Какой бывает костюм? (прилагательные) — Школьные Знания.com

Напиши что нового ты узнал и содержание текста. В одной из башен Кремля была машина. Она поднимала в воду из колодца наверх башней большой бак. Оттуда … по трубам вода текла в царский дворец в Кремле. Так в старину был организован водопровод. Башня получила название Водовозводной. Кутафья башня низкая и широкая. В старину кутафьей называли небрежно одетую полную неуклюжую и неповоротливый женщину.​

Поставь и напиши вопросы к тексту. Первая была построена Тайницкая башня Кремля. Она названа потому что от неё к реке вёл тайный подземный ход. Он пре … дназначался для того чтобы можно было набрать воды в случае осады крепости. Боровицкая башня получила своё названия от названия холма, на котором давным- давно рос сосновый бор.​

Напиши какая информация из текста позволила тебе расширять кругозор. Московский Кремль насчитывает 20 башен. Все они разные двух одинаковых нет. У каж … дой башни есть своё название и своя история.

Не досталось имён только двум башням. Их так и называют первая Безымянная и вторая Безымянная. Москворецкую башню раньше называли Беклемишевской.​

Кремль представлял собой центральную часть древнерусских городов, внесенную крепостными стенами с башнями. Кремль всегда строился на высоких местах, х … олмах, обычно на берегу реки или озера. Так же началась история Московского Кремля. Его стены неоднократно горели, перестраивались, были и деревянными, и белокаменными. Напиши план текста.​

Выпиши словосочетания и поставь вопросы. Миражи люди видели еще в глубокой древности.​

Помогите пожалуйста n69

№1. Разбери слова по составу.Хитрый, большущий, классный, северный, новогодний, клубок, глубинка, городские, каменный.№2. Спиши, вставляя пропущенные … буквы. Определи спряжение, выдели окончание. Вы наступа…те, ты покупа…шь, он сажа…т, они мысл…т, ты закрут…шь, мы закрут…м, ты напил…шь, ты хлопоч…шь, он се…т.Вы хлопоч…те, ты налива…шь, он тян…т, они стро…т, ты наруб…шь, они дыш…т, ты смотр…шь, ты исправ…шь, он лома…т.

№3. Записать все глаголы-исключения

№1. Спиши слова. Определи падежи. На лошади, от ветки к ветке, для смелости, в книге, о братишке, на переправе, на скрипке, без скорости, по привычке, … из вредности.№2. Списать. Вставить пропущенные буквы.В апреле на почве ещё л()жит сне(). (В)марте была отт()пель, но потом з()мля снова накрылась белым п()крывалом. К с()р()дине второй н()дели апреля природа вспомнила (о)в()се(н,нн)ей п()годе. В()сёлыми п()токами п()б()жала к реч(?)ке талая в()да. На п()лянке на солнечном месте по()вились цв()ты. В этом мес()це мы радуемся каждой пташке и бука()ке. (В)мае ветки д()ревьев покрылись л()сточками. На свежей тра()ке паслись к()ровы. Всё г()в()рило о близости лета.

Верете ли вы, что… • в русском языке есть слова, пришедшие из других языков; • слова спорт, майонез, солдат, утюг иностранного происхож. дения? ​

№1. Запиши в тетрадь, вставляя пропущенные окончания. Определи спряжение, выдели окончания. Ем или Им? Пиш..м, стро..м, обид..м, чита..м, приход..м, … выбега..м, принос..м, ответ..м, вид..м, плач..м, слыш..м, скаж..м, дыш..м, отдыха..м, хвата..м, кашля..м №2. Списать. Вставить пропущенные буквы. Мы н()ходимся (на)в()ршин() гиган(?)ск___ х()лма и смотрим в()круг. (Над)нами кружатся птич(?)и стайки. А мы изучаем мес(?)ность. В ()крес(?)ностях х()лма з()л()неет пустошь, (за)ней л()жит пас(?)бище. (По)нему бродят к()ровы и жуют с(?)едобные травы. (У)п()днож(?)я х()лма п()тляет реч(?)ка. Она делит мес(?)ность на две ч()сти. Когда п()смотрите на русскую равнину, то коне(?)но вспомните пр()крас(?)ные пейзаж() извес(?)ных художников. №3. Записать все глаголы-исключения

Виды мужских костюмов: какие бывают мужские костюмы?

Костюм — неотъемлемый атрибут успешного мужчины. Но даже если вы можете позволить себе прийти на работу в джинсах, все равно позаботьтесь о том, чтобы в вашем гардеробе был хотя бы один качественный костюм. Сегодня мы расскажем, какие виды мужских костюмов существуют, и как выбрать подходящий.

Это только на первый взгляд кажется, что все мужские костюмы похожи. Некоторые люди могут отличить разве что фрак от смокинга. Однако мужские костюмы различаются и по цели (торжественное событие, деловое мероприятие или на каждый день), и по модели (однобортный, двубортный и костюм-тройка), а также по покрою (английский, итальянский, американский и другие).

Виды костюмов по моделям

Итак, самое очевидное деление мужских костюмов — по моделям.

1. Однобортный — один из самых популярных и удобных видов пиджаков, которому отдают предпочтение 80% мужчин.
   Отличительные особенности : имеет ряд пуговиц на одном борту и петли на другом.
   Плюсы : универсальная модель, подходящая практически всем; удобно расстегивать и застегивать.
2. Двубортный — менее распространенная модель, выглядит более строго. На официальные мероприятия рекомендуется надевать именно такой костюм, при этом он должен быть застегнут на все пуговицы.
   Отличительные особенности : имеет два ряда пуговиц, а полы достаточно далеко заходят друг на друга.
   Плюсы : подойдет худощавым мужчинам высокого роста.
3. Костюм-тройка — классический мужской костюм, появившийся в начале 20-го века и ставший воплощением подлинного вкуса.
   Отличительные особенности : состоит из брюк, однобортного пиджака и жилета, сшитых из одной ткани.
   Плюсы : согласно этикету, в костюме-тройке позволительно снять пиджак, не спросив об этом разрешения.

То, что к вашей фигуре подходит та или иная модель, не означает, что у вас должен быть один-единственный костюм на все случаи жизни.

Виды мужских костюмов по назначению

Мужской костюм подойдет и для деловых встреч, и для торжественных мероприятий, и для повседневной носки. Для каждой цели нужно подобрать подходящий костюм.

1. Формальные или торжественные костюмы

К таким костюмам относятся визитка, фрак и смокинг.

Визитка — вид мужского костюма полуфрака, особенно популярного в качестве повседневной одежды в 19-м веке. После Первой Мировой войны такие костюмы принято надевать лишь в исключительных случаях (на свадьбы, похороны, церемонии).

Особенности:

• Имеет борта, которые сужаются книзу, образуя конусообразный вырез.
• Застегивается на одну пуговицу.
• Сзади длина ниже колен.
• Носится с брюками в полоску, белой рубашкой с воротником-бабочкой, жилетом и черными ботинками.

Смокинг — так называемый «клубный» пиджак (раньше его носили на неформальные дружеские встречи или беседы с партнерами по бизнесу). Сегодня его надевают на протокольные мероприятия после пяти вечера, согласно дресс-коду «black tie».

Особенности:

• Черный пиджак с открытой грудью (допустим также белый пиджак — в случаях, когда на улице не потребуется верхняя одежда).
• Имеет длинные атласные или шелковые лацканы.
• Может быть однобортным и двубортным, на одной или трех пуговицах.
• Носят с черными брюками, белоснежной рубашкой с воротничком-бабочкой, галстуком-бабочкой или пластроном.
• Обязательно дополняется платком в нагрудном кармане и кушаком (вместо кушака допустим жилет).

Фрак — парадный вечерний костюм, который обычно надевают на торжественные и официальные мероприятия по строгому протоколу (согласно дресс-коду «white tie»).

Особенности:

• Короткий спереди, сзади имеет длинные узкие фалды (их еще называют «ласточкин хвост»). Носится с белоснежной сорочкой, накрахмаленным белым жилетом, белым галстуком-бабочкой, завязанным вручную, черными лакированными туфлями.
• Брюки узкие, имеют высокий пояс и двойные шелковые лампасы по бокам, носятся без ремня.
• Дополняется также белым платком в нагрудном кармане и белыми перчатками.

2. Неформальные костюмы

Обычно костюмы для неформальной обстановки или на каждый день не отличаются строгими правилами. Они могут быть сшиты из разных тканей, разных цветов и иметь различные стильные дополнения. Именно такие костюмы возникли в противовес строгому дресс-коду, они подчеркивают индивидуальность, но при этом позволяют выглядеть элегантно.

Среди неформальных костюмов выделяют:

• Casual — подходит для прогулок, встреч с друзьями, неформального общения, семейных вечеринок и неофициальных мероприятий выходного дня. Носится без галстука и с расстегнутым воротником сорочки. Пиджак и брюки могут быть выполнены из разных тканей.
• Fashion item — это так называемые костюмы «на один сезон». Они шьются из нетрадиционных для мужских костюмов тканей (например, хлопка, льна, шелка), им свойственна некоторая небрежность, иногда они могут выглядеть слегка помятыми. Подходят для вечеринок и на каждый день.

3. Деловые костюмы

Деловые костюмы в основном отличаются по пошиву. Здесь можно выделить английский, итальянский, американский костюмы, а также европейский, немецкий и французский. Про них, пожалуй, стоит сказать отдельно.

Английский — подойдет поклонникам строгого классического стиля. Идеально сидит на стройных мужчинах, а вот мужчинам крупной комплекции лучше выбрать что-то другое. Особенности:

• Популярна как двойка, так и тройка.
• Пиджак может быть однобортным и двубортным.
• Имеет небольшие подплечники, которые, как правило, скошены.
• Талия обозначена и чуть занижена.
• Сзади — две шлицы.
• Карманы немного скошены, с лацканами, а над боковым карманом может быть еще один небольшой, для мелочи.

Итальянский — очень элегантный костюм, скроен строго по фигуре. Подойдет мужчинам любой комплекции.

Особенности:

• Пиджак традиционно однобортный с тремя пуговицами и двумя шлицами (но может быть двубортный с узкими плечами, облегающий).
• Плечи слегка расширены и приподняты.
• Прямые брюки.

Американский — очень удобный и комфортный. Подойдет полным мужчинам. Однако на строго официальные мероприятия его лучше не надевать, он более актуален для неформальных деловых встреч.

Особенности:

• Не имеет подплечников.
• Практически не притален (прилегает только на бедрах).
• Короче, чем европейский костюм.
• Пиджак может быть однобортным (с двумя или тремя пуговицами и центральной шлицей) и двубортным (с отделочными пуговицами, расположенными на большом расстоянии, и глубокими лацканами).

Европейский — стал популярен в 80-х годах прошлого века. Это несколько видоизмененная и упрощенная модель классического костюма. Он подходит в основном только высоким мужчинам с хорошей фигурой, не рекомендуется полным.

Особенности:

• Удлиненный пиджак (на 5-7 см ниже ягодиц), расширенные плечи.
• Свободные брюки.
• Пиджак может быть однобортный и двубортный без разрезов.
• Существует также модифицированный вариант, который подойдет мужчинам невысокого роста: с узкими брюками, приталенным пиджаком, с прорезными карманами без клапанов.

Немецкий — шьется из особой ткани, которая не мнется и сохраняет изначальную форму. Имеет свободный крой, просторные рукава, слегка мешковат. В настоящем немецком костюме пуговицы на рукавах расстегиваются, петли прорезаются и обшиваются вручную уже после приобретения костюма — это дорого и престижно.

Французский — подходит невысоким мужчинам. Укороченный пиджак, объемная грудь, зауженная линия бедер, плечи закруглены. Смотрится очень изящно и элегантно.

Даже разобравшись в классификации, мужчина зачастую не может ответить на вопрос, какой именно костюм ему подойдет для тех или иных случаев. Чтобы не перебирать возможные варианты методом проб и ошибок, который бьет и по кошельку, и по имиджу, обратитесь в магазин-ателье, где вам предложат на выбор несколько моделей костюмов, соответствующих вашей фигуре и пожеланиям.

по фасону, сезону и предназначению

Костюм – это неотъемлемая часть гардероба, как мужского, так и женского. Вне зависимости от того в чём ходит мужчина на работу, стильный комплект обязан быть в шкафу. Несмотря на то, что многие считают такой образ может быть только классического стиля. Есть разные варианты костюмов на все случаи жизни.

Какие бывают мужские костюмы

Мужские костюмы различают по комплектации, фасону и назначению.

По комплектации

По комплектации различают двойку и тройку. В двойку входят брюки и однобортный/двубортный пиджак. Однобортное изделие наиболее удобное и востребованное. Оно имеет один ряд пуговиц на правой части и один ряд петель на левой. Имеет классический крой.

Двубортный вариант двойки представляет собой классический мужской пиджак, по фасону напоминающий однобортный, однако, пуговицы расположены в два ряда. Пиджак имеет строгий, сдержанный стиль.

Тройка отличается от двойки количеством изделий входящих в костюм. К брюкам и пиджаку ещё добавляется жилетка. В классическом варианте все три вещи изготавливается из одного материала и одинакового цвета. Однако, в последнее время дизайнеры предпочитают эксперименты и сочетают жилетку с брюками и пиджаков разного цвета.

По фасону

Классические костюмы бывают трёх фасонов. Английский вариант отличается зауженным фасоном и высокой посадкой. Есть однобортные и двубортные модели. На задней части пиджака сделаны шлицы для удобства. В магазинах можно найти английский варианты тройки и двойки.

Итальянский фасон – это сочетание минимализма и строгих прямых линий. Обычно изготавливаются однобортные итальянские модели. Брюки имеют широкий классический крой. На пиджаке отсутствует шлиц. Итальянские модели очень изысканные. Их изготавливают из дорогих натуральных материалов. Они отлично смотрятся на стройных высоких мужчинах.

Третьим классическим фасоном классических костюмов считается американский вариант. Его основное преимущество — комфорт при носке. Изделие имеет свободный классический крой. Изготавливаются без подплечников, поэтому модель хорошо ложится по мужскому плечу. Обычно пиджак застёгивается на 2-3 пуговицы. Американские модели подходят для невысоких мужчин среднего телосложения.

По назначению

По предназначению выделяют 4 вида костюмов.

Всем известная классика – это тройка, которая в зависимости от количества пуговиц имеет разное назначение:

• Одна пуговица – для офиса такая модель не подходит, лучше модель надеть на праздник или вечеринку.
• Две – модель, предназначенная для офиса и деловых встреч.
• Три – костюмы, предназначенные для торжественных мероприятий, походов на романтический ужин или неделовую встречу.
• Четыре – с таким количеством пуговиц обычно изготавливаются спортивные модели пиджаков. Они относятся к неформальному стилю и могут надеваться на вечеринку или дружескую встречу.

Смокинг – наиболее распространённый вид изделий для торжественных мероприятий. Это особый тип одежды, который отличается своей элегантностью, утонченностью и красотой. В комплекте идёт пиджак, который не застёгивается или застёгивается на одну пуговицу и имеет на груди широкие отвороты. Брюки имеют свободный крой. Обычно смокинг идёт с жилетом или поясом-кушаком. Модели имеют большое разнообразие цветовых решений, и подходит как полным, так и стройным мужчинам.

Фрак – это стильный универсальный вариант, который не теряет своей популярности уже много столетий. По фасону фрак спереди укороченный, а сзади удлинённый. К изделию принято надевать классические чёрные лаковые туфли, бабочку и зауженные брюки.

Костюм в стиле casual отличается своей неординарностью. Главная особенность такого стиля — широкий выбор расцветок и тканей. В отличие от классических моделей костюмы в стиле кэжуал отличаются своей лёгкостью. Брюки и костюм идёт свободного спортивного кроя.

По сезону

Мужские костюмы необходимо подбирать не только по фасону и назначению, но и по сезонности. Для тёплого времени года можно выбирать двойки классического кроя или американского вида. Они хорошо смотрятся с летней обувью. В холодную пору отдавайте предпочтение более плотным костюмам. Лучше всего выбирать тройку, так как она более тёплая и хорошо смотрится с полуботинками. От смокинга и фрака в это время года лучше отказаться.

Костюм – это вещь, которая должна быть в гардеробе каждого мужчины. Он будет незаменим на торжественном мероприятии, деловой встречи или романтическом ужине. Благодаря разнообразию фасонов мужчины разного типажа смогут найти свой вариант.

Поделиться в соц. сети

Нашли ошибку? Выделите её и нажмите Ctrl + Enter. Мы все исправим!

ТЕАТРА БЕЗ КОСТЮМА НЕ БЫВАЕТ

Беседу с Ириной Чередниковой ведет Мария Смирнова-Несвицкая

В марте в гостиной СТД состоялась выставка работ студентов и выпускников художественно-постановочного факультета Академии театрального искусства, учеников Ирины Чередниковой. Выставка удивляет своей зрелостью, и по листам никак невозможно сказать, что это студенческие работы. Может быть, только переизбыток фантазии, смелость выдают «свободный полет», отсутствие привязанности к конкретным финансовым и технологическим условиям.

Говорить о значении театрального костюма — доказывать аксиому. «Спектакли без декораций я видел, а вот спектаклей без костюмов — просто не бывает», — сказал Геннадий Сотников на открытии выставки. Действительно, актер на площадке даже без одежды — это все равно уже «костюм», сценический образ.

Интересные пластические решения, оригинальные трактовки, иногда — хорошее рисование, школа, чаще рисунок носит прикладной характер, но везде понятно, что нарисовано, эскизы читаемы — для специальной профессиональной выставки это очень важно. Умение сделать эскиз понятным для мастера-закройщика и в то же время образным, отражающим художественную тему — на деле соединить эти качества чрезвычайно трудно. Я помню, как один балетмейстер жаловался, что «не понимает» балетных эскизов известного художника: «Я вижу, что красиво, но не понимаю, что здесь нарисовано, не могу представить костюм». На практике порой художники делают для цехов одни эскизы, рабочие, а для выставок — выставочные.

А.Исаян, Ю.Сучков. Задание «Театры мира»

Еще — довольно редкое ощущение — работы излучают энергию и оптимизм свежести. Они не «вымучены», выглядят легкими, и этот признак радостного творчества свидетельствует о способности и умении выразить себя, об умении обращаться с материалом — как с художническим, так и с драматургическим.

Работы, представленные на этой выставке, сочетают в себе образность и конструктивность, выразительность характеристики и ясность пластической идеи.

Н.Дружкова, А.Бекманбетова, Г.Батуралиева. Задание «Геометрия»

Сразу обращают на себя внимание яркие и ироничные эскизы Ольги Рагимовой (задание «Театры мира», комедия дель арте), «сумасшедшие» эскизы Юрия Сучкова на темы «Театры мира» и «Растения и насекомые», внимательно-подробные «Вариации на темы барокко» А.Бамбуляк, эскизы Н.Шведовой, очень живые и неожиданные костюмы Марии Сусидко на тему «Орнамент и стиль», Виктории Богдановой («Силуэт и стиль»), Светланы Трякиной («Ритмы»), эскизы Ани Маркарян к «Снегурочке» Островского. Впрочем, все выставленные работы интересны и, безусловно, обладают содержанием, «зерном».

Но когда я попадаю на студенческие выставки или институтские просмотры, у меня всегда возникает ощущение тревоги. Банальная мысль, одна и та же — как судьба этих молодых художников сложится дальше? Стоит или не стоит «прогибаться под изменчивый мир» или мир сам прогнет того, кто не готов? Многие ли смогут удержаться на плаву и вдобавок сохранить в своей душе то, ради чего шли в театральный институт? Как с наименьшими потерями обойти все рифы реальной жизни в театре? Как не заболеть «профессиональным цинизмом»? Известно, что девизом знаменитого «Баухауза» была фраза «Искусству учить нельзя, ремеслу — можно». Учит ли современная школа ремеслу? Почти десять лет назад журнал «Сцена» провел небольшое исследование о состоянии русской сценографической школы, в основном московской. Тогда на страницах профессионального журнала поделились своими невероятно интересными мыслями и даже коротко изложенными программами ведущие (и преподающие) художники: Эдуард Кочергин, Валерий Левенталь, Сергей Бархин, Олег Шейнцис, художники-технологи Людмила Солнцева, Алексей Понсов. Почти все подчеркивали необходимость творческого взаимодействия во время учебы художников и режиссеров. Сегодня проблемы обучения профессии художников театра стоят ещё более остро, чем десять лет назад, особенно это заметно в Петербурге. Этой теме, теме учебы и учителей, «ПТЖ» собирается посвятить несколько материалов в следующих номерах. Если Вам есть что сказать по этому поводу, приглашаем принять участие в нашем разговоре.

Дает ли диплом об окончании художественно-постановочного факультета возможность справиться с любой профессиональной задачей? Насколько полноценным можно считать сегодня образование в творческом вузе? Может ли учеба восполнить отсутствие опыта или все-таки настоящий профессионализм приобретается с годами практики? Мне всегда кажется, что вопросов больше, чем ответов, и гармония достижима только очень дорогой ценой.

Но когда разговариваешь с Ириной Чередниковой, вдруг как-то становится ясно, что ответы на вопросы существуют, а все проблемы, с которыми сталкивается художник в театре, — пусть с трудом, но решаемы. Где-то рядом, здесь, близко — золотая середина, только придержись ее — и все в порядке. Наверное, это и есть свойство прирожденного педагога — внушать чувство профессионального достоинства, уверенность в будущем, ощущение перспективности и веры в сознание необходимости того, что ты делаешь.

Ирина Чередникова закончила СХША, в 1975 году ЛГИТМиК, художественно-постановочный факультет, класс Э.Кочергина, создала костюмы более чем к 200 спектаклям, работает в Петербурге, Москве, Новосибирске, Красноярске, США, Норвегии, Финляндии и т.д. Преподает в СПГАТИ (бывший ЛГИТМиК) с 1993 года.

Мария Смирнова-Несвицкая. Ира, понятно, что всю программу невозможно здесь изложить, скажи несколько слов о твоем методе.

Ирина Чередникова. Да, собственно, это основы, которыми нельзя пренебречь. Какими средствами художник располагает, чтобы создать образ? Их не так уж много, и их надо знать. Законы восприятия. Устройство человеческого глаза. Законы построения фигуры. Цвет. Стиль. Драматургия. Я даю конкретные задания, внятно их при этом формулируя. Вот человек просто рисует орнамент, даже не интерпретирует, а просто срисовывает, внимательно, серьезно. Отрисует орнамент, изучит готический, античный, — это уже будет полдела. Это руку ставит, это глаз ставит, человек уже понимает, как кривую линию нарисовать, как сбалансировать элементы. В процессе копирования, срисовывания, перерисовывания человек получает огромный комплекс знаний. Это задание не сделаешь, просто пересняв ксерокс с книжки. Надо понять, что как строится, какова структура. Как на одну и ту же схему может наложиться совершенно разное содержание. Я уж не говорю о том, что человек начинает понимать стиль. В руку перетекает. И поэтому после этих упражнений, когда они начинают работать с сюжетом, с драматургией, у них подход уже другой — они не просто выискивают литературный образ, они пытаются работать через пластику, через пропорции, через цвет. И иногда студенты такое выдают, такое неожиданное, непредсказуемое! Завидно делается!

Важный момент в преподавании — человека надо не задавить. У нас такие все великие мастера работают… И у каждого свое представление о театре. О том, как должно быть, как эту пьесу надо прочесть… А у ребенка — у студента — еще нет этого представления, этой уверенности. У него есть какое-то свое ощущение, оно подспудное, еще тонкое, не оформившееся. И очень важно не навязать свое, а вытащить вот это его «неоформившееся» и помочь ему оформить это. Кажется, это у меня получается.

М. С-Н. Собственно, именно в этом и проявляется педагогический талант.

И.Ч. У меня в семье все преподавали — и папа был педагогом, и бабушка была педагогом, и дедушка. И всех очень любили. Обожали ученики.

Надо дать ученику грамоту, правила игры, язык, на котором он дальше будет разговаривать в профессии, — и на базе этой грамоты надо вытаскивать вот это его личное, индивидуальное, свое. То, что есть у каждого человека. Пусть он не станет великим художником, пусть все будет скромнее, но он сможет выразить себя. Здесь очень строгая взаимосвязь — вытащить это «свое» можно только тогда, когда он может хоть робко, но уметь выразить это «свое». Не на словах, а уже ручонкой — на бумажке. Главное — владеть азбукой профессии. Знать грамоту, чтобы уметь выразить идею.

М. С-Н. Ира, на выставке мы видим два первых этапа создания костюма. Получается, что студентов ты учишь придумывать и рисовать. А последний этап, может быть, самый главный? Исполнять костюм, выбирать и покупать ткани, принимать участие в примерках, контролировать весь процесс — это уже все они должны осваивать сами? По ходу? Этому не учат.

И.Ч. Да, этому никто не учит в нашем заведении. И это очень плохо. То, что у нас нет реальных возможностей учить студента всему процессу целиком, приводить свой замысел к воплощению — это катастрофа. Ну хорошо, нет своих мастерских, как это принято во всем мире в подобных учебных заведениях. В Англии, в Америке, везде. Где исполняется костюм от и до. Как в Москве у Элеоноры Махлаковой при школе студии МХАТ — вживую, вручную, они себе представляют весь процесс. Да и вся программа обучения костюму там гораздо серьезнее. А у нас за последние годы что-то произошло… Даже те возможности, которые есть, и то не используются.

Мой курс обучения художников рассчитан на два с половиной года. Это предельно сжатый курс, за это время невозможно освоить всё. По идее, к моим занятиям они помимо приличного рисования должны уже более или менее знать историю искусств, материальную культуру, историю костюма, и военного, и церковного в том числе, разбираться в стилях. Параллельно с моими занятиями в обязательном порядке должна очень подробно преподаваться технология изготовления именно театрального костюма, и на хорошем уровне. На таком уровне, который был у Зины Зинченко, когда она преподавала. Мне вообще кажется абсурдом, что наш факультет не использует знания такого высококлассного специалиста. Все, кто у нее учился, до сих пор пользуются конспектами ее занятий, она давала очень подробный крой, чертежи, свойства тканей, технологические описания. Если ты чего-то не знал, ты мог посмотреть в конспекте и обязательно находил там нужное. Речь идет о том, что ты обязан принципиально разбираться в историческом и театральном крое, уметь объяснить закройщику, чего ты хочешь. Дальше. Из учебной программы исчезла практика. Просто исчезла. Раньше — вспомни! — студенты проходили художественную практику в цехах театров — и несколько раз в течение всего курса обучения. Работали в мастерских, в бутафорском цехе, в красилке, на производственном комбинате — изучали художественную обработку тканей, роспись, аппликацию, головные уборы, приемы имитации различных фактур. Театральную технологию никто не отменял, просто художники ее почему-то больше не изучают.В конце практики обязательно проходили выставки, писались отчеты, делались образцы — иначе тебе не ставили зачета. Может быть, кому-то это казалось рутиной? На самом деле это профессия.

М. С-Н. Да. И от выставки, которая восхитила своей живостью и фантазией, профессионализмом, у меня осталось ощущение огромного — огромного! — потенциала и чувство некоторой незавершенности — хотелось бы видеть эти костюмы сделанными вживую, в театре, на актере. Есть уверенность, что это будет так же блестяще воплощено? Результат работы театрального художника все-таки на сцене, а не на стене в красивой рамке (пока ты не классик). По эскизам, которые я вижу на выставке, я понимаю, что планка поднята очень высоко, но все, что там придумано и изображено, довольно трудно осуществить. И по технологическим причинам в первую очередь.

И.Ч. Технология — это очень важная вещь. Но это — не тот краеугольный камень. Человек должен в первую очередь понимать форму. Должен уметь думать, понимать драматургию, разбирать характер. Анализировать пьесу. И уметь рисовать. Не то чтобы академически рисовать, а уметь выразить свое понимание формы, цвета, чувствовать.

Самое главное — если иметь в виду студентов — надо хотя бы, чтобы они в нынешних условиях обучения сами со вниманием к этому отнеслись. Когда картинки смотрят в музеях или в книжках — вот как шов идет, где талия начинается…

Ведь старые мастера изображали и швы, и фасон, этим любовались — и спинка, и как рукав сидит, вот он у мундира такой слегка округлый по локтевому шву… Чтобы глаз у человека уже был на это нацелен, настроен, не «вообще», а чтобы внимательно смотрели и получали удовольствие. Собственно, все упражнения на это и рассчитаны — чтобы подвести их постепенно к профессиональному взгляду. Чтобы они умели грамотно смотреть. Чтобы смотрели как профессионалы, очень конкретно. И мелочей нет. Каждая деталь отражает в себе стиль, эпоху, традицию. Если пиджак с лацканами — какого рисунка этот лацкан…

М. С-Н. Ира, а тебе самой какой этап в создании костюма интереснее? Придумывание, рисование или уже изготовление?

И.Ч. Мне все этапы интересны. Бывает, конечно, что испортят костюм на стадии исполнения — и это уже совсем не интересно. Но бывает же и хорошее. И удовольствие получаешь от этого — на стадии изготовления. А бывает так, что и рисовать не можешь — вот не идет, и всё тут. Сидишь, маешься, маешься…

М. С-Н. Ира, неужели и у тебя так бывает?

И.Ч. А кто я такая, что у меня не может так быть?!

М. С-Н. Ну не знаю, мне казалось, что твой профессионализм и опыт страхуют от подобных «мук творчества»…

И.Ч. Машка, ты что! Я чуть с ума не сошла в прошлом году. Я не могла нарисовать «Богему». Я знаю, вот знаю, как надо, но — не могу, не рисуется, не идет. Пока не начала бумажки стричь… Коллаж. Тогда — пошло.

М. С-Н. Может, это наивно, но мне кажется, что это многих утешит и поддержит — что каждый, даже суперпрофессиональный художник испытывает иногда такую «ломку».

И.Ч. Да это у всех бывает. Вон Кочергин рассказывал, давно еще, он приезжает однажды летом к Боровскому, а тот сидит в одних трусах на полу, вокруг вся мастерская усыпана бумагой, эскизами, и он рвет их один за другим… Сидит гений, кумир. И у него не получается…

М. С-Н. Ира, какое место занимает здесь актер? Бывает ли так, что ты делаешь костюм, а актер говорит: мне это не нравится?

И.Ч. Вообще у меня такое бывает очень редко. Но все можно решить. Где-то что-то поменять чуть-чуть или даже кардинально в какой-то ситуации. Ну не знаю, брючный костюм — на домашний халат. Не в этом дело. Если общая концепция спектакля есть, то внутри нее можно как-то двигаться: чуть-чуть туда, чуть-чуть сюда.

Бывает, что актер или актриса начинают капризничать — мне не идет бежевенькое, хочу красненькое. Ну, тут приходится бороться. Но, на мой взгляд, актеры тоже должны понимать все это, должны участвовать в «понимании» концепции, решения.

Конечно, бывают какие-то истории. Однажды одна оперная звезда отказалась надевать мой костюм. Я не стала разбираться с мадам, она пела в своем и смотрелась на сцене как белая ворона. Но это опера, а она — звезда. Оперу можно, в конце концов, слушать, вообще не глядя на сцену. Другая звезда приехала, спросила, а в чем пела та-то? Ей отвечают: в своем. Она говорит: а-а, ну тогда мне давайте костюм художницы.

М. С-Н. Влияет фактура актера на решение костюма? Смотришь актеров, прежде чем делать эскизы?

И.Ч. А как же! А как же!

М. С-Н. Ира, какой самый любимый, удачный в жизни спектакль? Есть такой?

И.Ч. Самый любимый как был, так и остался — первый. «Зеленая птичка» Н.Шейко в Александринке. С Ромой Виктюком первый спектакль доставил много радости. Потом «Пиковая дама». В Америке мы делали «Игрока»…

М. С-Н. А неудачи?

Ну, много чем бываешь недовольна. Откровенной лажи, конечно, старалась не допускать.

М. С-Н. А когда не получается театра? Работаешь, работаешь — и в песок? Ведь такое бывает?

А.Комарова. Задание «Фактуры»; Ю.Сучков. Задание «Цветы и насекомые»

И.Ч. Знаешь, у меня был какой-то период в театре, когда я ужасно переживала, страдала, думала — ну вот я мучаю мастеров, сама мучаюсь (или радуюсь), столько усилий, и каков результат? Смотришь на спектакль — плакать хочется. А потом я выработала совершенно другую установку для себя. Я решила, что надо свое дело делать хорошо. Вот пусть там актер играет неважно. Или режиссер, мягко говоря, не гениальный. Но фрак у меня сшит… по-тря-сающе!

Или тогда уже садись и работай за режиссера. Становись режиссером, как Акимов. Бывают амплуа и у художников. Есть, наверное, только балетные художники или те, что занимаются эстрадой. Но пропорции человека хоть в шоу, хоть в классической драме остаются одни и те же.

А в целом режиссеры до сих пор в России совершенно наплевательски, равнодушно относятся к костюму. Как правило. Не понимают до конца, что костюм — это визуальный момент, что он имеет первостепенное значение для спектакля. Вот они уже врубились, что сценография важна, что без сценографа никуды. А что костюм такой же смысловой момент, момент характера — это редко кто понимает. Вот режиссер смотрит костюм на актрисе — и говорит: а тебе больше мини-юбка идет.

М.Сусидко, Ю.Сучков, Д.Орлов. Задание «Орнамент и стиль»

М. С-Н. Да. Уберите мне золотые полосы, они меня толстят.

И.Ч. Ну это-то ладно, когда актер говорит такие вещи. А вот когда режиссер…

Был замечательный случай: Галя Соловьева делала в Америке «Вишневый сад». Она — костюмы, Семен Пастух — декорации. Режиссер с Пастухом на прогоне решили снять с актрисы головной убор и парик. Пастух уже направился к актрисе, чтобы сказать ей об этом, а режиссер его остановил и говорит: «Подожди, Сеня, ведь Гали нет». Сеня отвечает, что, мол, Гале тоже не нравился этот парик, она согласится, а режиссер говорит: «Нет, вот она придет и сама сделает это, она автор костюмов, это ее авторское право».

А у нас такого авторского права нет. Формально есть, но не в головах, не в привычках. Многие, даже художники (постановщики), за профессию это не считают.

Есть еще мнение, что вот, дескать, русская школа такая особенная (Россия же все равно родина слонов), вот Головин же делал полностью весь спектакль, и Бакст тоже. Поразили весь мир в «Русских сезонах» в Париже единым решением костюмов и декораций…

М. С-Н. Но была же и Ламанова, которая прославилась только костюмами.

И.Ч. Да, и не только она. А где мы видим сегодня такого Головина, который три года будет один спектакль делать? Сегодня это нереально. Вот почему художник по свету существует как отдельная единица? И режиссер и художник-постановщик с удовольствием отдают свои права профессиональному художнику, который занимается только светом. И больше ничем. А вот с художником по костюму происходят постоянно какие-то такие странности. Слишком много завязано на этой профессии. И режиссер, и актер, и драматургия, и мастера, исполнители. И конечно, надо разделять, это правильно. Я, когда недавно делала в Новосибирске сценографию, пригласила художника по костюмам отдельно.

М. С-Н. Да ты что!

И.Ч. Да, Мишу Мокрова, он делал костюмы.

М. С-Н. Не объять?

И.Ч. При наших темпах теперешних — нет. Это просто нереально. И потом это лучше, это правильнее. Вот я сейчас Шекспира делаю, «Виндзорские насмешницы». Ты знаешь, сколько там костюмов? Орлов за это время еще три спектакля сделал, пока я только рисовала, а теперь вот исполняю. Можно бросить, на примерки не ходить? Или ткани самой не выбирать?.. То-то и оно… Ну и примерки — это тоже творческий процесс… От некоторых примерок получаешь радость — это же театр! Особенно если мастер хороший. Вот, например, была такая «Сонька Золотая Ручка» в театре Комедии — Соня Закирова, замечательный мастер и очень творческий человек. Много лет назад мы выпускали в театре Комедии «Бешеные деньги» по Островскому и мне на Ленфильме, где шили часть костюмов, испортили один. Сложный костюм был, с турнюрами. Привезли костюм в театр, артистка надела — всё, завал. И Сонечка всю ночь сидела — всё перепорола, все переделала, утром одели — «Голливуд». Есть прекрасная закройщица Оля Васильева, мужской мастер. Конечно, есть хорошие мастера. Но все равно не хватает выучки. Раньше ведь это была фамильная профессия, были целые династии. Вот Васильева училась в свое время у Зины Зинченко, поэтому она знает, умеет.

М. С-Н. Ира, как ты относишься к «настоящему костюму»? К подбору? К «секонд-хенду»?

И.Ч. На здоровье, если в этом есть смысл. Если это хорошо сделано, грамотно, почему бы и нет? Все зависит от идеи. Костюм же — это смысловая вещь. Если надо — поехали по бутикам, купили на всех костюмы… Но если человек не разбирается, что такое тон, не понимает, что такое цветовое решение, — хоть в секонд-хенде, хоть в самом дорогом бутике, хоть подбирай костюмы, хоть по эскизам шей — все равно будет плохо.

М. С-Н. Ира, а было такое, что сделаешь костюм и он такой получается, что жалко его отдавать?

И.Ч. Нет. С костюмами такого не было. Было с куклами. Вот куклу, сделанную своими руками, очень трудно отдать, это как собственного ребенка куда-то бросаешь. А костюм… пусть живет на сцене.

М. С-Н. А кто любимые артисты?

И.Ч. Жан Габен. И еще один был — Энтони Куин. Мой любимый…

М. С-Н. А наши?

И.Ч. Раневскую обожаю. Вот я «Золушку» купила себе. И смотрю по вечерам. И плачу. Я, может, и в театре стала работать из-за Раневской. И из-за Алисы. Фрейндлих. Очень ее любила.

М. С-Н. А теперешние?

И.Ч. Ну… много кто нравится… Из последних театральных впечатлений «Зимняя сказка» в МДТ — самое большое…

Артистам необходимо преподавать историю костюма, историю материальной культуры — обязательно! Потому что он, например, надевает костюм сороковых годов — широкие штаны — и спрашивает: «Что это такое вы мне сшили? Почему такие плечи?» Или они не знают, что в начале XX века мужской головной убор был обязателен, что цилиндр или котелок носили как сейчас, к примеру, носят кепку? Я уж не говорю — надеть фижмы или кафтан XVIII века. Как в них двигаться? Как ногу ставить? Не знаю, что они там проходят по сцендвижению, но смотреть страшно, как они не могут освоить костюм, не чувствуют эпоху. Помню, как Черноземов на репетиции «Записок Печорина» показывал, как чашечку держать и резких движений при этом не делать…

Работы студентов. М.Еремеичева. «Король Лир».

М. С-Н. Все это преподавалось, был же знаменитый Кох, у него книжка была по сцендвижению, И Черноземов, и Андрей Петрович Олеванов… Куда все это уходит?

И.Ч. Об этом и речь, об этом и слезы… И кстати, чем выше личностный уровень, чем человек начитаннее, умнее, тем более он способен к взаимодействию в этом смысле. Чувство стиля возникает из знания литературы, истории, из вкуса.

М. С-Н. Я не знаю, что такое вкус.

И.Ч. Вкус в искусстве — это не бытовое понятие вкуса, это н художественная категория. Гениально сказал старик Хидекель, друг Шагала: вкус — это замысел.

М. С-Н. Действительно гениально. Но говорить о гениях мы не будем. Божий дар, гениальность — это не требует обсуждения. Меня интересует средний уровень, чтобы не обидно звучало — общий уровень.

И.Ч. Очень хорошо, что ты об этом заговорила. Есть очень крупные таланты, есть менее талантливые и есть просто способные люди, люди со средними способностями. И эти люди со средними способностями добиваются очень многого, и мы их уважаем, потому что они овладели профессией, они культурны, образованны, умны. Они-то и составляют средний культурный уровень, средний — неправильно говорить, скажем, действительно — общий уровень. Вот когда этот общий уровень высокий — берем сейчас узкую область, театральную — костюм, сценографию — тогда и можно говорить о сохранении сценической культуры в целом. Задача педагога в том и состоит, чтобы сохранить этот «средний» уровень. Культуры. Профессии. Тогда любой подъем — он будет уже выше среднего. А если этот «средний» уровень будет низким, то все взлеты и подъемы будут не выше среднего. Конечно, за два с половиной года я не дам исчерпывающих знаний. Научу хотя бы заглянуть в книжку. Пусть он сделает потом что угодно — рокеров, «кислотных», но он должен знать, с чего что начиналось. Именно уровень. Планка. А наш обычный уровень сейчас ниже среднего.

М. С-Н. Ира, кто любимый художник?

И.Ч. Театральный? Ну, гений один. Боровский. А ты знаешь, что он архитектор по образованию? А архитектура — это наука. Мышление — структурное. Не так, что — «вот знаешь, мне кажется…», а существует структура. У него же все работы, во всяком случае лучшие работы, жестко структурированы. При всей парадоксальности его мышления.

М. С-Н. Ира, я хочу спросить еще об одном качестве, которым должен обладать художник в театре, — это способность к общению, способность к диалогу, к взаимодействию, умение себя подать, умение отстаивать свою позицию, защитить идею, умению идти на компромисс. Иными словами, коммуникабельность. Помнится, в те времена, когда мы учились, Сологуб, который был тогда деканом, называл это качество контактабельностью и утверждал, что если этого нет, то человек профнепригоден.

И.Ч. А ты знаешь, в Финляндии в школе искусств даже есть обязательный курс актерского мастерства для художников. Это здорово. Так же, как актерам необходимо знать материальную культуру и историю костюма, так и художники нуждаются в каких-то азах актерской профессии. Чтобы понимать актеров и быть более мобильными в смысле психики, чувствовать себя более комфортно. Я, когда свои первые спектакли делала, просто заставляла себя войти в театр, с таким трудом преодолевала стеснение. Я очень стеснялась.

В театре ведь свои специфические отношения, они очень сильно отличаются от обычных. Человеку неопытному, да еще и молодому очень сложно бывает войти и найти свое место.

М.Сусидко, А.Бамбуляк, Я.Штокбант, А.Лаврова. Задание «Орнамент и стиль»

Вообще-то эта проблема гораздо шире. Ведь художники у нас учатся в полной изоляции от всех остальных. На самом деле это настоящий порок нашего теперешнего образования, нашей Академии, хотя иногда трудно назвать это Академией. Потому что Акимов задумывал факультет как возможность учить взаимодействию художника и режиссера, художника и актера с самых первых шагов. И учебный театр должен был служить базой для этого живого опыта.

К сожалению, акимовская идея создания нашего факультета превратилась в свою противоположность. Мне кажется, речь вообще идет о том, что мы просто теряем школу как таковую. Питерскую школу сценографии. Ее принципы.

А ведь организовать совместное профессиональное обучение художников и режиссеров — это не задача космического уровня, это вполне реальная вещь, она зависит от конкретных людей, от их желания, от их профессиональных и деловых качеств. Об этом надо говорить, пытаться что-то изменить. Признаться себе, по крайней мере, что мы теряем что-то, может, это высокопарно звучит, но — теряем будущее культуры по причине потери качества образования. И это самое главное в сегодняшнем нашем разговоре, я думаю.

Июнь 2002 г.

Виды мужских костюмов (краткое описание, отличия, фото)

Бурное развитие индустрии моды, современные тенденции и массовый переход к неформальному стилю никоим образом не повлиял на популярность одного из самых важных атрибутов базового гардероба мужчины – костюма. Более того, этот вид одежды приобретает все большую значимость. Многочисленные исследования авторитетных изданий и различные опросы свидетельствуют о том, что использование в повседневной жизни классического костюма оказывает прямое влияние на успешность и благополучие человека.

Некоторые ученые указывают на психологический фактор, который заключается в способности мужчины, одетого в костюм, мыслить более глобально, особенно в плане финансовых вопросов. Разнообразие брендов, улучшение качества пошива, всевозможные дополнения и новшества требуют грамотного подхода к выбору мужского костюма. Большое значение имеет профессия, особенности телосложения и, что самое важное, конкретная жизненная ситуация и требования дресс-кода.

Для понимания основ стиля, создания индивидуального образа и общего развития в принципе крайне важно различать виды мужских костюмов. Даже если этот элемент одежды не является приоритетным и используется исключительно в особых случаях. Костюмы отличаются множеством мельчайших деталей – формой лацканов, типами карманов на пиджаке, количеством пуговиц на рукавах и так далее. Во всем этом многообразии легко запутаться и вовсе потерять интерес к изучению этой темы. Обычному человеку достаточно знать базовые виды и отличия мужских костюмов.

Мода не стоит на месте, но одежда остается неизменной. (Джанни Версаче)

ВИДЫ МУЖСКИХ КОСТЮМОВ: КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА

МОДЕЛИ МУЖСКИХ КОСТЮМОВ

ДВОЙКА

Стандартный и широко распространенный вариант мужского костюма, включающий брюки и пиджак, который может быть одно и двубортным.

Однобортный пиджак

Самый востребованный, комфортный и доступный вид пиджака, используемый подавляющим большинством мужского населения планеты. Отличительная особенность заключается в классическом расположении одного ряда пуговиц на правой стороне и такого же количества петлей на левой. Общее количество пуговиц колеблется от 1 до 4. Стандартный вариант включает 2 или 3 пуговицы.

Двубортный пиджак

Более формальный вариант мужского пиджака. В основном используется для посещения особых мероприятий, где предусмотрен строгий стиль одежды. На правой стороне расположено два ряда пуговиц, при застегивании одна часть пиджака заходит за вторую на довольно большое расстояние. Стандартная модель включает 6 пуговиц, также двубортные пиджаки бывают с 4 и 8 пуговицами.

ТРОЙКА

Главное отличие мужского костюма тройки от двойки заключается в наличии помимо брюк и пиджака дополнительного элемента – жилета. Традиционно все три составляющие костюма одного цвета и качества ткани, но в последние годы модные тенденции допускают различные эксперименты с дизайном.

Сегодня тройка используется существенно реже двойки, в основном в качестве показателя изысканного стиля и элегантности. В классическом виде костюма тройки предусмотрен двубортный пиджак, но чаще встречается однобортный.

СТИЛИ МУЖСКИХ КОСТЮМОВ

ФОРМАЛЬНЫЙ

Для особых случаев и протокольных мероприятий с обязательным соблюдением дресс-кода. Наиболее известные виды – смокинг и фрак.

Смокинг

Самый формальный и даже в какой-то степени церемониальный вариант мужского костюма. Традиционно смокинг выполнен в черном стиле, с открытой грудью и длинными лацканами, часто дополняется специальным поясом. Пиджак бывает одно и двубортным с одной или тремя пуговицами. Классические атрибуты смокинга – белая сорочка и галстук-бабочка. Дресс-код – black tie.

Фрак

Протокольный мужской костюм для посещения торжественных и других официальных вечерних мероприятий, предусматривающих строгие требования к стилю одежды. Характерная черта – пиджак, укороченный спереди и длинный сзади, как правило, черного цвета. Помимо белой сорочки и галстука-бабочки, к фраку обязательно надевается жилетка также белого цвета. Дресс-код – white tie.

НЕФОРМАЛЬНЫЙ (CASUAL)

Для повседневного ношения и посещения неофициальных мероприятий без строгих правил дресс-кода. Костюмы в стиле Casual отличаются абсолютной свободой дизайнерских разработок, включая цветовое оформление, тип и качество материала, очень удобны, позволяют человеку сделать индивидуальный образ максимально ярким. Не требуют галстука, бабочки, порой даже рубашки и других элементов классического мужского костюма.

КЛАССИЧЕСКИЙ

Что-то среднее между формальными и неформальным стилем, как правило, используются для различных деловых встреч и официальных мероприятий. В повседневной жизни в основном носят только люди определенных профессий или социального статуса – политики, юристы, бизнесмены и так далее.

МУЖСКИЕ КОСТЮМЫ ПО ПОШИВУ

Английский

Костюмы английского пошива – это сочетание вечной британской классики, элегантности и традиций. В равной степени используются одно и двубортные приталенные пиджаки с шлицами на спинной части (специальные вертикальные отверстия). Идеальный вариант для мужчин нормального телосложения, то есть не худых и не полных.

Брюки обычно высокой посадки с двумя или тремя складками, плечевые вкладки ярко выражены, ткань более тяжелая и жесткая в сравнении с американским «коллегой». В целом английские костюмы выполнены с чувством вкуса и обладают высоким качеством.

Американский

Пик популярности американских костюмов наблюдался в 20-х годах прошлого столетия. Изначально модели выглядели не очень стильно, отличались мешковатостью и свободным кроем, в первую очередь, рассчитанные на комфорт и практичность для мужчин полной комплекции.

Со временем ситуация изменилась, новые типы американских костюмов вполне элегантны и подходят под любую фигуру. Стандартная модель включает однобортный укороченный пиджак на 2–3 пуговицах, плечевые вкладки часто отсутствуют, форма пиджака слабо заужена в нижней части.

Итальянский

Итальянские костюмы смотрятся наиболее современно и стильно. Отличаются от английского и американского вариантов высоким расположением пуговиц, приподнятыми плечевыми элементами, более зауженными брюками и общей элегантной формой, максимально прилегающей к фигуре.

Самая распространенная модель – это однобортный пиджак с 3 пуговицами и шлицами. При пошиве итальянских костюмов используются легкие материалы самой высшей пробы. Особенно качественные модели предлагают такие известные бренды, как Brioni, Zegna и Canali. Больше всего подходят высоким и стройным мужчинам.

Очень часто мужчина даже не догадывается о том, насколько качественный и уместный для той или иной ситуации костюм, способен преобразить внешность и придать образу совершенно иное очертание. Добавить к этому грамотный выбор туфель и аксессуаров, например, престижных мужских часов – внимание женщин и успех в обществе гарантированы. Вместе с тем не забывайте о физической форме и развитии интеллекта. Все должно быть гармонично.

Добавить комментарий

Русский национальный костюм. Традиционная русская одежда женщин

Национальная русская одежда не только защищала от холода и жары. Она «рассказывала» о семейном положении своего обладателя, его возрасте, откуда он родом. Каждый вариант костюма имел характерные детали, особое оформление. Немаловажным был также правильный подбор тканей. Украшения, отделка и покрой носили скрытый символический смысл.

По мнению исследователей русский национальный костюм «сформировался» приблизительно в XII столетии. И до XVIII века его носили представители всех слоев населения — от бедных земледельцев до богатых бояр и правителей. После указа Петра I русское традиционное платье уступило место европейскому. Петр был уверен в том, что «простонародный костюм» не подходил для полноценного культурного и торгового обмена с европейцами. Некоторые ученые считают, что это не было политическим шагом, а представляло собой проявление вкуса правителя. С того времени традиционное русское платье стало «крестьянским» и сохранилось только у представителей соответствующих слоев населения. Это было закреплено законодательно: за производство и продажу русского национального костюма предусматривались штрафные санкции.

Традиционное русское платье существовало в двух вариантах, праздничном и повседневном. Для обоих характерна так называемая «многосоставность» (наличие нескольких слоев одежды). Силуэт прямой или расширенный книзу (клеш). Подчеркивать талию было не принято. При выборе тканей предпочитали яркие расцветки.

Русский национальный костюм для женщин мог быть сарафанным и понёвным. Первый вариант пользовался популярностью в северных областях, второй — в южных. Основой наряда была просторная рубаха. Шили рубахи из натуральных тканей — льна или хлопка. Представительницы обеспеченных слоев населения выбирали более дорогие варианты, например, шелк.

Подол рубахи, а также рукава и область ворота украшали вышивкой, расшивали тесьмой, блестками и пуговицами. Также при шитье применяли узорчатые вставки. Для праздничного костюма готовили рубаху, полностью расшитую спереди плотным орнаментом.

В каждой области существовали свои разновидности узоров и орнаментов, которыми была украшена русская одежда. Цветовая гамма тоже различалась. В селах и деревнях около Воронежа носили одежду с вышивкой черного цвета, которая смотрелась очень изысканно. В северных и центральных губерниях предпочитали яркие варианты: вышивку вызолоченными или ярко окрашенными нитями из шелка или хлопка. Преобладающими оттенками были красный, синий и черный.

Южный русский национальный костюм состоял из длинной просторной рубахи и поневы (набедренного куска ткани, похожего на юбку). Такая одежда была обязательной для ношения замужними женщинами. Поневу изготавливали из трех кусков ткани. На подоле располагали вышивку и другие украшения. Ткань выбирали плотную полушерстяную (в отличие от рубахи, которую шили из простого холста). На талии поневу удерживал шнур из шерстяных нитей (гашник). Спереди нередко дополнительно надевали передник. В южных областях рубахи расшивали преимущественно красными узорами.

Элементы вышивки также имели большое значение.Они сообщали окружающим важную информацию о владельце одежды. Например, на рубахах у просватанных девушек можно было увидеть круги, ромбы и крестики. Некоторые варианты орнаментов имели древнеславянское происхождение и языческий смысл.

Сарафан

Традиционный русский сарафан, как ни удивительно, имеет восточное происхождение. В переводе название этой вещи означает «одетый полностью». Существовало несколько разновидностей сарафанов:

• Распашные сарафаны носили в уральском регионе. Они имели вид трапеции. Шов, соединяющий два куска ткани, располагался впереди. Место скрепления полотен украшали пуговицами или декоративной тесьмой.
• Глухой сарафан не имел шва впереди. Изготавливали такую одежду из одного тканевого полотнища.
• Прямые «круглые» сарафаны были очень удобны в носке благодаря своему свободному покрою и наличию наплечных лямочек.

Расцветка сарафанов зависела от предназначения одежды (праздничная или на каждый день). Самой востребованной была красная, синяя, голубая, бордовая ткань. На обычные сарафаны использовали грубое сукно или ситцевый материал. Для торжественных вариантов выбирали дорогую парчовую или шелковую ткань. Сверху сарафана надевали душегрею (душегрейку) из плотного дешевого материала или же парчи, меха, бархата и тому подобного.

Повседневная и праздничная русская одежда

В русском национальном костюме существовало очень четкое разделение нарядов на праздничные и будничные.

Одежда для ежедневного ношения была очень простой и состояла всего лишь из нескольких элементов (обычно не более 7). Шили ее из недорогих материалов. Для работы существовали отдельные варианты костюма — прочно пошитые, из плотной ткани, удобные и не стесняющие движений.

Праздничный русский костюм мог включать до 20 разнообразных элементов. Для пошива использовали дорогие ткани: шерсть, парчу, бархат и т.п. Надевали такую одежду только по торжественным поводам, в остальное время бережно хранили в сундуках. Разновидностью праздничного костюма был обрядовый — для походов в церковь, участия в похоронах, крестинах.

Украшения

Женщины любого возраста издавна любили разнообразные украшения. Русскую одежду дополняли бусами, роскошными ожерельями, серьгами, подвесками. В зажиточных семьях пуговицы также декорировали вставками из камней, филигранью, изящной гравировкой.

Головной убор тоже считался украшением. Незамужние девушки носили яркие ленты, разнообразные повязки, обручи или же особым образом завязанные платки. Выйдя замуж, женщина кардинально меняла свой образ. Она полностью прятала волосы под кикой или кокошником с наброшенным сверху платком. Богато декорированные кики и кокошники были частью праздничного наряда, а для повседневного использования больше подходили чепцы-повойники и платки из хлопка или льна.

как посадить пиджак на мускулистые плечи, какими должны быть брюки для атлетаБлог Bond & Stinson

Правильно посадить готовый костюм «с вешалки» на человека со спортивным телом почти невозможно. Такие изделия шьются на условно-типовые фигуры, которые разнятся от лекал к лекалам и могут быть корпулентнее или атлетичнее, но так или иначе приближены к меркам среднестатистического человека. А у тех, чьи мышцы развиты, ткань пиджака может натягиваться в области бицепса, чуть ниже шеи, часто заламываются лацканы и непропорционально выглядит соотношение посадки в плечах и талии. Всех этих проблем можно избежать при пошиве на заказ — здесь нет повода бояться портного или экономить на его услугах. Главное понимать, на что при пошиве стоит обратить особое внимание.

Как же с проблемой посадки справляются «сверхлюди»?

Дуэйн «Скала» Джонсон добивается хорошей посадки на свою атлетичную фигуру

Чтобы ответить на этот вопрос, приглядитесь к разным видам спорта. Штангист и баскетболист столкнутся с различными проблемами в посадке. У первого слишком развит плечевой пояс. Его костюм, хорошо сидящий в плечах, будет слишком свободен в области талии. Пиджак можно будет заузить у портного, но если фигура клиента буквально напоминает «перевернутый треугольник», переделка может только испортить посадку.

Заломы в области бицепса как на костюме баскетболиста Леброна Джеймса — одна из самых частых проблем

Проблема тех, кто качает руки — слишком узкие рукава в области бицепса. И хотя готовые костюмы кроятся с дополнительным объёмом в ширине рукава, его всё равно не хватит для спортсменов и область будет несимпатично морщиться. В таких случаях нужно заказывать костюм с расширенной проймой и увеличивать объём верхней половины рукава.

Ещё одна распространенная загвоздка при выборе костюма для атлета — посадка воротника. За объём в этой в области отвечает трапециевидная мышца, и если она слишком развита, воротник будет мал, образуя складки в области седьмого шейного позвонка. После первой примерки костюма на заказ это можно исправить, усилив влажно-тепловую обработку спинки, а вот на готовом костюме ничего уже не сделаешь. Бывает и обратная проблема — воротник пиджака, отходящий от рубашечного. Значит, воротник наоборот слишком велик, либо баланс изделия рассчитан неверно.

Для тех, кто развивает грудные мышцы, постоянной головной болью становятся заломы на лацканах. Это связано с тем, что стандартный крой более «плоский» относительно груди, а когда она объёмна, возникает несоответствие. Тем не менее и эта проблема решается без особой сложности — портные добавляют ещё одну вытачку между воротником и лацканом, создавая таким образом в области груди необходимую свободу.

Пиджаки баскетбольного тренера Дэвида Блатта (как правило, готовые) часто идут заломами в области лацканов из-за выпуклости груди владельца

На примере баскетболиста Криса Пола видно, что проблему заломанных лацканов даже на выпуклой груди можно решить

Самый сложный случай — бодибилдеры. Такая фигура везде развита в иных пропорциях, чем у «усреднённого» мужчины, и поэтому требует только индивидуального подхода.

«Мистер Вселенная 2015» Калум фон Могер несмотря на специфику фигуры любит костюмы и умеет их носить

 Предлагаем несколько советов для бодибилдеров, которые помогут правильно выбрать костюм:

— Выберите тонкую шерсть тёмного оттенка — она скрадывает объём.

— Чтобы не гипертрофировать силуэт, оставьте пиджаку лёгкую свободу в области талии. Так «треугольность» будет менее выражена и фигура станет выглядеть естественнее.

— Широкой шее — широкий отлёт воротника сорочки. Уменьшенные варианты только подчёркнут крупный размер, но в этом нет нужды. Классический фасон “spread” под галстук будет в самый раз.

— Откажитесь от брюк с заниженной талией, выберите естественную или чуть завышенную. Это поможет избежать мешковатости и сконцентрирует внимание на талии вместо бёдер.

— Штанины брюк обязаны не быть мешковатыми, но и чрезмерно сужать их не следует. Выберите классическую ширину низа, прикрывающую примерно половину туфли (около 44 см в диаметре).

— Закажите костюм-тройку. Жилет сбалансирует накачанные плечи с узкой талией.

— Попросите детализацию пиджака, пропорциональную фигуре — вам понадобятся широкие лацканы и клапаны карманов, можно добавить также широкие манжеты на брюках. Эти визуальные акценты дадут понять, что костюм сшит лично под вас, а не по стандартным лекалам.

Коби Брайант следует базовым правилам в подборе костюма на атлетичную фигуру: тут и гармоничные широкие лацканы, и брюки с удачной плотной посадкой, и мягкая форма плеча… Берём пример!

Дадим ещё один ценный совет всем мужчинам с развитой мускулатурой — откажитесь от крупных подплечников. Высокие плечевые накладки идут мужчинам, у которых естественная линия плеча стремится вниз. При раскачанном плечевом поясе лучше предпочесть посадку в неаполитанском духе — совсем без или с небольшой плечевой накладкой. Это выгодно подчеркнёт атлетичную фигуру, не создавая лишней «прямоугольности», а также вещь станет гораздо удобнее в ношении.

Шварценеггер всегда заказывает костюмы с удлинёнными рукавами, что является формальной ошибкой в классическом стиле, но таково предпочтение актёра…

 Лучшие примеры для подражания — Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне и Дуэйн «Скала» Джонсон. Их портным пусть и не всегда удаётся достичь безупречной посадки, но они отлично понимают, к чему стоит стремиться, обшивая заказчиков со спортивной фигурой.

…А вот большинство пиджаков Сталлоне сидят как положено.

Дмитрий Черников для B&S

---

Дайте нам знать, если содержание данного поста было Вам интересно или полезно!

Костюм (одежда) — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Аксель Фосс, немецкий политик Биолог Вернон Келлог в 1922 году в однобортном костюме с двубортным жилетом. Обратите внимание на античный стиль воротника рубашки.

Костюм — это комплект одежды, предназначенный для совместного использования. Это может быть полуформальный «лаунж-костюм» или «деловой костюм». В него всегда входит пиджак и брюки (штаны). В классическом мужском пошиве жилет (США: жилет) обычно сочетается с однобортными костюмами.

В формальной или полуформальной одежде костюм сочетается с другими предметами. Необходимы качественные носки, кожаные туфли на шнуровке и галстук: если галстук не надет, то это повседневная одежда. Этот наряд во многих странах носят мужчины, занимающиеся такими профессиональными вопросами, как бизнес, юриспруденция и политика. Его также иногда носят женщины, и в таких случаях надевают классическую юбку или строгие брюки.

Костюм может быть частью дресс-кода, набора правил, которые говорят, что люди должны носить на мероприятии.В идеале костюм подбирается индивидуально для каждого пользователя. Серийные костюмы намного дешевле, но их может поправить портной.

Специальные костюмы для особых опасностей включают скафандры и водолазные костюмы.

1. Пальто или жакет («пальто» — традиционное название в пошиве одежды). Обычно это делается из камвольной шерсти, но возможны также шелк, хлопок, лен или полиэстер. Пиджаки имеют воротник, карманы и подкладку из шелка или полиэстера. Пиджаки бывают разных цветов, но наиболее распространены темно-синий, коричневый и серый.Пиджаки бывают разных стилей, включая двубортные (пуговицы с обеих сторон спереди), однобортные (пуговицы только с одной стороны спереди), двух-, трех- и более.
2. Брюки (США: классические брюки) должны соответствовать пальто. Важно, чтобы пиджак и брюки были сшиты из одной ткани одними и теми же портными. Если нет, то наряд повседневный. Брюки носятся отутюженными, со складками.
3. Жилет (жилет), либо из той же ткани, либо необычного рисунка из шелка.

1. Рубашка шьется из шелка, хлопка или льна. У него может быть жесткий воротник, и он гладится. Рубашки с костюмами не обязательно должны быть белыми, они должны быть консервативного стиля.
2. Обычно надевают галстук. Он сделан из шелка или полиэстера и обычно имеет цвет или узор. Иногда костюм носят с галстуком-бабочкой или вообще без галстука.
3. Иногда, если без жилета можно надеть легкую шерстяную одежду без рукавов с v-образным вырезом.
4. Носки часто изготавливаются из шелка, хлопка или смеси хлопка и полиэстера.Классические носки обычно бывают темного цвета, например черного, темно-синего или серого. В некоторых странах, например в Германии, многие мужчины носят колготки под костюмами.
5. Обувь обычно изготавливается из кожи и обычно кожи темного цвета (черного или коричневого), которая покрывается воском и полируется.

Как правило, в северной Европе и восточной части США, особенно в Нью-Йорке, платье более формальное. Более расслабленные стили можно найти в более теплом климате, например, в южной Европе и западных Соединенных Штатах.Основные отличия заключаются в галстуке, который редко надевают в теплых странах, и в цветах, которые в более теплых странах становятся ярче.

Костюм стал стандартной одеждой в международной политике и бизнесе. Это касается практически всех стран. Исключение составляют страны, лидеры которых хотят сделать «заявление». Под этим подразумевается, что они хотят подчеркнуть свою разницу, невербально демонстрируя свою независимость. Примерами могут быть люди высокого статуса с Ближнего Востока или из некоторых африканских стран.

Другой угол стоит. Костюмы дорогие, потому что, чтобы хорошо сидеть, их нужно сшить. Обычные люди носят их сегодня реже, чем пятьдесят лет назад, и это одна из главных причин. Это полуформальная одежда, которую можно носить в офисе, но не очень хорошо для просмотра футбольного матча. Тенденция к неформальной одежде началась в 1960-х и 1970-х годах и изменила стиль одежды многих людей. Тем не менее, статусные мужчины все еще носят костюмы. Они что-то «говорят» о владельце, по крайней мере, так думают.

Эволюция костюма началась с изменений, внесенных Бо Браммелом в официальную английскую мужскую одежду в начале 1800-х годов. Позже, в 19 веке, портные в Лондоне и других местах внесли больше изменений. К концу столетия на фотографиях изображены мужчины в костюмах, почти таких же, как сегодня.

Определение костюма от Merriam-Webster

\ ˈSüt \

1 : комплект одежды: например,

а : комплект из двух или более обычно одинаковых верхних предметов одежды (например, куртки, жилета и брюк). бизнесмены в костюмах-тройках

б : костюм для специального использования или в определенных условиях. спортивные костюмы

2а : иск или процесс в суде о восстановлении права или требования

б : обращение или обращение к феодальному настоятелю за правосудием или возмещением ущерба

3а : все игральные карты в колоде с одинаковым символом.

б : все домино с одинаковым номером

c : все карты или фишки определенной масти, принадлежащие одному игроку масть из 5 карт

d : костюм светодиодный следовать примеру

4 сленг : руководитель бизнеса — обычно используется во множественном числе

5 : группа вещей, образующая единое целое : сюита — в играх используются в основном доспехи, паруса и жетоны. 6 : акт или случай подачи иска или ходатайства : апелляция конкретно : ухаживания

переходный глагол

1 : для удовлетворения потребностей или желаний : пожалуйста мне подходит 2а : подходит для : подходит настроение, соответствующее случаю

б : будет становиться это платье тебе идет

3 : к одежде : платье

непереходный глагол

1 : , чтобы надеть особо необходимую одежду (например, униформу или защитную одежду) — обычно используется с до игроков, готовых к игре.

2 : в соответствии с : согласен позиция соответствует вашим способностям

3 : , чтобы быть подходящим или удовлетворительным эти цены не подходят

Обзор различных частей костюма

Современный джентльмен знает, что костюм — неотъемлемая часть его гардероба.Когда возникает особый случай, нет ничего лучше мужчины в роскошном костюме. Но каждый ли современный мужчина знает, что такое частей костюма ?

Стильный, хорошо скроенный костюм — бесподобный образ для современного джентльмена. Но, как мы и предполагали, многие путаются при покупке одного. В итоге у них отсутствуют компоненты, что приводит к не очень удачной сборке. Мы хотим упростить этот процесс, исследуя различные части костюма .

Следуя нашему простому руководству, вы никогда не запутаетесь при покупке нового костюма. Мы собираемся выложить все необходимое для создания целостного образа, начиная от различных видов ткани, использованных при создании костюмов Studio, до всех различных частей, которые составляют современный образ Джеймса Бонда.

Ткань

Костюмы в Studio Suits изготавливаются из различных тканей, две из которых наиболее распространены — камвольная и шерстяная. С учетом сказанного, из камвольной ткани и шерсти можно создавать многие другие ткани, включая фланель, твид, габардин, фрески и другие.В большинстве костюмов одна и та же ткань используется для различных частей костюма , чаще всего для куртки и брюк.

Если вы выберете костюм из шерсти, например, и куртка, и брюки будут из шерсти. Конечно, вы можете купить костюм «отдельно» для разных тканей, но большинство костюмов продаются вместе с пиджаком и брюками.

Типы костюмов

Есть много разных типов костюмов. Поскольку мы уже упоминали, что они могут быть сделаны из разных типов ткани, здесь мы собираемся дать обзор наиболее распространенных частей костюма.Есть костюмы 2 части, костюмы 3 части, костюмы 4 части и костюмы 5 частей.

Мы собираемся изучить их все и выложить обзор всех частей костюма .

Начнем с костюма из двух частей — в него просто входят пиджак и брюки. Этот образ считается элегантно-повседневным и идеальным для офиса.

Что входит в костюм-тройку?

Костюм-тройка состоит из пиджака, брюк и жилета (жилета).Он считается более формальным и обычно теплее из-за дополнительной детали — жилета (жилетки). Они сделаны из той же подходящей ткани и предназначены для совместного ношения.

К костюму из 4 предметов, помимо брюк, пиджака и жилета, прилагается соответствующий галстук-бабочка. Этот образ тоже считается формальным.

Что такое костюм из 5 предметов?

Костюм из 5 предметов включает в себя все частей костюма и считается самым формальным видом.Костюм из 5 предметов включает в себя подходящий пиджак, брюки, жилет (жилет), галстук-бабочку и классическую рубашку.

Пиджак

Самая важная деталь костюма — это пиджак. Не путать со спортивным пальто или пиджаком: пиджак от костюма — это идеальное сочетание формальности, стиля и комфорта. При выборе пиджака следует учитывать несколько моментов. Вот почему важно знать различные части пиджака .

Как называются части куртки?

Куртка состоит из 37 частей.Мы собираемся перечислить их, сгруппировав по разным частям пиджака . Сначала у нас есть передняя и задняя часть куртки. Передняя часть куртки состоит из 24 частей, но мы собираемся сгруппировать их немного иначе, поскольку это самые важные части для человека, который будет носить пиджак.

У нас:

• Рукава
• Ошейник
• Складка на подкладке сзади
• Куртка спереди
• Пуговицы
• Карман

Что касается задней части, наиболее важные детали:

• Рукава
• Armscye
• Плечи
• Спинка куртки

Это части пиджака , на которые следует обратить внимание, когда вкладываешься в них.Благодаря этим деталям пиджак будет хорошо смотреться на вас, мы приведем вам пример.

Количество пуговиц спереди и карманов очень важно, когда дело касается общего вида пиджака. За исключением костюмов зут, большинство пиджаков сегодня имеют менее четырех пуговиц.

Однако большинство знатоков стиля согласятся, что лучше всего смотрятся куртки с тремя пуговицами. При ношении пиджака с тремя пуговицами хорошее практическое правило — застегивать две верхние пуговицы, оставляя нижнюю пуговицу расстегнутой.

Хотя пиджаки доступны в десятках цветов, наиболее распространенными цветами, в которых они доступны, являются черный, светло-серый, темно-серый и темно-синий. Любой из этих цветов придаст классический стильный вид, который гарантированно улучшит ваш образ при ношении. Вы по-прежнему можете свободно экспериментировать с другими цветами, но вышеупомянутые четыре цвета безопасны и эффективны для всех мужчин.

Брюки

Мы не можем говорить обо всех частях костюма , не говоря уже о брюках.Как упоминалось ранее, брюки костюма обычно изготавливаются из той же ткани, из которой сделан пиджак. Если у вас есть костюм с льняной курткой, брюки также будут иметь льняную конструкцию (при условии, что вы купили их вместе).

Помимо ткани и цвета, при выборе брюк для костюмов необходимо учитывать наличие складок. Брюки подпадают под категорию плиссированные или не плиссированные .

Традиционно большинство брюк имели плиссированную переднюю часть, что обеспечивает повышенный комфорт при сидении.Однако в последние годы многие мужчины при ношении костюма предпочитают брюки без складок (спереди). Брюки с плоской передней частью выглядят более тонкими и аккуратными, чего нет в брюках со складками. Независимо от того, какой стиль вы выберете, вы должны учитывать, есть ли у брюк плиссированная передняя часть.

Классическая рубашка

Другой важный компонент различных частей костюма — это классическая рубашка. Другого пути нет. Если вы хотите носить костюм в строгом стиле, вам нужно надеть под него классическую рубашку.Однако самое замечательное в классических рубашках — это бесчисленное количество различных стилей и вариантов, в которых они доступны.

Вы можете выбрать от стандартных рубашек из хлопка до шелка, льна и других тонких тканей. Хорошее практическое правило — выбирать ткань, подходящую для той погоды, в которую вы собираетесь ее носить. Если, например, вы носите костюм зимой, выберите классическую рубашку из более плотной ткани. Но если вы носите костюм летом, подойдет легкая ткань, например, лен или легкий хлопок.

Обувь

Не забудьте надеть подходящую обувь к костюму! Даже если вы наденете все частей костюма , упомянутого выше, вам будет сложно создать привлекательный внешний вид без правильной обуви. Мы уже говорили об этом в нашем блоге, но оксфорды всегда являются отличным выбором обуви к костюму.

Они чистые, стильные, формальные и отлично смотрятся с любой костюмной одеждой. Только не забывайте поддерживать их в чистоте, поскольку грязные оксфорды или любые модельные туфли не обязательно выглядят красиво.Следуя этим советам, вы создадите идеальный костюм, улучшая при этом свою внешность.

Аксессуары для костюмов

Нельзя забывать о деталях, когда речь идет о частях костюма . Они так же важны, как и любой другой компонент костюма, так как создают определенный образ, который вы, возможно, хотите завершить.

Некоторые из этих принадлежностей включают:

• Жилет
• Галстук
• Платок / нагрудный платок

Как называется вещь в кармане костюма? Это носовой платок или нагрудный платок.Его можно сшить из разных тканей, которые сочетаются с тканью и стилем вашего костюма. Он считается формальным и джентльменским аксессуаром.

Жилет

Жилет также является составной частью различных частей костюма . Хотя это необязательно, многие мужчины также носят жилет со своим костюмом. В Великобритании они называются жилетами, и когда-то они были основной частью костюма. Только в 1940-х годах производители были вынуждены нормировать материалы и ресурсы, и жилеты стали необязательными.Хотя материалов и ресурсов больше нет, жилеты остаются необязательным компонентом костюма.

Итак, хотя когда-то он считался неотъемлемой частью различных частей костюма , стоит ли вам носить его? Это действительно зависит от ваших личных предпочтений. Жилет создает впечатление более строгого костюма, который предпочитают некоторые мужчины. Например, если вы посещаете мероприятие по случаю черного галстука, вы можете надеть его, просто чтобы создать более формальный вид. С другой стороны, однако, на самом деле нет правила — письменного или иного — о том, что вы должны носить жилет с вашим костюмом.

Галстук

Есть один аксессуар, о котором нельзя забывать, надевая костюм: галстук. Хотя галстук не имеет никаких функциональных преимуществ, он играет важную роль в улучшении внешнего вида владельца, создавая при этом более чистый и эффективный наряд. Мы считаем его одной из важнейших частей костюма при посещении официального или полуформального мероприятия.

При выборе галстука нужно учитывать три вещи — цвет, ткань и размер.Некоторые модные эксперты рекомендуют выбирать галстук немного темнее цвета вашей классической рубашки. Что касается ткани, то шелк или другие прекрасные материалы — всегда отличный выбор. Что касается размера, подумайте о длинном и тонком галстуке, чтобы создать видимость более стройной фигуры.

10 золотых правил покупки костюма (Руководство по покупке мужских костюмов)

Покупка нового костюма может сбить с толку, если вы не знаете, что ищете.

Принято так много решений и так много материалов, цветов, фасонов и стилей на выбор.

И выбор неправильного костюма может стоить вам сотен и даже тысяч долларов!

В этой статье мы сэкономим вам время, деньги и избавим вас от головной боли. Объясняем именно , на что обращать внимание при покупке костюма .

Готовы начать? Одеваемся!

1. Выберите: покупка онлайн или офлайн?
2. Определите свой бюджет
3. Выберите ткань
4. Прибавьте крой
5. Выберите функцию поверх моды
6. Выберите классическую рубашку
7. Подберите обувь к костюму
8. Выберите свой галстук
9. Подберите аксессуары для костюма
10. Повысьте уровень Уход

Предположим, вы начинаете с Ground Zero.Может быть, это ваш первый костюм — или прошло уже десять лет с тех пор, как вы купили костюм, но вам нужен один через две недели на свадьбу.

Итак, давайте начнем с определения костюма.

Из чего состоит костюм?

Мужской костюм — это куртка и брюки из одного материала.

Обратите внимание, здесь написано «то же самое», а не просто похоже. Многие парни совершают ошибку, пытаясь подсунуть пару брюк и аналогичную куртку за костюм.

Не делай этого.Знающие заметят.

Правило покупки костюма №1 Купить костюм в Интернете или офлайн?

Ваш первый шаг — принять решение: покупать костюм онлайн или офлайн? Что лучше? Это зависит от того, что ВЫ цените.

Купить костюм онлайн

Если вам нужны варианты, лучший выбор всегда будет онлайн.

По удобству ничто не сравнится с покупкой в ​​Интернете. Вы можете купить индивидуальный костюм в 2 часа ночи в нижнем белье, попивая пиво.

Покупка костюма офлайн

Если вам нужен костюм быстро — вам нужно пойти в магазин.

Если вам нужна поддержка клиентов, отправляйтесь в магазин более дорогой мужской одежды — вы можете потратить 30 минут на консультацию со специалистом, который определит ваш тип телосложения, а также какие стили и цвета подойдут вам лучше всего.

Правило покупки костюма № 2 Установите свой бюджет

На вашу первую масть — или на первую за долгое время — вы хотите потратить от 200 до 2000 долларов.

Реальный ценовой диапазон костюмов намного шире. Вы можете потратить 10 долларов в благотворительном магазине или 5000 долларов в Сэвил-Роу. Но 200–2000 долларов — это золотая середина, где большинство парней может найти великолепно выглядящий костюм.

Хотите более конкретный номер? Выделите половину своей ежемесячной зарплаты — не только на костюм, но и на все, что с ним связано. Сюда входят туфли, рубашка и пояс, о которых мы поговорим позже.

Вы услышите слова «нестандартный», «индивидуальный» и «сделанный на заказ».

1. «Готово» — значит готовое. Этот костюм просто висит на вешалке и ждет, когда вы его купите. Для большинства людей это сработает нормально — и здесь вы найдете самые выгодные предложения.
2. «По индивидуальному заказу» или «на заказ» означает, что он сделан по вашим размерам из различных предварительно нарезанных деталей. Это отличный вариант, если вам сложно.
3. «Сделанный на заказ» означает, что он сделан с нуля в соответствии с вашими точными спецификациями. Ты говоришь, а твой портной слушает.Для вашего первого костюма — игнорируйте заказ. Сшитые на заказ костюмы — это произведение искусства, но они намного дороже.

Правило покупки костюма №3 Выберите ткань

Если есть деньги, ищите костюм из 100% шерсти — это отличный показатель качества. Поскольку шерсть — дорогой материал, вы также увидите смеси — 70%, 50% или 30% шерсти.

Смеси

не обязательно плохие — они сэкономят вам много денег. Но они являются признаком более дешевого костюма — производитель, который использует смеси, вероятно, сокращает углы и в другом месте.

Если вы потратите более 500–1000 долларов, вы получите 100% шерсть, а также начнете видеть «супер» шерсть — Super 80, Super 100, Super 120 и так далее.

Для этих чисел нет единой системы. «Суперы» каждой компании разные. Как правило, большее число означает более плотную пряжу и, следовательно, более роскошную драпировку.

Любой материал, содержащий слово «super», будет отличного качества — так что не платите дополнительно, чтобы купить Super 220 вместо Super 100.

А что насчет цвета? Выберите один из трех — темно-синий, угольный или серый. Никакого светло-серого и никакого синего — это уж слишком небрежно. И никакого черного — это для черного галстука.

Небольшой незаметный узор — это прекрасно, но избегайте заметных узоров, пока не наберете третью, четвертую или пятую масть.

Правило покупки костюма №4 Fit Is King

Fit — это король. Костюм за 50 долларов, который вам подходит, будет выглядеть лучше, чем костюм за 2000 долларов, который вам не подходит. Не покупайте костюм, который вам не подходит, если вы не знаете, что его можно отрегулировать.

Если вам нужно заплатить больше, чтобы получить что-то подходящее — вперед. Если вы необычно высокий, невысокий, худой, толстый или мускулистый, возможно, вам придется действовать по индивидуальному заказу.

Для остальных — вот конкретные области, на которых нужно сосредоточиться, чтобы получить хорошо подогнанный костюм со стойки.

Плечи пиджака

Не покупайте, если плечи не подходят. Регулировка плеч куртки — это как операция на сердце — это очень сложно и дорого!

Пиджак грудной размер

Если вы поместите два кулака впереди куртки, она слишком велика.Портной может немного подправить — но больше двух дюймов изменит пропорции, а положение карманов и пиджака будет плохо смотреться.

Что делать, если в груди слишком туго? В более дорогих костюмах должно быть немного лишней ткани в швах, чтобы портной мог расстегнуть ее примерно на дюйм.

Длина пиджака

Положите руки по бокам. Куртка должна доходить до суставов пальцев, плюс-минус дюйм.

Сзади — куртка должна закрывать ягодицы.Он не должен быть намного длиннее или короче.

Длина рукава пиджака

Снова обхватите руки по бокам — рукав должен доходить до запястья и показывать от четверти до полудюйма манжеты рубашки.

Не волнуйтесь, если рукава сбиты. Их легче всего отрегулировать — до полутора дюймов или даже двух дюймов в костюмах большего размера.

Костюмные брюки подходят

Убедитесь, что талия вам хорошо сидит. Если он немного великоват — или даже немного тесноват — портной может это исправить.

Также обратите внимание на область бедер. Ваш портной может жаловаться на поправку, но если она слишком свободна, принесите ее.

Костюм длина брюк

Когда ваши брюки длиннее ног, дополнительная ткань создает «разрыв» или складку прямо над вашей обувью.

Вы можете выбрать брюки без обрыва, с четвертью, с половиной или с полным разрывом.

Опять-таки — король — пригодность. Когда вы покупаете костюм со вешалки, в магазине должен быть портной, который подгонит его под вас.

Если они берут за это плату, это неплохо — вы часто обнаружите, что получаете лучшее обслуживание, потому что платите за это. «Бесплатные» услуги пошива, вероятно, заложены в цене костюма.

Правило № 5 при покупке костюма: функция важнее моды

Вы хотите создать неподвластный времени костюм, который будет служить вам через шесть месяцев и через шесть лет — а не модная тенденция, которая выйдет из моды через год.

Пуговицы на костюм

При покупке костюма вы заметите, что есть костюмы с одной, двумя, тремя, четырьмя и даже пятью пуговицами.Держитесь подальше от четверок и пятерок.

Для 95% из вас костюм с двумя пуговицами будет лучшим выбором. Это отличный классический вид. Если вы выше и хотите выглядеть более формально, вы можете выбрать три.

Или выберите что-нибудь между двумя — да, вы действительно можете получить костюм «два с половиной пуговицы». Это костюм с тремя пуговицами, в котором верхнюю пуговицу можно оставить расстегнутой.

Костюм с лацканами

Вы можете выбрать лацканы с вырезом, козырьком и шалевым лацканом.

Не прикасайтесь к лацкану шали — это для формального ношения.

Остроконечные лацканы более строгие, чем лацканы с выемками. Они хороши, если вам действительно нравится внешний вид, но имейте в виду, что они привлекут внимание.

Ваш лучший выбор — лацкан с выемкой. Он не получит никаких наград за творчество, но он вне времени и будет оставаться в моде даже через десять лет.

Карманы пиджака

Вы хотите, чтобы ваши карманы были пришиты к вашей куртке или поверх вашей куртки?

Карманы, пришитые сверху, называются накладными карманами.Они очень непринужденные. Для универсального костюма лучше выбрать вшитые карманы с клапаном.

Кофточка шлиц

Вентиляционные отверстия — это прорези на спине куртки, которые дают больше места для движений. Вы можете выбрать одинарное, двойное или полное отсутствие вентиляции.

Нет редкости — чаще всего встречается в итальянских костюмах и костюмах на заказ. Выглядит хорошо, если не засунуть руки в карманы и если вы хотите создать более тонкий профиль.

Одиночный дефлектор — самый распространенный и ХУДШИЙ из всех вентиляционных отверстий.Попробуйте засунуть руку в карман с этим — всем будет видна ваша задница.

Лучше всего двойное отверстие. Когда вы идете, это создает более обтекаемый вид — и он разработан, чтобы не показывать вашу заднюю часть, даже если вы едете на лошади.

Правило покупки костюма № 6 Покупайте правильную классическую рубашку

Да — костюм — это куртка и брюки из одного материала. Но это также все, что нужно для того, чтобы сделать из вас стильно одетого человека. Цепочка настолько прочна, насколько прочно ее самое слабое звено, поэтому неправильная расстановка деталей, например, рубашки, может ослабить весь образ.

Голубой, розовый и лавандовый — все приемлемые цвета для классических рубашек, но лучше всего подходит классический белый. Он самый формальный, создает самый высокий контраст и подходит практически ко всему.

Хорошая посадка в области шеи является ключевым моментом, потому что вы собираетесь застегнуть его и носить с галстуком.

Также убедитесь, что у него отложной воротник средней ширины или точка. Поинт — классический воротник, который подходит для большинства галстуков. Если вы предпочитаете более широкий узел, вы можете выбрать средний.

Не стремитесь к широкому распространению — это более повседневный стиль. И определенно избегайте воротников на пуговицах — они слишком повседневны для костюма.

Манжета рубашки должна состоять из одной пуговицы. Вы также можете выбрать двухкнопочную, если у вас есть что-то особенное. Запонки не рекомендуются для вашего первого костюма — они более формальные и требуют некоторого отношения к себе.

И хотя это может показаться очевидным — рубашка всегда должна быть заправлена.

Хотите узнать больше? Читайте — как должна сидеть классическая рубашка.

Правило покупки костюма № 7 Подбирайте обувь к костюму

Классическая обувь, которую нужно получить при покупке костюма, — это черный Balmoral Oxford.

Оксфорды

— это самый формальный стиль обуви благодаря элегантной простоте их закрытой системы шнуровки. Закрытая шнуровка означает, что передняя часть обуви (союзка) закрывает заднюю часть (четверти), создавая чистый, гладкий вид.

Если вы хотите изменить его, подойдет темно-коричневый или бордовый оксфорд — только чуть менее формальный.

Коричневый дерби еще более непринужденный, потому что он имеет открытую систему шнуровки (с четвертями на верхней части союзки), но вы все равно можете надеть его с костюмом.

Кроссовки с костюмом лучше всего подходят для парней с серьезным мировоззрением рок-звезд.

Лоферы действительно слишком неформальны для всех, кроме самых повседневных костюмов. Но вы можете уйти с ними, особенно в Соединенных Штатах на случайном мероприятии.

Чтобы узнать больше о том, какого цвета обувь носить с костюмом, прочтите мою статью «Как подобрать классическую обувь и костюм».

Правило покупки костюма № 8 Выберите свой галстук

Классически костюм носят с галстуком. Можно сказать, это связывает наряд воедино.

Красный всегда безопасный цвет (кроме ярко-неонового красного). Вы также можете выбрать темно-синий, темно-зеленый или фиолетовый, цвет королей.

Используйте простые цвета, небольшие повторяющиеся узоры, такие как булавка, точка или полковые полосы. Эти диагональные полосы были созданы британцами для обозначения различных клубов и военных полков, и, несмотря на смелый рисунок, они достаточно формальны, чтобы носить их с костюмом.

В целом, смелые узоры, яркие цвета и трикотаж делают галстук слишком повседневным, чтобы он смотрелся с костюмом.

Галстуки-бабочки формально такие же формальные, как и длинный галстук. Галстук-бабочка однотонного цвета не нарушит правил костюма, но выделит вас. Это может быть хорошо на свадьбе, но немного привлекает внимание на похоронах.

Правило покупки костюма № 9 Аксессуары

Какие бы аксессуары вы ни носили с костюмом — часы, кольца, ожерелья, пирсинг в носу, серьги — держите их в сдержанности, если только вы не рок-звезда.

Лучшие часы для ношения с костюмом — это простые часы для делового костюма, которые говорят вам время, может быть, дату, и ничего больше. Не нужно много осложнений.

Классические часы для делового костюма имеют черный или темно-коричневый кожаный ремешок, но подойдет и простой металлический ремешок.

Избегайте часов для дайвинга, которые явно предназначены для ношения в качестве спортивных часов — ничего большого или яркого, и никаких резиновых ремешков.

А как насчет ремней — следует или не следует носить ремень с костюмом? Это зависит от ваших брюк.У ваших брюк есть шлевки для ремня? Затем наденьте пояс.

Попробуйте подобрать кожу ремня к обуви, а металл — к другим металлам.

Правило покупки костюма №10 Повысьте уровень ухода за собой

Помните, прочность цепи определяется ее самым слабым звеном. Так что очистите и подстригите ногти. Заботьтесь о своей коже. Убедитесь, что вы бреете или ухаживаете за волосами на лице.

Если вы не принимаете душ и у вас грязные ногти — лучше не покупать костюм.Никто не подумает, что ты хорошо выглядишь.

Убедитесь, что ваши волосы хорошо подстрижены и ухожены. Поскольку вы одеваетесь аккуратно, вы можете использовать средство для волос с небольшим блеском. Это хорошо с костюмом. Но выбирайте то, что вам подходит — пока вы заботитесь об этом.

Нажмите ниже, чтобы просмотреть 10 золотых правил покупки костюма:

Слушайте подкаст — Костюм: основы прочного гардероба

Как носить костюм: все правила стиля, которые вам нужно знать

Hugo Boss

Если вы находитесь не в обстановке, где от вас ожидают постоянного ношения лучших костюмов, следите за всеми правилами стиля, которым нужно следовать может быть непростой задачей.Многие из них остаются невысказанными, и вы понимаете, только если делаете что-то неправильно (потому что кто-то сразу скажет вам об этом) или живете и работаете как эксперт или заядлый последователь моды.

Чтобы избежать этого, мы нашли время, чтобы собрать наиболее важные правила ношения костюма и изложить их в простой сжатой шпаргалке, к которой вы можете легко обратиться всякий раз, когда окажетесь по шею в тройничке. кусок. Кроме того, если вы создаете свой «костюмный гардероб», хорошая новость заключается в том, что вам нужно всего два основных костюма, которые подойдут для любого случая.

Ссылки по теме:

Для каждого из этих правил всегда есть исключения и оговорки, поэтому не воспринимайте их как универсальные. Ключевым моментом является добавление некоторого личного чутья.

Основы ношения костюма

• Ремень должен быть относительно тонким и такого же цвета, как и ваша обувь.
• Галстук всегда должен быть темнее классической рубашки.
• Завязка для галстука никогда не должна быть шире галстука.
• Если на вас жилет, всегда держите нижнюю пуговицу расстегнутой.
• Всегда расстегивайте костюм перед тем, как сесть, иначе вы рискуете его испортить.
• Перед тем, как надеть новый костюм, всегда удаляйте швы на прорезях и этикетку на левом рукаве.
• Никогда не снимайте строчки с карманов куртки и никогда не используйте карманы, они легко растягиваются, деформируя весь костюм.

Особенности ношения костюма

• Ширина галстука должна соответствовать ширине лацкана.
• Галстук должен только доходить до пояса брюк или до верхней части пряжки ремня.
• Пиджак от костюма должен быть , всего на длины, достаточной для прикрытия молнии и ягодиц ваших брюк.
• Верхняя пуговица на двух пуговицах (или средняя пуговица на трех пуговицах) куртки должна находиться на уровне пупка или выше его.
• Манжеты рукавов должны быть открыты примерно на полдюйма.
• Убедитесь, что у вас достаточно длинные носки, чтобы во время сидения не было обнаженной ноги.
• Хороший портной может творить чудеса с костюмом, который вам нравится, но вы знаете, что он не будет подходить по размеру или почувствовать себя так, как раньше.

Стильные советы по ношению костюма

• Карманный платок добавляет дополнительный уровень блеска, но убедитесь, что он не сочетается с вашим галстуком ни по рисунку, ни по ткани.
• В целом, тонкие лацканы более современны, а широкие — более старомодны (читай: датированы).
• Выберите темно-серый или серый костюм вместо черного, если вы не собираетесь на похороны или другое столь же консервативное мероприятие.
• Для более модного образа подол брюк должен доходить до верха обуви.
• Когда вы идете без галстука, лучше всего держать воротник рубашки с меньшей стороны.
• Двойные форточки сзади более современны и модны.
• Избегайте чрезмерного использования аксессуаров. Если вы уже носите нагрудный платок и завязку для галстука, вам стоит пересмотреть эту умную булавку на лацкане.

Советы для покупок в смарт-костюмах

• Выбирайте ткань в зависимости от того, как часто вы будете носить костюм. Самый универсальный вариант — это мягкая, но прочная шерсть типа super 120 (мера тонкости пряжи), более высокая — слишком хрупкая для повседневного использования.
• При покупке нестандартного костюма, первое, что нужно проверить, — это размер плеч.
• Зазор между лацканами пиджака и воротником рубашки может означать, что пиджак плохо сидит.
• Если вы предпочитаете более формальную деловую одежду, выберите жакет с зазубренными лацканами на двух пуговицах.
• Для создания более повседневного и модного образа выберите жакет с заостренными лацканами на одной пуговице.
• У вас должна быть возможность просунуть руку между грудью и застегнутой курткой так, чтобы она чувствовалась уютно, но оставалось место для движения.
• Видимые стежки по краям лацканов (так называемые строчки) больше не обязательно являются признаком хорошо сшитой одежды. Тем не менее, они могут быть привлекательным декоративным элементом, если они неуловимы.

Три стиля костюмов, которые у вас должны быть

Эрик Пауэлл, основатель компании Ratio Clothing, специализирующейся на цифровых технологиях, которая занимается пошивом рубашек и костюмов по индивидуальному заказу, говорит, что эти два костюма должны стать строительными блоками вашего гардероба:

Темный всесезонный однотонный

«Если вам нужен только один костюм в шкафу, это именно тот.Это универсальный костюм, который вы можете носить на свадьбах, похоронах, собеседованиях и всем остальном. Темный уголь или темно-синий — это ход здесь — не черный. Черный костюм может выглядеть совершенно ярко при дневном свете и обычно используется для униформы обслуживающего персонала », — говорит Пауэлл. «Сделайте это проще с помощью двух пуговиц на лацкане с выемкой. Прочная ткань сделает его универсальным, поэтому вы можете сочетать его практически с любой рубашкой или галстуком. Нам нравится габардин Super 110’s или Super 120’s, который будет комфортно носить в любое время года.”

Темно-синий пиджак

«Не совсем костюм, но в наши дни ситуация часто требует чего-то меньшего, чем полный костюм. Темно-синий пиджак — ваш друг, когда формальность неясна или если вы хотите улучшить повседневную одежду. Носите их с джинсами или лучшими шерстяными брюками. Набросьте галстук. Или не. «Если вы носите темно-синий пиджак, вы редко будете одеты слишком низко или слишком низко», — говорит Пауэлл. «Нам нравится подходящая для путешествий ткань, такая как рюкзак, для вашего темно-синего блейзера. Знатоки часто выбирают неконструктивную модель универсального блейзера.Это делает вещи менее жесткими, в прямом и переносном смысле, и будет комфортно в течение долгих дней, когда вы из офиса отправляетесь вечером в город ».

Рекомендации редакции

Костюмов больше не популярны. Вот почему.

В апреле 2018 года Марк Цукерберг редко появлялся на публике в костюме. Конгресс вынудил его дать показания на Капитолийском холме, законодателям было любопытно, почему Facebook так умело собирал личные данные и так не умел контролировать российских шпионов.

Костюм Цукерберга был темно-синего цвета, а галстук — ярко-синего цвета, на пару оттенков светлее цветовой схемы Facebook. New York Times назвала это его «костюм извинения» и, как и многие другие издания, высоко оценила его внешний вид и самообладание. Его хвалили за «стратегическое» решение сделать визуальное заявление о раскаянии.

Был ли он? Или он был в костюме, потому что Конгресс продиктовал ему условия? В один из немногих случаев в своей взрослой жизни, потея от шквала правительственных вопросов, Цукерберг не контролировал ситуацию.А в наши дни, когда вы не контролируете ситуацию, вы носите костюм.

«Они поместили Марка Цукерберга в этот костюм», — говорит Дейрдре Клементе, историк моды и культуры и автор книги « Dress Casual: Как студенты колледжа изменили американский стиль», , имея в виду Конгресс. «Я бы вызвал гораздо больше уважения, если бы он появился в толстовке с капюшоном:« Вот кто я и что я делаю »».

Марк Цукерберг из Facebook свидетельствует перед Конгрессом о 87 миллионах пользователей Facebook, чья личная информация была собрана Cambridge Analytica. Алекс Вонг / Getty Images

Хотя костюм исторически ассоциируется с элегантностью, авторитетом и мастерством в своей профессии, эти качества восходят к тем временам, когда костюмы были широко распространены, которые носили Аттикус Зяблики и Дон Дрейперы всего мира. Как скоро мы осознаем, что костюм — хотя он все еще используется для особых случаев и сокращается число традиционалистов — стал ассоциироваться с противоположным? Костюм стал униформой для бессильных.

Есть исключения. Женщины-знаменитости недавно облачились в костюмы с блестками, бархатом и пурпуром, модернизируя основной продукт Марлен Дитрих, а костюм является важным компонентом небинарных тенденций в одежде. Этот выбор сделан, чтобы ниспровергнуть ожидания от костюма. Но большинство людей, которые носят костюмы, — мужчины. И они носят их, потому что должны нравиться кому-то другому, будь то работодатель или Конгресс. Если вы не живете на Парк-авеню, этот иск напоминает собеседование при приеме на работу, молодых продавцов, молодых сотрудников за прилавком в Enterprise Rent-A-Car, клерков в отеле и явки в суд.

Когда вы контролируете, по крайней мере, относительный контроль, от топ-менеджера до длинного прямоугольного стола в офисе под открытым небом, вы носите все, что хотите, а это почти никогда не бывает костюмом. Это жилет или бомбер для мужчин, блузка или топ из ракушек для женщин. Для людей, достаточно богатых, чтобы посещать обычные свадьбы винной страны, гости мужского пола (и, возможно, жених) могут обойтись в легких брюках и пуговицах. В этом году на церемонии вручения «Оскара» мужчины-знаменитости, получившие наибольшее количество заголовков, такие как Чедвик Боузман, отказались от костюмов в пользу нарядов, напоминающих платья.В 2016 году JPMorgan снизил дресс-код до бизнес-кэжуал для большинства своих 237 000 сотрудников. Goldman Sachs, финансовая компания, которая, как известно, «правит миром», в марте отменила требование к костюму.

Когда все под контролем, вы носите все, что хотите, а костюм почти никогда не бывает

Только цифры говорят о том, что костюмам не хватает ценности и влияния, которые они когда-то имели. Индекс потребительских цен на костюмы в июне 2019 года, по данным Бюро статистики труда, был примерно на 25 процентов ниже, чем в июне 2000 года.Это снижение началось задолго до Великой рецессии и в период, когда индекс потребительских цен на рынке одежды в целом снизился на 4 процента и вырос после финансового кризиса. ИПЦ, который измеряет цену, которую платят потребители с течением времени, считается показателем инфляции, поэтому снижение ИПЦ противоположно тому, что можно было бы ожидать в экономике с высоким уровнем доверия потребителей.

американцев также покупают меньше костюмов. Выручка от производства мужских костюмов в США в 2018 году снизилась с 2 до 1,9 миллиарда долларов.2 миллиарда в 2013 году, по данным исследовательской компании Euromonitor (доход от продаж женских костюмов упал за тот же период до 402 миллионов долларов с 795 миллионов долларов). Общее количество мужских костюмов, проданных в 2018 году, составило 8,6 миллиона, или около 0,07 костюма на мужчину.

Сравните это с концом 1940-х годов. Член правления Национальной ассоциации производителей одежды тогда подсчитал, что на человека покупается половина костюма в год, что равняется примерно 25 миллионам костюмов. При средней цене костюма в то время около 50 долларов доход составил бы 1 доллар.25 миллиардов. И это деньги 1940-х годов. С учетом инфляции рынок составил бы 12,5 миллиарда долларов. И это для Соединенных Штатов, в которых проживало половина взрослого мужского населения страны. И, наконец, этот член правления предположил, что отрасли необходимо увеличить продажи до одного костюма на человека в год. Ставка в половину костюма на человека, сказал он, «должна заставить нас повесить голову от стыда».

Это было тогда, когда мужчины все время носили костюмы. Они носили их в знак протеста против повышения зарплаты.Они надевали их, чтобы смотреть спорт. Они носили их , чтобы заниматься видами спорта. Норман Таблер, 74-летний юрист, вырос в ту эпоху, в Индиане 1950-х годов. Он мечтал о том дне, когда сможет его надеть. «Я очень хотел быть одним из тех парней, которые, казалось, правят миром, — говорит Тейблер, — а они всегда носили костюмы».

В 1940-х и 1950-х годах костюмы были повседневной одеждой для многих мужчин. Х. Армстронг Робертс / ClassicStock / Getty Images

Но даже тогда сильные мира сего уже начали восстать против иска.Согласно книге Клементе, студенты Принстона в 1920-х годах экспериментировали с блейзерами. В 1940-х годах они стали носить брюки хаки. Это были сыновья высшего общества Америки, и они раздвигали формальные границы, особенно в социальной среде.

«Ребята, которые сделали [эталон], и убили его», — говорит Клементе.

В отличие от того, что Таблер наблюдал в 1950-х годах о влиятельных людях в городе, поколение Z и все, что мы собираемся называть поколением, рожденным прямо сейчас, не увидит высокопоставленных рабочих в костюмах, что еще больше снизит их известность.«Мы так далеки от людей … которые выросли на примерах [дома], на телевидении и в медиа-культуре, где работа означала костюм и галстук», — говорит Лорен А. Ротман, модный консультант для лидеров. корпораций и политиков, автор «Библии стилей : что надеть на работу» .

Даже на престижной работе люди в костюмах могут вызвать подозрение. Ранее в этом году в Далласе адвокат Кристофер Кратовил закончил цикл стирки и перестал носить повседневную деловую одежду.Ему пришлось сделать неловкий выбор — надеть костюм в свою юридическую фирму в тот день, когда ему не нужно было явиться в суд. В тот день один из партнеров Dykema отвел Кратовила в сторону и спросил, не проходит ли он собеседование на новую должность в другой фирме. «Она выразила искреннюю обеспокоенность, что я, возможно, подумываю об уходе или заигрываю с этим», — говорит он.

В некоторых судах Англии и Канады адвокаты должны носить белые парики, которые предпочитают Уильям Пенн и Джордж Вашингтон, но они снимают их, как только покидают зал суда, чтобы публика не увидела их нелепый вид.Кратовил считает, что наступит день, когда американские юристы будут смотреть на костюмы как на парики и переодеваться в них, прежде чем снова войти во внешний мир. Он хочет, чтобы этот день настал, во благо адвокатов и людей, с которыми они сталкиваются. «(Костюм) может вызвать переполох. «Почему здесь ребята в костюмах? Что-то пошло не так? »- говорит Кратовил.

«Почему здесь ребята в костюмах? Что-то пошло не так? »

По словам Карен Пайн, психолога моды из Хартфордширского университета в Англии, исчезновение костюма на руководящем уровне также, возможно, пошло на пользу женщинам.«В прошлом женщинам приходилось одеваться как мужчины, чтобы занимать руководящие должности на рабочем месте», — сказала она. «Теперь они могут одеваться, как им нравится, и заявлять о своей индивидуальности с помощью рабочей одежды, не опасаясь столкнуться со стеклянным потолком».

Таблер, хотя он все еще носит костюм в офис (он говорит, что чувствовал бы себя голым без него), упоминает, что молодые юристы-мужчины, возможно, вышли за рамки костюма, потому что формальная одежда оставляет их плохо подготовленными для выполнения расширенных обязанностей в своей семье. жизнь.Это была проблема с силовым костюмом. Физически и символически он изолировал мужчин от работы по дому.

Но гостиничные клерки, продавцы и соискатели из среднего класса не могут решить отказаться от своих костюмов, как это делают технические работники, банкиры и юристы. «В этом есть элемент класса, — говорит Клементе. «Чтобы сказать, что мне не обязательно носить костюм, вы должны принадлежать к определенному социально-экономическому классу».

В Университете Невады в Лас-Вегасе, где Клементе является профессором, она видит на ярмарках вакансий «мешковатые черные костюмы худых 19-летних», которые не могут себе позволить ничего другого.«Костюмы дешевые; они выглядят дешево. Это одна из таких вещей в обществе, я бы хотела, чтобы мы просто отпустили ее », — говорит она.

Другие предполагают, что грядет коррекция, и иски вернутся в силу. Во-первых, есть признаки рецессии. Спады ведут к непредсказуемости, и люди ищут утешения в старых традициях, даже в дорогих, неудобных традициях. После финансового кризиса 2008 года Цукерберг объявил о цели носить галстук на протяжении всего 2009 года.

Ротман, который надеется, что костюм «не попадет в мавзолей, куда ушли плохие тенденции в жизни», недавно заметил, что более высококлассные клиенты заменяют повседневную одежду на костюмы из льна или в сочетании с нетрадиционными цветами.

Для нее не было более очевидного примера силы иска, чем июльские президентские дебаты демократов. Она описала более 20 кандидатов от Демократической партии как наиболее хорошо одетую группу кандидатов, которую она видела. «Вы не уезжаете, чтобы посмеяться над костюмами Хиллари или просторными куртками Берни», — говорит Ротман.

За исключением того, что эти политики занимали не свои обычные руководящие должности. На национальном телевидении, пытаясь ответить на вопросы личностей CNN в аккуратных звуковых репортажах, что они делали, кроме собеседований о приеме на работу?

Подпишитесь на рассылку товаров. Дважды в неделю мы будем отправлять вам лучшие истории о товарах, в которых рассказывается, что мы покупаем, почему мы это покупаем и почему это важно.

Эволюция мужской одежды с 1800 года по сегодняшний день

Несмотря на то, что многие элементы костюма в том виде, в каком мы его знаем сегодня, остались неизменными с момента его создания, определенно есть различия в деталях костюма 2020 года по сравнению с костюмом 1980-х годов. 1940-е годы. Чтобы понять эти различия, давайте проследим историю костюма от его истоков до современной эпохи.

Что такое костюм?

Термин «костюм» происходит от французского термина suivre. , что означает «следовать». Другими словами, куртка следует за штанами или наоборот. Итак, костюм — это комбинация куртки и пары брюк из подходящей ткани. Не только цвет одежды одинаков, но и состав ткани.

Свен Рафаэль Шнайдер в пиджаке со своими естественными партнерами: жилетом и брюками из той же ткани

Бо Браммел и Французская революция

Как и многие другие аспекты классической мужской одежды, происхождение костюма восходит к Бо Браммеллу.Он был прототипом джентльмена в Англии 19 века. До Бо Браммеля мужская одежда находилась под сильным влиянием французского двора и развивалась вокруг сильно вышитых тканей, таких как бархат, бриджи до колен и чулки. Бо Браммелл заменил все это длинными брюками, которые носили с ботинками, и пальто, в котором не было особого орнамента или цвета.

Изображение Бо Браммелла в его типичной дневной одежде.

Откровенно говоря, Браммелл, возможно, не был первым, кто упростил классический французский мужской гардероб, потому что в то время более традиционная одежда уже стала непопулярной.Французская мужская одежда негативно ассоциировалась с Французской революцией, и людей, которые ее носили, иногда обезглавливали на гильотине. Тем не менее Бо Браммелл определенно популяризировал новый, менее орнаментальный стиль. Хотя верх и низ нарядов Бо Браммелла не совсем соответствовали друг другу, весь силуэт и более приглушенная цветовая гамма легли в основу современного костюма, каким мы его знаем сегодня.

Викторианская эпоха

сюртук

К началу викторианской эпохи (которая длилась с 1837 по 1901 год) первой и главной одеждой, которую носил мужчина, был сюртук.Это было в основном черное пальто, напоминающее современные пальто. У него было единственное отверстие на спине, и он был либо однобортным, либо двубортным. Что касается длины, она доходила до колен; поэтому и напоминает пальто. В то время как однобортный вариант сюртука был более распространенным, двубортный вариант был более формальным (и был также известен как принц Альберт).

Мужская одежда: сюртук 1920-х годов, узкие плечи и узкие брюки

Позже, в викторианскую эпоху, сюртук разделился на два разных элемента.С одной стороны, у нас было утреннее пальто с хвостами; с другой стороны, у нас был костюм для отдыха, который их потерял. Хотя утренний костюм сохранял длину, теперь он имел открытые стороны, а не закрытые части сюртука, часто имел только одну пуговицу и больше не был двубортным.

В то время он стал вариантом номер один для формальной повседневной одежды, но в современном мире он стал еще более формальным и, как правило, носился только на королевских свадьбах или свадьбах высшего общества. В Англии вы все еще можете увидеть обычного мужчину в утреннем пиджаке на свадьбу, но в США и за пределами Англии это обычно делается в очень определенных кругах, либо людьми, которые действительно ценят классическую мужскую одежду, либо потому, что у них есть определенный статус в обществе.

СРС в утреннике

Хотя сюртуки и утренники технически можно было носить с подходящей парой брюк, чаще их носили с контрастными брюками. Все еще в более темной цветовой гамме, но, тем не менее, они были сделаны не из подходящей ткани. С другой стороны, костюм для отдыха состоит из верха и низа из подходящей ткани. Из-за этого лаунж-костюм также в просторечии назывался «то же самое».

Лаунж-костюм

Комбинезон для отдыха был первоначально разработан в 1850–1860-х годах в Шотландии.Она была сделана из более плотной ткани и предназначалась для повседневной одежды на открытом воздухе. В настоящее время в представлении большинства людей костюм — это очень формальная одежда, но в викторианскую эпоху все было наоборот. Это была повседневная одежда, совсем не формальная.

Лаунж-костюм

В частности, соответствие брюк и брюк сделало его менее формальным, потому что сюртуки и утренники носились с несколько контрастирующими брюками. Другое отличие, очевидно, заключалось в длине.Это было гораздо более короткое пальто без хвостов и было покроено более мешковатым, без выраженных передних выколоток.

Как следует из названия, деловой костюм был в первую очередь одеждой для повседневной гостиной, где было комфортно, особенно в британской сельской местности. Конечно, в то время центральное отопление не было нормой, поэтому костюмы всегда носили с жилетом или жилетом, подходящим для этого, поэтому у вас всегда был костюм-тройка.

ХХ век

Когда мы начали 20-й век, костюм, каким мы его знаем сегодня, был в значительной степени развит.С этого момента форма была определена, изменились только детали. Это может быть ширина лацкана, длина куртки, точка застегивания, высота ущелья, тип ткани и т. Д. В целом, это была просто адаптация к существующей модели.

Модная тарелка из Нью-Йорка (1899 г.) с изображением сюртука, утреннего пальто и жилого костюма — для ношения до тех пор, пока не светит солнце.

Эдвардианская эпоха (1910-е годы)

В первое десятилетие 1900-х годов, также известное как эдвардианская эпоха, по-прежнему существовали костюмы для отдыха.Он становился все более популярным. Более формальные сюртуки и утренники все еще были в ходу, но, как правило, их носили пожилые мужчины, и они очень быстро уступили позиции.

Если вам доводилось прикасаться к костюму эпохи Эдварда, вы заметили, что ткань очень тяжелая и грубая. С одной стороны, отделка ткани была не такой изысканной, как сегодня, а с другой стороны, стоила довольно дорого. Опять же, не было центрального отопления, и из-за этого приходилось носить костюмы внутри.Многие дома по-прежнему отапливались углем, а города, как правило, были грязным и закопченным местом. Из-за этого городской костюм обычно шили из ткани более темного цвета.

Аббатство Даунтон вернуло популярность стрельбе

С другой стороны, в деревенских костюмах обычно было больше узоров и коричневых тонов. Например, если вы посмотрите сегодня первые серии «Аббатства Даунтон», вы увидите тенденцию к тому, что костюмы в стиле кантри менее формальны и более красочны, чем их аналоги в городских костюмах.

Ревущие 1920-е

1920-е годы были захватывающим десятилетием для костюмов, поскольку к концу они становились все более тонкими и полными. Сразу после Первой мировой войны костюм имел сильное военное влияние. Куртка была обрезана, может быть, немного длиннее с более высокой точкой застегивания, а брюки были довольно узкими с манжетами и относительно короткими. Однако к концу десятилетия модные костюмы уже были предшественниками костюмов с драпировками, что означало, что на груди было больше ткани, а также брюки были укорочены немного шире.Драпировка и костюм с драпировкой действительно стали популярными в Англии 1930-х годов в США.

В 20-е годы все брюки имели очень высокую посадку, особенно по сравнению с современными брюками. Все куртки были довольно плотно скроены к началу 20-х годов прошлого века, к концу они стали шире в плечах с немного более узкой талией, а в сочетании с брюками с высокой посадкой создавали визуальную иллюзию более длинных ног и выраженная линия талии.

костюмы 1920-х

В то время как штанины изначально касались носка, к концу десятилетия у самых модных костюмов было 11 отверстий.5 дюймов. Однако это был не расклешенный крой, это был прямой покрой, а иногда даже заостренный крой, поэтому в ваших брюках было много места. Если вы хотите лучше понять этот стиль в действии, вы можете посмотреть сериал «Дживс и Вустер».

Дживс и Вустер

Поскольку это были бурные 20-е, которые также известны как эпоха джаза, большая разница с точки зрения подходящих материалов заключалась в том, что они были более стильными, было больше вспышки, было больше цветов, больше узоров и все было немного больше живее по сравнению с предыдущими поколениями костюмов.Также рос интерес к дополнению своих костюмов аксессуарами, например, нагрудными платками или рубашками с булавками на воротнике. В конце концов, это был бунт против традиции носить темные костюмы приглушенных цветов без ярких узоров.

Например, если вы посмотрите шоу Boardwalk Empire, вы поймете, что мы имеем в виду. Вы видите действительно яркие костюмы ярких цветов, в полоску, и это просто очень интересное время для костюма. Точно так же Великий Гэтсби прекрасно отражает это в своем розовом костюме.

Знаменитый розовый костюм Гэтсби

1920-е годы были также известны двубортным жилетом, который обычно носили под однобортным пиджаком с зазубринами. Сегодня они считались бы довольно необычными. Если вы видите двубортный жилет, это обычно пиджак с одной или, может быть, двумя пуговицами и острыми лацканами. Также не стоит застегивать пиджак, чтобы показать двубортный жилет.

Золотой век классической мужской одежды (1930-е годы)

1930-е годы характеризовались костюмом с тяжелой драпировкой, широким плечом, большим ограничением талии, брюками с высокой посадкой, которые были просто очень широкими и слегка зауженными к туфлям.Это был стиль номер один в Англии и США, а также в таких местах, как Вена.

The Drape Cut — зал ожидания в Лондоне

Куртки

обычно были немного длиннее и не имели вентиляционных отверстий на спине для идеальной чистой линии, когда вы стоите. Также имейте в виду, что ткани продавались довольно тяжелыми, поэтому они очень хорошо драпировались и не сильно мнутся. Образ был очень мужественным, и он лег в основу очень героического образа на киноэкране. Достаточно взглянуть на Кэри Гранта или Кларка Гейбла, которые идеально использовали костюм, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность в фильмах.

Портрет Кларка Гейбла с однобортным костюмом 3-Roll-2 и горизонтальной завязкой для галстука

В целом, драпированный стиль 1930-х годов был немного более изысканным, более суженным к ноге по сравнению с костюмами конца 20-х годов. Даже сегодня 1930-е годы часто называют «золотым веком классической мужской одежды», во многом из-за дизайна костюмов. Вы можете узнать об этом больше, прочитав нашу электронную книгу « Джентльмены Золотого века, ».

1940-е годы

В следующее десятилетие костюм сильно изменился.Вторая мировая война означала, что все нужно было нормировать, и поэтому для этих тщательно продуманных полноформатных больших костюмов больше не было ткани. Вместо этого костюмы 1940 года характеризовались минимализмом. Серый фланелевый костюм стал вариантом выбора профессиональной повседневной одежды. Он был не двубортным, а скорее однобортным, с узкими лацканами и очень аккуратными брюками без манжетов для экономии ткани.

Laurence Fellows Man 1941

По тем же причинам жилеты или тельняшки стали непопулярными.Если вы посмотрите на костюм 1940-х годов, он очень близок к моде костюма 2020 года, потому что он стройный, аккуратный и в целом очень тонкий. Конечно, ткани по-прежнему были намного тяжелее, чем сегодня, и у них было немного больше текстуры, чем то, что вы получили бы сегодня.

Исключением в минималистском костюме 1940-х годов был бунтарский костюм Zoot. Это был продукт молодежного восстания контркультуры, особенно в афро-американских и мексиканских сообществах. У них были действительно мешковатые штаны, длинная куртка и все было слишком большим и чрезмерным.Плечи были очень мягкими, и люди часто критиковали его как непатриотичный, потому что он ставил ваше собственное представление о моде за рамки нормирования ткани.

1950-е годы

В 1950-х послевоенное восстание определенно повлияло на костюм. Чтобы положить конец строгости, некоторые люди вернулись к стилю костюмов довоенного времени, поэтому лацканы стали шире, брюки снова стали складками, и они больше не были такими тонкими.

Двубортный костюм в начале 1950-х годов

Брюки со складками были особенно популярны, потому что они обеспечивают широкий диапазон движений и больше комфорта, и это, кстати, актуально и сегодня.Жилет в костюме-тройке продолжал приходить в упадок, потому что в то время центральное отопление было более или менее хорошо налажено, и необходимость в дополнительном тепле внутри отпала. Опять же, это был послевоенный период, и точно так же, как после 1920-х годов, когда произошло послевоенное восстание против стиля предыдущего поколения, то же самое произошло в 50-х годах.

Это был не только костюм зут, но и многие другие молодые люди восстали против стиля своих отцов и дедов, надев футболки, джинсы или кожаные куртки.Другим примером этого восстания, возможно, более тонким, был стиль Лиги плюща, воплощенный в куртке в стиле мешковатого костюма. Обычно он определяется курткой «три-два-два» с одной центральной прорезью и штанами без складок.

Ivy Style начал процветать в 1950-х годах

Другой стиль жакета всегда был однобортным и имел очень мало или совсем не имел набивки на плечах, что создавало очень естественный силуэт, который сегодня более тесно ассоциируется с Италией, но на самом деле американцы тоже делали это долгое время. .Это было время, когда Brooks Brothers действительно доминировали в американской истории, и в целом повседневная одежда также не повлияла на костюм, поэтому стиль Ivy League характеризовался комбинациями, в большей степени, чем костюмом. Да, костюм все еще был в ходу, но спортивные куртки стали более популярными из-за их повышенной текстуры и цветового разнообразия.

В конце 50-х годов мы увидели еще одну субкультуру костюмов, известную как модный костюм. Он был облегающего кроя с узкими лацканами. Его носили с узкими галстуками, брюки без складок, очень тонкие и прямые.Хорошие образцы костюмов 1950-х годов можно найти у Фрэнка Синатры или Rat Pack, они действительно олицетворяли стиль того времени.

The Rat Pack in Black Tie — обратите внимание, только у sinatra есть французские манжеты

1960-е

В 1960-е годы стиль 50-х был более или менее распространен, когда дело касалось костюмов. Итак, у вас были плотно прилегающие костюмы с подплечниками, которые носили с узкими галстуками. Брюки были довольно узкими, чуть более зауженными к щиколотке и короткими, чтобы не было видно трещин на обуви.Даже если были манжеты или не было манжетов, ткани по-прежнему были довольно тяжелыми и текстурированными, но они сделали некоторые улучшения и теперь добавили в ткань нейлон и новые искусственные волокна, потому что это было в новинку.

Коричнево-серый костюм в стиле 1960-х

В том же духе спортивные куртки с более смелым рисунком кажутся предпочтительными для более приглушенных. Хорошее представление о стиле 60-х можно увидеть в этом сериале «Безумцы», где вы можете увидеть, например, людей в ярких клетчатых пальто и узких костюмах в офис.Этот стиль определенно остановился в 1970-х годах, которые можно считать низкой точкой в ​​истории костюмов и мужской моды в целом.

Дон Дрейпер (Джон Хэмм), Пит Кэмпбелл (Винсент Картейзер) и Кен Косгроув (Аарон Стейтон) — Безумцы

1970-е

Костюмы все еще были относительно узкими, но с действительно большими лацканами, они были довольно кричащими, а брюки часто расклешались. Интересно, что 70-е вернули костюм-тройку, но он был совсем не формальным.Это было довольно непринужденно и в большей степени принадлежало диско-культуре. Подумайте о Джоне Траволте из «Лихорадка субботнего вечера ». Наряду с яркими цветами в костюмах 1970-х годов в основном использовалась синтетика, что не улучшило их в долгосрочной перспективе, и в целом об этом десятилетии нужно было забыть.

Полиэстер был королем в 1960-х и 1970-х годах, делая одежду более доступной и легкой для стирки

80-е годы

С другой стороны, 80-е были намного лучше для костюма.Если бы нам пришлось разбить это на что-то одно, это, вероятно, был бы силовой костюм. Он был популяризирован сначала Ричардом Гиром в American Gigolo , но также был популяризирован на телевидении Miami Vice . Центральной фигурой в этом силуэте костюма был Джорджио Армани. У итальянца был пиджак, мягкий, но широкий в плечах, с более широкими лацканами, с гораздо более низким вырезом, но с очень маленькой точкой застегивания. В целом, Армани создал очень характерный силуэт костюма, но сегодня его легко датировать 1980-ми годами.

Джорджио Армани

Еще одним прекрасным примером силового костюма была вещь, которую носил Майкл Дуглас — Гордон Гекко из фильма «Уолл-стрит». Все эти костюмы были разработаны Аланом Флюссером, и они по сей день являются олицетворением того, чем является силовой костюм. Короче говоря, вы увидели возвращение двубортного костюма, вы снова увидели полоску и брюки полного покроя.

Майкл Дуглас в роли Гордона Гекко

Несмотря на то, что Армани существенно уменьшил структуру костюма и сделал его очень мягким, он по-прежнему считался чем-то с сильными или широкими плечами и вызывающим силуэтом.В общем, 80-е были временем излишеств, праздником капитализма, и властный костюм был прямым выражением того времени.

1990-е годы

Следующее десятилетие — еще одна нижняя точка иска. По сути, они взяли худшие стороны костюмов 80-х, объявили это, сделав их еще более уродливыми. Костюм 90-х был более шутливым; однобортные куртки иногда имели три или даже четыре пуговицы, двубортные — шесть пуговиц, но только самая нижняя застегивалась на очень низкую точку застегивания, так что только пропорции выглядели неправильно.Брюки были широкими и мешковатыми, были слишком длинными и образовывали лужу до щиколоток.

Ричард Гир и Джулия Робертс в фильме Красотка (1990)

Новое тысячелетие

2000-е

В отличие от этого, в начале 2000-х вернулся костюм приталенного кроя. Новое тысячелетие вызвало тотальную реакцию на полностью покроенные пудровые костюмы 80-х и 90-х годов и вернулось к минималистскому стилю, который мы видели раньше в 40-х годах. Некоторые даже возразят, что это восходит к модному костюму 1960-х годов.

Том Форд

Костюм стал не только тоньше, но и короче, а точка застегивания стала выше. В то же время некоторые люди предпочитали носить черный костюм как простой способ создать минималистичную униформу, которая была уменьшена. Брюки часто были довольно короткими, у курток были узкие лацканы, и прекрасным примером этого является Том Браун, который делал очень короткие куртки и брюки. У других, таких как Том Форд, например, были костюмы еще более узкого кроя, но они не были такими уж экстремальными.Из-за этого костюмы Tom Ford все еще можно носить сегодня, в то время как костюмы Thom Browne — это скорее модная вещь, чем то, что обычный мужчина будет носить в повседневной обстановке.

2010-е

В следующее десятилетие общество в целом стало более повседневным, и необходимость в костюме действительно исчезла. В то же время в классической мужской одежде возродилось появление людей, которым не обязательно носить костюм, но которые намеренно хотят носить костюм, потому что им нравится его внешний вид и то, как они себя чувствуют.

Костюм-тройка современного покроя с простым белым льняным платком и галстуком с принтом

В то время как популярные костюмы, как правило, все еще тонкие, выемка на куртке увеличилась, особенно для курток с заостренными лацканами, а также появилась точка застегивания. Иногда куртки становились короче до такой степени, что они даже больше не закрывают часть вашей задницы. Предложение Suit Supply стало всемирным явлением, отражающим эту тенденцию к созданию более тонких, коротких курток и костюмов с более высокой застежкой на пуговицы.Точно так же Интернет-технологии позволили всем предпринимателям предлагать онлайн-сервисы по индивидуальному заказу, чтобы люди могли настраивать свой костюм онлайн без необходимости посещения портного.

Смокинги линейки от 400 до 800 от Suitsupply

Заключение — Костюм сегодня

Тем не менее, с общим возрождением интереса к теме костюмов и классической мужской одежды сегодня, вероятно, больше портных на заказ, чем 20 лет назад. Благодаря Интернету группы по интересам со всего мира теперь могут общаться, делиться и делиться своими знаниями, и поэтому общие знания о костюме и классическом мужском стиле определенно расширились.

Свен Рафаэль Шнайдер в шляпе-шляпе, винтажном коричневом костюме Caraceni, жилете, рубашке из винчестера, планке на воротнике и зрителях

В последние годы повседневная куртка «три рулона-два» с более естественными плечами и узким силуэтом, а иногда и брюки-стринги стали более популярными, так что все дело в том, чтобы стать более повседневным с большей текстурой и более яркими цветами в куртке, которая мягкий и неструктурированный, а иногда даже сделанный из чрезвычайно гибкого трикотажа, который больше похож на свитер, чем на традиционный пиджак.

Итак, что будет означать следующее десятилетие для костюма? Какая твоя любимая эпоха костюмов? Поделитесь с нами в комментариях ниже! .