story-woman.ru

25 высказываний о том, как стать хорошим писателем

Дата публикации 22 октября 2011. Опубликовано в Саморазвитие

Когда Джордж Плимптон спросил Эрнеста Хемингуэя, у которого брал интервью в 1954 году, что нужно делать для того, чтобы стать хорошим писателем, Хемингуэй ответил: Сначала человеку, который серьёзно решил стать писателем, захочется повеситься, потому что на самом деле быть писателем ужасно трудно. Но, если он этого не сделал и он действительно одержим мыслью об этой работе, он должен стать безжалостным к себе и всю оставшуюся жизнь заставлять себя писать как можно лучше. И, к тому же, у него уже будет сюжет о том, как он чуть не повесился в начале своей писательской карьеры.

На сегодняшний день писательский труд актуален, как никогда ранее. Если во времена Хемингуэя – это было занятие для избранных, то сейчас – это занятие, которое в той или иной мере касается всех нас – посредством электронной почты, ведения блогов, через социальные сети. Это первичный способ подтверждения, передачи и оптимизации наших идей. Как написал эссеист, программист и инвестор Пол Грэм:

Когда мы пишем, мы не просто сообщаем свои мысли, мы развиваем и модернизируем их. Если вы плохо пишете и вам не нравится этим заниматься, вы теряете основную часть идей, которые пришли бы вам в голову в процессе письменного изложения мысли.

Итак, что мы можем сделать, для того чтобы улучшить свои способности к письму, не доходя до попыток повеситься? Ниже вы найдёте 25 высказываний известных и необыкновенно талантливых авторов. Хотя все они посвящены профессии писателя, большинство из этих советов применимо к любому виду творческой работы.   

1. Филлис Дороти Джеймс (PD James): О том, чтобы сидеть и заниматься делом…

Не планируйте, что писать – просто пишите. Только, когда мы пишем, а не тогда, когда мы мечтаем, мы вырабатываем свой собственный стиль.

2. Стивен Прессфилд:  О том, чтобы начинать, ещё не будучи готовым…

Сомнение знает, что чем дольше мы разминаемся перед тем, как начать, тем больше сил и времени нам понадобится для активных действий. Сомнению нравится, когда мы колеблемся и когда мы готовимся слишком тщательно. Скажите ему: мы приступаем!

3. Эстер Фрейд: О поиске своего режима…

Найдите время в течение дня, когда вам лучше всего писать, и пишите. Не позволяйте чему-нибудь ещё вмешиваться. Вам даже не должно быть дела до беспорядка у вас на кухне.

4. Зэди Смит: Об отключении…

Работайте за компьютером, который не подключен к сети Интернет.

5. Курт Воннегут: О поиске темы…

Найдите тему, которая волнует вас и которая, как вам кажется, волнует других. Это неподдельное волнение, а не просто игра словами, будет наиболее притягательным и привлекающим в вашем стиле. Я не заставляю вас писать романы, но, было бы хорошо, если бы вы написали что-то, что вас действительно волнует. Напишите прошение зарыть канаву напротив вашего дома от лица всех жителей или любовное послание к девушке, живущей по соседству.  

6. Марин Маккена: Об организации мыслей…

Найдите схему организации ваших заметок и материалов, придерживайтесь её (если, например, вы записываете что-то на слух, не ленитесь и записывайте всё) и верьте, что ваша схема — самая лучшая из всех. Время от времени вам может казаться, что есть более подходящие способы решения ваших проблем. Какими бы они ни были, остерегайтесь необдуманного применения, если 1) они не были рекомендованы людьми, чьи методы вам известны и вы разделяете их взгляды на работу и 2) вы не знаете как быстро, легко и без отрицательных последствий обходиться с ними. Реорганизация схемы работы – невероятно заманчивая вещь, но она требует массу времени.      

7. Билл Васик: О важности плана изложения…

Доведите до совершенства план изложения и затем воплощайте его в жизнь. Вы можете его видоизменять в ходе работы, но не пытайтесь на ходу улучшать структуру – сначала продумайте её, а затем начинайте писать. Ваш план проведёт вас даже через те этапы, которые кажутся непроходимыми, потому что ваш план – это последовательные, легко выполнимые действия объёмом в 1 000 слов.

8. Джошуа Вулф Шенк: О первом осиленном черновике…

Напишите  первый черновик как можно быстрее. До того, как вы у вас появится черновик, тяжело понять образ грядущего. На самом деле, когда я дописывал последнюю страницу моего первого моего первого черновика к «Меланхолии Линкольна» я подумал: «О-па, теперь я знаю образ грядущего». Но перед этим я, не преувеличивая, потратил годы, для того чтобы написать первую треть и переделать её в первую половину. Есть старое, всем известное правило писателя: нужно иметь мужество и позволить себе плохо писать.

9. Сара Уотерс: О дисциплинированности…

Когда вы пишете, отдавайте себе отчёт, что это – работа. У многих писателей есть свои нормы выработки. Известно, что Грэм Грин писал 500 слов в день. Джин Плейди успевала написать 5 000 до ланча, а затем проводила день, отвечая на интересные письма. Мой минимум – 1 000 слов в день. Обычно этот минимум легко достижим, хотя, честно сказать, иногда бывают моменты, когда сложно выродить что-то, но я всё равно буду сидеть за письменным столом и пытаться достичь своего минимума, потому что я знаю, что, поступая так, я понемногу приближаюсь к своей цели. Эти 1 000 слов могут быть плохо написанными, и такое часто происходит. Но, всё-таки, всегда легче вернуться к плохо, но написанному, и сделать его лучше, чем писать с нуля.

10. Дженнифер Эган: О согласии писать плохо…

Соглашайтесь писать по-настоящему плохо. Пусть это вас не задевает. Мне кажется, в страхе писать плохо есть что-то первобытное, типа: «Это плохое исходит от меня…». Забудьте об этом! Позвольте ему выйти и за ним последует хорошее. Для меня плохое начало, это просто то, от чего можно оттолкнуться. Оно не является чем-то важным. Вам нужно разрешить себе так поступать, потому что вы не можете всегда писать только хорошо. Это то же самое, когда люди ожидают, что в их жизни будут только хорошие моменты и отсюда проистекают творческие кризисы. Когда не получается написать хорошо, позвольте себе писать плохо… Мне было тяжело писать «Сторожевую башню». Это было ужасно! Рабочим названием для черновика было «Короткий плохой роман». Но я думала о том, что я всё равно не должна бросать его.

11. Аль Кеннеди: О страхе…

Будьте бесстрашны. Да, это невозможно, поэтому время от времени давайте волю небольшим приступам страха и переписывайте, но немного. Но откиньте всепоглощающий страх, и, борясь с ним, пишите, возможно, руководствуясь этой борьбой. Но если вы впустите в себя страх, вы не сможете писать.  

12. Уилл Селф: О том, что сделано…

Не оглядывайтесь на то, что уже сделано, до тех пор, пока вы не напишите черновик до конца. Просто каждый день начинайте с последнего предложения, которым вы закончили предыдущий день. Это пресечёт чувство досады. Вы будете знать, что вы сделали значительную часть работы ещё до того, как перейти к главному. Этим главным является… редактирование.

13. Харуки Мураками: О формировании способности концентрироваться…

В личной переписке великий писатель детективов Раймонд Чандлер признался однажды, что даже если он ничего не писал, он всё равно садился каждый день  за письменный стол и концентрировался. Я понимаю, с какой целью он так поступал. Таким образом Чандлер вырабатывал профессиональную писательскую выносливость, которая подстёгивает силу воли. Он не мог обойтись без такой каждодневной тренировки.

14. Джефф Дайер: О силе множества проектов…

Нужно иметь несколько идей, которыми, в случае необходимости, можно сразу воспользоваться. Если это две идеи, одна из которых – писать книгу, а вторая – бездельничать, то я выберу первую идею. Но если у меня есть идеи для двух книг, то у меня есть возможность выбора. Мне всегда нужно знать, что есть что-то, что ещё можно сделать.

15. Огюстен Берроуз: О том, с кем проводить время…

Не окружайте себя людьми, которым не нравится, что вы пишете, и которые не поддерживают вас в этом деле. Подружитесь с писателями и создайте своё сообщество. Такое литературное сообщество наверняка будет успешным и ваши друзья будут правильно отзываться и конструктивно критиковать написанное вами. Но, на самом деле, лучший способ стать писателем – это писать.   

16. Нил Гейман: Об отзывах…

Когда люди говорят вам, что что-то не так или что-то им не подходит, они практически всегда правы. Когда они говорят вам что, по их мнению, именно не так и как это исправить, они практически всегда ошибаются.

17. Маргарет Атвуд: О втором чтеце…

Вы никогда не сможете прочитать свою книгу с нетронутым восприятием, которое начинается со смакования первых страниц новой книги. Ведь вы её писали. Вы находились за кулисами. Вы видели, как фокусник прячет кроликов в цилиндр. Поэтому, перед тем как отдавать то, что вы написали, на оценку в издательство, попросите приятеля, а лучше – двух приятелей, посмотреть написанное вами. Только не надо давать это тому, в кого вы влюблены, иначе вы можете расстаться со своей любовью.

18. Ричард Форд: О чужой славе и чужом успехе…

Старайтесь воспринимать успехи других людей примером для вас.

19. Хелен Данмор: О том, когда следует останавливаться…

Заканчивайте писать тогда, когда вам ещё хочется продолжать, и продолжайте на следующий день.

20. Хилари Мантел: О творческом кризисе…

Если вы застопорились, встаньте из-за письменного стола. Погуляйте, примите ванну, поспите, спеките пирог, порисуйте, послушайте музыку, поразмышляйте, сделайте зарядку. Делайте что-нибудь, только не торчите за письменным столом и не раздражайтесь впустую, пытаясь решить проблему. Но не болтайте по телефону и не идите в гости, потому что, иначе, вы впитаете чужие слова, вместо своих ещё не найденных. Откройте им пространство, оставьте место для них. Будьте терпеливы.  

21. Энни Дилларс: О том, что выходит из-под контроля…

Работа – это процесс, который быстро выходит из-под контроля. Он может стать необузданным… превратиться в сильного льва. Вы должны приручать его каждый день и снова и снова подтверждать своё господство над ним. Если вы пропустите хотя бы день, то вам, наверняка, будет страшно открыть дверь и войти к нему. Вы должны, не показывая страх, подходить к нему и с криками «Алле-оп!»  командовать им.   

22. Кори Доктороу: О том, как писать, когда тяжело…

Пишите, даже когда вокруг всё в беспорядке. Для того, чтобы писать, вам не нужны сигареты, тишина, музыка, удобное кресло или просто спокойная обстановка. Единственное, что вам действительно нужно – это то, чем будете писать и десять минут времени.

23. Чинуа Ачебе: О том, чтобы делать всё возможное…

Я считаю, что, на самом деле, хорошему писателю не нужно говорить, что он должен делать. Разве только, чтобы он продолжал в том же духе. Просто обдумайте работу, которую вам нужно сделать, и делайте её изо всех сил. Однажды вы действительно сможете сделать всё, на что вы способны и после этого вы можете выносить свою работу на обозрение. Но мне кажется, что это, в большой мере, не может относиться к новичкам. Они пишут свои первые черновики и хотят, чтобы кто-то посоветовал им как их закончить. Я стараюсь избегать давать такие советы. Я говорю: «Продолжайте в том же духе!». Я пришёл к выводу, что никто не может мне дать совет и что у каждого, кто старается,  однажды всё получится.   

24. Джойс Кэрол Оутс: Об упорстве…

Я заставляла себя начать писать, когда я была совершенно измучена, когда, казалось, душа расстаётся с телом и казалось, что я не смогу пережить следующие пять минут… и, так или иначе, то, что я начитала писать, меняло всё. Во всяком случае, мне так казалось.     

25. Энн Энрайт: О том, почему ни один из этих советов, на самом деле, не имеет значения…

То, как вы пишете книгу – это то, как вы её пишете. Ручка – полезный инструмент. И если вы печатаете – это тоже хорошо. Продолжайте заполнять страницу словами.

Источник

www.vitamarg.com

❶ Как стать писателем 🚩 как стать писателем 🚩 Литература

Мнения психологов и специалистов по детскому развитию в этом вопросе различны. Часть исследователей творческих способностей у детей уверена, что такие навыки у малышей формируются лишь благодаря родителям, которые постоянно занимаются развитием ребенка.

Другая часть исследователей склоняется к мнению, что творческими личностями обычно становятся только те дети, которые изначально имеют особые задатки и предрасположенности, заложенные от природы. Такие дети более любознательны, способны получать непосредственные яркие образы и впечатления от всего их окружающего и склонны к анализу и систематизации информации.

Мнения обеих групп специалистов сходятся в одном: творческие способности обязательно нужно развивать.

Для начала развития у ребенка необходимых качеств, которые впоследствии помогут ему превратиться в творческую личность, подходит самый ранний возраст. Учеными доказано, что навыки, развитые в период с младенчества до пяти лет, оказывают самое сильное влияние на дальнейшее развитие ребенка.

Если вы начнете заниматься с малышом в раннем возрасте, полученный опыт останется с ним в процессе взросления, и постепенно под влиянием новых знаний и непосредственного применения своих способностей на практике у ребенка сформируются необходимые качества, присущие творческой личности.

Для того чтобы ребенок научился сочинять рассказы и сказки, хорошо запоминать стихи и мыслить образно, необходимо регулярно проводить с ним занятия.

Почаще читайте ему вслух литературу, а потом просите пересказать услышанное в устном или письменном виде (в зависимости от возраста ребенка). Попросите малыша рассказать вам о сюжете его любимого мультфильма и проанализировать поведение его героев.
Хорошо подходят для развития образного мышления и логики настольные игры, развивающие смекалку, память и воображение. Даже самые маленькие дети вовлекаются в процесс таких игр с удовольствием. Сегодня существует и множество специальных сайтов с развивающими играми в режиме онлайн, играть в которые могут дети, овладевшие навыками работы на компьютере.

Ещё одним способом тренировки и развития воображения является простая игра в ассоциации. Попросите ребенка подобрать слова, которые ассоциируются у него с определенной вещью или явлением. Можно также показать малышу картинку и попросить его придумать по ней рассказ.

Почаще давайте ребенку творческие задания дома и на улице, поскольку в детских садиках и школах программа обучения не рассчитана на развитие нестандартного мышления. Гуляя в парке, просите малыша придумать, о чем разговаривают между собой утки, плавающие в пруду, или птички, сидящие в кроне дерева. По приходу домой дайте ребенку задание вспомнить и описать все, что вы сегодня увидели во время прогулки.

Интересные задачи, которые помогут развить творческие способности, можно придумывать, находясь в любом месте. Учите малыша видеть в малом большое, а в большом малое, и тогда он обязательно вырастет интересной личностью.

www.kakprosto.ru

22 совета от Стивена Кинга как стать хорошим писателем. — ОФИС ПЛАНКТОН

Этот мужик знает как нужно писать!

Появилось желание стать писателем? Что ж, мы, как никто другой, понимаем. Кто-то начинает писать в детстве, кого-то «пробивает» во взрослой жизни. У одного из самых закрытых стилей творчества есть масса преимуществ и интересных моментов, которые могут научить вас многому.

Так, один из самых великих писателей современности Стивен Кинг — поделился со своими фанатами секретами как стать хорошим писателем. Он опубликовал 22 совета, которые познал на собственной шкуре за свою нелегкую карьеру, которые OFFICEPLANKTON представил ниже.

Стивен Кинг: советы и рекомендации как стать хорошим писателем.

1 Перестаньте смотреть телевизор. Вместо этого читайте так много, как только можете.

Если вы только сели за ваш первый рассказ, выключите телевизор. Телевизор убивает креативность, а писателям следует смотреть во внутрь себя и воплощать на бумаге ваше воображение.

2 Заранее подготовьтесь к еще большей критике и неудачам, чем вы могли ожидать.

По словам Стивена Кинга писать — это как переплыть Атлантический океан в своей ванне. И там и там вы будете чувствовать неуверенность в себе. Неуверенность в вас будет чувствовать и ваш читатель.

Даже если у вас случится провал, оставайтесь оптимистом. Оптимизм — это лучшее решение, даже при фейлах.

3 Не тратьте свое время, пытаясь как-то угодить людям.

Грубость — это самое наименьшее, чего писатель должен избегать. Если вы пишете правду, то вам, хочешь не хочешь, а придется услышать в свой адрес грубость. Стивена Кинга в письменном виде обвиняли в гомофобии, убийствах и психопатии.

Также в 40 лет Кинг понял, что каждый реализовавший себя писатель был обвинен в отсутствии таланта. Вы можете быть обвинены во всех подобных вещах, и даже хуже, но вот что советует писатель — просто перестаньте переживать.

4 Пишите, в первую очередь, для себя.

Если писательство действительно приносит вам удовольствие, в таком случае ваш текст должен понравится сперва вам, а потом уже читателям.

5 Уделяйте достаточное количество времени для описания сложных вещей

«Сложнее всего описать самое важное,» — пишет Кинг, потому что словами тяжело передать чувства. Именно поэтому большинство известных писателей уделяли часы, а то дни обдумыванию той или иной мысли.

6 «Отключитесь» от всего мира, когда пишите текст.

Замкнитесь в себе. Выключите ТВ, мобильный телефон и все то, что может вас отвлекать. Известно что для написания сценариев Квентин Тарантино закрывался в комнате и не выходил оттуда, пока текст не будет готов. Порой на этой уходило 2-3 дня, а то и неделя. Программисты, когда пишут код, тоже не любят, чтобы их что-то отвлекало. Дело в том, что когда вы над чем-то упорно работаете, вы автоматически воплощаете все ваши идеи в реальность и как будто располагаете все их перед собой. Но если человека в этот момент отвлечь, все мысли улетучиваются и их нужно создавать заново, а ведь так можно потерять из головы гениальную идею.

Поэтому следите за тем, чтобы вас ничего не отвлекало.

7 Подавите в себе свою высокомерность.

Один из классиков сказал, что каждый гениальный писатель думает о себе, как о гениальном писателе, а каждый паршивый писатель тоже думает о себе, как о гениальном писателе, талант которого не признал мир. Вообще у творческих людей высокое мнение о себе — одна общая особенность. Но будьте проще. Если судьба вас накажет за ваше высокомерие, будет не так больно.

8 Избегайте наречий и длинных параграфов.

Это действительно лишнее.

Наречия делают ваш текст сложным для чтения, а длинные параграфы в стиле «много букв» отбивают всякое желание их читать. Это кстати основные рекомендации Google для написания хороших статей для сайтов или газет.

Вам будет интересно: копирайтер без опыта работы — как получить первые опыт, и научиться писать хорошие тексты.

9 Не заморачивайтесь на грамматике.

Нет, разумеется грамматику вы должны знать! Но е стоит переживать по этому поводу. Написав, проверьте свой текст на орфографию в специальных ресурсах типа ADVEGO, TEXT.RU и других.

10 Во время описаний подключайте воображение.

Воображение — это основной инструмент для всего. Изобретатели благодаря воображению создавали все удивительные конструкции. Все картины пишутся вначале в мозгах художников, а потом уже на полотне. Все программы вначале создаются в головах программистов, а тексты — это те же картины, только более глубокие и в печатном виде.

11 Не стоит увлекаться описанием фоновой картины.

Это нудно, когда автор описывает природу целыми страницами. Читатель все равно не сможет воссоздать всю картину в своей голове. Запоминается только большое или объемное — «это произошло летом, на большом поле пшеницы, а рядом стоял лес. Дул сильный ветер и настроение был отличное.» И все. Достаточно! Сегодня лето, есть поле, лес, ветер и все. Зачем описывать невероятной красоты листву на деревьях в лесу, и яркое, красно-оранжевое обжигающее своими лучами всего тебя солнце???

Знаете как большинство читателей решают проблему с нудным текстом — просто перелистывают страницы. Вы тоже так делали, хоть раз в жизни.

12 Рассказывайте истории, которые происходили на самом деле.

Это стиль. Стиль писателя. У писателей-фантастов истории все придуманные, благодаря воображению и визуализации. У них свой стиль. У писателей детективных жанров свой стиль. Даже Александр Дюма не согласился бы с этой рекомендацией о правдивости написанного. Не верите? Перечитайте истинную историю графа Монте Кристо.

13 Рискуйте и будьте уверенными в себе.

Это самое тяжелое, но нужно. Все мы в чем-то не уверены в себе, но в большинстве случаев борьба с собственными неприятными воспоминаниями из жизни, которые могут всплыть наружу — и есть основная задача каждого для достижения успеха. Если вы уже хоть что-то написали, то вспомните сколько внутренних трудностей и противоречий вы преодолели, чтобы показать хоть кому-то ваш текст. У вас же получилось. Так держите себя в форме и помните — что все люди не уверены в себе. Каждый и постоянно. У каждого свои страхи, а мировая литература — это когда одни в чем-то неуверенные в себе люди пишут для других в чем-то неуверенных в себе людей.

14 Осознайте, чтобы стать хорошим писателем вам не нужны ни алкоголь, ни наркотики.

Мозги. Оптимизм и ваше мировоззрение. Вот что нужно. Это единственное.

В нумерологии есть такая особенность — эта псевдо-наука выщитывает все ваши качества характера просто по дате рождения и ФИО. Погуглите и поищите так называемую «Таблицу Пифагора». Введя свои данные в определенную форму для заполнения, вы получите небольшую распечатку своего характера и всех его основных особенностей. Так вот алкоголиками становятся те люди, у которых от природы слабая энергия. К таким людям относятся лентяи, творческие люди, офисные работники. Все типа человека с низким уровнем энергии склонны к различным зависимостям: алкоголь, наркотики, игровая зависимость, эгоизм(зависимость делать то, что хочешь только ты, не обращая внимания на других), чревоугодие и другие формы смертных грехов(в которых кстати есть и плюсы).

Но жизнь каждого ставит нас раком. Рано или поздно. Поэтому даже люди с высокой энергетикой могут зависеть от алкоголя и других зависимостей. Но есть лекарство. Да, оно есть. Спорт. Спорт развивает не только ваш организм, закаляет дух, но и поднимает уровень энергии.

Кстати, писатели — это как правило люди с низким уровнем энергии. Вот к примеру основные особенности писателей: высокая впечатлительность, мечтательность, эмоциональность и восприятие мира; лень или нежелание работать тяжелым физическим трудом; сложность при нахождении в большом скоплении людей(предпочитают одиночество как способ набраться сил и энергии), различные зависимости, любят прогулки. Вот тут можно проследить, что у каждого писателя есть свой «любимый маршрут», которым он ходит может каждый день, может через определенное время. Кстати желание писать — это способ заработать себе на хлеб, не работая тесно рядом с другими людьми, ведь каждый раз после большого скопления людей, писатели чувствуют себя уставшими, просто постояв рядом с толпой.

15 Не пытайтесь украсть стиль другого писателя.

Все равно не получится. Хантер Томпсон, тот который написал «Страх и ненависть в Лас Вегасе», неоднократно переписывал «Великого Гэтсби» Френсиса Скотта Фицджеральда. Ему нравился стиль его любимого писателя, как и всем нам нравится стили наших любимых авторов. Но как бы вы не старались переписать чье-то произведение, единственное что получится — это ваш собственный уникальный стиль.

16 Поймите, что писательское ремесло — это некая форма телепатии.

Благодаря высокой впечатлительности, эмоциональности и интуции, писатель как будто охотится на других людей. Это тот человек, который способен запомнить какого цвета обои в комнате, как сидел человек на стуле, какое у него было настроение и как он выглядит в глазах окружающих на самом деле.

Интуиция в какой-то степени считается более легкой формой телепатии. Вы удивительным образом «входите в человека» и чувствуете своим сердцем все то, что чувствует тот человек. Как это происходит вы не знаете, но это происходит.

17 Относитесь к писательству серьезно.

Это не игра, хотя и жизнь порой нужно воспринимать как игру, но то что более легкомысленного человека могут обдурить и украсть его произведение — уже говорит о важности еще одного совета Кинга.

18 Пишите каждый день.

Камень точит вода, а писательский стиль время.

19 Закончите ваш первый проект за 3 месяца.

Вам есть куда спешить. Научитесь начинать писать, закончить писать и пытаться найти издательство для публикации. Не всем повезет в этом, но мы подготовили пару рекомендаций, как заработать неплохие деньги на ваших произведениях.

20 Когда закончите писать, пару дней отдохните, а потом перечитайте все написанное.

21 Режьте слова

Не стоит руководствоваться только сердцем, описывая что-то. Порой нужно проявить хладнокровность и жестокость. И если хороший текст потребует вырезать вашего любимого персонажа — вырезайте, описывая настолько правдиво, насколько это возможно. Не упускайте ни одной детали. У вас не получится понравится всем, более того, как мы писали выше, в ваш адрес могут посыпаться нехорошие слова.

22 Цените жизнь, здоровье и ваших жен.

Семья — это самое важное в жизни. Не забывайте тех людей, благодаря которым вы не только находитесь в мире, но и чувствуете поддержку, радость и чувство важности в собственной стаи.

www.officeplankton.com.ua

Как стать знаменитым писателем или Взгляд редактора

…КАК СТАТЬ ЗНАМЕНИТЫМ ПИСАТЕЛЕМ,
или ВЗГЛЯД РЕДАКТОРА

Начинающие писатели! Или не начинающие. Есть тут такие? Есть, я знаю. Кто из вас (или из нас…) не мечтает, чтобы его издали?
Проснуться утром, на полках твои книги, на банковской карте гонорары, продюсеры киностудий обрывают телефоны, дабы снять фильм по твоей книге… Красота.

Много раз я натыкалась на различные рассуждения о том, как сделать так, чтобы тебя заметили, оценили, напечатали. Как стать знаменитым писателем, в общем. И то, что я здесь буду рассказывать — это просто взгляд редактора на данную проблему. Я нахожусь по другую сторону ваших баррикад, поэтому напишу то, что вижу сама.

Утверждение первое. «Нужно писать то, что популярно и в тренде, попасть в мейнстрим!»
Логично? Логично. О чём будем писать? О девочке-девственнице, пришедшей брать интервью у миллионера-извращенца? Или о бедной — но только не умом! — и наивной девочке, влюбляющейся в ректора какой-нибудь магической академии? Или… или…
Суть в том, что мейнстрим — это не секта и не мишень, в него не так легко попасть, как кажется. Это похоже на морскую волну — вот он, гребень, а через секунду уже вас подхватило и унесло вниз. И вам могут сказать: «Вы знаете, это было трендом год назад, но сейчас этого уже полно на рынке». И я ещё не говорю про то, что даже самый хороший мейнстрим под пером автора, который мейнстримить совсем не умеет, получится просто у.гэ.
И наконец… как вы оцениваете то, что нынче в тренде? Быть может, у редакторов совершенно другое мнение, откуда вы знаете? Вы можете проверить рейтинги книжных магазинов за последний год по всей стране? Вы сумеете провести глубокий маркетинговый анализ?
Так о каком мейстриме мы вообще говорим?
Мы говорим о мейнстриме, который находится только у вас в голове. А это уже не мейнстрим получается…

Утверждение второе. «Нужно писать в серию».
Давайте попробуем написать в серию. Вот есть прекрасная серия — «ЖЗЛ» называется, может, туда?))
Здесь мы сталкиваемся с той же проблемой, что и в первом пункте. Вы уверены, что вы правильно оценили формат той серии, в которую собираетесь писать? Всем и всегда кажется, что это очень просто, но на самом деле — нет, не очень. Хотя бы из-за того что издательства создают свои серии исключительно потому, что есть много книг, которые можно причесать под эту общую гребёнку. Взять, допустим, «Академию магии» Эксмо. Вы же сами не хуже меня знаете, сколько на самиздате (и не только) неизданных академок. Лет на десять вперёд хватит, и ещё останется.
Это как с поступлением в вуз — пять человек на место, десять человек, двадцать… сто. Вы пишете в серию, и автоматически попадаете в эту очередь.
Попали, молодцы.
Что дальше будем делать?

Утверждение третье. «Нужно писать НЕ в серию».
Гениальная мысль. С учётом количества серий в современных издательствах уж хотя бы в одну из них ваша книга точно попадёт. Если только вы не напишете про однополую любовь в детском саду. Тогда она попадёт под закон о запрете гей-пропаганды)
Ладно, допустим, вы действительно написали книгу, которая не подходит ни под одну из существующих серий. Я встречала такие книги. И обычно именно под такие книги
создают новую серию. Вообще сия чаша — я про серийность — вряд ли может миновать современного автора. Если только вы не Борис Акунин или любой другой автор с тиражами свыше 20 тысяч экз. в месяц.
Без серий издают лишь ОЧЕНЬ популярных авторов.

Утверждение четвёртое. «Нельзя писать большие книжки и длинные серии»
Давайте дружно и хором скажем это… Джорджу Мартину, например. Вот он порадуется!
Или Оксане Панкеевой, она тоже будет очень счастлива.
Запомните — ваша успешность не зависит от объёма. Однотомник, дилогия, цикл из двенадцати книг — сколько угодно. Издательству всё равно. Оно напечатает одну книгу цикла, и если ее будут плохо покупать, то просто не станет печатать продолжение.
А если вам отказали с формулировкой «издательство не возьмёт в серию цикл, потому что циклы плохо продаются»… Вам просто соврали.
Это бывает, не переживайте)

Это основные заблуждения, которые встречались мне на СИ и других площадках. А теперь немного истинного.
1. Талант и своя ниша
С чего начинается родина?.. То есть, писатель. Как это ни странно, с таланта. И как бы вы ни фыркали, утверждая, что нынче печатают авторов и без таланта — это не так.
Талант бывает разный. Кто-то умеет писать увлекательные фэнтези-истории с количеством трупов примерно сорок штук на один авторский лист текста. Кто-то пишет слезливые романчики для женщин, над которыми рыдают домохозяйки. Кто-то строчит юмористические детективы. При этом все эти люди могут презирать таланты друг друга (не зря же авторы «истинного мужского фэнтези» так не любят авторов «неистинного женского»))), но сути сей факт не меняет.
Есть такой термин «читательская аудитория». И как бы вы ни воротили от него нос, придётся с ним смириться. Это такая жизненная реалия, примерно как законы физики. Или таблица умножения. Нельзя написать книгу, которая будет нравиться всем без исключения.
И если вы талантливый автор, это не значит, что вы пишете для всех. Главное — чтобы вы сами понимали это. И понимали, для кого вы пишете. Или для кого хотите писать.
Найдите свою нишу. Нишу, в которой вам будет комфортно и которая будет вам нравиться. И оттачивайте своё мастерство.

2. Авторитеты и приоритеты
Начнём, пожалуй, с первого.
Представим себе автора-сферического коня в вакууме. Этот автор пишет книжку, например, любовный роман. И прямо подряд получает два комментария от двух разных читателей:
«Автор, а чё так мало романтики?!»
«Автор, а кроме розовых соплей ещё будет что-нибудь? А то у меня уже глаза слиплись и рот от сладкого склеился».
И бедный несчастный автор чешет голову и думает: как так-то? Этому романтики поменьше, тому побольше. Кого слушать?!
А никого. И не надо, как Гоголь, швыряться своими текстами в камины после противоречивых отзывов. Кто-то любит шоколад, а кто-то – селёдку, но если селёдку покрыть шоколадом, получится полный треш.
Ориентируетесь прежде всего на самого себя. Вам нравится, как получается? Прекрасно, это главное!
А ещё выберете себе нормальных авторитетов, которых вы действительно будете слушать (ну или хотя бы попытаетесь). Надо же на ком-то тестировать текст. Только помните: если вы дали выбранному авторитету уже кучу текста, а он до сих пор не сказал ничего, кроме «зашибись, как ты круто пишешь!», точнее – ничего, что вам бы откровенно не понравилось, это плохой авторитет и он делает неправильный мёд.
Правильный мёд всегда с ложкой дёгтя. Ищите людей, которые не боятся говорить правду. Поверьте, критика такого человека никогда не будет лишней, даже если вы с этой критикой категорически не согласны.
А теперь о приоритетах.
Помните, как говорил герой советского фильма «Чародеи»?
«Видеть цель, верить в себя и не замечать препятствий».
Чем глубже вы будете продвигаться на своём пути к успеху – тем больше станете встречать дурных отзывов и экспертных мнений «аффтар, убей себя ап стену». Если после каждого подобного отзыва впадать в депрессию и биться головой об окружающие вас конструкции, никаких стен не хватит. И нервов тоже.
Если у вас не будет чётко расставленных приоритетов, то вы этого просто не выдержите. Определите сами для себя, зачем и для чего вы пишете. Составьте своеобразный манифест в голове или на листе бумаги. И каждый раз, когда увидите подобное и расстроитесь, вспоминайте его или зачитывайте.
В конце концов, помните – если человек нашёл в себе силы и время написать о вас гадость в интернете, значит, чем-то ваш текст его задел. Пусть это подняло на поверхность его души вовсе не розовых единорогов и разноцветных бабочек, а то самое, что не тонет… Всё равно неплохо!

3. Сколько вешать в граммах?.. (если вдруг кто помнит эту бессмертную рекламу ))))
Чем измерять успешность?
Количеством постоянных читателей? Комментариями? Просмотрами? Наличием печатных изданий? Гонорарами за электронные продажи?
Чем мериться-то? Какими такими «органами»?
Это очень непростой вопрос, на самом деле. Есть у меня много знакомых авторов, которые считают себя неуспешными, потому что их мало печатают, хотя они получают приличные деньги с электронных продаж. Другие считают себя успешными, хотя их ни разу не печатали, и печататься не собираются вообще.
Успешный автор – автор, которому нравится то, что он пишет. Не абсолютно – не стоит путать с нарциссизмом.
И только такие авторы становятся популярными у читателей. Удовольствие, которое они испытывают, когда пишут, передаётся тексту.
Поэтому так важно писать с удовольствием, не вымучивая из себя каждую строчку.

4. Издательские отказы
Думаю, этот пункт особенно важен. К сожалению (или к счастью), когда ты работаешь непосредственно в редакции, ты не очень понимаешь, насколько издательские отказы демотивируют авторов.
Мне всегда казался очевидным тот факт, что издательства отказывают (и молчат, что равносильно отказу) по самым разным причинам, не обязательно по причине нечитаемого или плохого текста. Однако, пообщавшись – извините, мои дорогие – со многими авторами, я убедилась в том, какой у них в головах мусор по этому поводу.
Если вас не берут в печать, это не значит, что вы плохо пишете. (Как, собственно, не значит, что вы плохо пишете, если вас читает не столько же народу, сколько Джорджа Мартина, Елену Звездную или Джоан Роулинг.)
Издательства отказывают или молчат по разным причинам. Возможно, в серии уже такая очередь, что брать кого-то нового невозможно в данный конкретный момент. Возможно, ваша книга просто не подходит в серию. Был у меня случай с прекрасной книгой, которую я целый год пыталась куда-нибудь пристроить, но подходящей серии так и не нашлось.
Причины бывают самыми разными, и даже если вам не отвечают, не опускайте руки.
Я всегда привожу в пример историю вышеупомянутой Джоан Роулинг, которой отказали целых ДВЕНАДЦАТЬ раз. Теперь над этим можно только ехидно похихикать. В издательствах работают люди – и они тоже ошибаются.

5. Как начать?
Знаете ли вы, что большинство редакторов закрывают файл с рукописью, прочитав первый абзац? Начало романа – это безумно важно.
У меня был один автор, которого я взяла в серию, прочитав только два первых предложения.
«Если женщина заявляет, что она ведьма, то она, конечно же, таковою не является. Потому что настоящая ведьма не признается в этом ни за что в жизни».
Можете не верить, но этого мне оказалось вполне достаточно.

А чтобы вы окончательно поняли, о чём я говорю, приведу примеры из классики.

«Жечь было наслаждением».
«Так было всегда: запах горького миндаля наводил на мысль о несчастной любви».
«В восемнадцатом столетии во Франции жил человек, принадлежавший к самым гениальным и самым отвратительным фигурам этой эпохи, столь богатой гениальными и отвратительными фигурами».
«Все знают, что молодой человек, располагающий средствами, должен подыскивать себе жену».
«Похоже, наступал конец тому, что казалось мне вечностью».
«Они там. Черные в белых костюмах, встали раньше меня, справят половую нужду в коридоре и подотрут, пока я их не накрыл».

Если начало должно заинтересовывать, возбуждать любопытство, то конец должен быть словно выстрел в голову.
Но тут я уже не буду приводить примеры. Лень J

А теперь резюме.
Универсального рецепта «как стать знаменитым писателем» никогда не было и не будет. Можно написать очень много подобных рассуждений, примерно как книг на тему «как правильно воспитывать ребёнка».
Вопрос рождения писателя – это именно что вопрос рождения. А вынашивание и рождение детей никогда не развивается по одному и тому же сценарию и не приводит к одинаковым последствиям.
И вы имеете право слушать советы или не слушать их, и делать всё по-своему. И тот и другой вариант – верный.
Есть только одна неизменная вещь. Любите то, что вы делаете.
Но это, я думаю, вы и без меня знаете)))

Спасибо за внимание)))

Обновление: 23.03.2017, 17:18 2509 просмотров | 5 комментариев | 19 в избранном

prodaman.ru

Как начать писать книги? Как стать писателем :: SYL.ru

Литературное творчество, как и всякое другое, невозможно втиснуть в какие-то технологические регламенты. Придумать универсальный рецепт, действуя по которому автор сможет гарантированно получить шедевр, нельзя, иначе пропал бы смысл самого процесса, и каждый смог бы стать сочинителем. Однако есть свои правила и в этом деле. Каждый, кто берет в руки перо с целью изложить на бумаге свои мысли, непременно сталкивается с вопросом о том, как стать писателем и с чего начать.

Лиха беда начало

Способности у людей разные. Предположим, что некий человек с детства ощущал трепетную любовь к литературе и мечтал сам создавать романы, повести или рассказы. Есть и идеи, и яркие персонажи, почерпнутые из собственной жизни или рассказов других людей. Требуется решительный шаг, но человек этот не знает, как начать писать книги. Близким людям стоит ободрить начинающего автора, а собратьям по творческому цеху самое время дать ему несколько ценных советов. При этом рекомендации условно можно разделить на две основных категории, условно обозначив их как положительные и отрицательные. К первым относятся советы, касающиеся того, как писать нужно. Вторые (более обширные) носят противоположный характер и указывают на опасные подводные камни, которые лучше миновать, или грабли, на которые наступать не стоит. Обычно и то, и другое выстрадано на собственном опыте, а положительные примеры почерпнуты из сокровищниц мировой и отечественной литературы.

На этапе замысла

Тот, кто впервые сел перед чистым листом бумаги и взял ручку с целью создать какое-то произведение, чаще всего не думает о том, как стать писателем и получать высокие гонорары. В его сознании возникли некие образы, общая сюжетная линия и желание все это изложить. На самом деле книга (особенно первая) не строится запланированно, ее появление подобно рождению ребенка, а значит, началу непосредственного творческого процесса предшествует долгое вынашивание замысла, происходящее порой незаметно. В тот момент, когда плод раздумий достигает некой критической массы, сюжет начинает проситься на бумагу. Спешить, однако, не стоит. Искусство невозможно без азов мастерства. Молодые писатели начинают, как правило, с малых литературных форм, то есть миниатюр и новелл. Только разобравшись, как писать рассказы, можно переходить к повестям, романам и сагам.

Сюжетная линия

Рассказ, повесть или роман без сюжета — это все равно, что песня без мелодии. Помимо него, любому литературному произведению свойственна основная идея, то есть мысль, которую автор хочет донести до читателя. Это как бы начинка того пирога, который печет талантливый кулинар. Это остов сложной машины, скрытый под обшивкой. В чистом виде изложение основной идеи вряд ли заинтересует широкий круг читателей, слишком уж похоже будет на занудное нравоучение. Авторы, хорошо знающие, как правильно писать книгу, умеют придать своему главному замыслу увлекательную, интригующую, а порой и таинственную форму, благодаря которой удерживают внимание читателя до самого финала, оставляя порой простор для домыслов и фантазии. В таком подходе есть залог того, что персонажи будут жить какой-то самостоятельной жизнью и после прочтения произведения в умах многих людей.

Составление плана

Как бы ни был прост замысел, он должен быть ясен всем, а в особенности самому автору. Для того чтобы не сбиться с линии, которую профессиональные литераторы именуют сюжетной, очень важно составить план, по которому будут протекать события повествования. Не всегда они происходят в хронологическом порядке, ретроспективные отступления служат весьма распространенным приемом, но все это автору нужно расписать на отдельном листе бумаги. Есть, конечно, исключения. Лев Толстой писал некоторые свои романы прямо «из головы», без плана. Но на то он и гений. Тем же, кто только размышляет о том, как начать писать книги, без этого этапа никак не обойтись.

Как увлечь читателя

Итак, все готово. Основная идея сформулирована, план составлен, чернила в авторучку заправлены, на столе пачка бумаги. Не повредит и чашка чаю или кофе. Пора приступать. И вот проблема: первая строчка никак не хочет складываться. Как начать писать книги, если первые несколько слов маленькой новеллы между собой связать трудно? Вот и первый урок. Будущий читатель с самого начала должен попасть под обаяние автора, иначе, скорее всего, так и бросит занудную книгу. Нужно его заинтересовать сразу, а дальше развивать успех.

Теоретически все ясно, а как на практике? Готовых рецептов нет, но поучиться у опытных и маститых литераторов стоит. Во-первых, начало должно быть хоть немного необычным, тем самым приковывая глаза читателя к бумаге. Во-вторых, очень важно, чтобы из начала текста можно было сделать однозначные выводы о времени событий и жанре произведения. Детективы начинаются по-детективному, а романы – романтически. И переборщить в этом тоже нельзя. Если криминальная история сразу же начинается с горы трупов и луж крови, читатель с хорошим вкусом бросит такую книжку в лучшем случае под диван, а в худшем – прямо на помойку. О редакторах (а их мнение тоже очень важно) и говорить излишне, их время дорого, и если с первых же строк они не увлекаются, то участь рукописи решена, и она плачевна. Для того чтобы получилась интересная книга, начало ее должно хватать читателя цепко, а продолжение — держать крепко.

Сюжетные перипетии

Очень интересный способ составления сюжета описан у одного американского классика. Однажды он взял пачку цветных карандашей и на рулоне ненужных обоев стал чертить линии, которые время от времени пересекались и расходились. Каждый персонаж имел свой цвет. Если карандаш ломался, то герой умирал. Вся эта многолинейная фантазия потом подсказывала автору, как правильно написать книгу и не запутаться в хитросплетении жизненных коллизий.

Описанный графический метод не для всех удобен, но сделать важный вывод он позволяет. События в интересном романе, рассказе или повести развиваются бурно. Нет лучшего способа усыпить собственного читателя, как навязать ему статичную картину. Если ничего не происходит, то и писать не о чем. Если ритмика изложения поддерживает высокий уровень адреналина в крови, то читать будет интересно. При этом нет никакой разницы, о чем идет речь, о драме из жизни аляскинских эскимосов или полусветском французском фарсе.

Современные требования к сюжету предполагают непременное участие в нем антагониста (отрицательного персонажа), протагониста (положительного героя) и конфликта между ними. Однако процесс борьбы добра со злом может быть подан в смягченной форме, а расстановка сил показана неявно. Это дело автора, он лучше знает, как правильно писать книгу, и у него свои представления о том, что такое хорошо.

Конец – делу венец

Финал произведения – очень ответственный момент. От того, насколько он мастерски прописан, зависит то послевкусие, которое испытает искушенный читатель. Молодому литератору нужно знать не только то, как начать писать книги, но и то, как их завершать. Очень неплохо, если останется некоторая неясность судьбы персонажей, дающая право читателю представить их жизнь после того, как описанная часть сюжета подошла к концу. Ведь это так интересно — увидеть в случайном прохожем или давнем знакомом героя прочитанной книги. Благополучный финал в большей степени способствует коммерческому успеху произведения, но если он оправданно трагический, то это тоже неплохо. Ведь порой важнее моральная победа, чем явное торжество справедливости.

Форматы, форматы

Современное литературное творчество находится в плотной связке с издательским бизнесом. Форматы книг в нынешнем понимании подразумевают не столько геометрические размеры страниц, сколько характер содержания. Коммерческие соображения диктуют правила, согласно которым покупатель должен уже в момент приобретения вполне достоверно представлять себе товар, за который он платит деньги. Подспудно это настраивает автора на то, как писать рассказы, а как — повести. При этом новичок в своих творческих исканиях часто чувствует себя куда свободнее, чем иной уже добившийся признания литератор, чьи книги издаются массовыми тиражами. Этим объясняется и тот прискорбный факт, что многие известные писатели не могут похвастаться ростом своего мастерства, а, самоповторяясь, создают произведения все более блеклые. Часто о таких говорят, что они исписались, то есть утратили талант. На самом деле они слишком хорошо знают, чего ожидают от популярного автора издательства, да и читатели тоже. «Того же самого, только нового», — примерно так.

Мемуары

Несмотря на всеобщую унификацию, и в наше время существуют разнообразные форматы книг. Помимо художественной литературы, на рынке востребованы и воспоминания, и исторические исследования, и сборники очерков на актуальные темы. Большой читательский интерес вызывают мемуары. Как писать воспоминания знаменитостей, знают их многочисленные референты и помощники, причем чем выше ранг отставного руководителя или военачальника, тем их больше. Известному участнику исторических событий достаточно просто наговорить эпизоды своего славного прошлого на диктофон, а опытные литобработчики все остальное доделают. Человеку чином пониже придется всю эту работу производить самостоятельно, но его воспоминания могут оказаться не менее интересными. Во-первых, в них, скорее всего, отсутствует политическая ангажированность. Во-вторых, большая часть читателей – люди тоже простые, а не начальники, и им намного ближе эмоции солдата или младшего офицера, чем переживания маршала.

А правила все те же: хороший слог и интересный материал. Так что, если есть о чем вспомнить, смелее за дело!

Очерки и репортажи

Отличным способом оттачивания пера заслуженно считается публицистика. Этот жанр – один из древнейших видов литературы. Владение им свидетельствует о наличии гражданской позиции, наблюдательного взгляда и острого ума (если автору известно, как писать очерк или фельетон). Общие правила, касающиеся сюжетной целостности, хорошего слога и интересной тематики, остаются в силе и здесь, но к ним добавляются дополнительные требования.

Во-первых, настоящий публицист берется лишь за те темы, с которыми знаком не понаслышке. Необходим конкретный жизненный опыт. Если уж решил описать жизнь рыночных торговцев, то, будь любезен, отстой за прилавком денек-другой, а лучше месяц. Тема касается экономики – овладей наукой (приветствуется высшее профильное образование), а потом уже рассуждай об отличиях акций и облигаций. Фельетон невозможен без юмора, иначе из него получится сухое перечисление негативных явлений нашей жизни, которое читать охотников найдется немного. Из стилистических особенностей следует выделить обыкновение некоторых авторов использовать слово «я». Очерк – жанр особый, те, кто решил остановиться на нем, претендуют на объективное освещение событий. Делать выводы автор благоразумно предоставляет читателю. Другой вопрос, что собственные убеждения вполне можно выразить завуалированно, и чем тоньше это будет сделано, тем лучше. Вот написание агиток – совсем другой жанр. Тут намеки не нужны.

А вообще-то, наиболее одаренные публицисты вполне заслуживают издания сборников, в которые входят самые удачные фельетоны, очерки и эссе. Иногда эти произведения накапливаются годами, и если они написаны на высоком уровне, то не теряют актуальности и через десятилетия.

Начинающим авторам современных жанров

Русские книги последнего десятилетия во многом напоминают произведения зарубежных (главным образом англоязычных) авторов. Персонажи имеют непривычные имена, произошедшие от слов, заимствованных из школьного курса иностранного языка, или их славянские корни снабжены окончаниями того же происхождения. Сюжеты книг, написанных в стиле фэнтези, представляют собой классическую голливудскую схему, согласно которой «хорошие парни» сражаются с «плохими» и по безжалостности добро часто превосходит злые силы. Впрочем, и это не ново. Согласно европейской традиции, даже детские сказки пестрят сценами казней колдуний и прочей нечисти, знаменующих победу света над тьмой. Жанр очень популярен среди представителей юного поколения, им кажется, что во всех необычных существах, населяющих страницы этих книг, есть что-то необычное, оригинальное и самобытное. В чем секрет успеха? Как писать фэнтези, чтобы это было интересно?

Ответ видится достаточно простым. О чем бы ни рассказывал автор: о фантастических драконах, гоблинах, разумных насекомых или даже представителях нематериального мира — он все равно описывает отношения между существами, имеющими все признаки гуманоидной личности. Иными словами, независимо от витиеватости имен персонажей и необыкновенности их внешнего облика, речь идет о людях. Боле того, если автор книги родом, скажем, из США, то и герои его книги похожи на американцев. Ну а если он из России, то ясно, кем они являются.

Такое наблюдение отнюдь не умаляет достоинств жанра фэнтези. Напротив, наличие экстраординарных способностей позволяет порой ярче выразить стремления к добру, а сверхмогущественное зло труднее победить. И пусть форма изложения будет очень специфичной, главное, чтобы она была близка юному (или не очень) читателю, которого, увы, все реже можно увидеть с книгой в руках. Плохо, если автор, увлекшись экзотическими приемами и стараясь писать «прикольно», забывает о собственной сверхзадаче и цели всего искусства – постоянно улучшать человеческую «породу». Это трудно, и порой кажется, что усилия бесплодны, но стремиться к этому надо.

www.syl.ru

Как стать успешным писателем? | Блог проекта «Курсы писательского мастерства»

Перевод статьи Стивена Кинга от проекта «Курсы писательского мастерства».

«Как стать успешным писателем? За десять минут я расскажу обо всём, что вам нужно знать»

Стивен Кинг

I. Предисловие

Я знаю, что тема моей речи звучит, как реклама, но я действительно собираюсь рассказать писателям обо всём, что нужно, для успешной и финансово выгодной карьеры. И я действительно собираюсь сделать это за десять минут. Ровно столько понадобилось мне, чтобы этому научиться. На самом деле вы потратите минут двадцать на прочтение этой статьи, потому что сначала я должен рассказать вам одну историю, а затем изложить ещё одно предисловие.

II. Как Стивен Кинг учился писательству

Когда я был в девятом классе, я вытворял всякие, свойственные оболтусам моего возраста, шалости, которые зачастую приводили меня к прямо-таки грандиозным скандалам. В частности, я издавал небольшую сатирическую газету под названием «Деревенская отрыжка». В этой газетёнке я язвительно высмеивал некоторых учителей Лисбонской средней школы, в которой тогда учился. Это были недобрые пасквили от грязных и непристойных до откровенно жестоких.

В конце концов, экземпляр этой газетки попал в руки к одному из преподавателей, и поскольку я был достаточно глуп, чтобы подписать её своим именем (недостаток, от которого, по утверждению некоторых критиков, я до сих пор не вполне излечился), меня вызвали к директору. И вот, изощренный сатирик превратился в того, кем был на самом деле: в четырнадцатилетнего мальчишку, который дрожит и гадает, отстранят ли его от занятий… на «трехдневные каникулы», как мы их называли в те далекие туманные дни 1964-го.

Меня не отстранили. Меня заставили принести кучу извинений – это было справедливо и обосновано, но я до сих пор ощущаю, насколько это было унизительно – и неделю оставляли после уроков в дисциплинарном классе. А еще наш методист направил мои таланты в, как он был уверен, более конструктивное русло. Это была работа под надзором редактора – писать о спорте для «Лисбонского предприятия», двенадцатистраничного еженедельника, из числа тех, что знакомы каждому обитателю маленького городка.

Редактор оказался тем самым человеком, который за десять минут научил меня всему, что я знаю о писательстве. Его звали Джон Гульд – не знаменитый юморист из Новой Англии и не романист, написавший «Гринлиф зажигает», но родственник обоих, я полагаю.

Он сказал мне, что ему нужен спортивный обозреватель, и что, если я пожелаю, мы могли бы «испытать» друг друга.

Я ответил ему, что о спорте знаю не больше, чем о высшей математике.

А Гульд кивнул и сказал: «Ничего, узнаешь».

Я пообещал, что, как минимум, постараюсь. Тогда Гульд выдал мне огромный рулон желтой бумаги и пообещал выплачивать по полцента за слово. Первые две заметки, которые я написал, были о баскетбольном матче между командами средних школ, в которой игрок из моей школы побил Лисбонский рекорд по очкам. Одна из этих заметок стала прямым репортажем, а вторая – очерком.

Я принес обе заметки Гульду на следующий же день после игры, чтобы он мог разместить их в пятничном выпуске. Он прочел заметку с репортажем, сделал два незначительных исправления и наколол её на шип для чеков. Затем большой черной ручкой принялся править очерк и научил меня всему, что мне когда-либо было нужно знать о моем ремесле. Жаль, что у меня не сохранилась эта заметка – редакторские исправления и всё остальное достойны помещения в рамку – но я довольно хорошо помню, как она выглядела, когда он закончил с ней. Вот она:

До:

Вчера вечером во всеми обожаемом спортивном зале Лисбонской средней школы игроки и болельщики «Джей Хилл» были потрясены спортивным представлением, не имевшим равных себе в школьной истории: Боб Рэнсом, известный как Пуля-Боб за его размеры и точность, набрал тридцать семь очков. Он сделал это с быстротой и грацией… а также с необычайной учтивостью, допустив всего два личных фола в своей рыцарской погоне за рекордом, который ускользал от Лисбонских маечников с 1953 года…

После:

Вчера вечером в спортивном зале Лисбонской средней школы игроки и болельщики «Джей Хилл» были потрясены спортивным представлением, не имевшим равных себе в школьной истории: Боб Рэнсом набрал тридцать семь очков. Он сделал это с быстротой и грацией… а также с необычайной учтивостью, допустив всего два личных фола в погоне за рекордом, который ускользал от Лисбонской баскетбольной команды с 1953 года…

Когда Гульд закончил править мой текст, указанным выше способом, он взглянул на меня и должно быть заметил что-то на моем лице. Думаю, он решил, что это ужас. Но это был не ужас. Это было откровение.

– Знаешь, я только убрал неудачные детали, – сказал он. – А в целом довольно неплохо.

– Знаю, – ответил я, имея в виду, обе его фразы. Мол, да, в целом неплохо, и да, он убрал только неудачные детали. – Я так больше не сделаю.

– Если это так, – сказал он, – тебе никогда больше не придется работать. Ты сможешь этим зарабатывать на жизнь.

Тут он запрокинул голову и рассмеялся.

И он оказался прав. С тех пор именно этим я и зарабатываю на жизнь. Не думаю, что когда-нибудь мне придется работать.

III. Ещё одно предисловие

Всё, о чем будет говорится дальше, уже сказано ранее. Если вы настолько интересуетесь писательством, что купили этот журнал, то вы о нем уже всё (или почти всё) слышали или читали. Каждый год тысячи писательских курсов проводят обучение по всей Америке; организуются семинары; выступают приглашенные лекторы, затем отвечают на вопросы, а сводится это всё к нижеследующему.

Мне придётся рассказать вам эти вещи еще раз, потому что зачастую люди по-настоящему прислушиваются только к тому, кто заработал много денег, делая то, о чем говорит. Это хоть и печальная, но правда. Ведь я чуть ранее рассказал вам свою историю не для того, чтобы выглядеть, как герой из романа Гарацио Алгера, а чтобы подчеркнуть: я увидел, я прислушался, я научился. До памятного дня в скромном офисе Джона Гульда первые черновики моих рассказов состояли примерно из 2500 слов. Второй (отредактированный) вариант я обычно растягивал до 3300 слов. Но после того дня из 2500 слов первоначального черновика во втором остаются 2200 слов. А через два года я продал свой первый рассказ.

Итак, вот оно, со всей подноготной. Вы потратите всего десять минут на чтение и сразу же сможете это применить. Если прислушаетесь.

IV. Что вам нужно знать, чтобы стать успешным писателем

1. Будьте талантливым

Разумеется, такой совет может ошеломить.

Я так и слышу, как кто-то выкрикивает: «А что такое талант?». И вот мы уже готовы погрузиться в обсуждение «смысла жизни» ради веских, но бессмысленных высказываний.

Для начинающего писателя талант должен определяться успешным результатом – публикацией и оплатой. Если вы написали что-нибудь, за что кто-то выписал вам чек, и потом его не отозвал, и вы смогли его обналичить и оплатить этими деньгами счета за электричество, я считаю вас талантливым. Но среди вас появились недовольные. Кто-то считает меня зацикленным на деньгах занудой. Кто-то ругает последними словами… Вы называете Гарольда Роббинса талантливым? Кто-то с литературной кафедры кричит Вирджиния Эндрюс? Теодор Драйзер? Ну, а как насчет тебя, дислексичный придурок?

Но всё это чушь! Речь вообще не о том. Мы здесь не говорим о плохом и хорошем. Мне хочется рассказать вам, как опубликовать ваше произведение, а не судить о том, кто плох, а кто хорош. Как правило, критика, так или иначе, появляется после оплаты. У меня есть свое мнение, но, чаще всего, я храню его при себе. Люди, которые публикуются постоянно и чьи публикации оплачиваются, могут быть хоть святыми, хоть грешниками, но они однозначно завоевывают внимание огромного количества читателей, которым интересно то, что они предлагают. Следовательно, они понимают свою публику. Следовательно, они талантливы. Львиная доля успешного писательства отводится таланту, а в рыночном понимании плохим писателем может считаться только тот, кому не платят.  Если у вас нет таланта, вы не добьетесь успеха. А если нет успеха, вам стоит знать, когда пора сдаться и отступить. Когда? Я не знаю. Для каждого писателя по-разному. Точно ни после шести отказов от издательств, ни после шестидесяти. После шестисот? Возможно. После шести тысяч? Друг мой, после шести тысяч отказов пора пробовать себя в живописи или программировании. Кроме того, почти каждый честолюбивый писатель чувствует приближение таких моментов – вы начинаете улавливать флюиды уведомления или письма с отказом… или звонка с соболезнованиями… Из леденящей пустоты звучит ободряющий голос… еще до того, как в ваших словах появится что-то оправдывающее сочувствие. Я считаю, что ради себя самого вы не должны увлекаться самообманом. Если ваши глаза будут открыты, вы поймете, каким путем идти.

2. Будьте опрятны и аккуратны

Печатайте (на машинке). Через два интервала. Используйте только приятную плотную бумагу, а не какой-то недолговечный, как луковая шелуха, хлам. Если в рукописи много правок, сделайте еще один черновик.

3. Будьте самокритичны

Если вы не делаете много правок в своей рукописи, значит вы ленитесь. Только Бог может создавать абсолютно безупречные вещи с первого раза. Не будьте разгильдяем.

4. Убирайте все лишние, ненужные слова

Хотите толкнуть речь или проповедь? Отлично. Соорудите себе трибуну и выступайте с ними в ближайшем парке. Хотите зарабатывать деньги писательством? Тогда ближе к делу. Если вы уберёте из текста весь лишний хлам и обнаружите, что смысл утрачен, порвите всё, что написали и начните заново… ну, или попробуйте что-то новое.

5. Никогда не заглядывайте в справочную литературу пока пишете первый черновик

Хотите написать рассказ? Прекрасно. Уберите подальше все ваши словари, энциклопедии, всемирные альманахи и тезаурусы. А еще лучше выбросьте свои тезаурусы в мусорное ведро.

Отвратительнее тезаурусов только те мелкие дешевые книжонки в тонких обложках, которые накануне экзаменов скупают студенты колледжей, которым лень было прочесть заданные романы.

Любое слово, которое вы собираетесь выискать в тезаурусе, неверное. И у этого правила нет исключений.

Боитесь сделать орфографическую ошибку в слове? Ладно. Тогда вот вам на выбор: по-прежнему подглядывать в словарь и убеждаться, что слово написано правильно, но прерывать ход своих мыслей и писательское вдохновение в придачу, или просто написать слово, как слышится, а исправить потом. Почему бы и нет? Вы что думаете, что оно куда-нибудь убежит? А если вам нужен крупнейший город Бразилии, но вы, вдруг, обнаружили, что в вашей голове его название отсутствует, почему бы вам не написать Майями или Кливленд? Уточните вы своё название… но позже.

Когда садитесь писать, пишите. Не делайте больше ничего, кроме походов в туалет и то, если уж очень сильно приспичит.

6. Нужно знать рынок

Только кретин отправил бы рассказ о гигантских летучих мышах-вампирах, окружающих школу, в женский глянцевый журнал. Только болван отправил бы нежную трепетную историю о матери и дочери, которые воссоединяются на кануне Рождества, в «Playboy».

Но люди постоянно так делают.

Я не преувеличиваю; я видел подобные рассказы в «кучах на выброс» в редакциях реальных журналов. Если вы пишете хорошую историю, почему вы отсылаете ее невежественной публике? Разве вы отправили бы своего ребенка на улицу во время бурана в одних шортиках и маечке? Если вам нравится научная фантастика, читайте соответствующие журналы. Если вы хотите написать рассказ о вероисповедании, читайте журналы, специализирующиеся на этой теме. И так далее и тому подобное.

Дело не в том, чтобы знать, что подходит для уже готового рассказа; через некоторое время вы начнете схватывать «на лету» общие ритмы, редакторские предпочтения и антипатии, уклон журнала в целом. То, что вы читаете, порой может влиять на ваши следующие истории и создавать вам продажи.

7. Пишите развлекательные вещи

Значит ли это, что вы должны отказаться от написания «серьезной литературы»? Вовсе нет. Однажды, в какой-то момент жизни, зловредные критики распространили среди американских читателей и писателей мысль о том, что развлекательная и серьезная литература друг с другом не сочетаются.

Чарльза Диккенса это бы очень удивило, не говоря уже о Джейн Остен, Джоне Стейнбеке, Уильяме Фолкнере, Бернарде Маламуде и сотнях других. Они прекрасно сочетаются, но только ваши серьезные идеи всегда должны работать на историю, а не наоборот.

Повторюсь: если желаете проповедовать, толкайте свои речи с трибуны.

8. Почаще спрашивайте себя: «Получаю ли я удовольствие?»

Ответ не обязательно всегда должен быть «да». Но если это всегда «нет», самое время менять либо замысел, либо карьеру.

9. Как оценивать критику

Покажите свою статью или заметку, скажем, десяти людям. Послушайте внимательно, что они вам скажут. Постоянно улыбайтесь и кивайте.

Затем очень тщательно проанализируйте всё сказанное. Если все ваши критики одинаково высказываются об одном и том же аспекте вашей истории – сюжетный поворот не впечатляет, персонаж кажется фальшивым, высокопарное повествование, или полдюжины чего-то еще – меняйте этот аспект. И не важно, что вам на самом деле нравятся причуды героя; если большинство людей говорит вам, что что-то не так с вашей статьей, значит, так и есть.

Если семь или восемь из ваших критиков ставят под сомнение один и тот же аспект произведения, я всё также советовал бы его изменить.

Но если все они – или хотя бы большинство из них – критикуют разные вещи, можете спокойно проигнорировать всё, что они вам скажут.

10. Соблюдайте все правила подачи рукописи

Доплатите за доставку «лично в руки редактору», вложите в письмо конверт с вашим адресом, подготовьте синопсис и аннотацию – сделайте всё, что требует издательство.\

11. Агент? Забудьте. Пока что…

Агенты получают 10% от денег, заработанных их клиентами. Но 10% от ничего, это – ничего. Агентам тоже нужно оплачивать жилье. А начинающие писатели не делают пожертвований на эту или любые другие их нужды.

Продавайте истории собственными силами. Если вы создали роман, отправляйте письма с запросами издателям одному за другим и сопровождайте их рукописью. И помните первое правило Стивена Кинга насчет писателей и агентов, усвоенное им на личном горьком опыте: агенты вам не нужны пока расходы на них ощутимы для вашего бюджета. Когда вы начнете прилично зарабатывать, тогда и сможете подобрать хороших агентов.

12. «Добей доходягу»

Убийство из милосердия противозаконно, когда это касается людей. Когда же это касается художественной литературы – это закон!

Вот и всё, что вам нужно знать. И если вы прислушались, то сможете написать всё, что захотите. А я желаю вам приятного дня и прощаюсь.

Мои десять минут истекли.

Комментарий от редакции Aerogramme Writers’ Studio.

Совсем недавно мы наткнулись на приведенную выше статью Стивена Кинга, которая, как мы полагаем, изначально была опубликована в одном из выпусков журнала «Писатель» в 1986 году, а затем в «Справочнике писателя» за 1988 год. Мы приводим здесь эту статью исключительно в образовательных целях.

Ссылка на оригинал:

http://www.aerogrammestudio.com/2015/02/24/stephen-king-everything-you-need-to-know-about-writing-successfully/

Перевод Юлии Тома специально для проекта «Курсы писательского мастерства»

Ближайший поток курса “Конструктор сюжета”:

📌 Цель: за 12 уроков научиться создавать увлекательные сюжеты, в которых идея, персонажи, конфликты, символы и последовательность событий слаженно работают вместе, создавая органичную структуру произведения.

blog.litcourses.ru