянка в этом списке.

Она могла бы быть лесбиянкой-музыкантом больше для старшего поколения, но что за список о лесбиянках-артистах без нее?

Карьера Мелиссы началась в конце 1980-х, когда она играла поп-фолк-рок в лесбийских барах Лос-Анджелеса. Естественно, из-за этого с самого начала ходили слухи о ее личности.

Итак, в 1993 году Мелисса решила выйти наружу. В то время все еще существовало табу на то, чтобы быть геем, но она стояла на своем и в последующие годы также стала большой активисткой ЛГБТК +.

В 2011 году она получила заслуженную звезду на Голливудской Аллее славы.

Сегодня Мелиссе 59 лет, и она все еще занимается музыкой. Так открыто заявляя о своей ориентации с самого начала своей карьеры, она определенно проложила путь для многих певиц-геев сегодня.

Номер

«I’m the Only One» был на ее альбоме, выпущенном в том же году, что и она.

Фото: Craig ONeal / Flickr

  1. Девушка в красном

Мари Ульвен, или более известная как «Девушка в красном», — норвежская певица и автор песен в стиле инди-поп.

Она начала писать песни и играть на гитаре, когда ей было 14 лет. Все это произошло в ее спальне, что она делает и по сей день.

Ее первая песня «Я хочу быть твоей девушкой», вышедшая в 2016 году, сразу выдала, что она лесбийская музыкальная исполнительница, и она совершенно не уклоняется от этого.

В основном она известна среди молодых лесбиянок-подростков, которым очень близки ее песни о душевном здоровье и любящих девушках.

В 2019 году журнал Paper назвал ее иконой гомосексуалистов, что лично меня очень радует в отношении ее будущего.

В последнее время некоторые из ее песен стали популярнее, потому что их используют в TikTok.

Моя любимая самая веселая песня девушки в красном — «Girls».

Фото @girlinred

  1. Бренди Кларк

Один из жанров музыки, который обычно не воспринимается как что-то от квир-людей, — это определенно кантри.

Этот жанр музыки — это рассказы об обычных людях и о том чувстве возвращения домой, которое не является чем-то, с чем все мы можем чувствовать связь.

Однако есть довольно много лесбиянок кантри-певиц.

Брэнди Кларк (Brandy Clark) — лесбиянка-кантри-певица, которая на самом деле очень уважаемая гей-кантри-певица среди поклонников кантри-музыки.

Перед выпуском собственного альбома она написала много хитов для таких людей, как Кейси Масгрейвс и Шерил Кроу. Ее собственные песни о доме, маленьких городах и горе.

Брэнди всегда была лесбиянкой. И если кого-то удивило количество любви и поддержки, которое она получила от сообщества кантри-музыки, так это сама лесбиянка.

Вы можете послушать ее песню «Love Can Go To Hell» из ее альбома « Big Day in a Small Town », номинированного на «Грэмми».

Фото: Лиза Гански / Flickr

  1. Young M.A

Катора Марреро, более известная как Young M.A, рэпер и предприниматель.

M.A в ее имени означает «Я всегда». С самого начала своей карьеры в 2012 году Young M.A открыто заявляла о своей ориентации и о том, что она одна из немногих чернокожих лесбийских музыкантов.

Однако в 2019 году она решила больше не идентифицировать себя как лесбиянка и заявила, что не навешивает ярлыки, хотя и не будет встречаться с мужчинами.

Young M.A читает рэп на многие из тех же тем, что и мужчины из ее индустрии, такие как идентичность и богатство.

Она также считает, что ее музыка должна быть посвящена не только ее ориентации, но и сближению людей.

Помимо рэпа, она также занята другими делами. В 2018 году она сняла свой первый лесбийский фильм под названием The Gift .

Она также является основательницей фонда KWEENZ, который помогает людям в Восточном Нью-Йорке преодолевать травмы и горе, связанные с потерей любимого человека.

Ее самая популярная песня с более чем 210 миллионами прослушиваний на Spotify называется «OOOUUU».

Фото @youngma

  1. Король Принцесса

Король Принцесса, настоящее имя которой Микаэла Муллэйни Штраус, прославилась не так давно.

21-летней девушке предложили контракт на музыкальном лейбле в возрасте 11 лет, но она не хотела подписывать контракт, пока не получила определение своей музыки.

В 2018 году она нашла это определение, когда певица-лесбиянка выпустила свою песню «1950», посвященную роману « The Price of Salt » Патрисии Хайсмит, сообщества ЛГБТК + и квир-любви.

Ее песня достигла более широкой аудитории, когда Гарри Стайлс написал в Твиттере текст из песни.

King Princess не хочет, чтобы ее музыка была помещена в коробку «queer pop». Вместо этого она хочет, чтобы ее лесбийская музыка соответствовала тем же стандартам, что и натуралы, даже когда она поет о гомосексуальных отношениях.

Ее самая веселая песня, наверное, «Pussy is God».

Фото @ kingprincess69

  1. Флетчер

Что это за список с квир-художниками и лесбиянками без Флетчера ?!

Флетчер родилась как Кари Элиз Флетчер и начала брать уроки вокала в возрасте пяти лет. В качестве независимого артиста она была добавлена ​​в Spotify в 2016 году, что привело ее карьеру к успеху.

В 2018 году она отказалась от лейбла независимого артиста и подписала контракт с Capitol Records.Ее видеоклип на песню «Wasted Youth», который вышел в 2017 году, заставил людей говорить о ее личности.

В музыкальном видео она показана гуляющей на вечеринке с Шеннон Беверидж.

Шеннон была девушкой Флетчера, но они расстались в 2020 году. Обычные люди говорят, что отношения между двумя женщинами в видео никогда не определены, даже несмотря на то, что они целуются.

Newsflash: они не просто девчонки.

Флетчер сказала в интервью, что не навешивает на себя ярлыки.Она определенно идентифицирует себя в сообществе ЛГБТК +, но считает, что внешность — это спектр.

И она чувствует себя более комфортно, говоря, что любит тех, кого любит и к кому она привязана.

Слушайте сами и смотрите «Wasted Youth»!

Фото @findingxfletcher

  1. Теган и Сара

Теган и Сара — канадская лесбийская инди-поп-группа, состоящая, как ни странно, Тегана и Сары. Они близнецы, и оба идентифицируют себя как лесбиянки.

Они существуют уже некоторое время, но я думаю, что важно упомянуть их в этом списке среди артистов-лесбиянок, потому что они всегда выступали в качестве лесбийских музыкантов с самого начала своей карьеры, то есть еще в 1998 году.

Это было через несколько лет после выхода Мелиссы Этеридж, но быть геем все еще было табу и не принято.

Однако Теган и Сара никогда не уклонялись от своей ориентации в своих песнях.

В их дебютном альбоме уже были написаны песни о том, каково быть лесбиянкой.

В 2016 году они основали Фонд Тегана и Сары, который финансирует проекты для квир-женщин и девочек, такие как летние лагеря ЛГБТК + и консультационные услуги для молодежи коренных народов.

Песня, которую многие наверняка узнают из нового лесбийского сериала The L Word Generation Q , называется «Ближе». Они также играют в некоторых лесбийских сценах оригинального The L Word .

Это одна из лесбийских групп, которую обязательно стоит послушать!

Фото @teganandsara

  1. PVRIS

PVRIS — американская рок-группа, вокалисткой которой является Линн Ганн, лесбиянка.

Эта лесбийская группа, или группа с лесбийским фронтменом, была основана в 2013 году. Группа описывалась как много музыкальных жанров, таких как альтернативный рок с электро-попом, пост-хардкор, психоделический, EDM и синти-поп.

Линн — очень известная лесбийская рок-исполнительница. Она открылась родителям, когда ей было 18 лет, оставив письмо под подушкой мамы прямо перед тем, как отправиться в тур.

С этого момента певица-гей всегда открыто говорила о своей личности в средствах массовой информации.

Она сказала, что ей никогда не было никого, на кого можно было бы равняться, и что она хочет быть этим человеком для других людей.

Одна из самых популярных песен — «You and I».

Фото: Свен Мандель / Викимедиа

  1. Жанель Монаэ

Жанель Моне — певица, автор песен, рэпер, актер и продюсер.

Она начала свою карьеру в 2005 году, когда она появилась на альбоме Purple Ribbon All-Stars, а также на альбоме OutKast Idlewild .

С тех пор она выпустила несколько альбомов и снялась в длинном списке фильмов и телешоу.

В 2011 году она инициировала слухи о своей ориентации, когда в интервью заявила, что встречается только с андроидами. Андроид был отсылкой к ее музыкальному альтер-эго.

Она также добавила, что в свое время расскажет о своей ориентации.

Это время настало в 2018 году, когда она выступила в интервью как квир, би и панфуаля. Хотя она также считает, что ей не нужно навешивать на себя ярлыки.

Джанель также сказала, что никогда не чувствовала необходимости открыться, но хотела бы это сделать для своих фанатов, которые боролись.

Песня, выпущенная за несколько месяцев до ее выхода, называлась «Make Me Feel».

Фото: Марк Дж. Себастьян / Flickr

  1. MUNA

Муна — квир-группа, состоящая из трех квир-людей: Кэти Гэвин, Жозетт Маскин и Наоми Макферсон. Эти трое познакомились во время учебы в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, и они начали работать вместе в 2013 году.

В своих электронных поп-песнях они обсуждают сложные темы, такие как самооценка, женская идентичность, горе и отвержение.

Их тексты часто очень близки многим геям. После того, как их группа стала квир-группой, все трое осознали, что, обладая этой идеей, они могут действительно использовать свою музыку, чтобы вдохновлять молодых людей чувствовать себя комфортно со своей идентичностью.

Они заполняют пробел для многих подростков, которым не хватает представления в музыке.

Одна из их песен, которую вы обязательно должны послушать, — «I Know a Place».

Фото @whereismuna

  1. Доди

Дороти Миранда Кларк, более известная как Доди, — певица и автор песен из Англии, которая начала свою карьеру на YouTube. На данный момент у нее более 1,9 миллиона подписчиков.

Она начала свою карьеру с исполнения каверов, поддерживая себя игрой на фортепиано или гавайской гитаре. Позже она также начала публиковать собственные песни.

В 2016 году она самостоятельно выпустила свой первый собственный альбом. В этом же году она стала би, разместив видео на своем канале YouTube.

В следующем году она выпустила би, выходящий в рамках месяца гордости за песню. Ее песни в основном известны своими легкими мелодиями, в то время как она поет очень эмоционально сложные тексты.

Послушайте ее би-выходящую песню!

Фото: Side Stage Collective / Flickr

  1. 070 встряхнуть

Даниэлла Балбуэна, более известная как ее сценический псевдоним 070 Shake, — американский исполнитель хип-хопа из Нью-Джерси.

Свою карьеру начала в 2015 году, когда вошла в состав музыкального коллектива 070.

В 2018 году она привлекла внимание своим участием в качестве гостя в двух песнях Канье Уэста. Большинство ее собственных песен сосредоточены на вопросах самооценки и эгоизма.

В своих текстах 070shake всегда использовала женские местоимения при описании своих любовников, что заставило людей поверить, что она лесбиянка.

Однако в 2018 году она сказала, что на самом деле ничего не называет.Она сказала: «Мне просто нравятся девушки».

Послушайте «Guilty Conscience» из ее дебютного студийного альбома Modus Vivendi.

Фото @ 070shake

  1. ХХ

The xx — еще одна группа, у которой есть вокалистка-лесбиянка.

Инди-поп-группа из Англии занимается музыкой с 2005 года, но их большой прорыв произошел в 2009 году, когда они выпустили свой дебютный альбом.

Группа в основном известна своим четким и минималистичным звучанием, сочетающим в себе несколько музыкальных жанров.Роми Мэдли Крофт, вокалистка-лесбиянка, медленно научилась говорить о своей ориентации.

В 2010 году она стала лесбиянкой, когда дала совместное интервью со своей девушкой Рэйчел. Однако только в 2012 году она снова подняла этот вопрос.

Она сказала, что на самом деле не об этом говорит, но она также не хочет этого скрывать. Она просто не хочет придавать этому большого значения.

Одна из моих любимых песен — «Острова».

Фото @thexx

  1. Clairo

Клаиро — американский певец и автор песен.В 13 лет она научилась играть на гитаре через интернет-уроки и начала записывать каверы.

Многие из ее окружения говорили, что музыкальная карьера маловероятна, поэтому, во-первых, она не рассматривала это как способ заработать на жизнь.

В 2017 году видео на ее песню «Pretty Girl» стало вирусным на YouTube, в результате чего несколько лейблов предложили ей контракт. Ее музыка — очень lo-fi электропоп.

В своих песнях она поет для женщин, о женщинах и о своих собственных гомосексуальных и лесбийских историях.Она хочет, чтобы все это отметили.

Клаиро стала би в Твиттере в 2018 году. Она сказала, что ее новые друзья в колледже, которые были открытыми геями, помогли ей выйти, потому что она была вдохновлена ​​их уверенностью.

Фото: Джастин Хигучи / Flickr

  1. Львиная буря

Lionstorm — голландский хип-хоп дуэт гомосексуалистов и лесбиянок, состоящий из Гейла Рамы и Стерресут ван Скутен. Эти двое не только создают музыку вместе, но и находятся в отношениях, и они занимаются искусством.

Они чувствовали, что по-прежнему не хватает артистов-лесбиянок, и особенно лесбиянок-рэперов, поэтому они начали заниматься музыкой сами.

Их первый сингл «No H8ro» был выпущен летом 2019 года. Этой песней они хотят дать понять своей аудитории, что они не натуралы.

В своих песнях они часто читают рэп о поп-культуре и ее представлении о квирности. Эти двое хотят так же откровенно говорить о близости с женщинами и любить женщин, как это всегда делают их коллеги-мужчины.

Фото @by_lionstorm

  1. Беатрис Эли

Беатрис Эли — шведская лесбиянка-музыкант. С самого детства она интересовалась музыкой, она любила выражать себя через танцы под музыку.

Беатрис была воспитана очень строгими религиозными родителями, которые задумали для нее совсем другое. Однако они принимают ее такой, какая она есть сейчас.

В 2012 году она выпустила свой первый сингл «The Conqueror». Своими преследующими поп-битами она поет о своих чувствах и на такие темы, как девушки и близость.

В 2015 году она сказала, что предпочитает термин «лесбиянка», а не «гей».

Однако она не хочет, чтобы все сосредоточились только на ее ориентации. Но если она, как лесбиянка, может дать другим людям утешение, гордость или силу своими песнями, она совсем не против.

Обязательно послушайте ее очень веселую песню «Girls». Беатрис Эли — одна из лесбийских артисток, на которую обязательно стоит обратить внимание.

Фото @rockmylens

  1. Шура

Александра Лайла Дентон, или более известная как Шура, — британская певица, автор песен и продюсер.

Она начала играть на гитаре, когда ей было 13 лет, и начала записывать музыку, когда ей было всего 16. В 2014 году она выпустила свой первый сингл «Touch».

Ее музыка в основном сосредоточена в жанрах электропоп и синти-поп. В своих песнях она затрагивает глубокие темы, такие как упущенная возможность, сожаление и ностальгия.

Шура занимается лесбиянкой с 16 лет.

Однако в 2015 году она публично дала интервью после того, как ее музыкальный клип «Touch» попал в заголовки газет.На видео видны целующиеся пары разной ориентации.

После ужаса в ночном клубе Pulse в Орландо в 2016 году певица-гей поняла, что ей следует более откровенно говорить о своей личности и уделять больше внимания сообществу.

Фото @shura

  1. Карли Хэнсон

Джастин Бибер вдохновил Карли Хэнсона стать певицей. В 14 лет, надеясь, что их узнают, как он, она и ее друг начали публиковать обложки на YouTube.

В 2016 году она приняла участие в местном конкурсе iHeart Radio, который привлек к ней внимание и дал ей возможность записать свой сингл «Only One».

Тейлор Свифт добавила свою песню в плейлист Apple Music одной из своих любимых песен, когда ее карьера пошла вверх.

Карли появилась в Твиттере в 2018 году, и в интервью она заявила, что на самом деле не навешивает на себя ярлыки. Пол для нее ничего не значит.

Кроме того, в своих песнях она всегда искренна и открыто говорит о своей борьбе с тревогой и депрессией.

Фото @carliehanson

НАСЛАЖДАЙТЕСЬ, слушая этих художников-лесбиянок! И дайте нам знать, какого лесбийского исполнителя вы любите слушать больше всего в комментариях.

Если вам понравилось читать об этих лесбиянках-музыкантах, обязательно отправьте этот пост своим (лесбийским) друзьям и поделитесь им в социальных сетях. Вместе мы можем распространять любовь.

Хотите с нами связаться? Найдите нас в Instagram, Facebook, YouTube или отправьте нам (старомодное) электронное письмо.

ПРОЧИТАЙТЕ:

PIN ЭТА АРТИКУЛ

дредов Джастина Бибера: что он должен узнать о закрытых волосах | Мужские волосы

Каждый раз, когда Джастин Бибер публикует фотографию в Instagram, десятки тысяч подростков по всей Америке сходят с ума.Но когда поп-звезда загрузил серию фотографий в преддверии церемонии награждения iHeart Radio Awards в воскресенье вечером, он вызвал другую реакцию: негативную реакцию.

На фотографии были видны фирменные светлые локоны Бибера в виде узловатых дредов на ранней стадии. Поклонники поспешили призвать его к культурному присвоению — в чем поп-звезду обвиняли в прошлом. И вот мы снова — и реакция не вызывает удивления.

Белые люди в дредах имеют тяжелое наследие в Америке.И для многих афроамериканцев эта прическа представляет собой восстановление идентичности чернокожих. Это прическа протеста и красоты, восстановление справедливости и отказ от западноевропейских (читай: белых) стандартов красоты.

Разрешить содержимое Instagram?

Эта статья содержит материалы, предоставленные Instagram. Мы просим вашего разрешения перед загрузкой чего-либо, поскольку они могут использовать файлы cookie и другие технологии. Чтобы просмотреть это содержимое, нажмите «Разрешить и продолжить» .

Так Джастин знал, во что ввязывается? Может быть. Серия фотографий его новой причёски была хроникой предсказанной негативной реакции. В отдельном видео, опубликованном в Твиттере, он сказал художнику Биг Шону: «Ты хочешь быть черным» и все такое, о чем люди говорят. Я говорю: «Это просто мои волосы».

Да… хорошо, но нет. Может, он экспериментирует. Приверженность Бибса своему новому образу может длиться не больше недели. Но если он действительно этим увлечен, то ему будет уместна шпаргалка из длинной и экстраординарной политической и духовной истории заплетенных волос.

Краткая история дреда

Традиция заплетения волос у садху, индуистских мистиков, возникла еще до христианства. Для них это аскетическая практика: садху разрывает связь со своей семьей, отказывается от своих мирских владений и живет безбрачной жизнью, как предписано священными текстами Парамахамса Паривраджака Упанишад. «Джатаа» или джата, что означает «закрученная прядь волос», является заветом между ними и Шивой, богом разрушения и возрождения.

Происхождение заплетенных волос также восходит к Древнему Египту.Антропологи обнаружили мумии с неповрежденными волосами. Переводы с иврита и христианских Священных Писаний рассказывают историю Самсона, назорея и судьи, чьи заплетенные волосы были источником его силы и которые, как известно, были стрижены с ужасными последствиями.

Бахатовские священники эфиопской коптской церкви запирали волосы с пятого века, но эта практика приобрела политический смысл, когда Италия вторглась в Эфиопию в 1935 году, вынудив императора Хайле Селассие (Рас Тафари) изгнать.Некоторые жители Ямайки, находившиеся под британским колониальным правлением, считали Селассие мессией, потомком Давида, что было предсказано в христианской Книге Откровений. Партизаны под командованием Рас Абебе Арегая поклялись не разрезать свои замки до тех пор, пока Селассие не будет восстановлен на троне. Так зародилось растафарианство.

По мере распространения изображений колониальных народов в Эфиопии, а затем в Кении, прическа была принята на Ямайке. Термин «дреды» происходит от язвительного языка британских империалистов на Ямайке.

Социальное и политическое сознание 1970-х годов, от движения за гордость и власть черных до растафарианства, разожженное его величайшим послом Бобом Марли, популяризировало прически, культуру и политику. Фотография: Дэвид Корио / Getty Images

В Кении борцы за свободу кикуйю, известные своими заплетенными волосами, сражались со своими британскими колониальными противниками. В Dread: Rastafarians of Jamaica , Отец Джозеф Оуэнс отмечает, что «замки особенно считаются жизненно важной связью с древностью, поскольку они символизируют стремление человека вернуться к бесхитростным способам« творения-жизни »… [Они] таковы. знак древнего завета между Богом и Его народом.

Социальное и политическое сознание 1970-х годов, от движения за гордость и власть черных в Соединенных Штатах до растафарианства, разжигаемого его величайшим послом Бобом Марли, популяризировало прическу, культуру и политику. Марли пел песни о свободе и разжигал возрождение «дреда» от оскорбления до термина наделения полномочиями и самоопределения ранее колонизированного и угнетенного народа.

К концу 1990-х в США прическа, которая постоянно считалась бунтарской, «нечесанной», стала более полным осознанным выражением гордости и красоты, вытеснив популярность афро, и сегодня повсеместна.Так что любопытно, что только в прошлом году художнице Зендае пришлось выслушать оскорбления от Джулианы Ранчич и рассказать ей о том, как носить замки на церемонии вручения «Оскара». Или же, напротив, модный журнал воспевал бы косички Кайли Дженнер как «смелое заявление» и одновременно с меньшим уважением относился бы к темнокожим женщинам, носящим тот же стиль.

Забитые волосы Бибера, хотя традиционно связывали духовную и политическую идентичность цветных людей, можно было рассматривать как присвоение, но в его случае, возможно, позже появится обоснование, основанное на вере.Пока это просто волосы.

Лучшие исполнители регги: 20 лучших голосов регги

От разноплановых голосов, таких как Bob Marley , до душевного и евангельского стиля Toots Hibbert и полностью преданного, чрезвычайно убедительного послания Winston Rodney , лучшие певцы регги всех времен — это множество разнообразных доказательств того, что музыка может предложить гораздо больше, чем очевидные стереотипы. Независимо от того, выступали ли они в группе или сделали себе имя как сольный исполнитель, вот 20 лучших исполнителей регги всех времен.

Пока вы читаете, слушайте наш плейлист Best Reggae Songs здесь .

Боб Марли: Мистик природы

Вот изображение, прикрепленное к многочисленным студенческим стенам. Есть его песни, которые говорят миру не только о любви, но и о борьбе и искуплении. Это его роль пророка, который принес регги в места, о которых никогда не слышали. В этом его уникальный статус — первой мировой рок-суперзвезды, пришедшей из так называемого «третьего мира».О Бобе Марли часто забывают об универсальности его голоса: именно благодаря тому, что он был одним из лучших исполнителей регги всех времен, все это стало возможным.

Боб Марли покорил все стили ямайской музыки, которые развивались с начала 60-х до своей безвременной кончины в 1981 году: он был звездой ска с The Wailers; он спел шелковистый соул с той же группой, соответствуя славе The Impressions и Moonglows, вокальных групп США, на которые они равнялись. Он пел госпел. Он сочинял великолепные рок-стабильные песни, которые раскрывали его способность быть одновременно откровенно непристойным, романтичным и политическим.Он пел народные мелодии, слегка фанк в начале 70-х, а затем доказал, что ямайский голос может достичь всего мира.

Чтобы сделать все это и добиться успеха, он должен был быть наделен чудесным голосом. Затем использовать этот голос, чтобы сделать вашу систему убеждений понятной и уважаемой во всем мире. Боб был потрясающим певцом, из тех, кто заставляет вас слушать и который вы узнаете в тот момент, когда слышите это. Приветствуя вас на своей вечеринке с участием всех вас, которая называется «Jamming», или теряясь в сверхъестественной связи со вселенной, которая называется «Natural Mystic», Боб полностью владел своим материалом и музыкой — и вашей душой. .Другие певцы исполнили каверы на его песни, но они просто не могут достичь того уровня, которого он добился как один из лучших исполнителей регги в истории. У него было все.

Послушайте: Боб Марли и Уэйлерс, «Солнце сияет»

Уинстон Родни: посол Расты

Уинстон Родни не стал бы разбивать бокалы своим вокальным диапазоном. Он не заставлял девушек падать в обморок, когда тихо пел о любви, что он делал редко. Он даже никогда не пытался соревноваться с американскими соул-певцами за безупречную мощь.Но если вам нужен вокалист, которого может дать только Ямайка, тот, чье сердце и чувства выражаются в каждом слове, которое он когда-либо произносил, тот, кто знал, что он пытался сказать и почему он это говорил, — ведущий голос Burning Spear. будет в верхней части вашего списка как один из лучших исполнителей регги, которых может предложить остров. От тихой, почти тихой речи до плачущего вопля, этот первооткрыватель корней провел большую часть 50 лет, распространяя послание растафари и верований гарвеитов, и явно тот же голос, которым он был, когда он начинал: вовлеченный, преданный, и совершенно завораживающе.

Слушайте: «Опустите руки»

Тутс Хибберт: Живая легенда

Его позиционировали как своего рода народный образ, человек души и певец госпел. Он все они, но факт остается фактом: Фредерик «Тутс» Хибберт просто чертовски исполнитель регги. В его голосе вы услышите звук ямайских церквей конца 50-х годов. Вы услышите, как кто-то празднует свадьбу. Вы услышите крик заключенных в тюрьме. Вы услышите сельскую местность, зеленую и пышную.Вы услышите переполненные танцевальные залы, шумные и потные. Вся ямайская жизнь в его работе.

Тутс прославился как солист вокального трио The Maytals вместе с Роли Гордоном и Джерри Матиасом. В 1963-64 они нарезали ска-хиты для Коксона Додда в Studio One, продолжили набирать больше очков для Байрона Ли и Ронни Насраллы в BMN, сделали небольшой перерыв, пока Тутс разобрались с некоторыми юридическими трудностями, а затем вернулись в 1968 году, чтобы записать с Лесли Конгом. , которые спродюсировали большинство песен, которыми они запомнились больше всего, в том числе «54-46 It’s My Number», «Monkey Man», «Pressure Drop» и другие.Поклонники регги во всем мире упивались ими. Когда в 1971 году Конг внезапно скончался, группа присоединилась к Dynamic Sounds и записала такие песни, как «Louie Louie», «It Was Written Down» и классический альбом Funky Kingston в 1974 году. Maytals распались в конце 70-х и Тутс. сейчас гастролирует с группой The Maytals. Он остается одним из лучших исполнителей регги в истории: воплощением живой легенды.

Слушайте: «Луи Луи»

Кролик «Коврики» Кларк: Третий мир, первый класс

Third World был одним из крупнейших кроссоверов регги 70-х и 80-х годов, он отмечен кавер-версиями песен O’Jays «Now That We’ve Found Love», «Try Jah Love» и «Cool Meditation», смешанных корней и американской дискотеки. фанк и пульсирующий даб в одном удобном пакете.Их считали «жилыми кварталами» больше, чем гетто, и в некоторой степени слаженными, хотя они и сделали больше, чем их справедливую долю, выполнив рецепт регги, особенно в Америке. Поэтому, возможно, удивительно, что многие критики не заметили, что их солист Bunny Rugs был одним из лучших исполнителей регги той эпохи.

Если вы ищете душу, не смотрите дальше; по очереди нежный и мощный, он мог бы с большим успехом выступить перед любым американским R&B исполнителем. Вместо этого он довел до совершенства материал регги-группы, а международное мировоззрение Третьего мира устраивало певца, который жил как в Нью-Йорке, так и в Кингстоне, Ямайка (в середине 70-х он записывал прекрасные сольные записи в обоих городах), и кто знает что могло быть, если бы он решил остаться сольным исполнителем? На самом деле его красивый голос звучал в некоторых из самых популярных хитов регги конца 70-х, даже если многие фанаты не знали его имени.

Слушайте: «Теперь, когда мы нашли любовь»

Делрой Уилсон: крутой оператор

Делрой Уилсон начал запись в 1963 году, будучи писклявым 13-летним мальчиком. У него была способность изложить песню, но еще не было вокальных способностей, чтобы вы осознаете, насколько он хорош — поэтому такие жизненно важные песни, как «Oppression» и «I’ll Change My Style», в значительной степени игнорировались. К 1966 году, однако, Делрой уже казался зрелым, как ясно показали «Танцующее настроение» и «Невозможное».Его альбом Good All Over (1969) оправдал свое название, и Делрой стал экспертом в том, чтобы заставить вас слушать, его блестящая формулировка, несомненно, повлияла на многих ямайских певцов.

Непрерывная цепочка классических синглов, начиная с рок-эры и кончая 70-ми годами, сделала его одним из лучших исполнителей регги всех времен. Предлагаете ли вы слишком краткую жемчужину влюбленных «Cool Operator», мелодию грубоватого корня «There Will Be No Escape» или шелковистую кавер-версию в стиле регги для взрослых на песню Боба Марли «I’m Still Waiting», Делрой сделал каждую песню своей.

Слушайте: «Танцевальное настроение»

Кен Бут: Mr. Rock Steady

В странном мире регги можно одновременно хвалить и игнорировать. Кен Бут получил известность как один из величайших голосов Рокстеди благодаря таким исполнителям, как его версия The Supremes ‘You Keep Me Hangin’ On, элегантная «Девушка, которую я оставил» и могучий кавер на песню Кенни Линча « Удаляясь.» То, что альбом 1967 года назывался Mr.Рок Стэди . У Бута была — и до сих пор — огромная сила в голосе, как у южного соул-человека, но он использовал ее экономно, предпочитая, чтобы каждое слово было понятно и каждой песне уделялось уважение.

Союз с продюсером Ллойдом Чармерсом принес ему два британских поп-хита в начале 70-х: кавер Дэвида Гейтса «Все, что у меня есть» и оригинальный «Crying Over You». Однако Бут оставался на связи с низовыми, как ясно дали понять «Артибелла» и «Черное золото и зеленый».Его звезда угасла с наступлением эры рокеров в конце 70-х, хотя он продолжал делать прекрасные записи, а недавние возрождения с опозданием принесли ему признание, которое он заслужил как один из лучших исполнителей регги в мире.

Слушайте: «Это потому, что я черный»

Джанет Кей: Вынося солнце В 70-е годы у

Lovers Rock было двое детей, о которых писала пресса: плохой и никакой. Эту музыку покупали падающие в обморок школьницы и неизлечимые романтики, и ее глубина часто не замечалась.Рожденный в Великобритании в то время, когда часть аудитории регги не вошла в корни регги в 70-х годах, в звуке преобладали вокалистки-женщины, и цель состояла в том, чтобы поместить душу, созданную такими людьми, как Денис Уильямс и Марджи Джозеф в контексте регги.

Найти вокальные навыки, которые сможет продемонстрировать Уильямс, всегда было непросто, но в юной Джанет Кей у любителей рока была одна из лучших певиц регги: та, которая делила свой астрономический верхний регистр, но умудрялась быть столь же милой. — звучит, как ее душевные аналоги.Рекорд Кея, кавер на песню Minnie Riperton «Loving You», был сильным; дальнейшие пышные выступления, такие как «You Bring The Sun Out» и интерпретация «I Do Love You» Билли Стюарта, отлично сработали, а ее номер 1 в Великобритании, «Глупые игры», спродюсированный Деннисом Бовеллом, для многих стал Слушатели, вершина любителей рока: слышите, как она летает. А если вы хотите услышать еще больше лучших исполнителей регги из сферы любителей, попробуйте Луизу Марк и Кэрролл Томпсон.

Слушайте: «Глупые игры»

Фрэнки Пол: Мистер.Prolific

Когда дэнсхолл захватил ямайскую музыку в первой половине 80-х, многие исполнители рэгги старшего возраста изо всех сил пытались приспособиться к изменениям, и приходящие новые голоса в основном требовались для управления ритмом, а не для демонстрации их вокальной индивидуальности. Тем не менее, некоторые выдающиеся певцы, такие как Лерой Гиббон, Джуниор Рид и Джек Радикс, и это лишь некоторые из них, заявили о своем таланте выше электроники — и никто из них не был более отличительным, чем Фрэнки Пол.

Рожденный слепым, талант Фрэнки проявился с юных лет, и он выпустил свой первый сингл в 1980 году, в возрасте 15 лет.Его феноменальный голос превратился из стиля Stevie Wonder в удивительно универсальный инструмент — он был так же счастлив представить одну из своих записей в стиле американского радио-ди-джея, как и вопил мощным припевом. Его хиты были легионом (он был настолько популярен в 1987 году, например, что в тот год он выпустил более 30 синглов), и многие из его записей были гимнами, такие как «Worries In The Dance» (1983), «Pass The Tu- Шэн-Пэн »(1984) и« Шуб Инь »(1986).

В конце 80-х он сделал серию замечательных, абсолютно уверенных записей для продюсера Кинга Джемми в цифровом рок-устойчивом стиле, среди которых «Сара», «Казанова» и «Я знаю партитуру».«Контракт с Motown обсуждался, но так и не был реализован, поэтому мир так и не признал его одним из лучших регги-певцов десятилетия, а его релизы были настолько частыми, что, в конце концов, он вышел из моды. В 90-е годы он был менее успешным, хотя все же выпустил десятки пластинок. В 2010-х у Фрэнки были проблемы со здоровьем, хотя он все еще был здоров, когда взял микрофон. Он умер в 2017 году.

Слушайте: «Я знаю счет»

Рассвет Пенн: Королева возвращения

Как и во многих других сферах жизни, в регги к женщинам не относятся одинаково.Талант есть, но возможности нет. А там, где мало денег и часто мало поддержки семьи со стороны «маленького отца», многие женщины жертвуют своими мечтами, чтобы вырастить своих детей.

Дон Пенн зарекомендовала себя как одна из лучших регги-певиц обоих полов, но миру потребовались две совершенно разные карьеры, чтобы осознать, насколько она гениальна. Ее музыкальная одиссея началась, когда она была еще подростком с нежным голосом, с вырезания великолепной песни «Long Day Short Night» для продюсера Принца Бастера, чувственного исполнения «To Sir With Love» для Bunny Lee и, в 1966 году, «You Don». «t Love Me (Нет, Нет, Нет)», версия блюзовой пластинки Уилли Кобба, которая стала ее самым большим хитом того времени, и классика регги с ритм-треком с множеством версий.Ее стонущий, задушевный, молодой голос был самым большим достоинством пластинки.

Она продолжала записываться до конца 60-х с ограниченным успехом, но покинула Ямайку, очевидно, ушла из музыки, так как ее усилия не окупились. Однако совершенно неожиданно она вернулась в бизнес регги в начале 90-х. Теперь в совершенно ином ландшафте она переделала свой величайший хит для Play Studio One Vintage , альбома, в котором ведущие цифровые продюсеры того времени, Steely & Clevie, воссоздали ориентиры регги в обновленном стиле.Ее новая версия «You Don’t Love Me» стала регги-хитом 1994 года, и, наконец, Пенн получила ее как одну из лучших певиц регги в мире. С тех пор она привнесла свой бренд ямайского соула и стиля в Ska Orchestra Ли Томпсона и произвела огромный успех в Гластонбери, а также регулярно выпускала прекрасную музыку, в том числе томную, современную R&B «Chilling» в 2015 году. .

Слушайте: «Ты меня не любишь (нет, нет, нет)»

Джон Холт: Мастер

Предшественник крутого Gregory Isaacs , на котором специализировался, Джон Холт был колоссом регги и мастером всех стилей, которые могла предложить музыка.Он начал свою карьеру в эру ска и четыре десятилетия спустя собрал лондонский Королевский Альберт-холл в компании симфонического оркестра. Он прославился на Ямайке благодаря исключительно талантливому вокалу The Paragons, записав классические песни, такие как «Riding High On A Windy Day», «Happy Go Lucky Girl» и оригинальную версию «The Tide Is High», которую написал Холт и который позже поднял Blondie и Atomic Kitten на вершину британских чартов.

The Paragons были самой красивой вокальной группой Ямайки на некотором расстоянии, и Холт чаще всего выступал на их записях; к концу 60-х он тоже работал сольным артистом, вырезая драгоценные камни, такие как «Али-Баба», «OK Fred», «Сегодня вечером» и многие другие, и он вошел в 70-е как один из лучших певцов той эпохи. .Холт сделал все, чтобы все выглядело легко, и его альбом Time Is The Master заставил его работать с тяжелыми ритмами регги и с оркестром одновременно, стиль, который привел к тому, что он записал несколько альбомов с Trojan в аналогичном стиле; Его серия , 1000 Volts Of Holt , , 2000 Volts Of Holt и т. д. хранилась в печати в течение многих лет. В 1974 году он попал в десятку лучших британских хитов с кавером на песню Криса Кристофферсона «Help Me Make It Through The Night», и его обычно считали спокойным голосом пригородов Ямайки.

Однако Холт был не только этим. В середине 70-х он набрал много очков с хитрым «Up Park Camp», а его альбом 1977 года « Roots Of Holt » был примером того, как быть тяжелым и стильным одновременно. В 1983 году он объединился с продюсером новаторского танцевального зала Джунджо и записал «Police In Helicopter», песню о вечной борьбе между властями и фермерами ганджи, которая имела огромный успех везде, где была аудитория регги. Новые прекрасные синглы для лейблов Parish и Jammy’s, среди прочего, укрепили репутацию Холта как одного из лучших исполнителей регги в цифровую эпоху.Он, возможно, мог бы наслаждаться более длительной серией поп-хитов, если бы он лучше продавался, но Холту это на самом деле было не нужно: он все равно был легендой.

Слушайте: «Полиция в вертолете»

Bunny Wailer: Человек Черносердца

После того, как Боб Марли скончался в мае 1981 года, некоторые фанаты задавались вопросом, кто получит его корону. Одним из кандидатов был Банни Уэйлер, союзник Марли в The Wailers, когда они были вокальной группой, а не аккомпанементом. В коммерческом и художественном отношении у Банни был превосходный период начала 80-х: он принес нам прекрасный Sings The Wailers , подборку классических мелодий Wailers, обновивших свое звучание для современной эпохи, и великолепный Rock And Groove , который элегантно перенаправил его звучание. Звук в сторону периода руб-а-даб, который ликвидировал разрыв между корнями и дэнсхоллом.

Но никто не претендовал на корону Боба, и Банни не хотел ее. В роли Невилла Ливингстона он участвовал в The Wailers с самого начала и помог сохранить название группы в авангарде ямайской музыки 60-х годов, выступая перед потрясающими рок-альбомами, такими как «Let Him Go», «Dancing Shoes» и « Воскресное утро.» Банни был частью первых двух великих альбомов The Wailers для Island Records, Catch A Fire и Burnin ‘ , и в 70-х годах он написал самые продуманные и духовные песни для своего собственного уважаемого соломонового лейбла. .Банни не нуждался в звании своего покойного товарища. Ему нечего было требовать или доказывать.

Вместе с Питером Тошем Банни покинул The Wailers в 1973 году, и музыканты, с которыми играл Боб, все еще работали над великолепными синглами Банни для Solomonic в глубине 70-х годов. Банни записал серию взвешенных и очень умных песен-посланий, таких как «Life Line», «Bide Up» и «Arab’s Oil Weapon», прежде чем представить в 1976 году Blackheart Man , одну из величайших записей регги 70-х годов.

Он ронял музыкальную бомбу за разорвавшейся бомбой: альбомы Protest и Struggle , первый из его могучих сборников Dubd’sco и синглы, вызывавшие у поклонников слюноотделение, такие как «Rockers» и тяжелый «Rise And Shine» .Союзы с Sly And Robbie и группой The Roots Radics переместили его из традиционного звучания Wailers в 80-е для Sings The Wailers и Rock And Groove ; Tribute был его прекрасной интерпретацией некоторых из самых известных песен Боба Марли. Банни окунулся в мир электро и рэпа с синглами «Back To School» и «Electric Boogie», и последний стал большим хитом в США, когда его исполнила Марсия Гриффит под продюсерским баннером Банни: он шел в ногу со временем, но сохранил его сущность.

Альбомы, такие как Rule Dance Hall и Liberation , показали, что его класс вечен, и он получил три премии Грэмми в 90-х и был награжден желанным Орденом Ямайки за заслуги в 2016 году. Хотя его записывающая деятельность замедлилась после 2009 года, Банни был вовлечен в создание своей давно недоступной классики, и остается аутентичным голосом и оригинальной фигурой корней регги. Есть только один Bunny Wailer.

Послушайте : «Страна грез»

Питер Тош: Доктор Буша

Питер Тош, третий участник классического вокального трио Wailers, в отличие от игривого Боба Марли и мягкого и задушевного Bunny Wailer, был резок и резок — не случайно он спел Stepping Razor.«Возможно, самый талантливый инструменталист из трех, Тош нашел бы жизнь в музыке, если бы у него не было отличного голоса, игры на гитаре, клавишных, перкуссии и мелодике. Но хотя он был великолепным певцом гармоний, он также обладал яростным и напористым вокальным стилем, который соответствовал его более воинственным настроениям.

Когда The Wailers находились в «эре грубого мальчика» в ска 60-х, Тош выглядела правдоподобно, исполняя «Я самый крутой» и «Относись ко мне хорошо» или осуждая своенравную душу в «Maga Dog».Он также аккуратно играл в традиционной песне, как в «Jumbie Jamboree» и «Shame And Scandal», где его грубый хриплый тон сменился злой саркастической ухмылкой. Он также был одним из первых приверженцев растафарианства в регги, записав «Rasta Shook Them Up» в 1967 году, и его духовная праведность проявилась в его версии «Sinner Man» Нины Симоне , которая также вдохновила его более поздний воинственный сингл « Даунпрессер ».

Когда The Wailers подписали контракт с Island в 1973 году, Тош был соавтором одного из их самых знаменитых революционных призывов «Get Up, Stand Up», и они сократили дальнейшую версию его более ранних мелодий «400 Years» и «Stop That» Тренироваться.Но Тош чувствовал, что звезда Боба продвигается за счет группы, поэтому он ушел, взяв с собой большую часть твердой позиции The Wailers. Основав свой лейбл Intel Diplo (т. Е. Intelligent Diplomat), он выпустил серию прекрасных синглов, в том числе «Burial» и «Legalize It», последний из которых стал заглавной песней его знаменитого дебютного альбома Virgin в 1976 году. типично яростным альбомом Equal Rights 1977 года.

Подписав контракт с Rolling Stones Records, Тош вошел в топ-50 с потрясающей трансформацией The Temptations ‘«(You Gotta Walk) Don’t Look Back» с участием Мика Джаггера на известном бэк-вокале из альбома Bush Doctor под названием после одного из прозвищ Тош (кустарный доктор — мудрый человек и поставщик натуральных лекарств).Это был первый из четырех мощных альбомов, которые он выпустил для лейбла The Rolling Stones , все они были андеграундными хитами в США, а один, Mama Africa (1983) 1981 года, вошел в топ-50 в альбоме Billboard . графики.

Последним альбомом Тоша стал энергичный No Nuclear War 1987 года, который принес ему премию Грэмми. Карьера певца находилась на подъеме, что сделало еще более трагичным тот факт, что великий человек был застрелен в результате неудачного ограбления в своем доме в сентябре 1987 года, став еще одной жертвой бессмысленного насилия на Ямайке.

Послушайте : «Легализуйте это»

Leroy Sibbles: Рожденные, чтобы двигать вас

Какой голос. Душевный, сильный, нежный, легкий или тяжелый, Leroy Sibbles может все. И он был даже не единственным великолепным певцом в своей группе The Heptones. Как будто его пения вместе с лучшими соул-певцами США было недостаточно, Сибблз провел большую часть 60-х и 70-х годов в качестве основного сессионного музыканта на басу, в такой форме музыки, где басовая линия делает песню незабываемой. Несомненно, один из лучших музыкантов регги, которые когда-либо жили.

Sibbles сыграл буквально десятки хитов — а также писал песни для своей группы вместе с другими ее участниками, Барри Ллевелином и Эрлом Морганом. The Heptones сделали себе имя в Studio One в конце 60-х, хитом с непристойным «Fatty Fatty» и наивно звучащим кавером на «Only Sixteen», но их истинный стиль быстро проявился в более серьезном «A Change Is Gonna Come». , »« Soul Power »,« Heptones Gonna Fight »и великолепная версия« Choice Of Colours »от The Impressions. Группа выпустила четыре альбома и множество синглов, прежде чем покинуть Studio One в 1971 году, чтобы стать фрилансером для большинства великих продюсеров регги 70-х.Голос Сибблз стал полностью зрелым, и такие записи, как «Love Won’t Come Easy», «Party Time», «Born To Love You» и «Cool Rasta» продемонстрировали его в полной мере, среди некоторых из лучших гармоничных песен. Ямайка должна была предложить.

Heptones записали два альбома для Island в середине 70-х. Night Food включал классический сингл «Country Boy», жестокие «Deceivers», а также «Book Of Rules», философскую диссертацию Барри Ллевелина, основанную на стихотворении, написанном в 1890 году и позже «позаимствованном» Oasis для песни Go Let Это из.Их второй набор Island, Party Time , включал в себя тяжелый «Storm Cloud» и суперкомпозицию «I Shall Be Released». (Альбом является частью замечательной трех пластинки, выпущенной пионером даб-музыки Ли «Скретчем» Перри, чье раннее использование студийных эффектов в качестве продюсера сделало его одной из самых важных фигур в мире музыки.) Безошибочный голос Сибблса также в титрах не указан на «Dread Lion» на замечательном дублированном LP Super Ape The Upsetters. Он покинул The Heptones и начал сольную карьеру примерно в 1978 году, и его записи, такие как «This World», «Garden Of Life» и римейк «Choice Of Colours», были прекрасными образцами мастерства вокалиста с корней.Его альбомы Now и Strictly Roots для Micron в Канаде и Evidence для A&M были превосходным современным регги от мастера.

Sibbles несколько раз возвращались к The Heptones на протяжении десятилетий, и у них до сих пор есть тысячи преданных поклонников по всему миру, которые восхищаются его великолепным голосом и теми замечательными басовыми партиями, которые стали краеугольным камнем для поколений триллеров в стиле регги.

Слушайте : «Обманщики»

Берес Хаммонд: Современная сила

Определение современного душевного регги, Beres Hammond стоит особняком в ямайской музыке, поднявшись до уровня доминирования и широкого признания, к которому большинство других певцов могло только мечтать.Сейчас, когда ему за 60, его карьера звукозаписи немного ослабла, но когда он все же выпускает альбом или сингл, влияние оказывается незамедлительным, таков же его легион поклонников.

Хаммонд начал свою карьеру в подростковом возрасте в 70-е годы, выпустив несколько сольных синглов, прежде чем присоединиться к изысканной группе Zap Pow в 1975 году. Он сразу же придал группе дополнительное присутствие благодаря своему задушевному стилю, вдохновленному такими американскими вокалистами, как Sam Cooke и Бобби Вомак, и их отчетливо упакованный альбом Zap Pow (Island, 1978) стал их окончательным музыкальным заявлением: группа растянула себя на шесть длинных треков, включая превосходную «Last War», в соавторстве с которой Хаммонд.Когда Zap Pow расстался в конце десятилетия, Хаммонд сосредоточился на своем растущем сольном материале. Его первый альбом справедливо назывался Soul Reggae .

Он стал сольным в непростое время: дэнсхолл стремительно вырос в 80-х, чтобы доминировать в ямайской музыке, и правили диджеи (рэперы в стиле регги), а не певцы с дымными, воющими голосами. Но Хаммонд основал свой собственный лейбл Harmony House и провел большую часть 1985-86 годов в мировых чартах регги с тремя привлекательными хитами: «Groovy Little Thing», «What One Dance Can Do» и «She Loves Me Now». его мелодическая чувствительность с новым звучанием дэнсхолла.Он пережил жестокое ограбление в своем доме на Ямайке в 1987 году, в результате которого он переехал в Нью-Йорк, но он не потерял связи с атмосферой острова. В 1989 году он попал в топ-50 с песнями «How Can We Ease The Pain», дуэтом с Maxi Priest и союзом с Penthouse Records на Ямайке, в начале 90-х добился успеха с «Tempted To Touch» и «No More». Боль »и« Это знак ». Основные моменты, когда 90-е стали 00-ми, включали «Call On The Father», «They Gonna Talk» и «I Feel Good». Весь мир признал неизгладимое влияние Хаммонда, услышав его пение на церемонии открытия чемпионата мира по крикету 2007 года, а в 2013 году он был награжден Орденом Ямайки за свой вклад в музыкальную индустрию острова.Берес Хаммонд на протяжении десятилетий щекотал воображение своих поклонников — по-прежнему полностью преданный делу, потому что он не знает другого пути.

Услышьте : «Призовите отца» (также известный как «Серьезный»)

Джозеф Хилл: Сердцеед

Ведущий певец «Культуры» Джозеф Хилл был одним из ключевых исполнителей регги, которые помогли сделать этот жанр популярным во всем мире благодаря серии альбомов 70-х, которые очаровали панков, хиппи и коренного народа. Вокальное трио Culture, состоящее из Хилла, Кеннета Дейеса и Альберта Уокера, сделало свой прорыв в 1977 году с альбомом Two Sevens Clash , который отразился далеко за пределами сердца регги.Исполняя мощные ритмы, созданные продюсером Джо Гиббсом и звукорежиссером Эрролом Т., группа пела исключительно из соображений раста, а такие песни, как «I’m Not Ashamed» и «Natty Dread Take Over» стали гимнами своей эпохи. Группа нарезала достаточно материала для трех альбомов с Гиббсом, но быстро перешла к сделке с продюсером Соней Поттингер и Virgin Records на выпуск новых душераздирающих альбомов Harder Than The Rest (1978), International Herb, и Cumbolo (оба 1979 г.), иногда называемые «Культуры».Также был набор ремиксов, Culture Dub .

Что сделало их такими привлекательными? По большей части это был голос и отношение Джозефа Хилла, его энергия и душа. Даже когда он поет о страдании, его голос призывает вас встать, побуждает почувствовать то, что он чувствует, и поднимает ваше настроение. Он не был самым безупречным вокалистом, и «Культура» не была самой гладкой вокальной группой на Ямайке, но у них был такой дух. Воля пережить тяжелые времена и найти лучший мир присутствовала и неугасима во всех их выступлениях.Каждый раз, когда вы слушали «Культуру», вы чувствовали себя немного лучше.

Группа продолжала выпускать альбомы даже в 80-е, и Хилл сохранил это название даже после того, как перестал быть вокальной группой. Создавая свой собственный материал, он сохранил позицию своих корней, но также хорошо справился с подъемом дэнсхолла, записав множество альбомов, а также работая над синглами для своего собственного продакшн-знамени. Он продолжал записывать пластинки до самой своей смерти в 2006 году. Культура продолжается, ее возглавляет талантливый сын этого замечательного певца Кеньятта Хилл.Джозеф Хилл и Культура были не только труднее остальных, но и ярче, мудрее и энергичнее …

Слушайте : «Прекратите суетиться и драться»

Марсия Гриффитс: Действительно вместе

Проблема с тем, чтобы быть женщиной в стиле регги, заключается в том, что вас считают целевой аудиторией, а не артистом. Чтобы выжить в мире регги, вам придется изрядно поторопиться, и мало женщин, которые преуспели бы в нем хоть сколько-нибудь долго. Марсия Гриффитс — одна из немногих, у нее есть внутренняя сила и вера, необходимые для сохранения своего положения на протяжении многих лет.И, конечно же, потрясающая певица.

Как и многие другие выдающиеся голоса Ямайки, Марсия Гриффитс начала свою карьеру в Studio One, едва будучи подростком. Ее ранние записи были на высоком уровне — среди них «Funny», «Mark My Word» и превосходная «Melody Life» — но все они были затмины ее хитом 1968 года «Feel Like Jumping», гениальным синглом, который остается вечно современным. Переход к Harry J Records в 1969 году был еще более впечатляющим; продюсер заставил ее записать ее замечательные синглы, такие как мерцающая версия The Beatles ‘Don’t Let Me Down и злая адаптация Band Of Gold, и призвал ее продолжить сотрудничество с Бобом Энди. великолепно задушевный певец и автор песен, с которым она работала в Studio One.Дуэт занял первое место в Великобритании с песней «Young, Gifted And Black» в 1970 году, которая также хорошо продавалась в США, когда Tamla подобрала ее для выпуска. В следующем году пара снова выступила с «Крысоловом». Они были любовниками, и их близость проявлялась в таких романтических записях, как «Really Together».

К 1973 году Гриффитс была готова продолжить свою карьеру, и она отрезала некоторые душевные стороны продюсера Ллойда Чармерса, в том числе «Sweet Bitter Love» и «Play Me». Более прочные союзы с двумя разными фигурами поставили ее на параллельные пути.Она начала работать с одной из очень немногих женщин-продюсеров регги 70-х, Соней Поттингер, в результате чего было выпущено два альбома, которые продавались годами: Naturally и Steppin », и Марсия присоединилась к The I-Threes, которая пела в поддержку Боба Марли. .

Для Марсии это означало путешествовать по миру, впервые заработать надежный доход и получить полную заслугу там, где это было положено. К тому же они сделали свои собственные прекрасные пластинки. Марсия продолжала записываться на протяжении 80-х, ее сильный голос более чем соответствовал новым электронным ритмам, и в 1990 году «Electric Boogie», спродюсированный Bunny Wailer, вышел на первое место.51 в США. Она также побила больше рекордов, чем большинство ее современников, в стиле дуэта рага, добиваясь успеха в чартах регги за успехом лейбла Penthouse. Сильная, целеустремленная и с прекрасным теплым голосом, она все еще записывается и гастролирует, и ее уважают и любят как никогда.

Послушайте : «Выйди из Вавилона»

Джейкоб Миллер: Пропавший лидер

Джейкоб Миллер, пожалуй, не самый очевидный выбор для списка лучших исполнителей регги, не потому, что его вокальное мастерство когда-либо вызывало сомнения, а потому, что он едва успел исполнить свое предназначение, умер в 1980 году в возрасте 28 лет.Но во время своей жестоко свернутой карьеры он доказал, что способен петь самые сложные мелодии, но при этом оказывать влияние на мир поп-музыки. Энергичный, энергичный и никогда не отдававший меньше, чем мог, если бы Миллер был жив, он мог бы стать крупнейшей международной звездой регги.

Он записал свой дебютный сингл «Love Is A Message», когда был еще подростком с писклявым голосом. К 1974 году он работал с легендой андеграунда Августом Пабло, который продюсировал Миллера над серией замечательных пластинок, которые подчеркивали его молодость, но были привлекательны для взрослых, в том числе преследующий «Girl Name Pat» и напористый «Keep On Knocking». и бессмертная классика «Детка, я так тебя люблю».Последний был подкреплен мощным даб-версией «King Tubby Meets Rockers Uptown», которую многие фанаты считали определением музыки корней. Однако Миллер нигде не задерживался и вскоре записывался для Джо Гиббса («I’m A Natty»), Channel 1 («Bald Head») и, что наиболее важно, для Томми Коуэна, для которого он объединился с группой. Inner Circle, популярная классика, такая как «Многоквартирный двор», «Усталый Fe Lick Weed Inna Bush» и «Forward Jah Jah Children».

С могущественным отделом Фэтмэнов Риддимов Туттера Харви и братьями Яном и Роджером Льюисами за его спиной — двумя последними крепкими парнями, такими как сам Миллер — Внутренний Круг казался неудержимым.Они набирали популярность в стиле регги за хитом, голос Миллера стал зрелым, а его сценическое присутствие захватывающе, а его альбом Jacob «Killer» Miller стал одним из величайших регги-альбомов 1977 года. Inner Circle подписали контракт с Island на выпуск Everything Is Great , золотой альбом, который породил в названии идеальное сочетание регги и диско. Как только его статус следующей мировой иконы регги оказался гарантированным, Миллер погиб в автокатастрофе на Хоуп-роуд, Кингстон, недалеко от помещения Боба Марли в Тафф Гонг.Он так много вложил в свою короткую жизнь, но его лучшая энергия была лишь намеком на то, чего он мог бы достичь.

Послушайте : «Все отлично»

Десмонд Деккер: Пионер

Первый крупный международный хитмейкер регги, звезда чартов Великобритании и США в конце 60-х — начале 70-х годов, Десмонд Деккер не пошел на компромисс для достижения успеха. Его песни, такие как «Israelites», «007» и «It Miek», возможно, напевались домохозяйками и школьниками по всему миру, но они были кусочками ямайской жизни и культуры, и тот факт, что тексты были исполнены на диалекте, только делает Тем более примечательно, что Деккер смог продать их аудитории, которая ничего не знала о борьбе бедняков Ямайки.

Знакомство порождает презрение, а великолепный голос Деккера часто остается незамеченным. Послушайте его смиренный тон в «007 (Трущобы)», в котором он видит, как краснокожие 1967 года своим насилием создают хаос, а солдаты готовятся отразить их. Послушайте его болезненно высокий тенор в «Fu Manchu», записи мрачной, неизменной странности. Послушайте, как он умоляет кого-нибудь понять его призывы к порядку в «It Pays» или его ликование в «Intensified». Деккер был мастером своего дела.

Его лучшие записи были записаны Лесли Конгом, который продюсировал его с 1963 года после прослушивания в кафе-мороженом Kong в Кингстоне.Его ранние записи были выбраны Island для выпуска в Великобритании, а затем он переехал в родственный издательский дом, Pyramid, в 1966 году. Именно здесь он наслаждался большей частью своих хитов, некоторые с бэк-вокалистами The Aces, в том числе «Pickney Girl», «It Miek» и «Israelites», а также переход на «Trojan» позволили ему записать «You Can Get It If You Really Want» Джимми Клиффа — редкую кавер-версию в каталоге оригинальных песен Деккера. Он был крупнейшей международной звездой регги до того, как Боб Марли стал мировым лидером, а «израильтяне» заняли первое место.9 место в США и 1 место в Великобритании. Но когда Конг скончался в 1971 году, ему было всего 38 лет, Деккер изо всех сил пытался найти продюсера, который понимал бы его так же хорошо, и хиты иссякли, хотя переиздания его классических произведений все еще попадали в чарты.

Попытка обновить свой стиль для эпохи 2-Tone на Stiff Records не совсем вернула его успех, хотя он оставался популярным как концертный исполнитель. Деккер умер в 2006 году, доказав, что регги имеет огромный международный потенциал и что для продажи пластинок необязательно продавать их.

Услышьте : «007 (трущобы)»

Альтон Эллис: не могу остановиться

Когда рокстеди смел ска в середине 60-х, у этого более медленного и душевного танцевального стиля было два правителя. Одним был Кен Бут, другим — Олтон Эллис. Оба были очень задушевны, но в то время как Бут был сдержанным, взвешенным и отвечал за свои эмоции, подход Альтона был гораздо более грубым и возбуждающим. Как будто он знал, что у него есть всего пара минут, чтобы выразить свои чувства, и он собирался убедиться, что он это сделал.

Эллис начал свою карьеру в певческом дуэте с Эдди Перкинсом, выступив на Ямайке с балладой «Мюриэль». Несмотря на то, что он был силен, когда пел ска, критикуя грубых мальчиков на таких записях, как «Dance Crasher» и «The Preacher», он пришел в себя, когда в 1966 году появился Рокстеди и записи, которые он делал со своими бэк-вокалистами и без них, The Flames , лейбл Treasure Isle сделал его силой, с которой нужно считаться. «Cry Tough», «Rock Steady», «Can’t Stop Now», «Ain’t That Lovin’ You »,« Girl I Got a Date »,« Breaking Up »… это прочная классика ямайской музыки.Перемещаясь между двумя конкурирующими студиями Ямайки 60-х, Treasure Isle и Studio One, Олтон пользовался спросом, хит за хитом заявлял о своем неутолимом желании освободить свою душу. Когда пришел более актуальный ритм регги, Олтон записал «La La Means I Love You», «Live And Learn» и «Tumbling Tears», и так продолжалось до 70-х годов. Его второй альбом, Sunday Coming (1971), был великолепен от первого до последнего и частично отражал его способность уступать, как американцы, — ключевую особенность его живого выступления в то время.

В начале 70-х он записал культурные записи, полные идей и огня, такие как «Lord Deliver Us», «Arise Black Man» и «Back To Africa». Переезд в Великобританию немного отвлек его от рэгги, но он по-прежнему выступал с удивительными сторонами, такими как «Rasta Spirit» и великолепно легким «Reggae With You», и он также записывал цифровые мелодии рагги, когда этот стиль приехал. В 90-е и 00-е его выступления стали праздником всего, через что он и ямайская музыка прошли. Он скончался в 2008 году в возрасте 70 лет, подарив многим поклонникам одни из лучших времен в их музыкальной жизни.

Услышьте : «Я все еще люблю тебя»

Деннис Браун: наследный принц

Был только один певец с титулом «наследный принц регги»: Деннис Браун. (Вы можете догадаться, кем был Кинг.) Он начал свою карьеру в 12 лет в Studio One, после того, как был замечен на шоу талантов продюсером Дерриком Харриоттом, который согласился записать его, но не втянул его в в студии достаточно быстро. Дебютным синглом Брауна стал «No Man Is An Island», песня Ван Дайкса, которой его научил Харриот, и он собрал серию хитов в Studio One, спетых как взрослый довольно юным голосом: «Easy Take It Easy, «Возможно», «Если я последую за своим сердцем»… в США была звезда Майкла Джексона, — звезда молодежи, у Ямайки — Ди Браун.Но Деннис быстро стал серьезным и вскоре занялся темой корней. Его третий альбом, Super Reggae And Soul Hits , наконец увидел Деррика Харриота, принимающего участие в действии, и был полон прекрасных треков.

Вскоре Деннис был повсюду в стиле рэгги, засвидетельствовав свою первую версию «Money In My Pocket», выполнив великолепную интерпретацию «Black Magic Woman» Флитвуд Мака и получив для продюсера Niney The Observer множество потрясающих записей, в том числе «Кассандра» и «Поезд, идущий на запад», по мотивам мелодии, которую Уилли Митчелл спродюсировал для Эла Грина в Мемфисе.

И так продолжалось в течение 70-х годов, когда Деннис выпустил серию альбомов, которые остаются классикой: Visions Of Dennis Brown , Words Of Wisdom , Just Dennis и Wolf And Leopards среди них, включая DEB ( его инициалы, Деннис Эммануэль Браун) отпечаток, выпускающий собственные произведения и записи других художников. Браун, наконец, попал в чарты Великобритании с переделанной версией «Money In My Pocket» в 1978 году; должно было быть намного больше.

В начале 80-х Деннис никогда не выкладывался меньше, чем на его счету, и на собраниях верующих, которые были его живыми выступлениями.Он превосходно справился с кардинальными изменениями, которые произошли в цифровом танцевальном зале, благодаря пластинкам, выпущенным King Jammy ( The Exit , он же History ) и Gussie Clarke (могучая комбинация сингла с Грегори Айзексом, «Big All Around»). Но проблемы со здоровьем поразили его в 90-е годы, хотя он отказался сокращать свою нагрузку, а в 1999 году он скончался от пневмонии и коллапса легкого. Причиной смерти стала коронарная недостаточность, что неудивительно для его поклонников: он упорно пел за них на протяжении десятилетий.Многие другие ямайские певцы пытались подражать ему, но останется только один Деннис Браун.

Услышьте : «А вот и я»

Ищете больше? Откройте для себя лучших производителей регги всех времен .

Джастина Бибера обвинили в культурном присвоении после дебюта новых дредов

Джастин Бибер на выходных дебютировал с новой прической, которая выглядит как дреды, и теперь люди обвиняют певца в культурном присвоении.

В воскресенье Бибер поделился фотографией, на которой он стоит в розово-черной клетчатой ​​толстовке, красных шортах и ​​красных солнцезащитных очках внутри того, что, похоже, является его домом. Однако фанаты быстро заметили новую прическу артиста, которая, похоже, является возвращением к дредам, которые он носил примерно пять лет назад, что также привело к обвинениям в культурном присвоении. Многие утверждают, что прическа — синоним черной культуры.

Бибер завершил скандальный пост в понедельник селфи, которое еще больше продемонстрировало его новый образ.Многие из его 171 миллиона подписчиков поспешили прочитать комментарии к посту, чтобы сказать певцу: «Это не то».

«Не можете?» написал один пользователь.

«ДЖАСТИН, ПОЖАЛУЙСТА, СТОП», — добавил другой.

«Ты это для чего сделал?» спросил кто-то другой.

Люди также стали критиковать новый выбор Бибера в Твиттере.

ДЖАСТИН БИБЕР НА ЛИЦАХ МУЛЬТФИЛЬМ, ВКЛЮЧАЯ МАРТИНА ЛЮТЕРА КИНГА МЛАДШЕГО. ЦИТАТЫ ИЗ ЕГО АЛЬБОМА ‘JUSTICE’

Джастин Бибер снова подвергается критике за спортивные дреды.(Кевин Мазур / AMA2020 / Getty Images для dcp)

Джастин Бибер ВСЕГДА охотился на Черную культуру, вы просто игнорировали это #JustinBieber #culturalapppriation #culturevulture #dreads, — написал один пользователь.

— Джастин Бибер привлекает белых дреды и вы только что понимаете, что он присваивает черную культуру … странно, — добавил другой.

: «Что-то не так, Джастин Бибер снова становится этническим. Этнический, как в черном … «написал третий пользователь.

» Почему Джастин Бибер действительно находится в мире с некоторыми страхами fr? Как братан, твоя команда, твоя ЖЕНА были такие: ДА, это отличное решение? Но ЕЩЕ ОДИН выстрел в культурное присвоение! »- написал другой пользователь.

«Теперь, почему Джастин Бибер получил дреды и почему он продолжает получать пропуск», — спросил другой.

Как отмечает Billboard, Бибера ранее критиковали за спортивные дреды в 2016 году, когда он носил их примерно в то время, когда продвигал свой четвертый альбом «Purpose».

В то время он ответил на негативную реакцию в видео в Instagram, шутливо сказав: «Чувак, ты собираешься делать что-нибудь со своими волосами, или ты просто оставишь это так, чувак?» Да, ко мне подошла какая-то девушка и сказала: «Я люблю тебя, Джастин, но, похоже, это моя наименее любимая прическа из твоей».'»

ФАНАТЫ ФАУН НАД АЛЬБОМОМ ДЖАСТИНА БИБЕРА’ JUSTICE ‘:’ АБСОЛЮТНО УБИЛ ЭТО ‘

Он подписал клип, датированный почти ровно пять лет назад:» Быть странным — это весело «, если не странно Мне не нравится вы ».

Утверждения о присвоении Бибером культуры чернокожих появились после того, как он был вынужден ответить на подобную критику за включение в него интерлюдии доктора Мартина Лютера Кинга, выступающего на его шестом студийном альбоме« Справедливость ».

« Быть канадцем… они не учил нас черной истории.Это просто не было частью нашей образовательной системы », — объяснил музыкант соучредителю Bieber Nation Кристал Террелл в приложении Clubhouse (через Billboard).

Бибер признался, что он« бесчувственно шутил, когда я был ребенком », и был причастен к этому. проблемы «потому что я просто не знал лучшего».

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШИ РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ БЮЛЛЕТЕНИ

«Я хочу продолжать расти и узнавать обо всех социальных несправедливостях и о том, как это выглядит для меня.