Русские мужчины исполнители: Список звезд российской эстрады. Исполнители, группы, певцы.
Молодые российские исполнители — открытия 2019 года на PEOPLETALK
2018 год подарил нам очень много талантливых музыкантов, и мы делаем на них большие ставки в следующем году. Кто-то уже успел дать тур по всей России, а кого-то пока знают только в Москве. Но в 2019-м о них будут говорить все. Мы в этом уверены.
Big Baby Tape (18)
(363 тыс. подписчиков)
«Я взял твою boo и я ее *бу», — читает создатель и «негласный лидер» музыкального объединения Benzo Gang Егор Ракитин. Его уже даже на Западе знают – Big Baby Tape возглавил чарт американского музыкального издания Genius со своим Give Me The Loot, обогнав даже Ариану Гранде (25) и Трэвиса Скотта (26). Впечатляет? Нас тоже. Продолжаем следить!
Внимание: в видео присутствует ненормативная лексика.
Gonfludd (24)
(894 тыс. подписчиков)
Gonfludd, он же Саша Бузе, пожалуй, — единственный рэпер, который не понтуется своими «Гучи» и «Прада». Он честно признается, что одевается в сэконд-хендах и назло фанаткам хранит верность любимой девушке. А еще он очень милый и интеллигентный – мы это после интервью с Дудем поняли. Неожиданно для русского рэпа, правда?
Внимание, в видео присутствует ненормативная лексика.
May Wave$ (21)
(94, 6 тыс. подписчиков)
Еще один «сладкий мальчик» от русрэпа – Даня Мейлихов, он же May Wave$, он же «ростовский The Weeknd». Беллы Хадид у него пока нет. Как и хейтеров. По крайней мере, так утверждает сам Мэй – мол, выпускает музыку на любой вкус. Но главное, Мейлихов угодил вкусу Оксимирона, и главный рэпер-интеллектуал всея Руси подписал его на свой лейбл Booking Machine.
Boulevard Depo (27)
(366 тыс. подписчиков)
Boulevard Depo Boulevard DepoБывший лучший друг Фараона (22) Артем Шатохин ушел из Dead Dynasty (а теперь Pharaoh Dead Dynasty) и основал свое объединение – Yung Russia. Правда, с бывшей девушкой Глеба Алесей Кафельниковой (20) Депо тусуется до сих пор. А еще носит шубы, за что попадает в наш негласный список самых стильных русских рэперов.
Внимание, в видео присутствует ненормативная лексика.
IC3PEAK
(92,6 тыс. подписчиков)
Экспериментальный техно-дуэт IC3PEAK, Анастасия Креслина (23) и Николай Костылев, в конце 2018-го были у всех на слуху. Все потому, что их концерты по России отменяли один за другим, а силовики даже угрожали ребятам «найти у них наркотики», как сообщает тур-менеджер группы. Надеемся, что в 2019-м проблем с законом у Насти и Коли не будет, потому что нам их «Грустная с*ка» нравится.
Внимание, в видео присутствует ненормативная лексика.
Залпом
(922 подписчика)
Самый стильный московский оркестр «Залпом» и любимцы Хаски недавно выпустили первый винил своего второго альбома «Товарищ дура» и устроили настоящую новогоднюю елку. Все их концерты – перфоманс. Даже на закрытии летнего двора Nike на Кузнецком мосту студенты МХАТа (полгруппы «Залпом») устроили настоящую драку. Уверены: в 2019-м обойдется без травм.
Truwer (22)
(107 тыс. подписчиков)
С этим молодым казахстанским рэпером, которого окрестили «младшим братом Скриптонита» мы делали интервью в апреле, и тогда он только начинал набирать популярность. За 2018-й он укрепил свои позиции так, что теперь его, кажется, узнает даже Дима Билан (который рэп вообще не слушает) на шоу Афиши «Узнать за 10 секунд», поэтому мы делаем на него еще больше ставки в следующем году. Из нашего любимого – трек с T-Fest’ом «На волну» и клип на песню Joe Pesci. А еще недавняя шутка в Instagram Stories: «На улице такой минус, что под него можно зачитать».
Лиза Громова
(14,4 тыс. подписчиков)
Участница группы «Озера» Лиза Громова в 2018-м выпустила свой первый сольный альбом, и с тех пор ее не перестают сравнивать с Монеточкой. Лизе это сравнение не нравится: «Мы не делим сцену, а делимся ею. Давайте еще в «Твиттере» голосование сделаем: какая Лиза круче?» Все потому, что обе – очаровательные миниатюрные девочки с похожим стилем в музыке, но сама Громова говорит, что ее «Прелесть» (так называется дебютная пластинка) – агрессивный. Мы бы, конечно, не сказали, но надеемся, что в 2019-м конкуренток у нее не будет.
Казускома
(3237 подписчиков)
Трио «Казускома» существует уже несколько лет, но только в 2018-м случился их первый фестиваль, Faces & Laces. Концертные залы они пока не собирают, но мы уверены: в 2019-м рэп так всем надоест, что в моду вернется тяжелый рок, который они (первые в истории) играли в «Симачеве» на новогодней вечеринке в 2017 году. Хотели бы мы это повторить. Ребят, вернитесь!
В Spotify назвали самых прослушиваемых в России исполнителей — Культура
«В топе плейлистов по прослушиваниям лидируют «Главные хиты» с самой актуальной на сегодня музыкой и «Хип-хоп Пушка» с лучшими треками представителей жанра. <…> Топ сольных исполнителей по-прежнему представляют рэперы из России, Казахстана и Беларуси — Morgenstern, Скриптонит, kizaru, ЛСП, Pharaon, Boulevard Depo, Slava Marlow, Gone.Fludd, Mayot и Макс Корж», — говорится в сообщении.
Отмечается, что в списке самых популярных коллективов в России прослеживается явный тренд на рок-музыку. «Несмотря на то, что рейтинг возглавляют короли K-Pop BTS и популярный российский хип-хоп дуэт Miyagi & Andy Panda, в нем преобладает рок-звучание: легендарные «Король и Шут» и синти-панк от «Пошлой Молли» соседствуют с панк-роком группы «Порнофильмы», бессмертной классикой «Кино», рок-хитами группы «Нервы» и поп-панком ярких «Кис-кис», — сообщает пресс-служба сервиса.
Российские исполнительницы набирают популярность среди русских слушателей. «Если в декабре в рейтинге самых популярных сольных исполнительниц лидировала триумфатор музыкальной премии Grammy-2020 Billie Eilish, то сейчас список возглавляет российская инди-рокерша Алена Швец. По прослушиваниям в России она обошла Billie Eilish и американскую поп-звезду Ariana Grande», — говорится в сообщении.
Следующие три строчки в десятке самых популярных исполнительниц тоже принадлежат российским артисткам: Доре, Zivert и Земфире.
Популярные треки и альбомы
Топ-10 самых прослушиваемых треков возглавили русские исполнители. На первом месте оказался Slava Marlow с «Снова я напиваюсь», за ним следует kizaru — «Дежавю», затем Morgenstern — «Cristal & Мoёt».
Самым прослушиваемым альбомом стал «Born to trap», принадлежащий kizaru. Вторую строку заняли Miyagi & Andy Panda с альбомом «Yamakasi», третью — Mayot с альбомом «Ghetto Garden».
Сервис Stotify был создан в 2008 году. На сегодняшний день по подписке в мире насчитывает более 356 миллионов пользователей, включая 158 млн подписчиков Spotify Premium в 178 странах мира.
В России стриминговый сервис официально был запущен 15 июля 2020 года.
исполнители народных песен из глубинки России.
Сегодня невероятно популярны «Бурановские бабушки». Это легко объяснимо. Людям близко искреннее, душевное исполнение народных песен. Мы решили рассказать вам про других, не менее прекрасных, но менее известных исполнителей фольклора из российской глубинки.
«Алиёшные» песни села Плехово
Яркой чертой музыкальной культуры села Плёхово Суджанского района Курской области являются «алилёшные» песни, исполняемые под пляску, развитая традиция инструментальной игры, специфические хореографические жанры — танки (обрядовый танец) и карагоды (хороводы).
Местные наигрыши, прославившие Плёхово на весь мир, — «Тимоня», «Чеботуха», «Батюшка», «Жарко пахать» — исполняются ансамблем с уникальным набором инструментов: кугиклы (флейта Пана), рожок (жалейка), скрипка, балалайка.
Исполнительская манера плёховцев отличается богатством импровизации, сложным многоголосием. Инструментальная музыка, пение и танец являются неразделимыми компонентами плёховской традиции, которыми владеют все истинные мастера: хорошие певицы часто умеют играть на кугиклах, а скрипачи и рожечники с удовольствием поют — и все без исключения ловко пляшут в карагоде.
В инструментальном исполнительстве есть традиционные правила: на кугиклах играют только женщины; на рожке, скрипке, гармони — только мужчины.
«Ой, что ж это за дивище». Карагодная песня на Масленицу в исполнении жителей села Плёхово
Страдания в селе Русская Тростянка
Песенная традиция села Русская Тростянка Острогожского района Воронежской области отличается зычным грудным тембром женских голосов, звучанием в верхнем регистре мужских голосов, красочным многоголосием, высоким уровнем исполнительской импровизации, использованием особых певческих приемов — «киксов», «сбросов» (специфическими короткими выбросами голоса в другой, обычно высокий регистр).
В жанровую музыкально-фольклорную систему села входят календарные, свадебные, протяжные, хороводные, игровые песни. Значительное место в репертуаре местных жителей занимают частушки и страдания. Их могли исполнять как сольно под гармонь или балалайку («Матаня», «Семеновна», «Барыня»), так и хором без инструментального сопровождения («Начинаю петь страданья», «Пува, пува»).
Еще одна особенность песенной традиции села Русская Тростянка — наличие особых вёсновых песен, исполняющихся от Красной Горки до Троицы. Такими песнями, маркирующими сезон, являются протяжные «За лесиком, лесиком соловей с кукушкой солётывались», «У нас у лесе хорошо летом было».
Протяжная песня «Соловей мой, соловьюшек» в исполнении фольклорного ансамбля «Крестьянка» из села Русская Тростянка Острогожского района Воронежской области
Баллады Духовщинского района
Лирические песни являются одним из доминирующих жанров в песенной традиции Духовщинского района. В поэтических текстах этих песен раскрываются эмоциональные состояния и душевные переживания человека. Среди сюжетов есть даже балладные. В напевах лирических песен сочетаются возгласно-кличевые и повествовательные интонации, важную роль играют выразительные распевы. Песни традиционно приурочены к календарным периодам (летние, зимние) и отдельным праздникам (Масленице, Духову дню, престольным праздникам), осенне-зимним посиделкам, проводам в армию. В числе особенностей местной исполнительской традиции — характерный тембр и особые исполнительские приёмы.
Лирическая песня «Ходили девки» в исполнении П.М. Козловой и К.М. Титовой из деревни Шеболтаево Духовщинского района Смоленской области
Причитания в деревне Кукушка
Деревня Кукушка, что в Пермском крае, все равно что заповедник коми-пермяцкого традиционного пения. Область специализации участников ансамбля — певческое искусство, традиционные пляски, танцы и игры, народный костюм. Типичное для кочевских коми-пермяков «массивное», темброво-напряженное, «наполненное» ансамблевое пение приобретает особенную яркость и насыщенную эмоциональность в исполнении кукушанских песенниц.
В составе ансамбля — жители деревни Кукушка, связанные друг с другом семейными, родственными, соседскими связями. Участники коллектива собирают все жанры местной песенной традиции: протяжные, лирические коми и русские песни, плясовые, игровые, хороводные песни, песни свадебного обряда, духовные стихи, частушки и припевки. Они владеют традицией причитывания, знают детский фольклорный репертуар, сказки и колыбельные, а также танцевальные, плясовые, игровые формы местного фольклора. Наконец, они хранят и воспроизводят местные обрядовые и праздничные традиции: старинный свадебный обряд, обряд проводов в армию, поминание умерших, рождественские игрища и троицкие луговые гулянья.
Читайте также:
Плясовая песня («йӧктӧтан») «Басӧк нылка, волькыт юра» («Красивая девушка, гладкая голова») в исполнении этнографического ансамбля из деревни Кукушка Кочевского района Пермского края
Карагодные песни Иловки
Традиционные песни южнорусского села Иловка Алексеевского района Белгородской области относятся к песенному стилю воронежско-белгородского пограничья. В музыкальной культуре Иловки доминируют протяжные широкораспевные песни и хороводные (карагодные) песни с пляской пересек.
В певческой традиции села ярко проявляются и признаки южнорусского стиля: открытая яркая подача голоса, использование высоких регистров у мужчин и низких у женщин в совместном пении, влияние стилистики хороводно-плясовых песен.
Крайне мало в иловской традиции календарно-обрядовых песенных форм. Единственная сохранившаяся до наших дней календарная песня — колядка «Ой, каледа, с-под лесом, лесом!», которая исполняется многоголосно. Мало и сезонно приуроченных песен, среди них можно отметить троицкую хороводную «Вселиственный мой венок».
Хороводная песня «Вселиственный мой венок» в исполнении жительниц села Иловка Алексеевского района Белгородской области
Бражничанье в Афанасьевском районе
Жители деревень Кировской области помнят, любят и бережно сохраняют местные певческие традиции.
Лирические песни составляют одну из наиболее важных частей культурного наследия области. Специального термина для обозначения жанра лирических песен в Афанасьевском районе Кировской области не существует. Чаще всего такие песни характеризуются как длинные, протяжные, тяжелые. В рассказах исполнителей они упоминаются и как старинные, поскольку их пели в прежние времена. Распространены наименования, связанные с отсутствием приуроченности песни к дате (простые песни) или с их принадлежностью к праздникам (праздничные песни). В некоторых местах сохранились воспоминания о пении определенных лирических песен при проводах в армию. Тогда их называют солдатскими.
Лирические песни здесь, как правило, не имели приуроченности к определенным жизненным ситуациям: пели, «когда подойдет». Чаще всего их пели во время полевых работ, а также в праздники как женщины, так и мужчины: «кто хочет, тот поет».
Важное место в традиции занимали пивные праздники, когда гости бражничали. Участники застолья делали складинки — каждый приносил мед, брагу или пиво. Посидев час-два у одного хозяина, гости шли в другую избу. На этих празднествах обязательно звучали лирические песни.
Лирическая песня «Круты горы развеселые» в исполнении П.Н. Варанкиной из деревни Ичетовкины Афанасьевского района Кировской области
Щедровки в селе Камень
В песенной традиции Брянской области характерно доминирование свадебных, хороводных и поздних лирических песен. В селе Камень по сей день популярны свадебные, хороводные, лирические и календарные песни. Календарный цикл представлен здесь жанрами святочного периода — щедровками и песнями, сопровождавшими вождение козы, и масленичными песнями, исполнявшимися в пору гуляний на Масленицу.
Жанр, который в Стародубском районе встречается наиболее часто — это свадебные песни. Один из немногих «живых» на сегодняшний день жанров — лирические песни. Местные певицы считают, что они обладают неоспоримой красотой, о них говорят: «Красивые песни!»
Свадебная песня «Ой тёща зятя на вечерю ждала» в исполнении жительниц села Камень Стародубского района Брянской области
Названы самые популярные российские артисты
https://ria.ru/20201203/artisty-1587505599.html
Названы самые популярные российские артисты
Названы самые популярные российские артисты — РИА Новости, 03.12.2020
Названы самые популярные российские артисты
Рэп-исполнители Моргенштерн и Скриптонит стали самыми популярными артистами в России в 2020 году, среди лидеров по прослушиваниям у российской аудитории также… РИА Новости, 03.12.2020
2020-12-03T14:14
2020-12-03T14:14
2020-12-03T14:14
культура
общество
apple
юлия зиверт (zivert)
artik & asti
моргенштерн (алишер моргенштерн)
сбер
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/0b/0d/1584456946_0:0:3050:1717_1920x0_80_0_0_757a5a0294670365260e10e26cc3038b.jpg
МОСКВА, 3 дек — РИА Новости. Рэп-исполнители Моргенштерн и Скриптонит стали самыми популярными артистами в России в 2020 году, среди лидеров по прослушиваниям у российской аудитории также Zivert и Artik & Asti, свидетельствуют данные стримингового аудиосервиса СберЗвук и платформы Apple Music.Согласно рейтингу Apple Music, самым популярным артистом у российской аудитории на платформе стал рэпер Скриптонит. «В начале года музыкант порадовал подписчиков Apple Music эксклюзивным альбомом «2004». В течение всего 2020 года не было ни одной недели, чтобы пластинка не попадала в топ-10 альбомного чарта Apple Music», — отметили в пресс-службе.В тройке лидеров платформы также находятся Моргенштерн и Zivert, за которыми следуют певец Jony и коллектив Artik & Asti. В рейтинге Сбера в пятерку лидеров также вошли Gayazovs brothers.»Artik & Asti стала абсолютными лидерами в Южном, Сибирском и Дальневосточном округах. Zivert оказалась фаворитом Центрального, Северо-Западного и Уральского округа, а Morgenshtern чаще всего слушают в Приволжье», — пояснил СберЗвук.Их статистика показывает, что самым популярным треком 2020 года у россиян стала композиция «Любимка» певца Niletto, а вот российские пользователи Apple Music свое предпочтение отдали песне Jony «Комета».Согласно статистики приложения для поиска музыка Shazam, россияне чаще всего запрашивали трек Dance Monkey австралийской певицы Tones And I. «Пользователи Shazam обращались к приложению 24,6 миллиона раз, чтобы распознать этот трек, — это абсолютный рекорд за всю историю Shazam», — отметили в пресс-службе.»Что касается музыкальных жанров, то в 2020 году поп-музыка и хип-хоп — два лидирующих направления во всех регионах России. Два наименее популярных жанра — психоделический рок и трип-хоп. Любопытно, что на юге России чаще, чем в других регионах, ищут детскую музыку и караоке-версии популярных песен. Классику чаще всего включают на Урале и Дальнем Востоке. В Сибири больше, чем в других регионах, слушают прогрессив-хаус и гаражный рок», — говорится в аналитике СберЗвука.Во время карантина увеличилось также время, которое люди тратили на прослушивание музыки, — с апреля по июнь 2020 года, в период локдауна, среднее время прослушивания в день одним пользователем выросло на 6%, заключил СберЗвук.
https://ria.ru/20201124/veselaya-pesnya-1585860315.html
https://ria.ru/20201113/klip-1584343792.html
https://ria.ru/20201201/muzyka-1587051649.html
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/0b/0d/1584456946_215:0:2297:1561_1920x0_80_0_0_b213549f954e49755af9ade7eb5989de.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
общество, apple, юлия зиверт (zivert), artik & asti , моргенштерн (алишер моргенштерн), сбер
МОСКВА, 3 дек — РИА Новости. Рэп-исполнители Моргенштерн и Скриптонит стали самыми популярными артистами в России в 2020 году, среди лидеров по прослушиваниям у российской аудитории также Zivert и Artik & Asti, свидетельствуют данные стримингового аудиосервиса СберЗвук и платформы Apple Music.«На первое место по количеству прослушиваний в России вышел скандальный шоумен и талантливый музыкант Morgenshtern, который успел за этот год побывать в гостях у Дудя, Урганта и выпустить целую серию хитов с Элджеем, Тимати и Lil Pump. Второй по популярности стала поп-группа, основанная в 2010 году продюсером и исполнителем Артёмом Умрихиным, — Artik & Asti. За этот год артисты выпустили трек «Девочка, Танцуй», мгновенно ставший хитом, а также записали фиты со Стасом Михайловым, группой «Руки Вверх» и другими. Российская певица Zivert — на третьем месте в рейтинге», — сообщили РИА Новости в пресс-службе СберЗвука.
Согласно рейтингу Apple Music, самым популярным артистом у российской аудитории на платформе стал рэпер Скриптонит. «В начале года музыкант порадовал подписчиков Apple Music эксклюзивным альбомом «2004». В течение всего 2020 года не было ни одной недели, чтобы пластинка не попадала в топ-10 альбомного чарта Apple Music», — отметили в пресс-службе.
В тройке лидеров платформы также находятся Моргенштерн и Zivert, за которыми следуют певец Jony и коллектив Artik & Asti. В рейтинге Сбера в пятерку лидеров также вошли Gayazovs brothers.24 ноября 2020, 00:37КультураКлип Крида и Моргенштерна набрал за сутки четыре миллиона просмотров«Artik & Asti стала абсолютными лидерами в Южном, Сибирском и Дальневосточном округах. Zivert оказалась фаворитом Центрального, Северо-Западного и Уральского округа, а Morgenshtern чаще всего слушают в Приволжье», — пояснил СберЗвук.
Их статистика показывает, что самым популярным треком 2020 года у россиян стала композиция «Любимка» певца Niletto, а вот российские пользователи Apple Music свое предпочтение отдали песне Jony «Комета».
Согласно статистики приложения для поиска музыка Shazam, россияне чаще всего запрашивали трек Dance Monkey австралийской певицы Tones And I. «Пользователи Shazam обращались к приложению 24,6 миллиона раз, чтобы распознать этот трек, — это абсолютный рекорд за всю историю Shazam», — отметили в пресс-службе.
13 ноября 2020, 18:06КультураArtik & Asti и Сергей Жуков творят добро в клипе «Москва не верит слезам»«Что касается музыкальных жанров, то в 2020 году поп-музыка и хип-хоп — два лидирующих направления во всех регионах России. Два наименее популярных жанра — психоделический рок и трип-хоп. Любопытно, что на юге России чаще, чем в других регионах, ищут детскую музыку и караоке-версии популярных песен. Классику чаще всего включают на Урале и Дальнем Востоке. В Сибири больше, чем в других регионах, слушают прогрессив-хаус и гаражный рок», — говорится в аналитике СберЗвука.
Во время карантина увеличилось также время, которое люди тратили на прослушивание музыки, — с апреля по июнь 2020 года, в период локдауна, среднее время прослушивания в день одним пользователем выросло на 6%, заключил СберЗвук.
1 декабря 2020, 11:56КультураВ Spotify рассказали, что слушали россияне в этом годуТолерантная эстрада: российские певцы других национальностей
Каждый год 16 ноября отмечается день толерантности — праздник терпимости и понимания. EG.RU рассказывает о том, как эти принципы реализуются в российском шоу-бизнесе
Подпишитесь и читайте «Экспресс газету» в:Далеко не каждый человек на нашей планете может похвастаться тем, что находит в себе внутренние силы с пониманием отнестись к некоторым явлениям, не соответствующим его личным жизненным принципам. Наоборот, слишком часто непохожесть вызывает у людей чуть ли не ненависть. Цивилизация не сделала человека более терпимым. Однако люди пытаются искать пути, которые помогут решить эту проблему.
Да, мы разные — по цвету кожи, по вероисповеданию, по культуре. И эти различия не должны мешать нашему общению друг с другом. Более двадцати лет назад ЮНЕСКО приняло Декларацию принципов терпимости и объявило о том, что каждый год 16 ноября будет теперь отмечаться Всемирный день терпимости.
Наш российский шоу-бизнес, по большому счету, прекрасный пример толерантности. Среди известных музыкантов — люди не только разных национальностей, но и представители других рас.
Читайте также: Пять необычных фактов, которых вы могли не знать …о Леонардо Ди Каприо
Первой группой молодого ленинградского музыканта корейского происхождения стала «Палата №6» в конце 70-х годов. Потом появится другая группа «Гарин и Гиперболоиды», которая после ребрендинга получит название «Кино».
В конце 80-х годов группа становится невероятно популярной, особенно после выхода фильма «Игла», в котором прозвучала песня «Группа крови». Гастроли по всему Советскому Союзу были просто триумфальными — во всех городах зрители шли на концерты.
Последний концерт «Кино» с Виктором Цоем прошел 24 июня 1990 года в Лужниках, а 15 августа музыкант погиб в автокатастрофе в нескольких десятках километрах от Риги.
Виктор Цой. Источник: ТАССОдин из самых популярных российских музыкантов, многократный обладатель премий «Овация», «Золотой граммофон», RU.TV, «Песня года» — грузин. Невероятную славу Валерию принес его первый альбом «Сэра», вышедший в 1995 году. Год спустя появился второй альбом «Последний романтик», а в 1998-м появляется и третий альбом — «Самба белого мотылька».
Сегодня Меладзе популярен, как и прежде. На его концерты все так же сложно достать билеты. А поклонники могут его видеть в роли наставника программы «Голос», невероятно любимой российскими телезрителями.
Валерий Меладзе. Кадр из программы «Голос»Темнокожий исполнитель родом из Камеруна. В Россию он переехал уже достаточно взрослым человеком. И почти сразу попал на российский киноэкран — сыграл эпизодическую роль в фильме «Сибирский цирюльник». Затем поступил на факультет журналистики МГУ, одновременно работая в ночных клубах.
На «MTV Россия» он появлялся несколько раз в роли ведущего программы «12 злобных зрителей». К тому моменту, как он попал на «Фабрику звезд — 2», Мудио Мукуту Пьер Нарцисс (именно так полностью звучит его имя) уже был известен как солист группы «Джимми Джи». А популярность певцу принесла песня «Шоколадный заяц», которую тогда знали, кажется, все — от мала до велика.
Пьер Нарцисс. Источник: Instagram/pierrenarcissЛюбимец российских женщин, популярный эстрадный певец, четырёхкратный обладатель премии «Золотой граммофон» — родом из сирийского города Алеппо. Настоящее его имя — Абрахам Жанович Ипджян. В Россию Авраам приехал в 1999 году и выступал с концертами в ресторанах, где 30-летнего певца с очень интересными вокальными данными и заметил продюсер Иосиф Пригожин.
С этого момента в музыкальной биографии музыканта и начался новый период. Дебютный альбом певца под названием «Amor» вышел в 2001 году. Затем последовало еще несколько альбомов, которые пользовались неизменным успехом.
Авраам Руссо во время концерта, посвященного 200-летию Грозного. Источник: © Елена Афонина/ТАССЧитайте также: 5 шагов, чтобы выглядеть, как Ольга Бузова: эксперт раскрыл секреты стиля звезды
Российская певица по происхождению — кореянка. Ее дедушка в 20-х годах прошлого века эмигрировал в СССР. К слову, по воспоминаниям Аниты, в школьные годы друзей у нее было очень немного, и все из-за ее необычной азиатской внешности — девочку дразнили и обзывали.
Сегодня ее голос с особенным «бархатным» тембром известен многим. А карьеру певицы Цой начала в 1986 году, но прошло еще десять лет, прежде чем певицу стали узнавать. Первый альбом Аниты под названием «Полет», который вышел в 1997 году, стал «самым громким открытием года»-1998, по версии национальной премии «Овация». Вторую премию Анита получила год спустя за грандиозный концерт «Черный лебедь, или Храм Любви».
Азербайджанский певец и композитор в России пользуется успехом. В Россию его привезли из Баку родители в 1983 году. Первый альбом «Still» вышел в 2006 году. А следующие три — «Incredible», «Obsession» и «Devotion» ― были выпущены уже в России. Первый русскоязычный альбом «На краю» Эмин выпустил в 2013 году, спустя год появился альбом «Начистоту». Затем в 2015 году вышел в свет уже третий альбом — « 8 в падении».
Первый большой тур по России музыкант провел в 2016 году. А в этом году с огромным успехом проходит второй гастрольный тур по городам России «Бумеранг».
Эмин Агаларов. Источник: ©Валерий Шарифулин/ТАССЧитайте также: Марлон Брандо, Вуди Аллен, Элизабет Тейлор и другие звезды, отказавшиеся от Оскара
Как музыканты южнокорейской K-pop группы BTS стали мультимиллионерами
Ловушка для фанатов
Все семь музыкантов BTS стали мультимиллионерами после того, как месяц назад звукозаписывающая студия Big Hit Entertainment провела IPO на Корейской бирже. Перед ним студия подарила им по 68 385 акций (0,2%). Спрос розничных инвесторов превысил предложенное количество акций в 600 раз, а институциональных – в 1100 раз. Акции были размещены по верхней границе, 135 000 вон ($115), итого у каждого музыканта оказался пакет стоимостью почти $8 млн.
Big Hit Entertainment привлекла на IPO $822 млн, что стало крупнейшим листингом в Южной Корее с июля 2017 г., когда фармкомпания Celltrion HealthCare привлекла $850 млн. Big Hit Entertainment была оценена в $4,1 млрд – больше, чем капитализация ее конкурентов SM Entertainment ($720 млн), YG Entertainment ($900 млн) и JYP Entertainment ($1,15 млрд).
В первый же день торгов 15 октября стоимость акций подскочила на 91%. Big Hit Entertainment оказалась всего вдвое дешевле Warner Music Group. «Мало кому из музыкантов в мире по силам собирать целые стадионы в крупных городах мира на свои концерты», – объяснял Forbes один из участвовавших в IPO инвестбанкиров. По оценкам журнала, в 2019 г. BTS заработала на гастролях $170 млн – больше, чем любая американская группа, кроме Metallica.
Котировки во многом разогнали фанаты группы. Они же оказались главными жертвами ажиотажа. Институциональные инвесторы распродали львиную долю своих акций в первые два дня, пишет FT. С пика в 351 000 вон за акцию они упали больше чем вдвое до 157 500 на закрытие торгов 12 ноября. «Как я могу получить деньги за мои акции обратно? Чек у меня остался» – такие сообщения заполонили форумы фанатов группы.
Действия инвесторов вполне объяснимы. Big Hit Entertainment фактически поставила все на одну группу, с которой у ней контракт до 2024 г. В прошлом году на BTS пришлось 97% ее выручки, в первой половине этого года – 88%. Между тем бойбэнды имеют дурную привычку терять популярность или распадаться. Например, после обязательной для большинства корейцев службы в армии, которая длится 18 и более месяцев и которую, скорее всего, придется пройти музыкантам до того, как им исполнится 35 лет. Намджуну сейчас 26, остальным примерно столько же.
10 молодых исполнителей, которых ждет успех в 2020 году
Музыка всегда была языком, на котором разговаривает весь мир. Но сейчас, когда социальные сети и стриминговые сервисы стирают абсолютно все границы, она стала еще более доступна и разнообразна. От рэпа на языке суахили до яркого ямайского регги — перед вами список молодых музыкантов, за чьим творчеством будет интересно наблюдать в будущем.
Megan Thee Stallion
Звезда девушки из Техаса — Megan Thee Stallion — зажглась в 2019 году, когда ее песня Hot Girl Summer (с дебютной пластинки Fever) стала настоящим хитом лета. С тех пор она подписала контракт с Roc Nation, лейблом Джея-Зи. В 2020 году исполнительница наверняка сделает все необходимое, чтобы ее имя ассоциировали с женским рэпом наравне с Карди Би и Ники Минаж.
No Rome
No Rome — молодой филиппинский артист, покоряющий Лондон. Перебравшись в столицу Великобритании, он стал подопечным лейбла Dirty Hit, с которым также работает группа The 1975. Кстати, солист последних Мэттью Хили — настоящий фанат творчества No Rome, парни даже записали совместный трек Narcissist. Также советуем обратить внимание на дебютный мини-альбом артиста — RIP Indo Hisashi.
Koffee
У девятнадцителетней Микайлы Симпсон из Ямайки, выступающей под псевдонимом Koffee, выдался поистине невероятный год. Сначала Гарри Стайлс пригласил ее выступать на разогреве своего тура, а потом стало известно, что ее первая пластинка Rapture выдвинута на премию «Грэмми» в номинации «Лучший регги-альбом». Вдобавок просмотры клипа на песню Toast перевалили за 90 миллионов, а ее официальный ремикс на I Don’t Care (дуэт Эда Ширана и Джастина Бибера) послушали онлайн 998 тысяч раз. Певица, выросшая в Спаниш-тауне, не собирается сбавлять темп: «В будущем я бы хотела вдохновлять молодежь своей страны», — сказала она в одном из недавних интервью.
Celeste
Celeste — обладательница престижной награды The Brit Awards в номинации «Прорыв года» (такую же в свое время получали, например, Адель и Сэм Смит). Девушка родилась в Лос-Анджелесе, но выросла в Великобритании, в Брайтон-энд-Хове. В 2017 году выпустила свой первый мини-альбом The Milk & Honey, а в 2018-м подписала контракт с лейблом Polydor Records и записала еще один — Lately. Выступала на разогреве у Жанель Монэ и Нене Черри, а еще сотрудничала с брендом Mulberry. Ее голос часто сравнивают с голосом Эми Уайнхаус, а коллега по цеху Джорджа Смит так охарактеризовала Celeste: «Великолепная, потрясающая, способная на все». Слушатели с ней согласны — в ноябре 2019-го Celeste дала целых три концерта в Лондоне.
Aitch
В начале 2019 года у двадцатилетнего рэпера из Манчестера была лишь пара тысяч подписчиков в инстаграме, к декабрю же эта цифра выросла до 1,4 миллиона. Сотни тысяч слушателей проигрывают его треки на Spotify и смотрят клипы на YouTube. Одним из них оказался Эд Ширан, который пригласил рэпера поработать над ремиксом его песни Take Me Back to London. С июня 2019-го три трека с участием Aitch, включая его собственный Taste (Make It Shake), входили в топ-10 в Великобритании, а первый мини-альбом дебютировал с третьей позиции. В новом году ждем полноценной пластинки.
L Devine
Оливия Девайн, или L Devine мечтала о карьере музыканта с самого детства. В семь лет она создала собственную рок-группу The Safety Pinz. Сейчас ее творчество тяготеет к жанру поп, певица уже выпустила мини-альбом Peer Pressure, посвященный теме социофобии, а также успела написать парочку хитов для шведского дуэта Icona Pop. Раньше фанаты обвиняли девушку в том, что она скрывает свою ориентацию, но сейчас Оливия с гордостью пишет и поет о своих сексуальных отношениях.
Chika
О ней заговорили все, когда в 2018 году Джейн Чика Ораника, рэперша из Алабамы (советуем послушать ее хит High Rises), публично раскритиковала Канье Уэста за то, что тот поддерживает Дональда Трампа. А в 2019-м ее включили в список людей, формирующих современную моду, Business of Fashion. А еще в минувшем году Джейн стала моделью Calvin Klein.
Sho Madjozi
Всего лишь простой ретвит Мисси Эллиотт помог зажечь эту южноафриканскую звезду. С тех пор ее выступление с синглом John Cena на YouTube-канале Colors посмотрели почти девять миллионов раз, она была гостьей на The Kelly Clarkson Show, а число ее подписчиков в инстаграме вот-вот перевалит за миллион. Поэтесса в прошлом, сейчас девушка сосредоточилась на рэп-музыке (она зачитывает треки на тсонге, суахили и английском языке). Sho Madjozi выиграла в номинации «Лучший зарубежный исполнитель» на премии BET, и в 2020 году должен выйти ее новый альбом.
Dreamer Boy
Кажется, молодой исполнитель из Нашвилла точно знал что делает, когда выпустил песню Puppy Dog в декабре 2019 года. Трек о первой любви и щенках стал мгновенным хитом. В творчестве певца перекликаются такие жанры, как инди, поп, фанк и даже R&B, поэтому его дебютный альбом Love, Nostalgia — мечта меломана.
Yungblud
Доминик Харрисон, или Yungblud уже успел поработать с Imagine Dragons, Halsey и Трэвисом Баркером из Blink-182, а также написать музыку для сериала «13 причин почему». Критики описывали его первую пластинку 21st Century Liability, вышедшую в 2018 году, как «смесь поп-панка, хип-хопа, ска и нахальства». В 2019-м Харрисон выпустил еще один мини-альбом — The Underrated Youth, про который на этот раз говорили, что все тексты в нем о протесте. Музыкант затронул такие темы, как контроль над оборотом оружия и психическое здоровье.
5 самых легендарных западных артистов, которые когда-либо выступали в Москве
В этом году в День города в Москве москвичи и гости города устремились на центральную площадь и посмотрели концерт Aerosmith. Сегодня россияне — и особенно жители Москвы — безразличны к концертам известных зарубежных музыкантов, но пару десятилетий назад увидеть и услышать AC / DC, Scorpions или экс-битла Пола Маккартни было возможно только в самых смелых мечтах меломанов.Чтобы оглянуться назад в те дни, когда величайшие рок-звезды мира впервые выступали для советской и российской публики, мы попросили присутствующих вспомнить, как это было.
1989: Московский музыкальный фестиваль мира
Советский Союз медленно исчезал с карт мира, оставалось всего четыре года до того, как танки были нацелены на Белый дом в Москве, и наступила эра Новой России.
Железный занавес начал падать с первым фестивалем рок-музыки, который все еще был U.С.С.Р. — Московский музыкальный фестиваль мира на стадионе «Лужники» в Москве 12-13 августа 1989 г. Бон Джови, Мётли Крю, Оззи Осборн, Scorpions, Cinderella, Skid Row и Парк Горького играли на сцене этого «Русского Вудстока» для около 200 000 человек, при этом почти 60 стран по всему миру транслируют фестиваль в прямом эфире.
«Мне было пять лет, и я поехал туда с моими родителями, которые были еще молодыми и крутыми, — сказал Юрий Гарнаев.
«Моей любимой группой была Bon Jovi, поэтому я ждал их и, пожимая руку отцу, просто задавал один вопрос:« Когда? Когда, наконец, появится Бон Джови? » Я только сейчас понимаю, какие замечательные группы я слушал и какое чудесное время это было », — сказал он.
1991: Монстры Рока
Через месяц после попытки августовского переворота концерт на московском аэродроме Тушино стал последним выступлением на всемирном фестивале Monsters of Rock, который проходил в Великобритании, Нидерландах, Германии, Италии, Польше, Венгрии и, наконец, в России. [тогда формально еще Советский Союз].Поскольку оно было бесплатным, люди съезжались со всей страны, чтобы принять участие в этом историческом событии. Через два года после Московского музыкального фестиваля мира толпы были намного больше — от 600 000 до миллиона человек, в зависимости от источника.
Суперзвезд мировой рок-сцены — Metallica, AC / DC, Pantera и The Black Crowes — сводили публику с ума. Был океан молодых и старых, мужчин и женщин; сотни флагов России, США и Конфедерации. Люди верили, что в их страну грядут хорошие дела, и были готовы слушать музыку, к которой у них не было доступа в течение многих лет.
Дмитрий Брави, который работает над книгой об AC / DC, вспоминает этот фестиваль как «тушинский бухло-тон: пьяные и грязные люди с флагами повсюду».
«Но звук был настолько идеальным, что выворачивал тебя наизнанку!» он сказал.
«К сожалению, все закончилось тем, что люди кидали стеклянные бутылки, поэтому мне пришлось остерегаться и защищать свою голову», — сказал еще один концертмейстер Владимир Сяплин.
1997: The Prodigy
Действительно популярный альбом британских электронных монстров The Prodigy «The Fat of The Land» вышел в 1997 году и не прошел мимо России.В 1997 году около 200 000 человек пробирались сквозь осенний холод, лужи и агрессивную полицию, чтобы неистовствовать на бесплатный концерт The Prodigy на Манежной площади рядом с Красной площадью.
Сегодня, когда музыканты приезжают в Россию, они всегда вспоминают об этом как об одном из лучших концертов, которые у них когда-либо были.
«Летом 1997 года я был в отпуске в летнем лагере на берегу Черного моря. Моя мама знала, что я люблю группу, и когда я вернулся, она сказала:« Вот вам хорошие новости! В конце сентября они приедут в Москву и выступят на Манежной площади.«Моему счастью не было предела, — вспоминает Сергей Чернышев.
«Я, 14-летний мальчик, и двое моих друзей пошли на самое важное событие в нашей жизни. Мы вышли на площадь в 11 утра и не могли поверить! Столько людей … Когда вышли The Prodigy, люди сошли с ума. Это была беспорядочная масса людей: панки, рэперы, рокеры, рейверы, мамы и папы со своими детьми — все пели, пели и танцевали. Прошло много лет, но каждый раз я прохожу мимо этого место, я вижу эту сцену мысленным взором », — сказал он.
К сожалению, не все пришли домой после концерта.
Сергей Ушков потерял друга: «Меня там не было, но мой друг был раздавлен толпой и умер. Ему было 17 лет».
1999: Red Hot Chili Peppers
В преддверии тысячелетия российский телеканал MTV отметил свой первый день рождения в сентябре.25, 1999. В ознаменование этого события они пригласили Red Hot Chili Peppers выступить в самом центре Москвы.
Это было после того, как вышел их альбом «Californication» и они играли на Вудстоке-99, где группа непреднамеренно вызвала массовые беспорядки своей песней «Fire».
Несмотря на все это, группа приехала в Москву и проявила себя на Красной площади.
«Толпа постоянно двигалась, камера облетела нас на специальных кранах, и никто не обращал внимания на дождь», — поделился фанат РХКП Дмитрий Канадец.
«Я пошел домой с ощущением, что это был один из самых важных моментов в моей жизни. После этого я начал играть на бас-гитаре в разных группах. И, конечно же, я не пропустил их концерты в Санкт-Петербурге и Москве в 2012 году. Я пошел с моей девушкой, и через неделю мы поженились », — сказал он.
«Я почти ничего не помню, кроме сотрудников ОМОНа и того, что они делали. Самым удивительным, что меня [положительно] потрясло, было то, как люди помогали друг другу, пока полиция устроила избиение.Если вы упали, кто-то вам мгновенно помог. Эта братская солидарность — единственное, что я хорошо помню », — сказала еще одна фанатка, Екатерина Недзвецкая.
2003: Пол Маккартни
В 2003 году Владимир Путин был президентом страны, не находящейся под санкциями и мировым судом. Рядом с президентом сидел музыкант Андрей Макаревич, ныне критикующий политику России.И все на Красной площади пели «Hey Jude» и другие известные песни, написанные The Beatles и фронтменом сэром Полом Маккартни, который впервые выступал в Москве.
«Это снова моя молодость!» — сказала женщина средних лет, танцуя во время концерта. «Никогда не думал, что буду слушать его здесь, в Москве».
«Эта рука пожала Полу», — сказал ошеломленный фанат TVS после встречи с Маккартни перед концертом. «Я не собираюсь стирать его несколько дней.«
Чтобы узнать больше о концерте, прочитайте этот рассказ, опубликованный 12 лет назад: Пол Маккартни, наконец, вернулся в СССР
Влияние черной музыки на русскую народную культуру, 1890-2002 •
В этой статье российский диджей Иван Чижевский описывает эксклюзивно для BlackPast.org — длинная история черной музыки и черных музыкальных исполнителей в России. Он пишет о музыкальном фестивале в Одессе, Украина, в июне 2019 года, и излагает свои взгляды ниже.
Посещая фестивали электронной танцевальной музыки в России и за рубежом, я начал размышлять о том моменте, когда впервые в жизни оказался на дискотеке. Это произошло где-то в Грузии в бывшем Советском Союзе в 1986 году. Мне было тогда четыре года. Дневная дискотека была организована для отдыхающих в санатории, в основном родителей и их детей со всего Советского Союза.Диджеем был загорелый мужчина в желтом топе и с прической в африканском стиле. Мало того, что из громкоговорителей играла музыка с черными нотками, это мероприятие было частью коллективного исполнения элементов нового типа танцевальной вечеринки, охватившего всю страну.
Позже, в 1990-х, я посетил несколько рок-фестивалей и мероприятий в Москве и других городах бывшего СССР, связанных с электронной музыкой. Когда я увидел эти представления, я начал думать об источниках этого международного явления.К этому моменту я был вовлечен в производство электронной музыки. Это казалось логическим продолжением семейной традиции. Несколько членов моей семьи были исполнителями джазовой музыки в Союзе Советских Социалистических Республик (СССР) с середины 1960-х годов. Помимо их и моей связи с этой музыкой, я начал думать о давних исторических и лирических связях, которые привели меня и миллионы других россиян к пониманию этих различных музыкальных стилей, импортированных из Соединенных Штатов, а затем из Африки.В этой статье я предлагаю краткую хронологию этой культурной интеграции, которая происходила в несколько этапов.
Жители России впервые познакомились с доджазовыми формами черной музыки в конце 19 века. Американские черные оркестры и поющие исполнители, такие как Fisk Jubilee Singers, впервые приехали в Санкт-Петербург в 1890-х годах. В то же время рэгтайм, более светская музыка, стал популярным, принес с собой «американские» танцы, такие как прогулка на свежем воздухе. Рэгтайм исполнялся в салонах и на вечеринках в саду, а также духовыми оркестрами, которые играли на улицах, в ночных клубах и других развлекательных заведениях крупных городов России.
К началу 20 века бразильское максикс и аргентинское танго проникли в Россию через Европу незадолго до Первой мировой войны и приобрели еще большую популярность по всей стране. В Санкт-Петербурге, Москве и других крупных городах в основном афроамериканские вокально-инструментальные группы, такие как «Луизианская гвардия амазонок», «Дуэт Кристи Креол» и «Трио Харриса», а также отдельные исполнители, такие как Коретта Альфред Эмма Харрис, Фанни Смит и Олли Бургойн начали выступать примерно в 1903 году.У других афроамериканских исполнителей, таких как Перл Хобсон, Белль Дэвис, Эби Митчелл, Жозефина Моркашани, «Черные трубадуры» и популярный дуэт «Джонсон и Дин», в дореволюционной России появились поклонники. Русский революционный период 1917-1919 годов прервал эти выступления, но не положил конец признанию русского народа афроамериканской музыке.
1 октября 1922 года считается датой рождения советского джаза, хотя он был официально запрещен СССР.Несмотря на запрет, ряд афроамериканских джазовых исполнителей продолжали посещать страну. В 1926 году «Короли джаза», в состав которых входили многие из первых звезд джаза, гастролировали по советским городам. Короли джаза были музыкантами из Нового Орлеана, в том числе Фрэнк Уизерс — тромбон, Сидни Бешет — кларнет, Бенни Пейтон — барабаны, Фред Коксито — баритон-саксофон и Дэн Пэриш — форте фортепиано. Примерно в то же время советская публика увидела развлекательное шоу Сэма Вудинга « The Chocolate Kiddies » на музыку гарлемского поэта-песенника Нобла Сиссла.Отрывки из этого шоу были включены в документальный фильм « Шестая часть мира «, снятый в 1926 году режиссером-документалистом Дзигой Вертовым и призванным познакомить мир с новым советским обществом.
Восемь лет спустя, 29 марта 1934 года, Коретта Альфред, выступавшая как в досоветской России, так и в Советском Союзе, отметила 30-летие своей творческой деятельности на дореволюционной и советской сцене радио-концертом с другими выдающимися артистами. Советские художники. Радиопрограмма была записана в Париже, Франция, где получила высокую оценку французской прессы.Коретта Альфред была одним из первых афроамериканских исполнителей, записавших и выпустивших виниловые пластинки в России в начале 20 века.
Афроамериканцы Поль Робсон и Мэриан Андерсон также выступали в СССР в 1930-е годы. К концу того десятилетия афроамериканская исполнительская культура стала популярным сегментом советских варьете, кино и популярных танцев. Например, известная кавер-версия « Caravan » Дюка Эллингтона 1936 года была записана лидером советского джаз-бэнда Ади Рознером.
Герцога Эллингтона окружили российские поклонники джаза в Москве, СССР, 1971 год.Предоставлено Национальным музеем американской истории (AC0301-0000039)
1950-е годы были трудным временем для джаза в СССР, поскольку влияние западной культуры было все более ограничительным со стороны советского правительства. Тем не менее западные музыкальные влияния продолжали иметь аудиторию. Леонор Гонсалес Мина, выдающийся афроколумбийский музыкант и актриса, выступила на Шестом Международном фестивале молодежи и студентов в Москве в 1957 году.Ее выступление стало знаковым событием. К 1960-м годам джаз с черными нотками, казалось, вернулся, ознаменовался двухмесячным туром оркестра Бенни Гудмана по СССР в 1962 году, который продемонстрировал таланты Джойи Шерилл, Джо Ньюмана и Тедди Уилсона. Спустя пять лет, в 1967 году, на Таллиннский (ныне Эстония) джазовый фестиваль приехал ансамбль американского саксофониста Чарльза Ллойда.
Четыре года спустя, в 1971 году, когда самолет с Дюком Эллингтоном и его оркестром прибыл в Ленинград (ныне Санкт-Петербург), его встретили огромные толпы людей.В ответ группа сыграла музыку диксиленда на посадочной площадке перед благодарной публикой. Оркестр Эллингтона, крупнейший джазовый коллектив, гастролировавший по Советскому Союзу, включал шесть саксофонов: Рассел Прокоп, Пол Гонсалвес, Гарольд Эшби, Норрис Терни, Гарольд «Джизил» Минерв и Гарри Карни; трубы: Кути Уильямс, Мерсер Эллингтон, Гарольд Мэнни Джонсон, Эдди Престон и Джонни Коулз; и тромбоны: Малкольм Тейлор, Митчелл «Бути» Вуд и Чак Коннорс. Джо Бенджамин был на басу, а Руфус «Спиди» Джонс был на ударных.Группу также аккомпанировали два вокалиста, Нед Брукшир и Тони Уоткинс.
Где бы ни выступал оркестр Эллингтона, билеты были распроданы. Каждый из трех концертов Эллингтона в Киеве (ныне Украина) посетило более 10 000 человек, в то время как на каждое из его концертов в Москве приходило более 12 000 человек. Позже Эллингтон вспоминал: «Вы знаете, что некоторые наши концерты длились четыре часа? Да и никто не жаловался, ни публика, ни работники сцены, ни даже музыканты в оркестре.Русские пришли послушать нашу музыку без всякой другой причины. Десять или двенадцать раз они кодировали нас ». Одно из последствий концертов: больше советских джазовых музыкантов выпустили кавер-версии выступлений оркестра, чем любого другого музыканта. Более 100 альбомов занесены в каталог виниловых пластинок Советского Союза как дань уважения этому яркому афроамериканскому композитору и исполнителю.
Успех тура Duke Ellington Tour привел к тому, что другие афроамериканские джазовые исполнители посетили Советский Союз.В Москве, Ленинграде и других советских городах местные русские джазмены играли с музыкантами одних из лучших джазовых оркестров США. Джаз стал музыкой тысяч россиян, а джем-сейшн привел к значительному информационному культурному обмену между артистами СССР и США. Эти обмены также имели непредвиденные последствия: более четверти советских джазовых музыкантов уехали в Нью-Йорк, как только советское правительство в 1973 году ослабило контроль над эмиграцией из СССР.
Джаз был самой популярной музыкой под влиянием афроамериканцев в 1970-х, но даже в то десятилетие его господству бросили вызов новые музыкальные жанры для чернокожих, включая ритм-энд-блюз, соул и диско, а к 1980-м годам — хип-хоп, джангл и т. Д. Хаус. Стиви Уандер оказал большое влияние на советскую разновидность R&B \ соул-музыки. Советские музыканты перепели его песни больше, чем любой другой исполнитель этих музыкальных стилей. Эти обложки отразили и продвинули период музыкальной «оттепели» для молодого поколения советских музыкантов, которые теперь охотно демонстрировали свои собственные версии соул-джаза, фьюжн, джаз-рока, фолк-рока и фанка.Как до-джазовая эпоха (1890–1920), так и длительный период советского джаза (1922–1975) познакомили тысячи российских и советских граждан с афроамериканской музыкой. Следующее поколение было готово к новой музыке и танцам.
Этот опыт произошел 7 декабря 1978 года, когда европейско-карибская вокальная группа из Западной Германии Boney M приземлилась в московском аэропорту Шереметьево. Вокалисты Лиз Митчелл, Мэйзи Уильямс, Марсия Барнетт и Бобби Фаррелл и их группа вместе с семью тоннами оборудования — гораздо больше, чем любой исполнитель принес с собой ранее — указали, что запланировано нечто грандиозное.И это было великолепно.
Boney M напротив Собора Василия Блаженного Красная площадь, Москва, 1978Boney M устроили фейерверк на сцене Концертного зала «Россия» в Москве, чего раньше никто не видел. Музыканты выступали в сверкающих одеждах с перьями, сцена была красочной и яркой. Американский журнал Time назвал турне Boney M по СССР «величайшим событием 1978 года». В московской студии они записали альбом «Легенда золотой дискотеки». Тем не менее, советские правительственные цензоры сочли лирику, в которой говорилось о «величайшей машине любви России и возлюбленной русской королевы», слишком откровенными для советских граждан.Хотя альбомы были записаны на лейбле Melody и производились на заводах по всему Советскому Союзу в Ташкенте (ныне Узбекистан), Риге (ныне Латвия), Тбилиси (ныне Грузия) и Подмосковной Апрелевке, на самом деле было выпущено только 100 000 экземпляров. Учитывая эти цифры в стране с более чем 287 миллионами граждан в 1978 году, неудивительно, что альбом стал редкостью в мгновение ока. Советские любители музыки были готовы заплатить за это любую сумму денег; толпы людей сразу собирались у тех магазинов, где появились эти альбомы, и иногда местным властям приходилось вызывать полицию для сдерживания толпы.Успех Boney M привел к тому, что в 80-е годы Советский Союз посетили и другие артисты дискотеки, и, как и предыдущие поколения, многие молодые советские музыканты создали кавер-версии диско-хитов различных афроамериканских, а теперь и африканских и афро-европейских исполнителей.
Почти одновременно с афроамериканским повальным увлечением диско в Советском Союзе, культура черного хип-хопа была представлена через песню. Когда сам Советский Союз столкнулся с вызовом со стороны молодых людей, настаивающих на переменах снизу, и реформ нового советского лидера Михаила Горбачева Glasnost и Perestroika , которые просачивались сверху, информация о зарождающейся культуре хип-хопа начала просачиваться тонкими струйками. в Советский Союз, расширяя и углубляя субкультурное пространство в нашей стране.В 1984 году кавер «Rapper’s Delight» группы «Chas Pic» («Час пик») появился всего через пять лет после того, как Sugarhill Gang записали оригинальную версию в Нью-Йорке. 1986 год ознаменовался началом брейк-данса в СССР, когда был выпущен культовый фильм «Курьер».
По иронии судьбы джаз продолжал свою популярность среди старшего поколения советских граждан. В 1991 году, последнем году существования Советского Союза, прошел Первый Международный Московский Джазовый Фестиваль, на котором вместе с советскими звездами играли мировые титаны джаза Сан Ра, Фредди Хаббард, Бенни Голсон, Лестер Боуи и Брэдфорд Марсалис.Мы должны помнить, что, несмотря на то, что популярность джаза в СССР становилась все менее популярной, афроамериканский джаз и его исполнители помогли зародить новую волну диско и танцевальной культуры хип-хопа в Советском Союзе.
В 1992 году, через год после распада Советского Союза, был выпущен американский фильм «Телохранитель», и вскоре Уитни Хьюстон стала самой узнаваемой афроамериканской певицей в России и большинстве других бывших советских республик. Ее популярности способствовал рост числа пунктов проката видео и уличных торговцев аудиокассетами, которых еще не было в бывшем Советском Союзе.Информация о Хьюстоне и других новых артистах, а также о новых танцах и музыке теперь гораздо быстрее распространяется по бывшим советским республикам. Новые (постсоветские) радиостанции, журналы и ночные клубы также ускорили рост новой музыкальной и танцевальной инфраструктуры в России и бывших советских республиках, таких как Украина и Латвия.
Эти разработки позволили провести спонтанный эксперимент, свидетелем которого я лично был. Отдельно хочу отметить концерты представителей британской альтернативной эстрады Skunk Anansie и Dub War, прошедшие в Москве в 1996 году.На мой взгляд, эти концерты отразили самую суть новой музыки 90-х, которая полностью отличалась от тех музыкальных и танцевальных форм, которые были в России раньше. Также в 1997 году Россию посетил DJ Green Velvet, афроамериканец, ведущий постсоветский хаус-музыка. В том же году на российскую сцену вышел первый афроамериканский рэпер N’Pans. За ним последовал ряд других исполнителей хип-хопа, включая Goldie, 4hero, Grooverider и LTJ Bookem, все из которых оказали огромное влияние на развитие отдельной музыкальной и танцевальной субкультуры, а также на рост нового клуба и фестивальный опыт в России.
В 1998 году в Москве появилась одна из ведущих хип-хоп групп Run-DMC. Их тур продвинул вторую волну брейк-данса, что, в свою очередь, привело к появлению ряда новых танцевальных школ, поскольку информация о различных музыкальных подстилах, появившихся в Соединенных Штатах в последние два десятилетия 20-го века, дошла до нашего графства. На мой взгляд, третий этап развития клубной танцевальной культуры и более широкий спектр субкультурных танцевальных явлений, связанных с такими направлениями, как диско и фанк, совпали с концертом Джеймса Брауна в Кремле в 2002 году.
Русская, а затем и советская массовая культура со временем изменилась из-за многочисленных влияний как внутри страны, так и из-за рубежа. Одной из недооцененных, но чрезвычайно влиятельных сил в этом изменении был афро-бит, разнообразные выражения афроамериканской музыки, глубоко проникшие в русскую душу.
Почему гомофобная Россия любит гендерно-изменчивые поп-звезды
В исполнении своего хита «Маленькая звезда» в 2012 году Борис Моисеев, любимый 60-летний российский поп-певец, выходит на сцену во время вечернего варьете в характерно напыщенном исполнении. Наряд: блестящее спортивное пальто, ожерелья из бисера, пурпурная помада и то, что можно назвать штанами принцессы Жасмин.
Поддерживаемый полураздетыми танцорами, он пробирается сквозь танцевальный хит, приподнимая бедра и соблазнительно размахивая руками.
Моисеев — общественный деятель и любимец семьи, несмотря на то, что он открыто гомосексуал и большинство его выступлений яркое даже по меркам парада.
Но это Россия, где только 16 процентов людей говорят, что гомосексуалы должны быть приняты обществом, и где новый закон направлен на предотвращение публичной пропаганды «альтернативной» сексуальности.
Между тем, Филипп Киркоров, главный герой, казалось бы, всех российских сборников и концертов «всех звезд», не является открытым геем, но, тем не менее, он вызывает много спекуляций своим широко нанесенным, гламурным макияжем и личностью дивы. После разрыва недолгого брака со стареющей мегазвездой по имени Алла Пугачева, российский ответ Барбре Стрейзанд, два года назад у него родился ребенок с помощью американского суррогата.
Вот он поет танцевальный ремикс на еврейскую песню Hava Nagila, завернутый в меховой шрам и с чем-то вроде шкуры целого яка на голове:
Россия никогда не была особенно терпимой, но в последнее время ее приняли. поворот к откровенному остракизму геев и бисексуалов.Проведение гей-парадов, выступление в защиту прав геев или приравнивание геев к гетеросексуальным отношениям теперь может привести к штрафам до 31 000 долларов.
Но в то время как яркие артисты могут быть маргинализированы в других, столь же консервативных странах, русские искренне приветствуют исполнителей, которые воплощают в себе что-то иное, кроме общепризнанных гетеронормативных идеалов страны. От Сергея Зверева, который поет, одетого в длинные светлые волосы и румянец, до Земфиры, свирепой сорванца, у которого, по слухам, роман с актрисой, многие из самых известных музыкантов страны являются (или кажутся) геями, бисексуалами или переодевание.
Хотя формально мало кто отсутствует, их изменчивые гендерные манеры, а также сплетни об их истинной сексуальной идентичности, похоже, только подпитывают их популярность.
« Это добавляет им театральности», — сказала Ольга Партан, русский профессор Колледжа Святого Креста. «Они заигрывают с концепцией загадки».
Согласно одной из теорий, успех таких исполнителей в России сегодня является продолжением того типа денди, который веками преобладал в русском театре и музыке.В популярных развлекательных шоу представлены мужчины (и женщины), которые разыгрывают дурацкие сатирические зарисовки, часто с помощью марионеток, мимика, танцев и иногда используют перетаскивание для создания комедийного эффекта.
Историческая оценка этих красочных представлений в сочетании с любовью россиян к балету и опере означает, что женственные или даже перетягивающие представления обычно не ассоциируются с гомосексуализмом, объяснил Борис Дралюк, преподаватель русской литературы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.
В комедийном акте «Две новые русские бабушки» двое гетеросексуалов надевают косынки и платья и издеваются над безвкусными бабушками ночь за ночью:
Стивен Амико, профессор музыки и медиа из Амстердамского университета, Написав книгу о гомосексуализме и русской поп-музыке, русские из небольших городов сказали ему, что им нравится изящество гендерных актов, которые, кажется, скрашивают унылую провинциальную жизнь.Женщины постарше особенно любят Моисеева за его акцент на красоте и нежности — двух аспектах, которых не хватало в советской жизни.
Однако личная теория Амико состоит в том, что русским просто нужен выход, чтобы избежать навязываемой им бинарной гетеросексуальности. Закон гласит, что вы не можете продвигать права геев, но вы, черт возьми, можете оторваться от неутомимой трансвеститы.
На самом деле таинственность не натурального персонажа может быть таким благом, что в прошлом даже гетеросексуальные певцы играли геями, чтобы увеличить продажи альбомов.
Дуэт «Тату» приобрел относительную международную известность в начале 2000-х годов после того, как их менеджер стратегически продвигал их как лесбиянок. Даже их имя является двусмысленным, что по-русски означает «один занимается сексом с другим».
Русский язык невероятно тщательно описывает пол. Полы участников и субъектов разговора определяют, как изменяется почти каждое слово в каждом предложении — существительное, глагол и прилагательное. Если вы женщина, пишущая песню о другой женщине, вам не спрятаться за нейтральными местоимениями.
«Тату» использовали это в своих интересах: песня «All the Things She Said», один из немногих их главных англоязычных хитов, изначально была русской песней «I Have Lost My Mind». Припев включал строки: «Она мне нужна. Она мне нужна».
Однако, когда они не ставятся, однополые переживания российских звезд обычно держатся в секрете. Дана Хеллер, профессор Университета Олд Доминион, изучавшая сексуальность в русской музыке, говорит, что чаще всего на ориентацию исполнителей лихорадочно намекают в сообщениях СМИ, но редко заявляют прямо.
«Их сексуальность — это« секрет полишинеля », — сказала она в электронном письме. Киркоров женился на Алле Пугачевой в рамках того, что явно было деловым партнерством, а не романтическими отношениями, и это служило дополнительной функцией прикрытия для него — видимости нормальности. И иллюзия означает, что россиянам не нужно беспокоиться о примирении их признательность этим исполнителям с гомофобией культуры, потому что для них нет противоречия, пока ЛГБТ-исполнители сохраняют свою ориентацию на самих себя.»
Партан указывает, что слухи о сексуальности певцов остаются просто так -» Никто открыто не говорит: «ну, вы знаете, вот кто я, я гей».
Когда им это надлежит, художники используют противоречие, чтобы вызвать интерес. Но если возникает какая-либо серьезная критика, они быстро обходят этот вопрос.
«Они играют с этим столько, сколько могут, — сказал Амико. — Моисеев [открытый гей-исполнитель] — мастер этого. Он дал интервью русской версии журнала Rolling Stone , где, по сути, сказал: «Гей, черт возьми, это все чушь собачья.'»
И в тот момент, когда кто-то заявляет, что разгадал тайну навсегда, удовольствие от спекуляций улетучивается — и наступает шок.
Ранее в этом году российский актер по имени Никита Джигурда отправился на ток-шоу, чтобы« раскрыть » сексуальная ориентация нескольких известных поп-звезд, включая Киркорова, Моисеева и Диму Билана, женоподобного сердцееда, победившего на конкурсе песни «Евровидение 2008». Джигурда закончил свою напыщенную речь гневным предупреждением: «Выходи! Выходи из-под земли — пока не поздно! »
При упоминании имени Билана ведущая воскликнула:« Ты разбиваешь мне сердце! »
Другая женщина в шоу отказалась верить в это.
«У русских ужасный гайдар», — пояснил Дралюк.
Хотя большинство из них по-прежнему обожает их, некоторые звезды ЛГБТК в последнее время стали объектами оскорблений.
Сайт российской социальной сети «ВКонтакте» называет Моисеева пидором и призывает изнасиловать его. Видео с его песнями на YouTube изобилуют гомофобными комментариями.
В 2002 году группа «Руки Вверх» выпустила песню «На Теба Целует», или «Он тебя целует». В остальном это ничем не примечательный трек в стиле Ace of Base о том, как тосковать по старому пламени, который ушел.
«Он целует тебя, говорит, что любит тебя. Ночью он тебя обнимает, прижимает к груди. Но меня мучает боль …»
Те, кто просто услышал песню, будут прощены потому что думала, что речь идет о гетеросексуальных отношениях, как подразумевают глаголы и прилагательные с измененной половой принадлежностью. Но, как ни странно, видео на песню состоит из изображений мужчины, наносящего макияж, перемежающихся кадрами с другим мужчиной и блондинкой, резвящимися в парках и ласкающими друг друга.Но в конце блондинка срывает свой парик и оказывается мужчиной, наносящим макияж.
Как и ожидалось, комментарии к видео на YouTube не совсем соответствуют признанию песни в то время.
«Кто тот извращенец, который рисует себя?» написал один комментатор на русском языке.
«Закрой рот, мерзость», — написал другой.
Дралюк и другие говорят, что, возможно, прием более ярких российских звезд станет менее дружелюбным по мере обострения гомофобных настроений.
Верка Сердючка, украинская трансвестит, танцующая в длинных платьях с пайетками и диковинных головных уборах, как сообщается, недавно потеряла певческий контракт с российским развлекательным шоу, потому что продюсеры опасались, что он может выступать за «нетрадиционные отношения».
В конце прошлого года Киркоров вместе с Биланом и примерно 300 другими знаменитостями подписал письмо российскому депутату Виталию Милонову, в котором критиковался запрет на «гей-пропаганду», который на тот момент был всего лишь муниципальным законом Санкт-Петербурга.
«В истории Санкт-Петербурга не было другого человека, который бы опозорил город в мире за такой короткий срок», — говорится в письме Милонова.
Милонов высмеял обвинение, сказав:
«Поддержка Киркорова причинила бы мне больше вреда [чем его критика]».
Тем не менее, противоречивые взгляды страны на гомосексуальность на сцене и на экране временами ошеломляют.
В январе журналист Антон Красовский объявил, что он гей, когда вел шоу в финансируемой Кремлем новостной сети.
«Я гей, и я такой же человек, как Путин и Медведев», — сказал он.
Его сразу уволили.
Тем временем напористый певец Валерий Леонтьев в прошлом году выступил с часовым концертом в Государственном Кремлевском дворце в обтягивающем кожаном комбинезоне с узорами.
В 2000 году Моисеев исполнил «Звездочку» во время концерта, который транслировался по российскому государственному телевидению под бурные аплодисменты.
На нем была юбка.
«Россию нельзя понять одним умом», — сказал Партан.
Россияне и их образ жизни
россиян считают себя образованной нацией. Они много читают и будут очень удивлены, если вы скажете им, что не читали Пушкина или Толстого! Книги в России дешевы, и большинство людей может позволить себе покупать 5-10 книг в месяц без серьезного ущерба для семейного бюджета. Россияне также очень любят живые выступления в театре, а поскольку билеты доступны (цены в кинотеатрах и театрах сопоставимы), каждому доступен потрясающий выбор возможностей, включая оперу, симфонические концерты, мюзиклы, балет, драму и т. Д. и т.п.
В каждом городе есть хотя бы один театр. Театральная культура была развита в советские времена, когда билеты продавались через школы и предприятия: города были разделены на районы, и за каждый конкретный квартал отвечал агент театра. Агент раздавал билеты всем предприятиям и школам в своем районе, а лицо, ответственное за «сектор культуры», организовывало коллективное посещение театра. К тому же посещение спектаклей в группе всегда намного веселее, что способствовало популярности театров.Так у большинства россиян развился вкус к живым выступлениям. В настоящее время становится все больше разнообразия доступных театральных представлений, от русских пьес и Шекспира до цыганских и современных интерпретаций, и всего, что можно вообразить между ними. Кинотеатры становятся все более популярными в России и сегодня оснащены новейшими звуковыми системами.
В советское время была хорошо развита система общественной работы, причем в каждой группе (класс в школе, отдел на работе и т. Д.) был человек, ответственный за спорт, образование, политическую информацию и т. д. Людям, выполнявшим эти задачи, предоставлялись льготы (бесплатный проезд или скидка, возможность покупать редкие товары, лучшую квартиру и т. д.). В этот период все принадлежало государству, и государство контролировало распределение и награждало наиболее активных граждан. Только после перестройки собственность была приватизирована. Система волонтерства была в значительной степени нарушена с перестройкой, но у россиян все еще есть непоколебимый дух общности (что иногда заходит так далеко, что житель Запада сочтет нарушением).
Русская культура неиндивидуалистична. Власть отдельного человека в России намного меньше, чем на западе, и большинство сделок проводится через семью, друзей и знакомых. Известная русская поговорка гласит: «На поле боя не солдат». В России необходимо знать власть имущих, чтобы все работало. Вот почему русские поддерживают больше дружеских отношений, чем средний житель Запада. Если вы знаете нужных людей, вы сможете уладить самые сложные дела без особых усилий.
Большинство россиян считают себя христианами и принадлежат к Русской православной церкви.Это большое достижение для страны, где атеизм был официальной государственной религией более 70 лет. Однако религия не является реальной частью их жизни. Русские уделяют больше внимания гороскопам, чем Библии. Обычно люди ходят в церковь, чтобы «зажечь свечу» и быстро помолиться. Они делают это, чтобы попросить, чтобы что-то случилось (сделка, экзамен) или вспомнить умершего близкого человека. Людям не обязательно быть членом церкви, чтобы делать это, и они не делают ежемесячных взносов в церковь.Церковь выживает за счет продажи свечей и памятных записок, а также взимания платы за такие услуги, как крещение, свадьбы и похороны. Церковный брак в России не является официальным. Пара должна зарегистрировать свой брак в государственных органах, прежде чем им будет разрешено провести церковную церемонию.
Здравоохранение и образование в России бесплатные, хотя россияне шутят, что образование с каждым годом становится все менее бесплатным. По-прежнему можно получить высшее образование бесплатно, сдав вступительные экзамены, но университеты сокращают количество студентов, обучающихся на бесплатной основе, из-за плохого государственного финансирования.
Поскольку раньше и образование, и культурные объекты были широко доступны, россиян можно считать высококультурной нацией. Их общие знания очень хорошие: они знают понемногу практически обо всем. Начальная и средняя школа является обязательной в течение 11 лет и включает программу истории, литературы, музыки и географии. Иностранный язык, обычно английский, изучается в течение 6 лет, хотя также доступны французский, немецкий и испанский языки. Читаемые курсы истории включают историю России, Европы и Америки.Читаемая литература включает в себя множество иностранных литератур, в том числе многих европейских классиков — между прочным основанием Толстого, Пушкина и Достоевского. Стандартная учебная программа русского языка одинакова для всей России, и только недавно были разрешены некоторые факультативные курсы.
На вступительных экзаменах в университеты и колледжи можно задавать только вопросы из общеобразовательной программы средней школы. Университеты и колледжи принимают студентов в соответствии с результатами этих вступительных испытаний, а не в соответствии с их оценками в школе, хотя отличные оценки могут помочь (например, вам может потребоваться сдать только 1 или 2 экзамена вместо обычных 4).
Имеют университетское или высшее образование — обычное дело. В России самый высокий уровень образования в мире (более 40% всего населения имеют высшее или высшее образование). После перестройки система высшего (университетского) образования постепенно приходит в упадок вместе с системой здравоохранения, которая раньше была одной из лучших в мире. Проблема российской системы образования в том, что она всегда была скорее теоретической и не связанной с практикой. Таким образом, человек с дипломом инженера обычно работает в сфере продаж, а человек с химическим образованием — в маркетинге.Неудивительно и то, что секретарем работает женщина с высшим образованием. Имея докторскую степень тоже не имеет большого значения и не дает большого преимущества; хорошее знание английского языка обеспечит вам конкурентное преимущество. Положение, которое человек занимает в компании, не так важно, как сама компания. Иностранные компании и даже иностранные общественные / благотворительные организации считаются лучшей работой.
В интеллектуальном плане россияне интересны для общения и любят глубокие темы.Философия по-прежнему является обязательным предметом в университете и одним из 3 обязательных предметов для квалификационного экзамена на степень доктора философии (два других — это иностранный язык и сама специальность). Русские тоже очень умны. У них так много трудностей и проблем в жизни, и они научились находить обходной путь для чего угодно. У них нет глубокого уважения к закону, особенно к правилам дорожного движения. Русские — одни из самых безрассудных, но в то же время умелых водителей и самых неосторожных пешеходов в мире.
У большинства россиян нет того, что на Западе называют «хорошими манерами». Россия — жесткая страна, и россияне обычно не стесняются высказывать то, что думают, таким образом, чтобы не оставлять места для каких-либо недоразумений. В советское время «хорошие манеры» считались тактикой выживания буржуазии. Русские очень прямолинейны. Когда они встречаются или звонят друг другу, они редко тратят время на такие вопросы, как «Как дела?» но сразу перейдем к делу. Они не грубые, это просто их образ жизни.
Россияне привыкли к ситуациям, когда все непредсказуемо и нестабильно. Им нужно быстро адаптироваться к новым правилам и законам. Россиянам пришлось пройти долгий путь от тотального контроля советских времен до полной неопределенности нынешней ситуации. Их жизни кардинально изменились, и если счастье — это критерий, жизнь определенно изменилась в худшую сторону. Пожилые люди очень ностальгируют по советским временам, когда все было понятно, предсказуемо и стабильно. Неважно, каковы ваши таланты или как усердно вы работали, вы не сможете опередить других людей.Каждому было обеспечено все самое необходимое для жизни: дом, работа, бесплатное и эффективное медицинское обслуживание и доступные товары. Образование для детей бесплатное, равно как и доступ к спортивным и культурным объектам.
В настоящее время люди утратили преимущества социалистического государства и еще не получили преимуществ западного капитализма. Большинство россиян не понимают огромной разницы между жизнью в России и на Западе. Россияне не считают свою жизнь жалкой.Они чувствуют, что все меняется к лучшему и «все начинает налаживаться» для их страны.
Русские любят подчеркивать свое различное отношение к материальным ценностям и считают себя искренними, сердечными, понимающими и бескорыстными. Они любят рассуждать о «особенностях русской души» или «загадочной русской душе» и повторять известную фразу русского поэта: «Умом Россию не понять».
Россияне любят свою страну. Они могут жестко его критиковать, но если вы попытаетесь сделать то же самое, они будут яростно защищать его.Они граждане самого большого графства в мире, имеющего богатую историю и глубокие культурные корни, и они этим гордятся.
Колесников отрывается 52,44 100 назад Лучшее время в отборочных заездах на всероссийских соревнованиях
ЧЕМПИОНАТ РОССИИ 2021 ПО ПЛАВАНИЮ
Записав в субботу один из пяти самых быстрых заплывов в истории на дистанции 50 на спине, Климент Колесников привнес этот импульс во вторую предварительную сессию на Олимпийских играх 2021 года в России, установив новое личное лучшее время в первой сотне.
20-летний футболист показал результат 52,44 в зачетах, разделив 25,51 / 26,93 и заняв единоличное владение 13-м местом в списке лучших спортсменов за все время. Предыдущий официальный показатель ПБ Колесникова был 52,53, установленный на чемпионате Европы 2018 года, что позволило ему занять 14-е место в истории. Тем не менее, он возглавил смешанную эстафету 400 на соревнованиях в сезоне 52.51, что, если включить в рейтинг, сделало его 13-м за все время с американцем Ником Томаном .
Тем не менее, Колесников поднялся на одну строчку до 13-го, хотя он все еще почти на полсекунды отстает от соотечественника Евгения Рылова национального рекорда (51).97.
Также важно отметить, что пятеро из 12 человек, которые были быстрее Колесникова, сделали это в 2009 году, в эпоху супер-костюмов.
Спортсмены всех времен, мужчины, спина 100 (LCM)
- Райан Мерфи (США), 51,85 — 2016
- Сюй Цзяюй (CHN), 51,86 — 2017
- Аарон Пирсол (США), 51.94 — 2009
- Рылов Евгений (RUS), 51.97 — 2019
- Мэтт Греверс (США), 52.08 — 2012
- Камиль Лакур (Франция) / Митч Ларкин (Австралия), 52.11 — 2010/2015
- –
- Дэвид Пламмер (США), 52.12 — 2016
- Риосуке Ирие (Япония), 52,24 — 2009 г.
- Джунья Кога (Япония), 52,26 — 2009 г.
- Хельге Мееу (Германия), 52,27 — 2009
- Aschwin Wildeboer Faber (ESP), 52,38 — 2009
- Колесников Климент (RUS), 52,44 — 2021
- Ник Томан (США), 52,51 — 2009
- Аркадий Вятчанин (RUS), 52.57 — 2009
В этом сезоне в мировом рейтинге Колесников переместился на 2-е место после китайского игрока Сюй Цзяю , который занял 52-е место.35 марта.
| 2 | Климент Колесников | RUS | 52.00 | 07/27 | |||||||
| 3 | Ryan Murphy | 52.19 | USA | 52.19 | USA | 52.19 | USA52.19 | ITA | 52.30 | 07/27 | |
| 5 | Xu Jiayu | CHN | 52.35 | 03/07 |
Добавить комментарий