Шляпа художника как называется: Как называется головной убор художника?

Содержание

Как называется квадратная шляпа для выпускников. Как называется головной убор судьи? Как создать плотное квадратное основание

Просматривая молодёжные западные фильмы, мы часто можем видеть, что студенты, закончившие высшее учебное заведение, на вручении диплома одеты в чёрную мантию и интересную квадратную шапочку с кисточкой, которую часто бросают в небо. Откуда же появился этот головной убор и какое у него название? Есть ли какие-то традиции, связанные с этой шапочкой? Сейчас мы всё выясним.

Названий у шапки выпускника несколько, всё зависит от того, в какой стране о ней говорят. Так, например, австралийские студенты именуют её траншейной или угловатой шапочкой. Англичане уверены, что появление её связано с Оксфордским университетом, точнее, они знают, что появилась шапка раньше, но именно оксфордские профессора предложили вернуть традицию ношения специального одеяния, состоящего из мантии, шарфа и специальной остроугольной квадратной шапочки с кисточкой.

Именно поэтому в Англии шапка носит одноимённое название университета, то есть оксфордская.Шляпа художника как называется: Как называется головной убор художника? Во Франции эта шапочка называется бонет, но, в переводе с французского языка так можно назвать любой головной убор, поэтому большинство европейцев не считают такое название подходящим.

В России за ней закрепилось название квадратная академическая шапка либо магистерская шапочка. Но, к сожалению, большинство российских высших учебных заведений не поддерживают традицию такой униформы у своих студентов .

Откуда она появилась?

Существует мнение, что квадратная академическая шапочка произошла от традиционного головного убора латинских священников, именуемого биреттой . Шапки имели красный, а иногда чёрный цвет и были обязательны для носки католическим духовенством. Красный колер в те времена был признан символом королевской власти, поэтому носить биретты такого цвета могли только знатные итальянцы.

Чёрные шапки предназначались для учёных и людей, посвятивших себя искусству. Влияние на академическую шапку оказали и мусульманские традиции. Выпускники медресе носили квадратную шапку. Такая форма была придумана для того, чтобы на ней можно было расположить Коран. Таким способом учёные показывали окружающим, что выучили все законы Корана и полностью овладели им.

Однако ещё одно мнение уводит нас в Польшу. С 1768 года польские военные носили четырёхугольную фуражку. У головного убора отсутствовал козырёк, а верхушку украшала кисточка.

Назывался он конфедераткой . Такие престижные учебные заведения, как Кембридж и Оксфорд, происходят от церковных школ, по этой причине студенты должны быть облачены в одежду, напоминающую монашеское одеяние. Изначально, эта одежда носилась ежедневно, но вскоре обрела особое значение.

Четырёхгранная шапка стала знаком учёной степени и уровнем полученных знаний. То есть носить её могли лишь те студенты и преподаватели, которые имели особые заслуги перед университетом.

Какие бывают шапочки?

Изначально квадратная академическая шапка имела два цвета: красный и чёрный. Как мы уже говорили, алый головной убор предназначался для знатных господ и священников, а чёрный – для лиц, занимающих почётное место в обществе, но не имеющих никакого титула. Так, например, чёрные биретты носили врачи, профессоры, музыканты, скульпторы или художники. Сейчас тоже существует некая оттеночная классификация этих квадратных головных уборов, но более расширенная .

Конфедератки различаются по цветовой гамме в зависимости от области, которую осваивает студент:

  • белый цвет – история, искусство, литература;
  • серый – ветеринария;
  • синий – юриспруденция, философия, политика;
  • жёлтый – математика, физика;
  • яркий жёлтый оттенок – сельское хозяйство;
  • тёмно-зелёный цвет – иностранные языки;
  • светло-зелёный – фармацевтика;
  • красный – экономика; деловое администрирование, бизнес;
  • фиолетовый цвет – архитектура;
  • голубой оттенок – педагогика, теология;
  • розовый цвет – музыка;
  • оранжевый – военные наука, тактика;
  • коричневый – театральное искусство.

За изучаемую область мог отвечать не только определённый оттенок шапочки. Иногда всё облачение было выполнено в единой гамме. Но чаще шапочка и мантия шьются из чёрной ткани, а кисточка на конфедератке и шарф выполнены в том цвете, которому соответствует получаемое образование.

Немного о традициях, с ней связанных

Лишь с 1990-х годов квадратная академическая шапочка стала основным головным убором студентов, окончивших высшее учебное заведение. Причём, выдавали эту одежду лишь государственные вузы, в частных школах этой практики никогда не было. На каждой шапке внутри было вышито имя хозяина. А связано это с одной интересной традицией.

После получения диплома о высшем образовании, студенты собирались перед университетом и одновременно подкидывали свои шапочки вверх, таким образом, отдавая дань школе за полученные знания . После этого, каждый мог найти свой головной убор по вышитой на нём фамилии.

Значение имеет не только шапка, но и кисточка, которая её украшает . Ведь расположена она там не просто так. Кисточка имеет необычное название лирипип. Студенты должны носить её справа конфедератки, а те, кто уже сдал все экзамены и дожидается получения диплома – с левой стороны. Иногда справа налево лирипип перекидывается именно на вручении диплома. В некоторых учебных заведениях у студентов отличников кисточки не чёрного, а красного или золотого цвета, кроме того, они длиннее на 10–12 см, чем стандартный лирипип.

Как сделать из бумаги квадратную шапочку выпускника?

В Европе же этот головной убор называют The square academic cap, graduate cap. Шапочка выпускника с квадратным верхом и кисточкой (некоторые называют « конфедератка») и "шапочка магистра".

У нас их не носят и обычно применяют для постановочных мероприятий - в основном на выпускных вечерах. Понятно, что шить такие шапочки для целого класса ради нескольких минут на сцене - нерационально. Можно и из чёрного картона склеить. Поэтому сформулируем тему сегодняшнего поста так: Как сделать квадратную шапочку выпускника из картона (или бумаги) своими руками.

Я для вас сделаю такую шапочку из плотной обёрточной бумаги, буду придумывать способ прямо по ходу. Моя «выпускница» – Маняша (так я назвала свой манекен головы человека))). Надо подгонять шапочку под размер её головы. Для меня, например, шапки нужны намного больше, и, к тому же, надо учитывать причёску. Это я всё к тому, чтобы вы не копировали автоматически размеры.

Начнём со стенок(тульи). Беру полосу бумаги сантиметров 60 в длину и около 15 в ширину. Тут может возникнуть вопрос - а почему такая широкая? А потому, что если нам нужно, чтобы шапочка не лежала на темени блином, а держалась за счёт того,что натянута на голову, то - да - высота тульи должна быть весьма изрядной.

Один край подгибаю – примерно 2 сантиметра, довольно часто нарезаю и подклеиваю – получается двухслойный нижний край шапочки. Зачем было нарезать? – А затем, что придётся придавать овальную форму головы, так лучше, если внутренний слой будет нежёстким.

Теперь отмеряю 10 сантиметров, отчерчиваю, загибаю оставшуюся полосу с другого края и нарезаю её очень часто. И примеряюсь к Маняше – так, общая длина полосы для неё - 52 сантиметра.

Склеиваю и снова примеряю по голове, приминаю по форме, получается овальный цилиндр. Во-о-от! Именно что – не круг, а овал. Кладу его в середину квадратного листа и обвожу фломастером овал изнутри.

Вырезаю отверстие чуть-чуть больше, то есть не совсем по обведённой линии, а на 1 миллиметр отступя к краю листа.

Этот квадратный лист с отверстием надеваю на цилиндр - проверяю подходит ли.

Всё в порядке. Теперь нужно спроектировать верхнюю часть шапочки. Квадратик с овальной прорезью прикладываю к большому листу бумаги, обвожу и прикидываю какие отступы сделать.

Пожалуй сантиметра 3 будет в самый раз. Углы надо будет срезать. Загибаю края по линиям.

Пока пусть подождёт, мы будем склеивать стенки и нижнюю поверхность шапочки. Густо намазываю край овала клеем-карандашом, быстро надеваю и приклеиваю отогнутый нарезанный край.

Опять примеряюсь к Маняше – всё хорошо, не перекашивается. Намазываю клеем край квадрата и прицельно приклеиваю к загнутым краям заготовки верха. Я предпочитаю действовать именно так – клей наношу не на отгибы и клапаны, а на ту поверхность, к которой они приклеиваются.

Ну вот – шапочка собрана. Теперь последняя деталь – кисточка, я сделаю её тоже из бумаги. По картинкам из интернета судя, кисточки бывают обычно длинные, а шнурок прикрепляется к центру шапочки.

Беру узкую полоску бумаги, складываю вчетверо и склеиваю – это "шнурок". Полосу бумаги сантиметров 10 шириной нарезаю бахромой и сворачиваю в рулончик – кисточка.

Кстати, с кисточкой не всё так просто – вот цитата с одного форума про эти самые шапочки выпускника:
По расположению кисточки на шапочке-конфедератке можно узнать ученую степень: если она справа‚ то перед вами студент‚ если слева - дипломированный специалист. При получении диплома проводят церемонию перебрасывания кисточки с одной половины шляпы на другую. Вот ведь какие тонкости!

Эту шапочку магистра я сделала из бумаги только с целью показать сам принцип изготовления. Но вот понадобилось мне сделать такую для выступления и встал вопрос - как мне её красить в чёрный цвет. Чёрного картона А3 в продаже не нашлось, а с листочками А5 из детских наборов для труда каши не сваришь.Так что же делать-то? Покупать банку чёрной нитрокраски или баллон акрилового спрея ради одной шапочки как-то излишне. Я решила попробовать обтянуть шапочку сравнительно недорогой чёрной подкладочной тканью.Но в магазине увидела удивительный материал - флизелин - и вопрос был решён. Картонную шапочку я кроила примерно по этим же размерам,но каждую деталь обклеивала флизелином, на клей-карандаш садится как родной! Получилось вот так:

Теперь сплету кисточку из чёрного шнурка для обуви и - вперёд, мой самодельный магистр!

Как сделать квадратную шапочку выпускника своими руками из бумаги вам рассказала Марина Новикова.

Про бутафорские головные уборы из бумаги читайте ещё:


Метки: ,

Карнавальный костюм с конфедераткой для детского сада

Если мероприятие для малышей не торжественное, а развлекательное, проще всего сделать академическую шапочку из бумаги.

Шапочка состоит из двух частей - верхняя часть, к которой крепится кисточка и нижняя часть, околыш, которая надевается на голову. Кисточка у "настоящих" выпускников свободно крепится на пуговицу, потому что во время церемонии вручения дипломов она перекидывается на другую сторону головы, символизируя переход на новую учебную ступень.

Для детской конфедератки кисточку можно просто вклеить в угол её верхней части, но если очень хочется, то можно сшить академическую шапочку по всем правилам, пусть это и будет несколько сложнее.

Длину околыша делаем соразмерно обхвату головы, оставляя возможность свободно надеть головной убор, чтобы он не порвался. Чиобы сделать верхнюю часть, вырезаем обычный ромб из картона.

Склеиваются между собой части шапочки при помощи полоски бумаги. Красивее всего будет, если сделать такую конфедератку из бархатной цветной бумаги.

Студенческая конфедератка своими руками

Для изготовления конфедераток чаще всего используют габардин атлас и бархат.

Вариант 1

  1. Для основы используем плотный картон. Вырежем из него квадрат, сторона около тридцати сантиметров. Вырезаем из выбранной ткани квадрат, которого хватит на то, чтобы завернуть картонную основу конвертом плюс по паре сантиметров с каждой стороны прибавим на швы.
  2. Кладём картонную основу сверху на расстеленную ткань, сворачиваем углы и приклеиваем к середине: сначала два противоположных угла, вклеиваем между ними кисточку, после сворачиваем и приклеиваем оставшиеся. Подвернем на них линии среза внутрь.
  3. Измеряем обхват головы и приступаем к изготовлению нижней части конфедератки. Вырезаем полосу ткани шириной, равной обхвату головы и высотой около 25 сантиметров.
  4. Складываем полосу вдоль (края разные - 10 и 15 сантиметров) и проглаживаем.
  5. Разворачиваем, вдоль линии сгиба (по десятисантиметровой стороне) приклеиваем дублерин (шесть слоев, ширина семь сантиметров), заворачиваем на него край ткани.Утюжим.
  6. Снова разворачиваем лицом внутрь, после нужно прострочить тулью, вывернуть и согнуть по заутюженным линиям.
  7. Ткань присобрать, пришить к верхней части шапочки.

Вариант 2

Подбираем основу для нашей шапки-конфедератки: самым простым решением будет взять толстый картон или вырезать полосу из пластиковой бутылки шириной в 15 см. Полосу соединяем в кольцо и закрепляем концы булавкой или скрепкой. Измеряем ее длину, прибавим полтора сантиметра на швы.

Берем отрез ткани 150 на 150 см, приступаем к шитью.

Околыш: складываем отрез "лицом" внутрь, раскраиваем с припусками для продольного среза 15 см, для поперечных по 1,5 см. Сшиваем поперечные срезы в кольцо, вкладываем внуть пластиковую (или картонную) основу, скрепляем степлером ее концы. Примеряем, регулируем длину. Стягиваем ткань, чтобы свеорху получилась шапочка, отрезаем лишнюю ткань.

Тулья: из картона вырезаем ромб и два ромба из ткани (не забывая оставить на швы). Складываем внутрь лицевой стороной, сшиваем между собой, оставив одну сторону. Выворачиваем, вкладываем картон, вшиваем кисточку, сшиваем тулью и околыш между собой.

Название

В английском языке за этим головным убором закрепились названия square academic cap , oxford cap («оксфордская», по названию университета), mortarboard (из-за схожести с доской - англ. board - используемой каменщиками для держания извести - mortar ). В Великобритании и США в сочетании с мантией называется cap and gown . В Австралии этот головной убор называют квадратной (square ), «траншейной» (trencher ) или угловатой (corner ) шапочкой. Прилагательное «академическая» тоже используется .

В XVI-XVII вв. её называли corner-cap , «угловатой шапочкой» (catercap в Марпрелейтских трактатах) .

В русском языке используется название «квадратная академическая шапочка», магистерская шапочка , иногда бонет (фр. bonnet «шапка, шапочка») или название другого головного убора похожей формы - конфедератки .

Происхождение

Полагают, что академическая шапочка произошла от биретты , шляпы похожей формы, которую носило католическое духовенство. В свою очередь, биретту возводят к древнеримской pileus quadratus , напоминавшей ермолку с квадратом. Она вернулась в виде шапочки епископа Эндрюса (англ. Bishop Andrewes cap ) и связывается теперь также с его именем .

Итальянское слово biretta происходит от beretto , возводимого к словам лат. birrus и греч. pyrros , обозначавшим красный цвет. Красные (реже чёрные) конические беретты, родственные древним тутулусам этрусков и пилеусам римлян, использовались в XIV и XV столетиях как знак учёных, студентов, людей искусства, а также обучающейся и цветущей юности. Форма и цвет обладали значением: красный долго считался символом королевского могущества, вероятно, из-за сложности добычи красителя или цвета крови, обладавшего большим символическим значением жизни и смерти - и означавшего власть над жизнью и смертью.

Не случайно капо (капитаны наёмников Ренессанса) часто изображаются в красной шапочке. К концу XV столетия её носил и цвет итальянской знати - как символ их военного и гражданского могущества над городами. В это время Европа менялась под итальянским влиянием.

Возможно, на академическую шапочку оказали влияние и традиции мусульманских медресе . По слухам, выпускники носили ермолку с закреплённым на ней Кораном .

Первоначально академическая шапочка предназначалась для обладателей магистерской степени (высшей в средневековых академиях), но позже была приспособлена и для бакалавров , и для студентов .

Варианты

Доктора в некоторых университетах носят академические шапочки, хотя в Великобритании больше распространены тюдоровские боннеты. 4-, 6- или 8-клинный тэм пользуется популярностью в США, и мягкий квадрат тэма - преимущественно как женская замена жёсткого квадрата традиционного головного убора.

В США академическая шапочка носится также учащимися средней школы во время получения дипломов.

В Финляндии и Швеции аналогом квадратной шапочки является докторская шляпа -цилиндр.

Кисточка-лирипип

В выпускной церемонии США может иметь важное значение сторона, на которую свешивается кисточка: иногда после получения диплома она перебрасывается с правой стороны на левую.

В средней школе кисточка обычно имеет или основной цвет школы, или сочетает этот цвет с тремя. Иногда в знак отличия кисточка имеет особый цвет (например, золотой) и носится с почётной надписью на латыни (например, cum laude ).

Университеты США могут использовать кисточки чёрного цвета или цвета школы, обычно для высоких степеней.

Для степени бакалавра кисточка может быть окрашена отлично от традиционного черного или школьного цвета для представления области, в которой носитель получил образование. В 1896 году большинство колледжей и университетов в США приняли единый кодекс академической одежды. Кисточка может быть украшена брелоком в форме цифр года выпуска.

Траурная шапочка носится с траурными лентами и траурной мантией. Капюшон не надевается, так как считается частью праздничной одежды.

См. также

Примечания

Источники

  • Goff P. University of London Academic Dress. - London: University of London Press, 1999

Чем выше в небо шапочка конфедератка взлетит, тем выше будет должность.

Система бакалавриата пришла в нашу страну еще в 90-х годах, но возможность получить степень бакалавра во всех институтах появилась относительно недавно. И чем дальше мы с ней «шагаем», тем больше чтим западные традиции. Например, торжественная часть получения диплома уже не обходится без академической шапки выпускника. А еще этот головной убор можно все чаще наблюдать среди костюмов на вечеринку и сувениров к выпускному. Слонопотамия не стала исключением, теперь и у нас можно шапку конфедератку купить к торжеству или в качестве подарка знакомому выпускнику.

Академическая шапочка выпускника как символ нового этапа жизни.

Шапка конфедератка состоит из тульи, ермолки и кисточки. Цвет кисточки может отличаться в зависимости от традиций учебного заведения и других факторов, но черный цвет является универсальным. Не стоит забывать и об особенностях носки головного убора. Шапочку выпускника необходимо надевать так, чтобы большая ее часть была позади. Тогда доска-тулья будет параллельна земле, а значит шапка не будет сваливаться от любого движения. Положение кисточки также играет немаловажную роль. Например, если еще не получил диплом, то она должна лежать на правой стороне шляпы. Если диплом получен, то кисточку перекидывают на левую сторону. Если шапка используется как элемент костюма, то местоположение кисточки может быть любым.

Размер аксессуара универсален, поэтому шапочку выпускника купить можно даже ребенку. Конфедератка станет хорошим подарком будущему выпускнику-бакалавру. Таким образом, вы дадите возможность сэкономить его средства, и головной убор останется у него как сувенир на память о студенчестве.

Особенности Конфедератки шапочки выпускника с кисточкой:

  • Материал: бамбуковое волокно, хлопок;
  • Цвет шляпы и кисточки: черный;
  • Пол: унисекс;
  • Размер тульи: 25 * 25 см;
  • Универсальный размер, подойдет взрослым и детям;
  • В комплекте: конфедератка, простая упаковка.

Известные шляпы из фильмов | Блогер MorticiaAddams на сайте SPLETNIK.RU 26 апреля 2018

Шляпа Индианы Джонса

Это шляпа модели "федора" производства Herbert Johnson. Главной проблемой во время съёмок погони в фильме "Индиана Джонс и последний крестовый поход" было удержать знаменитую шляпу на голове Джонса: что только не изобретал режиссер - Форду приклеивали шляпу к голове клеем, приматывали скотчем, набивали газетой, чтобы лучше сидела - не помогало ничего. Последней шутливой идеей было прикрепить ее степлером. Вдобавок костюмеры и сам Форд неоднократно садились на нее и всячески мяли, пока она, наконец, не пробрела аутентичный потрепанный вид.

Шляпа Шерлока Холмса

Шерлок Холмс носит специальную шляпу охотника за оленями. Про неё ничего не написано в тексте, её придумал первый иллюстратор рассказов о Холмсе Сидни Пэджет, который сам во время загородного отдыха носил похожий головной убор. В то время такую шляпу носили только в сельской местности. В городе Холмс носит обычную шляпу с полями.

Шляпа Фредди Крюгера

"Раз, два, Фредди, за мной приди,

Три, четыре, и шляпу с собой прихвати!"

Как и Индиана, Фредди предпочитает носить федору. Федора это такая шляпа с опущенными полями средней ширины и трапециевидной тульей, имеющей одну ложбинку по центру и две по бокам. Шляпу, скрывающую лицо Крюгера, придумал Роберт Инглунд; головной убор добавил к появлениям изуродованного лица Фредди эффект неожиданности.

Шляпа Чаплина

Называется шляпа-котелок! 
Поговаривают, что Чаплин выбрал ее дождливым февральским полднем 1914 года на студии Кейстоун в Голливуде. С тех пор она стала символом великого мастера. Во Франции и Германии эта шляпа именуется "дыней", а в США - "дерби". 

Шляпка Тиффани

Знаменитая широкополая шляпа запомнилась нам по фильму "Завтрак у Тиффани". По мнению  стилиста Одри - Эдит Хэд, подобный головной убор наилучшим образом подчеркивал красивые скулы кинодивы и делал правильный акцент на выразительные глаза. 

Распределяющая шляпа

Это остроконечная шляпа, принадлежавшая когда-то одному из основателей школы магии и волшебства Хогвартс. Предназначение: распределять новых учеников по факультетам.

 

Шляпка Розы

Это период Эдвардианской моды (1910-1914 гг). Отличительной чертой были невероятных объемов шляпы, которые обильно и богато декорировались. 

Шляпа Безумного Шляпника

На голове у него высокая шляпа-цилиндр в шахматную расцветку, украшенная руническими символами. 

Шляпа Джека Воробья

Шляпа, которой он очень дорожит. Это понятно, потому что он никогда не расстаётся с ней. 

Обновлено 20/08/19 18:59:


Чья шляпа вам нравится больше?

Шляпа канотье в советском кинематографе: selyanka1 — LiveJournal

Решила по следам поста о Бубе Касторском и его соломенной шляпе из модных трендов 1920-х написать пост, в каких еще советских и российских фильмах художники по костюмам использовали канотье, одевая своих героев.

Напомню, что канотье (от французского canotier – гребец) – это шляпа с плоской тульей и полями, круглая или овальная, классический летний головной убор. Такие шляпы традиционно носили венецианские гондольеры. Из Италии эта мода распространилась на весь мир. Канотье стали популярны в конце XIX века и были в моде вплоть до Второй мировой войны. По-английски эта шляпа называется boater (от английского слово, обоизначающего гребца)


Канотье были призваны защищать лодочников от солнца. Классические канотье делают из соломы – такая шляпа пропускает воздух, что важно в жару.

В предвоенные годы в первой половине прошлого века канотье даже была частью школьной формы и, как бы это странно не звучало, неофициальным элементом мундира ФБР в США.

В то время существовали довольно строгие правила на ношение головных уборов и существовал некий неофициальный День соломенной шляпы (в разных местах слегка разный по дате в зависимости от климата, оычно в мае. В этот день фетровая зимняя шляма менялась на соломенное летнее канотье. Соответственно осенью был неофициальный День фетровой шляпы, когда б=все переодевались в зимние головные уборы.

Люди относились к этому так серьезно, что в Нью-Йорке в 1922 году из-за этого даже случился "Бунт соломенных шляп".  И речь тут идет именно о канотье,  ведь она  была тогда на пике популярности у мужчин.

Дело в том, что местные жители считали верхом неприличия надевать шляпы из соломы после окончания летнего сезона. И даже газеты тех времен печатали специальные выпуски, предупреждающие людей о необходимости спрятать шляпу подальше.

В итоге 13 сентября группы подростков стали срывать соломенные шляпы с прохожих прямо на улице и втаптывать их в тротуар перед изумленными хозяевами. А когда молодые люди попытались проделать то же с рабочими из доков, то получили настолько яростный отпор, что пришлось перекрывать Манхэттенский мост.

Ну а теперь пробежимся по кинофильмам.

"Однажды летом", Киевская киностудия 1936 год

Этот фильм был снят по сценарию Ильфа и Петрова и слегка напоминает сюжет "Золотого теленка". Главным жуликом в этой истории выступает профессор Сен-Вербуд в исполнении Игоря Ильинского. Он, видимо, некий прототип и Остапа Бендера, и Паниковского

Конец деяниям  наступает, Когда сотрудник уголовного розыскаарестовывает Сен-Вербуда, он узнаёт в нём "третьего сына лейтенанта Шмидта", "племянника Карла Маркса" и "богатого жениха из Аргентины".  Ну и, видимо, подобные герои, особенно женихи из Аргентины, не могут одеваться немодно, поэтому в гардеробе у них канотье просто должна присутствовать.

"Белеет парус одинокий", Союздетфильм 1937 год

Это первая экранизация одноимённой повести В. П. Катаева, и события там разворачиваются в Одессе в 1905 году, вскоре после подавления восстания на броненосце "Потёмкин".  В этом фильме в канотье красуется Николай Плотников в роли усатого шпика

Как будет сильно заметно во время прочтения этого поста, соломенная шляпа канотье пользовалась особой пополярностью в съемках фильмов Одесской киностудии или же там, где действие происходит в Одессе.

Могу предположить, что на западную соломенную шляпку "гребца" наложилась традиция собственных народных украинских соломенных шляп

"Старик Хоттабыч",  киностудия "Ленфильм" 1956 год.
.


"Старик был великолепен в новой парусиновой пиджачной паре, украинской вышитой сорочке и твёрдой соломенной шляпе канотье" (из книги Л. Лагина)
В роли Хоттабыча Николай Волков   Действие фильма происходит в 1950-е  годы, соответственно шляпа канотье, уже давно к тому времени вышедшая из моды, показывает старомодность Хоттабыча, а вместе с вышитыми шлепанцами и рубашкой придает образу некоторую комичность.

"Улица полна неожиданностей", киностудия "Ленфильм" 1957 год

По-моему, это самая первая эпизодическая роль  Сергея Юрского в кино, его персонаж называется "прохожий с булочкой и в жёлтой шляпе". \

Поскольку действие фильма также разворачивается в 1950-е годы, я даже и не знаю, с какой стати молодого Юрского так одели. Фильм этот я честно не смотрела. Может быть у них в костюмерной другой желтой шляы не было? Или Юрский хорошо вписывался в образ "гондольера"? В принципе, этот фасон ему необыкновенно к лицу.

"Мистер Икс", киностудия "Ленфильм" 1958 год

Фильм "Мистер Икс" снят по "русскому варианту" оперетты Имре Кальмана "Принцесса цирка". Дело в том, что в оригинальной оперетте действие происходит в 1912 году в Санкт-Петербурге и Вене. И Санкт-Петербург и русские князья с княгинями выглядят там так не по-русски, что во избежание хихиканья по этому поводу людей, которые настоящих русских князей и 1912 год еще помнили, героев  переименовали на иностранный лад, чтобы вопросов не было. Где-то там за границей какие-то иностранцы в иностранном цирке...

Героев в  канотье в этом фильме два - Тони в исполнении Николая Каширского (вверху) и Пуассон в исполнении Оскара Линда внизу.  Вообще в фильмах по сюжетам кальмановских оперетт художники по костюмам героев любили наряжать в канотье и прочие соломенные шляпы, прямо традиция какая-то возникла.

"Эскадра уходит на запад", Одесская киностудия 1965 год.

"День солнца и дождя", киностудия "Ленфильм" 1967 год


Действие фильма "Эскадра уходит на запад" происходит во время Гражданской войны, когда в 1918—1919 годах в Одессу введены войска Антанты, среди которых французская эскадра. Напомню, что в то время в Одессе проживал легендарный налетчик Мишка Япончик, которого в фильме сыграл Михаил Водяной.

В фильме  "День солнца и дождя", хоть и рассакзывается история двух семиклассников, прогулявших  школу, но там тоже появляется персонаж Мишка Япончик, правда сценический. Михаил Козаков играет актёра в роли знаменитого налетчика.

В обоих фильмах художники по костюмам решили подчеркнуть модность Мишки Япончика соломенной канотье

"Неуловимые мстители", киностудия "Мосфильм"  1966 год

"Новые приключения неуловимых", киностудия "Мосфильм" 1968 год

.


"Неуловимые мстители", Борис Сичкин в роли Бубы Касторского

События первого фильма начинаются в мае 1920 и разворачиваются ]во время Гражданской войны.

Главным персонажем, красующимся в модной соломенной шляпе канотье, является, конечно же  артист Буба Касторский в исполнении Бориса Сичкина.



"Новые приключения неуловимых", Борис Сичкин в роли Бубы Касторского

Буба Касторский не единственный модник в фильме. Канотье на экране можно  заметить и на эпизодических актерах.

"Тихая Одесса", Одесская киностудия 1967 год.

Действие фильма происходит сразу по окончании Гражданской войны, то есть канотье как раз в моде, хотя и малодоступны в связи со всеобщим дефицитом. На кадре в массовке актер А. Кантор в роли "Цацы, господина в канотье". Фильм я не смотрела и не могу сказать, почему именно этого персонажа так одели, но кличка "Цаца", видимо, что-то говорит о персонаже, в частности, наверное, возможностях и желании достать модный головной убор.

"Золото́й телёнок", киностудия Мосфильм"  1968 год

Бесподобный Зиновий Гердт в роли Михаила Самуэлевича Паниковского.

Считается, что Паниковский - это собирательный комический характер и социально-исторический образ мелкого провинциального жулика начала XX века. Даже удивительно, что такое количество советских жуликов и налетчиков 1920-1930-х годов  художники по костюмам решали нарядить именно в канотье.
.

"Интервенция", киностудия "Ленфильм" 1968 год



Действие происходит весной 1919 года в Одессе, находящейся под властью белых, куда прибывают войска Антанты  В модной шляпе канотье в фильме красуется Валерий Золотухин, исполняющий роль Жени Ксидиаса, 19-летнего сына банкирши - в  полосатом костюме и с бабочкой на шее.. Рядом с ним Ефим Копелян, играющий криминального авторитета Филиппа, не уверана, какая на нем шляпа, не крашенная ли канотье случайно. На заднем платье стоят какие-то криминальные личности, тоже в канотье.

Кроме того канотье носят еще несколько второстепенных персонажей. Поскольку этот фильм является буффонадой (шутливое представление), то шляпки могут быть украшены специфически, как, например, у одной из масок Сергея Юрского (полосатый спекулянт)

"Сердце Бонивура", киностудия имени А. Довженко 1969 год


"Сердце Бонивура" — четырёхсерийный фильм о становлении Советской власти на Дальнем Востоке и в Приморье, прототипом главного героя в котором послужил комсомолец-партизан Виталий Борисович Баневур.

Роль главного героя в фильме исполнил Лев Прыгунов.

"Две улыбки", киностудия им. М. Горького 1970 год

Фильм состпит из двух новелл про цирк. Андрей Миронов в этом фильме играет молодого дедушку.

.

"Старая крепость", киностудия имени А. Довженко 1973-1976 гг.

Это семисерийный телефильм,  события в котором происходят во время Гражданской войны в небольшом пограничном городке Каменце-Подольском. Периодически в кадре всплывают модно одетые персонажи того времени.

"Приключения в городе, которого нет", "Беларусьфильм" 1974 год

"Приключения в городе, которого нет" — это музыкальная сказка, про  то, как пионер Слава Курочкин, который не любит читать художественную литературу, случайно попал в сказочный город, где живут герои самых известных книг, и попал в кучу передряг, потому что ничего о них не знал

В этом фильме два героя двух книг носят канотье.

Во-первых, это Петя Бачей из книги "Белеет парус одинокий" в исполнении Александра Плющева (сверху)

А во-вторых,  Том Сойер из книги "Приключения Тома Сойера", роль которого играет Игорь Амбражевич (внизу)
.

"Соломенная шляпка", киностудия "Ленфильм" 1974 год

.

Этот фильм поставлен по мотивам одноименного водевиля, где действие происходит в 1851 году. Время моды на канотье еще не пришло, но в фильме есть много музыкальных вставок, и вот там на менестрелях мы и можем увидеть соломенную шляпку, правда, сделанную очень уж по-менестрельски, с цветочной лентой вместо однотонной. И край шляпки слегка загнут.

"Раба любви", киностудия "Мосфильм"  1975 год

Действие фильма происходит осенью 1918 года на юге России, где во время Гражданской войны снимается фильм с участием Веры Холодной. В канотье в фильме красуется Родион Нахапетов в роли Виктора Ивановича Потоцкого, кинооператора и революционера-подпольщика

"Здравствуйте, я Ваша тетя", Творческое объединение "Экран" 1975 год

"Здравствуйте, я Ваша тетя" -  двухсерийный телефильм, действие которого происходит в Англии начала XX века. Канотье здесь носит лакей Брассет в исполнении Валентина Гафта, причем во время физкультурных упражнений. Вид получился очень смешной.

"Не может быть!", киностудия "Мосфильм" 1975 год
.

"Не может быть!" — комедия Леонида Гайдая 1975 года, которая состоит из трёх новелл, снятых по произведениям Михаила Зощенко.  В первой из них, "Преступление и наказание", действие происходит в 1927 году, и там есть чудесная песня про пиво, во время которой появляется персонаж в канотье. Опять же модный полосатый костюмчик!

"Под крышами Монмартра", киностудия "Мосфильм" 1975

Двухсерийный фильм является экранизацией оперетты Имре Кальмана "Фиалка Монмартра", и канотье в фильме не только у главных героев, но даже и в массовке просматриваются.

Из главных героев в этой шляпе  появляется композитор Марсель в исполнении Игоря Старыгина (наверху)

А еще в такой шляпе весь фильмходит дядюшка Франсуа, которого играет Олег Анофриев (внизу), правда, у него канотье потрепанная какая-то и даже края ленточкой обшиты, видимо, обсыпаться начали, пришлось залатать "стильно".

"Волны Чёрного моря", киностудия им. А. Довженко 1975-1976 гг.

Это многосерийный телефильм, снятый уже по трем романам Валентина Катаева, одним из которых является "Белеет парус одинокий". Как и в фильме 1937 года шпик "Усатый" в исполнении Евгения Весника в фильме появляется в шляпе канотье. И вообще соломенных шляп в фильме очень много, причем я не уверена, что это именно канотье, слишком уж у многих из них слегка загнутые разнообразным образом края. Но сразу видно, что на Черном море соломенные шляпы очень любили.

"Тачанка с юга", киностудия имени Довженко 1977 год

События происходят во время Гражданской войны на Украине, и сюжет разворачивается вокруг операции  под кодовым названием "Тачанка с юга" по ликвидации атамана одной из белогвардейских банд.

В фильме присутствует вот такой моднючий персонаж Пироженко, я даже специально в полный рост картинку выбрала,чтобы костюм клетчатый и бабочка были видны. Роль исполняет актер Георгий Дворников
.

"Трактир на Пятницкой", киностудия "Мосфильм" 1978 год
.

1920-е годы, эпоха НЭПа.  Александр Галибин, играющий роль  вора-щипача Пашки-Америки, выглядит в канотье очень модно и элегантно. Но он вообще модный фраер .Тоже клетчатый костюм, правда, вместо бабочки галстук.

"Обыкновенное чудо", киностудия "Мосфильм" 1978 год

Еще одна сказка, в которой художник по костюмам решил нарядить героя в канотье. В этот раз это трактирщик Эмиль в исполнении Юрия Соломина

"Короли и капуста", киностудия имени А. Довженко 1978 год

Фильм снят по мотивам одноимённой книги О`Генри 1904 года. Действие разворачивается в несуществующей центральноамериканской стране под названием Анчурия

В канотье там ходит куча народа, причем иногда шляпа в таком состоянии, что про социально-экономическое положение ее владельца вопросов вообще не возникает. Бомж... но в модной шляпе... Из помойки, наверное, выудил. Кто-то выкинул, а ему пригодилось.


"Трое в лодке, не считая собаки",  киностудия "Ленфильм"  1979 год.


Андрей Миронов в роли Джерома Клапка Джерома

Фильм снят по  мотивам одноимённой повести Джерома Клапки Джерома 1889 года. Действие происходит на Темзе. И художник по костюмам здесь использует не только мужские канотье, но и одевает в них женщин

Анатолий Попов — атлет

Виктор Ильичёв — помощник смотрителя лабиринта

Лариса Голубкина в роли Энн и Ирина Мазуркевич в роли Патриции. У обоих на головах канотье, видимо, чтобы подчеркнуть их эмансипированность и независимость. Хотя канотье не были чисто мужскими головными уборами, женщины их тоже носили, хоть и реже. А вот у Алины Покровской в роли Эмили на голове котелок, совершенно мужской головной убор.

"Шестой", киностудия  имени М. Горького 1981 год

Действие происходит после Гражданской войны. В маленьком городке ловят банду. И Владимир Грамматиков  в роли положительного героя вообще-то, парикмахера Павлика, красуется в канотье.

"Американская трагедия", Литовская киностудия  1981 год

Четырехсерийный телефильм является экранизацией  одноименного романа Теодора Драйзера, опубликованного в 1925 году. Сюжет романа основан на случае убийства в 1906 году Честером Джилеттом своей девушки Грейс Браун.

Это время самого расцвета моды на канотье, в которой главный герой Клайд Гриффит в исполнении Гедиминаса Сторпирштиса в фильме и появляется, выглядя необыкновенно элегантно.

"Трест, который лопнул", Одесская киностудия 1982 год

Трейсерийная музыкальная комедия снята по мотивам рассказов О. Генри из сборника "Благородный жулик" 1908 года и действие происходит в США в начале XX века.

Энди Таккер и Джефферсон Питерс — благородные жулики. Они не занимаются насильственным отъёмом ценностей у граждан, принцип Джеффа — обязательно что-то отдать взамен полученных денег, "будь то медальон из фальшивого золота, или семена садовых цветов, или мазь от прострела, или биржевые бумаги, или порошок от блох, или хотя бы затрещина".

В роли Энди Таккера актер Регимантас Адомайтис, у него как-раз канотье на голове. А еще здесь появляется Виктор Ильичёв в роли Руфа Татама, и его вид в канотье опять очень комичный, как и в "Трое в лодке, не считая собаки".

Кроме того в фильме куча людей в массовке носит канотье, но я решила их фотографиями место не занимать.


"Принцесса цирка", киностудия "Мосфильм" 1982 год

Фильм "Принцесса цирка" стал цветным римейком черно-белого "Мистера Икса" 1958 года и был снят, когда народа, помнящего  князей и Санкт-Петербург 1912 года, уже почти не осталось, поэтому главных героев назвали первоначальными именами Палинские, правда "князей" Палинских, звучавших как-то сильно по-русски, переделали в графа и графиню, а великого князя Сергея Владимировича не просто переделали в обычного какого-то князя без имени, a еще и роль эту дали очень комически выглядящему в роли "господина благородных кровей" Николаю Трофимову, поэтому зрители так никогда и не догадались, что это вроде как в России дело происходит.

В этом фильме персонаж  Пуассон отсутствует, а вот Тони как и в предыдущем фильме появляется в канотье, причем не простом, а каком-то совсем ультра-модном, с клетчатой отделкой в тон костюма. И выглядит он не просто модником, а каким-то даже Модником с большой буквы.

"Мы из джаза", киностудия "Мосфильм"  1983 год

Действие происходит в 1920-е годы в Одессе и Москве и рассказывает о группе музыкантов, создавших джаз-банд.

У актера Николая Аверюшкина, исполняющего роль  Жоры Рябова, на голове канотье без ленты, потерял он ленту где-то в трудные 1920-е годы. Да еще и носит абсолютно летнюю шляпу на голове зимой, другого головного убора у него, наверное, и нет.

"Я возвращаю ваш портрет" 1983 год
.

Это документальный фильм о советской эстраде, где  Андрей Миронов занят в роли Ведущего, а также исполняет песню в шляпе канотье Вообще ему эта шляпа очень идет, он в ней часто выступает.
"Пеппи Длинный чулок", киностудия "Мосфильм" 1984 год

Фильм снят по мотивам повести шведской писательницы Астрид Линдгрен "Пеппи поселяется на вилле Курица", опубликованной в 1945 году.

В фильме присутствует персонаж фрёкен Розенблюм в исполнении Татьяны Васильевой. Это такая уже немолодая незамужняя учителка, которая когда-то была модницей и все еще пытается, но на старомодный манер, поэтому у нее на голове очень красиво сплетенная ажурная соломенная канотье, к тому же стильно покрашенная в черный цвет, но из моды к тому времени уже безнадежно вышедшая.



"Марица", киностудия "Ленфильм" 1985 год

"Марица" - еще один фильм по  мотивам одноимённой оперетты Имре Кальмана 1924 года. Действие, видимо, в 1920-е годы и происходит, в Венгрии. А в канотье в фильме появляется Коломан Зупан в исполнении Игоря  Скляра. И не только в канотье, но и с поросенком.

"Искусство жить в Одессе", Одесская киностудия, 1989 год

За основу взяты "Одесские рассказы" Исаака Бабеля, местом действия которых является Одесса начала ХХ века (примерно в 1904–1919 годы).

В центре рассказов находится банда налётчиков, живших в еврейском районе Молдаванка. Их возглавляет Беня Крик, известный также по прозвищу Король. Его прототипом, по распространённому мнению, стал Мишка Япончик, которого мы уже видели в канотье в фильмах 1965 и 1967 годов.

В этом фильме Беня Крик ака Мишка Япончик ходит в черной шляпе, а канотье носят второстепенные персонажи.


"Биндюжник и Король", киностудия имени М. Горького 1989 год

Еще один фильм, на этот раз мюзикл, снятый по мотивам "Одесских рассказов" и пьесы "Закат" Исаака Бабеля.  Беня Крик ака Мишка Япончик  в этом фильме тоже не носит канотье, но у него есть друг - налётчик Моня-артиллерист, роль которого исполняет Сергей Колесников. Вот этот Моня ходит в канотье.


Ну вот и все, что смогла найти. Российский кинематограф я не рассматривала хотя бы потому, что, если художественные фильмы я еще могу попытаться поискать, то в телесериалах не разберусь точно, а именно сериалов сейчас клепают намного больше чем кинофильмов.

Если что пропустила из советского, напомните, я добавлю.

Спасибо  mihailgurevitch за ценные дополнения

10 лучших картин о любви

1 | Рембрандт 

Еврейская невеста (1665)

Об этом шедевре Рембрандта мы очень мало знаем — кто эта пара, была ли девушка невестой, были ли эти люди на самом деле евреями, но в любом случае этот образ выходит за рамки портретов. Их лица сияют любовью. Их позы прекрасны: его рука мягко покоится на ее груди. Женщина, прикасаясь к руке мужчины, поддерживает этот жест. Интимность их отношений выражена именно этим прикосновением, которое составляет ядро картины. После микеланджеловского «Сотворения Адама» это, пожалуй, самый цитируемый жест в истории живописи. А сама картина — полна вдохновения для терпения, смирения и любви.  

 

2 | Рубенс

Автопортрет с Изабеллой Брант (1609)

Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Спокойствие и безмятежность исходят от картины, на которой фигуры изображены одинаково большими и рядом друг с другом — выражение самостоятельности и равноправного положения супругов. Рубенс расположился на скамье, а Изабелла — на коленях возле него на брошенном на землю голубом плаще. Все в саду процветает и эти двое оберегают друг друга своей любовью. Поза художника исполнена крайней непринужденности и свободы, он сидит, закинув ногу на ногу. История мирового портрета еще не знала подобной раскованности движения позирующей для портрета модели.

3 | Ватто

Сюрприз (1718)

Когда солнце исчезает, и вечер полон обещаний, музыкант сидит рядом с молодой парой, соединенной в страстном поцелуе. Они настолько поглощены своими объятиями, что едва ли помнят об этом неудобно близком зрителе. Возможно, музыка — пища для их любви, а, может, они вовсе ее не слышат. Как бы там ни было, но мы видим одного из полутрагических наблюдателей Ватто. Есть мнение, что во всех своих произведениях художник изображает чувство тоски по недостижимому миру мечты. 

 

4 | Ренуар

Танец в деревне (1883)

Любовники Ренуара в смятении от музыки, танцев, летней жары... и друг от друга. Их пикник был оставлен ​​в беспорядке; шляпа (его?) упала на землю; и девушке только остается поддаться поклоннику, который крепко держит ее за запястье и талию. Кажется, что вся картина колеблется. Центром мягкой и знойной композиции является улыбка на прекрасном лице девушки. Направленный прямо к зрителю, этот образ — фиксация момента истинного счастья. 

5 | Климт 

Поцелуй (1908)

Обернутые друг в друга, влюбленные погружены в вечный поцелуй. Нет ощущения телесности под роскошными одеждами. Голые ноги, цветы в волосах: неудивительно, что хиппи любили шедевр Климта, и он остается самым известным поцелуем в живописи. Идеальный квадрат холста, идеальные пропорции, полная гармония, и мир растворяется в мерцании вокруг. 

 

6 | Шагал 

День рождения (1915) 

Муза и жена Шагала, Белла, вспоминала, как в день рождения мужа она собрала у себя дома яркие платки, нарвала в соседнем саду синие цветы и украсила его мастерскую: «Я все еще держала цветы. Сначала порывалась поставить их в воду. Завянут же. Но очень скоро про них забыла. Ты так и набросился на холст; он, бедный, задрожал у тебя под рукой. Кисточки окунулись в краски. Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Ты закружил меня в вихре красок. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой. Как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке. Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком». Потолок раздвинулся — и влюбленные устремились в синеву витебского неба. Кто-то называет эту картину «метафорой обретенного счастья», а Марк Захарович был проще в определении: «Только открыть окно — и она здесь, а с ней лазурь, любовь, цветы. С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или в черное, парит в моих картинах, озаряет мой путь в искусстве». 

 

7 | Магритт 

Влюбленные (1928)

Пара пытается поцеловаться, но их губы и глаза никогда не встречаются. А, может, эти двое вообще не знают друг друга. И это свидание вслепую? Или слепота любви... Художнику нравилось, когда тайну изображаемых им образов пытались раскрыть при помощи различных интерпретаций. Однако сам он не соглашался ни с одной из них. Магритт писал: «Мои картины – изображения, которые ничего не скрывают…они вызывают тайну и, действительно, когда человек видит одну из моих работ, задается этот простой вопрос: «Что это значит?» Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непознаваема».

8 | Фрида Кало 

Автопортрет в образе техуаны (1943)

Этот двойной портрет был начат в конце лета 1940 года после того, как художники Фрида Кало и Диего Ривера развелись. Традиционно, Кало делает метафоры буквальными. Она не может перестать думать о Диего, одержима мыслями о муже. Фрида носит традиционный мексиканский костюм, который он любил, и корону из листьев, которая, кажется, распространяется как паутина. Художница и ее любовь будто попали в ловушку. Но это не конец. К тому времени, когда картина была окончена, в 1943 году художники вновь были вместе.

 

9 | Стэнли Спенсер 

Воскресение: Reunion (1945)

Что есть любовь? В представлении Стэнли Спенсера, любовь является не каким-то поэтическим понятием, а призывом к всеобщим объятиям. Мы будем встречаться снова и снова, даже после смерти, наша любовь никогда не умрет. Может быть это именно то, на что мы все надеемся...

10 | Роберт Индиана 

Love (1965)

Поп-художник Роберт Индиана создал чистую и концентрированную современную пиктограмму в известной картине, противопоставляя красный цвет любви голубому и зеленому фону. Изображение было продано за миллион, это валентинка нашего поколения. Любовь — что еще имеет значение?

В Русском музее представили работы художника Владимира Конашевича — Российская газета

Выставка, приуроченная к 130-летию художника, называется "Конашевич. Известный и неизвестный". И в самом деле: кто из нас, читавших в детстве Чуковского и Маршака, не знает чудных иллюстраций Владимира Конашевича! Без его затейливых, остроумных и каких-то очень уютных рисунков невозможно представить ни чудо-дерево, ни Мойдодыра, ни поедающих калоши Тотошу с Кокошей... Не случайно художника называют основоположником новой детской книги.

А когда они с Чуковским познакомились, категорически не понравились друг другу. Писатель вдребезги разнес в письме к издателям иллюстрации к "Мухе-Цокотухе", а Конашевич якобы вздыхал: "Как можно иллюстрировать такую чепуху?" Зато потом переделал свою первую работу, и она вызвала у Чуковского неподдельный восторг, а после все книжки любимого детского писателя выходили, как правило, только с иллюстрациями Конашевича.

- Они дружили, как только могут дружить два Больших Человека, - говорит куратор выставки Наталья Козырева, - без мелочных придирок, с огромным взаимным интересом.

Обсуждая иллюстрации к позднейшим изданиям книг, оба автора, которым было уже за 70, веселились как дети: будто один только что написал свои стихи, а другой только что их проиллюстрировал. В Конашевиче вообще было много ребяческого. Внучка вспоминает, когда его супруга, Евгения Петровна, вздыхала: "Когда же ты повзрослеешь?", он резонно парировал: "А зачем?"

Тем удивительнее, что в иллюстрациях книг других авторов - Зощенко, Федина, Горького, Фета - Конашевич предстает совсем иным художником. Он не только меняет стиль, манеру письма - кажется, самим пером здесь водил иной человек. Узнать в надломленной пластике горьковских героев или в тонких фетовских "кружевах" руку "детского" Конашевича невозможно.

На выставке представлено свыше 150 работ Владимира Конашевича, среди них - редкостные. Например, серия послевоенных портретов друзей дома - художницы Нина Петрова и Вера Зенькович, балерина Татьяна Капустина, архитектор Ушакова.

- Это удивительная серия, - замечает Наталья Козырева. - Это первый радостный вздох после окончания войны. На первом плане здесь - интонация, ощущения возврата к счастливой, мирной жизни. Они не прописаны до конца, в них нет проработанного фона, но это автору и не важно. Эти портреты - эскиз будущего, набросок возможностей... Он же не знал тогда, что через пару лет начнется зловещее "ленинградское дело".

Владимир Конашевич всю войну провел в блокадном городе. Изначально он планировал стать архитектором. Долгое время работал реставратором, помощником хранителя в Павловском музее-заповеднике: уехал оттуда буквально под бомбежками, когда фашисты уже стояли на пороге. Большая часть его живописных полотен и графики погибла. Но те, что уцелели, тоже представлены на выставке.

Конашевич обожал натюрморты, причем писал не только букеты, но и комнатные цветы, очень любил соединять их с хрустальной посудой. Твердая рука архитектора создавала необычайно выразительные композиции. Конашевич любил работать китайской тушью на рисовой бумаге. Нежная, как пух, она воздушней промокашки: одно неверное движение - и все поплывет.

Однажды в Россию приехал известный китайский художник, его познакомили с творчеством Конашевича, и тот от изумления снял перед нашим мастером шляпу. Оказывается, в Китае, прежде чем рисовать, художники проклеивают эту бумагу специальным составом - иначе, считают, работать невозможно. А Конашевич создавал свои шедевры без всякой подклеенной страховки, в одно касание.

Как смотреть (и понимать) картины Рене Магритта: объясняют директора музеев Магритта в Бельгии

50 лет назад умер Рене Магритт — бельгийский сюрреалист, творческий путь которого был сложнее, чем все привыкли думать: он оставил след в наивном искусстве, абстракционизме и даже импрессионизме. «Афиша Daily» поговорила с директорами музеев Магритта о том, что стоит за его произведениями.

Так выглядит дом-музей Магритта в Брюсселе — в три этажа. На первом жил художник со своей женой, остальные занимали другие семьи

© Courtesy, VisitFlanders

1 из 4

Интерьеры дома напоминают ожившие картины — это окно, например, точь-в точь с работы «Условия человеческого существования»

© Courtesy, VisitFlanders

2 из 4

Из этого камина в «Пронзенном времени» появляется поезд. На полу — как раз «коврик для бедных» . Чучело собаки — не аутентичное, но примерно такое же было и у самого художника

© Courtesy, VisitFlanders

3 из 4

Жена Магритта, Жоржетта, часто играла на пианино — об этом создателям музея рассказывала соседка сверху

© Courtesy, VisitFlanders

4 из 4

За Магриттом закрепился образ маленького буржуа в шляпе-котелке — и обстановка его квартиры как будто отвечает этому представлению. Большую часть своей жизни он провел совсем просто: в его доме в Брюсселе по адресу Esseghemstraat, 135 (сейчас там устроен его дом-музей), не было даже ванной — он соорудил ее на кухне для своей жены Жоржетты. Детей они так и не завели — в том числе из‑за нестабильного финансового положения, зато очень любили свою собаку, и Магритт ходил с ней только в те кинотеатры, куда пускали с животными. А после смерти он сделал ее чучело — и шутил, что с удовольствием превратил бы в чучело все, что его окружает.

На полу лежал «коврик для бедных»: паркет был покрашен в крапинку, как это часто делали старые бельгийские семьи. На кухне Магритт чаще всего и работал, потому что это было самое теплое пространство в доме. Стены гостиной и кухни он покрасил в голубой и салатовый — под стать фону многих своих работ. Детали интерьера вообще часто появлялись в его картинах: тот же камин, оконный проем, панорама лестницы — все списано с реальной обстановки. Как только в его жизни появлялся новый предмет мебели, Магритт переносил его на холст. А еще он много работал с фотографиями и строил по ним свои изображения. Это позволяло ему достичь особенной точности в картинах: добавляя к ним невозможные детали, он добивался странного сюрреалистического ощущения и заставлял задуматься о том, насколько реален наш повседневный мир.

Хлоя Трибо

Куратор Дома-музея Магритта

«Магритт был человеком простых привычек и простых решений — как в своей обычной жизни, так и в живописи. Он мало путешествовал, вообще не любил перемены и часто повторял одни и те же сюжеты. Магритт спал по 12 часов в день, а все остальное время работал (за свою жизнь он написал около 2000 картин: сюжеты многих повторялись, потому что его арт-дилер часто находил ему заказы на новую интерпретацию старых образов. — Прим.ред.) — и вел совсем не богемный образ жизни. Критики шутили, что свои странные работы он рисует во сне, потому что все время проводит в кровати.

Магритт хотел изменить наш взгляд на мир, забрать горечь повседневности. Обычная жизнь заставляла его скучать: он был довольно грустным человеком — это видно по его письмам. И он бежал от реальности — как будто бы в воображаемую дверь, которую часто изображал на своих картинах. Поэтому Магритт так близок всем поколениям: подобно Дали, у него фантастическая техника, но в отличие от других сюрреалистов он показывал нам совершенно будничные, повседневные вещи, создающие обманчивый эффект легкости понимания».

Как смотреть картины Магритта

Эрик Ринкаут

Арт-критик и автор книги «Магритт без покрывала»

«Все возможные толкования своих работ Магритт ненавидел и говорил, что символов в них нет — это, конечно, не так. Но я бы хотел подчеркнуть вот какой момент: он был забавным человеком, который много смеялся — правда, только в кругу своих друзей — и в 60-е и 70-е снимал вместе с ними забавные и часто очень сексуальные фильмы. В одном из них пропадает труба: она исчезает под юбкой женщины, а потом находится под ней снова — и все это стилизовано под немое кино».

Весна, 1965. Остров сокровищ, 1942

Остров сокровищ, 1942

2 из 2

Эрик Ринкаут: «Магритт любил метаморфозы и часто изображал их в своих работах. Иногда женщина у него превращается в дерево или камень, а птица — в облако или силуэт птицы. Тот же прием он использовал и с растениями — которые становились птичьими силуэтами. Этот образ впервые появился в картине „Остров сокровищ“ во время Второй мировой войны: птицы прикованы к земле, хотят взлететь, да не могут; и безнадежность, и надежда во время войны — все собрано здесь. С другой стороны, у Магритта было и более шутливое толкование сюжета: во французском языке есть поговорка „девочки в цвету“, и он говорил так: если девочки могут быть цветами, то почему птички не могут быть деревьями?»

Империя света, 1953

Эрик Ринкаут: «На этой картине день и ночь нарисованы одновременно — и это создает удивительное, совершенно завораживающее ощущение. Когда Магритта спрашивали, зачем он нарисовал невозможный мир, он удивлялся и отвечал, что показал реальность: день и ночь на земле бывают одновременно. Но он не уточнил, что это никогда и нигде, кроме как на его картинах, не происходит в одном месте».

Избирательные сходства, 1933. Проницательность, 1936

Избирательные сходства, 1933

1 из 2

Проницательность, 1936

2 из 2

Эрик Ринкаут: «Картина кажется сложной и непонятной: во многих работах Магритт как будто бы пытался нас запутать — рисовал и яйцо, и птицу. Это довольно типичная работа для художника: в 1930-х годах его сюжеты изменились, и если раньше на картинах он объединял вещи, у которых, казалось, нет ничего общего, то потом он заинтересовался логическими проблемами. Одна из них — про яйцо и птицу. Так, например, он рисовал огромную клетку и помещал в нее яйцо („Избирательное сходство“). Или — на другой его знаменитой картине — художник рисовал яйцо, а получалась птица. Картина называется „Проницательность“: художник видит будущее — то общее, что есть у яйца и птицы».

Медитация, 1936. Прекрасный мир, 1962

Эрик Ринкаут: «На некоторых своих картинах (например, в „Медитации“) он изображал змей, которые превращались в свечи и ползали по пляжу. А небо у Магритта тоже всегда во что‑то превращалось: иногда в пазл, иногда — в кубы. Он хотел показать, что его рисунки — это иллюзорные конструкции, с которыми он может делать что угодно. Забавно, что он часто добавлял в ландшафт дверь — и таким образом тоже играл с этими фантомами».

Соблазнитель, 1953

Эрик Ринкаут: «Обычно корабль плавает по морю, а здесь — из этого моря состоит. Манифест не самого плохого мира, разве нет?»

Коллективное изобретение, 1934

Эрик Ринкаут: «И еще одно противоречие: вместо того чтобы делать соблазнительную картинку русалки с рыбьим хвостом и обнаженным верхом, Магритт нарисовал что‑то неприятное, вызывающее и даже уродливое. Он очень любил играть с этим эффектом: превращать прекрасное в отталкивающее».

Алиса в Стране чудес, 1945. Наводнение, 1928. Черная магия, 1934

Алиса в Стране чудес, 1945

1 из 3

Наводнение, 1928

2 из 3

Черная магия, 1934

3 из 3

Эрик Ринкаут: «Алису в Стране чудес» Магритт очень любил: весь его мир немного напоминает картины из Зазеркалья, где ни в чем нельзя быть уверенным. Еще он много играл с масштабом: Пизанская башня на его картинах могла стать очень маленькой, а стул — огромным. Орел у Магритта часто превращался в скалу, как в сказках о миллионере-американце, который построил себе совершенно фантастический ландшафт. Воображаемая женщина в картинах Магритта обретает плоть: идеальное становится реальным.

Голос крови, 1948. Труды Александра, 1950

Голос крови, 1948

1 из 2

Труды Александра, 1950

2 из 2

Эрик Ринкаут: «Яблоко — это стародавний символ сексуальности и греха. Но Магритт считал, что в его картинах нет символов, и говорил, что яблоко — это просто яблоко. Пень держит топор как забавную угрозу: больше ты не срубишь ни одного дерева! А яблоко после Магритта стало важным элементом культуры, вдохновило и The Beatles, и Пола Маккартни. Он был большим фанатом работ Магритта; у Йоко Оно тоже было 13 его работ».

Терапевт, 1937

Эрик Ринкаут: «Эти птицы в клетке — образ Жоржетты и Магритта. Они вместе, но могут улетать и прилетать, когда хотят. У обоих на протяжении совместной жизни были собственные любовные истории, но они все равно оставались друг с другом».

Значение Магритта для истории

У Магритта устойчивая репутация художника, который всю свою жизнь был верен одному и тому же стилю — хотя на самом деле это совсем не так. Он начинал с абстракции в 1920-х, и сюрреализмом занялся после того, как его друг Патрис Леконт показал ему работу де Кирико, в картинах которого абстракция и реальность в некотором смысле соединяется вместе. В его творчестве во время войны также был отчетливо импрессионистический период, который резко осудили сюрреалисты — и им он посвятил совершенно эксцентричную выставку в примитивистском стиле, этот период принято называть vache — «коровьим». Помимо прочего, Магритта можно считать одним самых психоаналитических художников своего времени — у него есть, например, картина с точным изображением насилия, «L’Aube desarmee», — но намного важнее для истории искусства то, что Магритт одним первых (если не первым) поместил слово в плоскость картины. Он считал, что и слова, и изображения имеют одинаковую природу и одинаково далеки от того, каким мир является на самом деле — а не представлен в голове человека. В своих рассуждениях он был очень близок основателю концептуализма Джозефу Кошуту, который мог выставить рядом объект и его словарное описание. Это неслучайно: если европейцы (и особенно Париж) недооценивали Магритта при жизни, то именно в Америке (где сейчас собраны его самые известные работы) он получил признание, продавал свои работы — и повлиял на следующее поколение художников.

Мишель Драгет

Директор Королевской академии наук и искусств Бельгии

«Магритт изменил искусство в 1930-е, потому что показал, что оно нужно не для того, чтобы показывать вещи — но чтобы задавать вопросы. В этом смысле нет большой разницы между журналистикой и искусством: вы все задаете вопросы. Вот, например, моя любимая картина Магритта, на которой дождь идет поверх облака. Она заставляет вас задуматься — и, возможно, посмотреть на мир иначе. Живопись всегда пыталась показать людям, где правда, — это началось с религии и церкви, которые с помощью картин рассказывали людям о жизни святых. А Магритт говорил, что нужно прекратить это: мы не можем показать реальность как она есть, но можем использовать картину, чтобы задать вопрос. Что такое дождь, что такое дверь?

В Париже Магритта не показывали и не очень ценили. В 1954-м он выставил свои работы в США (11 картин, на которых были изображены слова. — Прим.ред.), и его идеи повлияли и на художников-минималистов, и на концептуалистов: особенно в отношении к миру и объекту, хотя американских художников больше интересовал общественный договор — то, как общество вносит свой вклад в восприятие объекта. Проекты Магритта были созвучны и „Новым реалистам“ в Париже (предвестники поп-арта. — Прим.ред.), и даже период vache отвечал духу времени — стремлению к удовольствию, сексуальности. Но почему‑то эти работы не ценились — и отдельно не выставлялись. Это так странно — особенно на фоне Пикассо, каждый новый этап в творчестве которого вызывал большое внимание.

Магритт пришел в искусство из рекламы, и он знаток того, как сделать изображение эффектным, произвести шок. Люди на его картинах смотрят в зеркало и видят в нем свою спину: Магритт говорил, что сделать портрет незнакомого человека просто невозможно, потому что вы не знаете его, и иллюзия сходства останется просто иллюзией. Эта идея тоже была очень важна, а причина, по которой многие молодые художники обращаются к его работам, состоит в следующем: трудно представить, как можно использовать идеи Пикассо, не повторяя при этом его работы. Не то Магритт. Вот он разрезал ландшафт на четыре части, чтобы создать пространство для воображения. Повторить это можно очень легко».

Знаменитый оммаж Магритту от художника Кита Харинга

1 из 8

Марсель Бротарс дружил с Магриттом и продолжил его темы во многих своих работах

2 из 8

Как, например, в этой реминисценции известной трубки

3 из 8

Оммаж магриттовской трубе от скульптора Армана («Время больше не угрожает»)

4 из 8

Оммаж Магритту от художника Сезара Бальдаччини

5 из 8

Эта работа Бротарса напоминает не очень известную картину Магритта «Проблема пространства» 1928 года, где действие разворачивается на точно таком же кирпичном фоне

6 из 8

Моряк Шона Ландерса («Капитан Гомер») — парафраз картине Магритта того самого ужасного периода vache с моряком, у которого из бороды торчат много трубок

7 из 8

А «Беллини» Раушенберга — цитата картины-коллажа Магритта «Все создает букет» 1956 года, где на спине его знаменитого человека в котелке вдруг появляется героиня «Весны» Боттичелли

8 из 8

Эрик Ринкаут

«В 1950-е Магритт был совсем не богатым и жил в основном благодаря тому, что в студии во дворе своего дома рисовал постеры к фильмам. Во Франции он считался аутсайдером, сюрреалисты не признавали его своим, а потом еще случился этот странный период vache. Трудно сказать, почему он стал так популярен именно в Америке: он не был дорогим, у американцев тогда еще сохранилось преклонение перед всем европейским, но та выставка в 1954 году в Нью-Йорке стала действительно важной: ее посетили Уорхол, Раушенберг, Лихтенштейн. Я бы не сказал, что есть линия преемственности между этими художниками, но Балдессари, например, очень хорошо знал его работы. Его картина «Это не трубка» должна стоять в одном ряду с дюшановским фонтаном, который, несомненно, повлиял на отношение Магритта к объекту.

Поп-арт Магритт ненавидел, но художники поп-арта его тоже знали и ценили. Влияние Магритта есть и в общей линии развития XX века — от реализма к абстракции и обратно: он рисует совершенно немыслимую реальность, но вместе с тем акцентирует внимание и на проблемах общества. В 1939 году он давал знаменитую лекцию о проблемах живописи — проблеме света, проблеме окна и так далее. Среди его тем была и феминистская повестка: он был одним из первых художников, которых объективация женщины волновала очень сильно».

Где посмотреть Магритта в Бельгии

Музей Магритта

Педантично собранная история жизни художника — с фотографиями, манифестами, редкими набросками. К 50-летию со дня его смерти тут появилась огромная выставка про Магритта и Бротарса — его друга и ученика, которым аккомпанирует вся вторая половина XX века — Уорхол, Кошут, Харинг и Киппенбергер.

Дом-музей Магритта

Три этажа с аутентичной обстановкой, голубятней во дворе и студией, где художник рисовал плакаты. На втором и третьем этажах — его воссозданные картины (те, что были уничтожены во время войны), ковер с манифестом сюрреалистов и обаятельные документы вроде списка любимых фильмов художника.

«Атомиум»

Внутри невероятного комплекса в виде кристаллов железа — трехмерные инсталляции в духе мира Магритта: картины оживают, а объекты, как в любимой книжке писателя — «Алисе в Стране чудес», — становятся огромными.


Редакция благодарит за помощь в подготовке материала офис по туризму Фландрии и Брюсселя VisitFlanders в целом, а также Педро Ваху и Екатерину Ленькову в частности.

Сталин стреляет из шляпы художника

"Дворник" №40  от 21 октября 2014 года

За гранью

Практически всю свою жизнь Александр Лобанов провёл в психиатрической больнице. Глухонемой от рождения, страдающий тяжёлым психическим недугом, он недолго работал учеником слесаря на Ярославском моторном заводе. В 1947 году мама отправила своего «не такого, как все, сына» в психиатрическую больницу. В больнице Саша Лобанов начал рисовать.
Сегодня его работы хранятся в музеях Москвы, Лозанны, Парижа, Кёльна и других городов. О художнике Лобанове снято несколько документальных фильмов. Недоучившийся ученик слесаря стал классиком «Ар брюта», своеобразного направления в современном искусстве. Работы его и других художников, работающих в этом маргинальном жанре, калининградцы могут увидеть на выставке «Я - рисование!», проходящей в Калининградской художественной галерее.

Термин «Ар брют» придумал французский художник Жан Дюбуффе в 1945 году. С французского «Ар брют» можно перевести как «грубое, неогранённое искусство» (art brut). Обычно «Ар брютом» называют творчество душевнобольных, заключённых и других «просто чудаков-одиночек».
Как правило, художники от «Ар брюта» не имеют никакого представления о композиции, цветовой гамме, перспективе и прочих обязательных атрибутах изобразительного искусства. Они просто рисуют. То, что считают нужным, и так, как считают нужным.

Сталин, винтовка, Калининград и мама
Основным мотивом творчества Александра Лобанова стала... винтовка Мосина. Та самая легендарная трёхлинейка. В том или ином виде эта винтовка присутствует практически на всех многочисленных работах Лобанова.
Владимир Гаврилов, врач-психиатр, хорошо знавший и «открывший» Лобанова, рассказывает, что мосинская «трёхлинейка» как объект творчества появилась неспроста. Во время Великой Отечественной пациент психиатрической больницы хотел быть полезным своей Родине. В его поражённой болезнью психике родилась сумасшедшая идея: чтобы увеличить огневую мощь, надо делать «трёхлинейки» двуствольными. Ну и пошло-поехало.

Фото: один из более чем пятисот "парадных" автопортретов Александра Лобанова.

О том, насколько трёхлинейка Мосина может стать (и может ли стать) лейтмотивом для творчества, пускай и такого своеобразного, до сих пор спорят специалисты. Но жизнь Лобанова и жизнь его работ после его смерти - сама по себе очень трогательная и печальная история.
В больницу Александр Лобанов попал из-за своего агрессивного поведения. Агрессией характеризуются и первые десять лет, проведённые им в стационаре. Врачи рассказывают, что рисовать Лобанов начал в 35 лет. Он рисовал на любом клочке бумаги, который только попадал в его поле зрения. В его объёмной истории болезни записано, что в это же время начало меняться его поведение. Он стал более тихим и контактным. Владимир Гаврилов в своей статье «Феномен Александра Лобанова» рассказывает, что художник всегда улыбался, расчерчивая на белом листе бумаги рамку для своей будущей работы. По мнению Гаврилова, «белый лист был для Лобанова чем то вроде «порога», «окна» в иной, менее враждебный мир».
Впрочем, реальность, как её видел сам пациент, вторгалась в его творчество постоянно. На одном из рисунков щуплый маленький Саша Лобанов с пистолетом в руках защищает свою маму от рослого врача в белом халате. На другом - всё то же самое, только мать художника уже стоит вместе с врачом-психиатром, и маленький душевнобольной художник стреляет в них из пистолета. Лобанов, выросший без отца, очень любил свою мать. Однако, когда он попросил её забрать его домой, она отказалась. Так мать художника оказалась по одну сторону с врачами...

Иллюстрация: Картина Александра Лобанова "И.В. Сталин".

На границе
Попав в больницу ещё при живом отце всех-народов Иосифе Сталине, психика художника зафиксировала, что портреты усатого мужчины, висящие в больнице, это портреты «отца». В результате Сталин прочно поселился в рисунках Лобанова. На одном из рисунков Александр Лобанов изобразил самого себя на охоте. На нём - шляпа, на шляпе - Сталин, стреляющий из двустволки уток.
У Лобанова было своё представление о географии. Он менял материки местами, «передвигал страны». Один из его рисунков называется на «Литовско-кубинской границе». Другая его работа «подписана» названиями городов, почему-то ставшими значимыми для художника. Среди них есть и Калининград.
Почему далёкий Калининград стал значимым для Лобанова? Это навсегда останется тайной.
Александр Лобанов умер в 2003 году. Когда деревянное здание сельской психиатрической больницы пришло в негодность, его разобрали. Один из врачей унёс к себе домой целое окно. Ведь это было окно в том здании, где долгое время творил Александр Лобанов.
В рамках проекта «Я - рисование», представленном в Калининградской художественной галерее, представлены работы и калининградских «Ар брют»-художников.
Например, работа калининградского художника Геннадия С. Геннадий наблюдается в психиатрической больнице с 6-го класса. Рисовать он начал случайно. На выставке «Я - рисование» представлена его работа с характерным названием: «Если путь - это тьма впереди».

Иллюстрация: Геннадий С.: "Выбор прост: или ты в мире, или мир без тебя". В настоящее время художник больше не рисует. По его собственному утверждению, "потому что вылечился"...


Искусствовед Дарья Синельник рассказала «Дворнику», что в условиях современной перенасыщенности сознания, общество ищет в искусстве чистоту переживания и непосредственность выражения. Глубина и напряжённость эмоционального посыла, обусловленная высокой степенью значимости художественного жеста автора, одна из причин повышенного интереса к такому искреннему искусству, как «Ар брют».

Снятие шляпы! 10 самых стильных головных уборов в истории искусства | Высокий блог

Автор: Энн Роджерс, 6 лет назад, ТОП 10

Я не использую шляпу как реквизит. Я использую это как часть себя. - Изабелла Блоу

Возьмем заметку от иконы моды и музы Филиппа Трейси, Изабеллы Блоу, и воздадим этой шляпе должное. Вот 10 самых стильных головных уборов в истории искусства. Каждый пример - прекрасный ключ к пониманию стиля местности, в которой он был нарисован или сфотографирован.

1. Летняя шляпа Джованни Арнольфини

Ян Ван Эйк написал Портрет Арнольфини в 1434 году. Удивительно, но массивный головной убор, созданный по образцу Арнольфини, является примером летней шляпы, которую в ту эпоху часто носили купцы. Традиционные головные уборы этого типа изготавливались из плетеной соломы и окрашивались в черный цвет. Мрачная шляпа подходит мистеру Арнольфини, набожному торговцу, известному своей консервативной политикой и деловым чутьем.

2.Капот Victorine Meurent

Железная дорога , написанная в 1873 году, была последней картиной, которую Эдуард Мане написал со своей любимой музой, художницей Викториной Мерент, и широко считается одним из лучших его изображений современной сцены. Мерен появлялся во многих самых знаменитых произведениях Мане, но не так молод и небрежно, как на этой картине. Распущенные волосы, она носит черный чепчик от солнца, увенчанный цветами и бархатными лентами. Это великая легкомысленность на индустриальной сцене.

3. Плюм Рембрандта ван Рейна

Если бы и и было перо, которому можно было бы позавидовать (и, конечно, почему бы вам не позавидовать хорошему перышку?), То оно было бы в шляпе, изображенной в романе Рембрандта ван Рейна «Старик в военном костюме » с 1630 по 1631 год. Великолепное страусиное перо гордо выделяется на фоне бархатной фуражки - интересное проявление мягкости в отличие от стали военной формы.

4. Пьеро с шапочкой

Жан-Антуан Ватто написал Пьеро, ранее известный как Жиль , в 1718-1919 годах.Персонаж Пьеро в «Комедии дель арте» был изображен как дурак или шут. Его сердце обычно разбивается по ходу сюжета, поэтому нам кажется бессердечным желание украсть шляпу прямо с его грустной головы. Но нам нравится его милая простота и привлекательность унисекс. Извини, Пьеро. Для клоуна это тяжелая жизнь.

5. Котелок Рене Магритта

Пожалуй, одна из самых узнаваемых шляп в истории - это знаменитый котелок Рене Магритта на его автопортрете Сын человека 1964 года.Эта шикарная шапка постоянно появлялась в картинах Магритта, когда он исследовал темы видимости - то, что скрыто, и то, что раскрывается.

6. Широкополая шляпа Густава Климта

Адель Блох Бауэр была близким другом, музой и покровительницей Густава Климта. Она была известной светской львицей и большим сторонником искусства в Вене начала 20 века. В 1912 году Климт нарисовал Adele Bloch Bauer II , в котором Бауэр одет в современное, но роскошное платье, дополненное удивительно большой шляпой с широкими полями.На красном фоне шляпа помогает выделить красивое лицо Адель.

7. Cloche Пабло Пикассо

Мария-Тереза ​​Вальтер была избранной музой и возлюбленной Пикассо в 1930-х годах. Хотя их отношения практически закончились к 1935 году, он продолжал рисовать ее еще несколько лет после этого. Один из таких портретов - Сидящая женщина 1937 года, написанный в кубистском стиле, изображает Уолтера в виде счастливой красочной фигуры, великолепно одетой в полосатую одежду, простирающейся до веселого колпака на ее голове.Своим маленьким красным бантиком он завершает радостный вид картины.

8. Пушистая шапка Винсента Ван Гога

В своем «Автопортрете с перевязанным ухом » 1889 года Винсент Ван Гог носит сапфирово-синюю шапку с черным мехом на пугающем портрете, написанном вскоре после того, как художник вернулся из больницы после изуродованного уха. Ван Гог использовал много головных уборов в своих многочисленных автопортретах, но нам очень нравится дизайн, вдохновленный русскими мотивами. Жаль, что он не закрыл уши - повязка - печальное предсказание трагического самоубийства Ван Гога.

9. Украшения для волос Фриды Кало

Яркие и многочисленные автопортреты Фриды Кало демонстрируют удивительную способность художницы раскрыть свою боль, удовольствие и национальную гордость через рассказы, основанные на мечтах. Обычно ее изображают в традиционном платье техуана, которое она носила в повседневной жизни, включая ее тщательно продуманные головные уборы из цветов и шелка. Нам особенно нравится фотография «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри» за 1940 год, на которой изображена ткань пурпурного цвета, вплетенная в ее волосы и остриженная булавками-бабочками.

10. Франк Хорват и Живанши

В 1958 году журналист и модный фотограф Франк Хорват создал культовый набор коллекционных рекламных объявлений Givenchy с потрясающей белой шляпой и метким названием Hat A, Hat B, и Hat C . Хотя каждая фотография элегантна и красиво скомпонована, мы неравнодушны к Hat B . На этом изображении модель смотрит на зрителя смелым взглядом, демонстрируя полный профиль гламурной шляпы.

Показанное изображение (слева направо): Винсент Ван Гог, Автопортрет с перевязанным ухом , 1889 г., Источник: Институт искусств Курто; Рене Магритт, Сын Человеческий , 1964, Источник: www.reneemagritte.org; Пабло Пикассо, Сидящая женщина , 1937, Источник: www.pablopicasso.org

Как крестьянская шляпа превратилась в политическое заявление

Подумайте о «берете», и вам в голову может прийти образ классной француженки, похожей на Брижит Бардо. Она курит сигарету и / или ест багет. Идет дождь, и на ней черный берет, чтобы защитить свои светлые локоны от медленной мороси.

Подумайте, "берет", и изображение лидера партизан Че Гевары, угрюмого в черном берете с серебряной звездой на груди, может появиться у вас в голове.

Подумайте, "берет", и изображение члена Черной пантеры с высоко поднятым кулаком может появиться у вас в голове. Или, аналогичным образом, изображение Бейонсе во время ее шоу в перерыве между перерывами на Суперкубке, для которого она нарядила своих танцоров на заднем плане как Пантер.

Излишне говорить, что берет существует уже некоторое время, и его связывают с множеством разных типов народов, стран и идентичностей. Это шляпа с мощной, маловероятной историей.

Древняя эпоха: первые береты были всего лишь дешевым удовольствием.

Человек, изображенный в Petasos и Los Tres Reyes Magos, или «Трое мудрецов» с пилеусом Getty Images

Силуэт берета, который мы знаем сегодня - диск шерсти, плотно облегающий голову владельца, - был вокруг тысячи лет. Согласно Dis Magazine , археологи нашли следы шляп, похожих на берет, в гробницах бронзового века (3200-600 до н.э.) в Италии и Дании, а также изображенные на скульптурах и картинах по всей Западной Европе.Историки говорят, что в Древней Греции и Риме люди в основном носили шляпы двух видов - петасо, которая представляла собой гибкую шляпу от солнца, и пилео, которая имела форму конуса, - и эти два, вместе со временем, превратились в плоскую, гибкую шляпу. из шерсти.

Хотя форма и размер этой шляпы менялись, поскольку она появлялась в других частях Европы между 400 г. до н. Э. а в 13 веке была одна опора этой плоской гибкой шляпы: все они были сделаны из войлока. Войлок был (и остается) дешевым и простым в изготовлении, для этого требовалась только шерсть, вода и давление, поэтому на протяжении сотен лет фермеры и пасторы находили комочки расплавленной влажной шерсти и кустарные пучки, чтобы набить обувь для защиты от непогоды на долгое время. прогулки.После осознания того, насколько он защищен от непогоды, он стал рассматриваться как оптимальный текстильный материал для защиты от непогоды, который в конечном итоге превратился из набивной обуви в куртки, шарфы и, наконец, шляпы.

1500 и 1600-е годы: плоская фетровая шляпа становится фаворитом самых бедных слоев населения.

Рембрандт ван Рейн и Вермеер Wikimedia

Во всем виновата дешевизна производства войлока, но к XIV и XV векам береты (которые еще не назывались беретами, а были просто войлочными шляпами) эффективно проникли в сельское хозяйство и искусство Европы. классы (читай: самые бедные классы).

То, что вы сейчас видите чаще всего, в различных силуэтах, принадлежит искусству этой эпохи, которое такие художники, как Рембрандт, носили в автопортретах и ​​видели в произведениях искусства Йоханнеса Вермеера и низких стран Европы, изображающих крестьянскую жизнь. Это был один из самых утилитарных предметов, который мог носить человек, работающий на улице (как и многие художники-пейзажисты). Просто как тот.

1700-е и 1800-е годы: берет получает свое название - и становится политическим.

Портреты Томаса Зумалакарреги, лидера карлистов Викимедиа

Но затем наступили 1800-е годы.Берет как политическое заявление впервые появился в Испании во время Второй карлистской войны, когда Томас Зумалакарреги, лидер карлистов, появился в красном берете, положив начало длинной череде революционеров и военизированных лиц, надевших плоскую шляпу.

Слово «берет», изначально французское по происхождению, было впервые задокументировано в 1835 году. Оно происходит от латинского слова «birretum», а термин «Bearnais berret» относится к плоской шерстяной шапке, которую носили местные крестьяне. согласно Апелляции .За это время во Франции, в отличие от Испании, синий берет стал символом горной войны с французскими егерями Альпенами, которые носили голубые береты, чтобы обозначить свой статус элитных военнослужащих французской армии.

Между тем черный берет по-прежнему оставался символом крестьянского статуса в большей части Европы.

Начало 1900-х: наконец-то черный берет становится модным для женщин.

Французская актриса Арлетти в 1935 году и актриса Даниэль Дарье в 1938 году Getty Images

Нет единого ответа на вопрос, почему шляпа, связанная в основном с крестьянским сословием, стала модным заявлением.Вот только это: черный берет выглядит чертовски шикарно. И на рубеже веков во Франции это наконец осуществилось, когда и мужчины, и женщины превратили шляпу в столичный продукт питания.

На улицах Парижа в течение 1920-х годов художники, поэты, писатели, певцы и звезды кино, от Эрнеста Хемингуэя и французской певицы Эдит Пиаф до французской актрисы Арлетти и Лорен Бэколл, были замечены в войлочной кепке, что сигнализировало о типе. богемного шика прохожим.

1940-е и 1950-е годы: Вторая мировая война превратила береты в основной продукт военного времени.

Солдат США и неизвестный мужчина в 1945 году и британский фельдмаршал Бернард Монтгомери (справа) в 1944 году Getty Images

И, возможно, именно этот всеобщий призыв, распространившийся из страны в страну в Европе, а затем и в Америке, сделал военных взять на заметку. Или, может быть, дело было в их дешевизне и в том, насколько легко их можно было массово производить. В любом случае шляпа, которая могла быть утилитарной по конструкции и стильной с точки зрения универсальности, стала в ту эпоху военным предметом потребления.

Раньше британский Королевский танковый корпус использовал черные береты во время Первой мировой войны, как из-за их полезности, так и из-за их способности скрывать масляные пятна. Итак, к 1950-м годам берет как военная одежда уже начал распространяться, когда спецназ армии США принял на вооружение зеленые береты, что было настолько примечательным модным заявлением, что группа мужчин вскоре стала известна как «Зеленые береты».

С тех пор береты будут распространяться только по разным армейским родам и группам по всему миру, от Китая и Шри-Ланки до Канады и Украины.

1960-е: берет становится любимым головным убором политического революционера.

Брижит Бардо в 1960-х и Че Гевара (слева) с Фиделем Кастро в начале 1960-х Getty Images

С возобновлением интереса к французскому фильму новой волны в 1960-х годах берет возрождение как предмет моды. Но не думайте, что это все, чем это было известно в ту эпоху.

Конечно, такие кинозвезды, как Брижит Бардо и Катрин Денев, были замечены в маленьких черных шапочках на красных дорожках и на Каннском кинофестивале, как и такие люди, как Пабло Пикассо и Диззи Гиллеспи, но берет также имел большее политическое значение в то время. .

Это была подпись таких людей, как Че Гевара и Фидель Кастро, двух самых влиятельных политических революционеров Кубы. Кастро, который был лидером Коммунистической партии и стал премьер-министром Кубы, и Гевара, лидер марксистов и партизанский политик, оба носили черные береты, когда выступали с речами и выступали за сторонников восстания против правительства Батисты на Кубе.

1970-е: берет становится революционным символом.

Черные пантеры в 2001 году и ангелы-хранители в 2002 году Getty Images

Хотя Гевара умер в 1967 году, интерес политических лидеров к берету еще не угас.В 1970-х годах (и в конце 1960-х годов, если на то пошло) береты носили группы активистов по всему миру, в том числе, что наиболее известно, члены Партии Черных пантер. Известно, что ее члены носили много черной кожи, синюю рубашку, черные туфли и их волосы в естественном состоянии с черным беретом, который был подмигиванием зеленым беретам, которые носили солдаты. Как писал High Snobiety , внешний вид «еще больше [символизировал] их положение солдат на передовой. Да, у того, как одевались Пантеры, были функциональные и политические причины, но стиль также был частью уравнения."

Как и многие группы активистов, сформированные после их создания в 1966 году, у них была форма, и эта форма имела значение. Согласно документальному фильму PBS под названием Черные пантеры: Авангард революции , внешний вид был прежде всего о праздновании собственной черноты. «Все мы родились с такими волосами, и мы просто носим их вот так, - говорит член Черной Пантеры в документе. осознание чернокожими людьми того, что их естественная внешность прекрасна."

Помимо Черных пантер, была группа под названием коричневые береты, организация чикано, образованная в 1967 году, которая призвала все земли, когда-то оккупированные Мексикой, вернуться в Мексику, естественно, которые носили коричневые береты. Были молодые лорды Партия, которая была латиноамериканской революционной организацией, основанной в Соединенных Штатах, которая сформировалась в конце 60-х годов, и они носили черные береты. И были Ангелы-хранители, которые были сформированы в 1970-х годах как гражданский патруль по борьбе с преступностью, который носил красные береты.

В ту эпоху, если вы хотели что-то отстаивать, берет был именно такой, как вы это делали.

1990-е: берет сталкивается с модой и политическими противоречиями.

Моника Левински с Биллом Клинтоном в 90-е и показ мод Тьерри Мюглера в Париже в 1997 году Getty Images

После того, как Черные Пантеры сделали черный берет себе, кто бы мог подумать, что он окажется на Монике Левински. голову на культовой фотографии молодого стажера, встречавшегося с тогдашним президентом Биллом Клинтоном? Конечно, мир - странное место.

Наряду с синим платьем черный берет стал своего рода визитной карточкой Левински. «Пора сжечь берет и закопать голубое платье», чтобы оставить роман с Клинтоном позади, - сказала она в интервью Vanity Fair в 2014 году.

В течение короткого времени в течение десятилетия черный берет был означающее для Левински, оно также вернулось на модные подиумы. Был ли это одой Левински или нет, черный берет был замечен на подиумах высокой моды в Париже, и некоторые модели на показе Тьерри Мюглера облачились в их обтягивающие платья с красной ковровой дорожки.Как и за многие десятилетия до этого, берет мог жить на грани между политическим заявлением и модным заявлением.

2010-е: прошлое присутствует, а политическое модно.

Бейонсе и ее второстепенные танцоры на шоу в перерыве Суперкубка в 2016 году и Chanel Cruise 2016 в Гаване, Куба Getty Images

И теперь, в 2010-х, эти два мира могут столкнуться. Сейчас в моде политическое (прошлое и настоящее). Смотрите: ода Бейонсе Черным пантерам во время выступления в перерыве Суперкубка в феврале с черными беретами или использование черных беретов на показе Chanel Resort 2017, который проходил в Гаване, Куба.Учитывая расположение, это вполне могло означать кивок бывшему лидеру страны.

Сейчас мы живем в десятилетие, когда политический берет и модный берет могут жить в гармонии, а исполнители и дизайнеры одинаково смотрят в прошлое в поисках нескольких революционных модных заявлений.

За тысячелетия своего существования берет приобрел ряд значений. Сначала он должен был символизировать статус крестьянина, а затем художника. В 19 веке он мог символизировать политическую веру.В 20 веке это могло быть модным заявлением и намеком на чью-то идеологию. К 1970-м годам это могло быть сигналом черной гордости, а теперь, к 2010-м годам, оно может символизировать практически все, от политической позиции до простого желания невинно надеть берет.

Для шапки он мощности конечно большой.

Подробнее:

Hat Artist's Studio Hat - Seasalt Cornwall

Подробнее о продукте

Сложите эту удобную шляпу и положите в сумку, чтобы провести солнечные дни на побережье или в поездке за границу.Изготовлен из мягкого, дышащего хлопкового льна и на хлопковой подкладке, чтобы вы не теряли прохлады и были в тени под красивым солнечным светом.

  • 100% лен
  • 100% хлопок подкладка
  • Окрашенная под одежду
  • Тканевая шапка на подкладке
  • Доступны 2 размера; S - 57 см M - 59 см
  • Машинная стирка при 30 градусах
  • Сделано в Китае в соответствии с нашей Политикой этической торговли.

Подробнее о продукте

Сложите эту удобную шляпу и положите в сумку, чтобы провести солнечные дни на побережье или в поездке за границу.Изготовлен из мягкого, дышащего хлопкового льна и на хлопковой подкладке, чтобы вы не теряли прохлады и были в тени под красивым солнечным светом.

  • 100% лен
  • 100% хлопок подкладка
  • Окрашенная под одежду
  • Тканевая шапка на подкладке
  • Доступны 2 размера; S - 57 см M - 59 см
  • Машинная стирка при 30 градусах
  • Сделано в Китае в соответствии с нашей Политикой этической торговли.

Подробнее о продукте

Сложите эту удобную шляпу и положите в сумку, чтобы провести солнечные дни на побережье или в поездке за границу. Изготовлен из мягкого, дышащего хлопкового льна и на хлопковой подкладке, чтобы вы не теряли прохлады и были в тени под красивым солнечным светом.

  • 100% лен
  • 100% хлопок подкладка
  • Окрашенная под одежду
  • Тканевая шапка на подкладке
  • Доступны 2 размера; S - 57 см M - 59 см
  • Машинная стирка при 30 градусах
  • Сделано в Китае в соответствии с нашей Политикой этической торговли.

Какую шляпу носят художники? - AnswersToAll

Какую шляпу носят художники?

берет художника

Почему художники носят береты?

Художники в основном бедные.Поскольку это был любимый головной убор беднейших слоев населения, художники, естественно, тоже их носили. Затем он превратился в берет с позицией. В них Рембрандт и Вермеер сделали автопортреты.

Как называется шляпа?

Содержание

Имя Описание
Фаскинатор Маленькая шляпа, обычно сделанная из перьев, цветов и / или бус. Крепится к волосам с помощью расчески, ободка или зажима.
Fedora Шляпа из мягкого фетра со средними полями и продольной складкой на макушке.
Фес Красная фетровая шляпа в форме усеченного конуса, распространенная в арабоязычных странах.

Как называется шляпа кангола?

Шляпа с плоской кепкой ассоциируется в популярной культуре Северной Америки (главным образом США) с городскими газетчиками (т. Е. Продавцами газет на углу), стиль, иногда называемый «газетчиками» или кепками газетчиков, иногда именуемыми «шляпой кангола». »Из-за слияния с брендом, производящим плоские кепки определенных стилей.

Почему шляпы называются шапками?

Этимология. Обтянутая тканью пуговица на короне размером с зерно фасоли и может быть источником слова «шапочка». Согласно Оксфордскому словарю английского языка, этимология неясна, но, вероятно, происходит от жаргонного термина «фасоль», означающего «голова».

Как называются шляпы без верха?

Мао, личная или военная кепка Кепка или личная кепка Mao - это стиль милитари и, по сути, минималистская короткая бейсболка.Особенности этого стиля - короткие поля от 2 до 3 дюймов и корона, которая также короткая и примерно такого же размера с плоской вершиной.

Какой тип шляпы самый популярный?

Бейсболки

Должен ли полицейский носить шляпу?

Офицер полиции не обязательно должен быть в форме, чтобы произвести арест. Есть некоторые полномочия, которые полицейский должен иметь в форме, чтобы осуществлять, но это не означает, что офицер должен быть в шляпе, только то, что он может быть четко идентифицирован как полицейский по их одежде.

Могут ли полицейские носить головные уборы?

В большинстве случаев, за исключением защиты от непогоды, головной убор не выполняет практических функций во время патрулирования и является дополнительным шагом, замедляющим выход офицера из машины. Некоторые агентства по-прежнему требуют, чтобы персонал носил их, как полиция штата во многих штатах.

Что означает белая полицейская шляпа?

Шляпы с плоским верхом носят офицеры, едущие в автомобилях, инспекторы и выше. Офицеры дорожного движения (например, патрульные) носят белые шляпы для видимости, другие - черные.

Что означает Черная шляпа?

: хакер, который проникает в компьютерную систему со злонамеренными целями (например, чтобы отключить веб-сайт или раскрыть секретную информацию). В одном сегменте…

Сколько денег можно заработать в армии?

Заработная плата. Заработная плата военнослужащих определяется вашим званием и стажем службы. По состоянию на январь 2017 года заработная плата рядового персонала с разрядами E-1 составляет 1599,90 долларов США в месяц, или долларов США за баррель в год. Начальная зарплата офицеров разряда О-1 составляет 3 034 доллара.80 в месяц, или $ / барр.> В год.

Gavroche легкая 100% льняная классическая кепка с 8 панелями Gavroche.

Артикул: MST-GAW-L00-56

Описание товара

  • Стиль кепки: Gavroche / Balloon
  • Детали: заводная головка гибкая, легкая, без подкладки, козырек с памятью формы, диаметр заводной головки ок. 25см
  • Толстовка: льняная (только хлопок в бежевой шапочке)
  • Ткань: лен

Классическая льняная кепка Gavroche / Balloon , предназначенная для жарких летних дней, но при этом очень элегантная.Иногда ее называют «кепкой художника». Кепка имеет гибкую заводную головку с декоративной пуговицей сверху.

Эта кепка Gavroche в стиле ретро - отличный выбор для лета - у нее нет подкладки, а лен - очень легкая и дышащая ткань . Повязка от пота также сделана из льна. Кепка защищает голову от солнца и не нагревает ее. У него гибкая, легко моделируемая заводная головка с пуговицей сверху.

Похожую шапку носил бедный мальчик Гаврош из «Отверженных» Виктора Гюго.Эта льняная шляпа художника доступна в больших размерах xxl и xxxl. Точная ручная работа из Польши.

Возможно вам понравится

Продукт: Новый | Гарантия: 24 месяца | Доставка по всему миру 9 $

отзыва К Брайан К. на 07 сен.2020 (Гаврош):

Любимый стиль шляпы

Шляпу такого типа действительно сложно найти, особенно из легкой льняной ткани И большого размера. Я всегда получаю комплименты, когда ношу его на улице! Что касается посадки, если вы беспокоитесь об этом, сделайте это на сантиметр больше.Я заказал свою немного больше, чем мне нужно, и она не кажется слишком свободной и не улетает на сильном ветру, с другой стороны, у меня раньше были шляпы, от которых буквально болела голова, если они были слишком маленькими.

К Деннис Б. на 8 декабря 2019 г. (Гаврош):

фантастический легкий и гибкий колпачок

Мне нравится эта действительно легкая и гибкая бейсболка. льняная ткань потрясающая.
Поскольку это моя четвертая бейсболка от Sterkowski, я должен сказать, что мне нравится их запах.Пахнет тканью, которой пахло в те дни, когда я был молод, и качество было настолько хорошим, что вещи можно носить десятилетиями ...
Опять же, я должен сказать, что это будет не последний, который я купил здесь ....
С наилучшими пожеланиями и приветствием всему персоналу Sterkowski!

К Клебер С. на 7 июля 2019 г. (Гаврош):

estiloso

Очень элегантный стиль кепки, форма берета достаточно гибкая для лепки, кепка очень хорошо сделана, супер быстрая доставка, Поздравляем шляпу Стерковски.

Анри Матисс, Femme au chapeau (Женщина в шляпе), 1905 · SFMOMA

Анри Матисс, Femme au chapeau (Женщина в шляпе), 1905 · SFMOMA

Информация о произведении искусства

Название работы
Femme au chapeau (Женщина в шляпе)
Имя исполнителя
Анри Матисс
Дата создания
1905
Классификация
живопись
Средний
холст, масло
Размеры
31 3/4 дюймаx 23 1/2 дюйма (80,65 см x 59,69 см)
Дата приобретения
1991
Кредит
Коллекция SFMOMA
Музей современного искусства Сан-Франциско, наследство Элизы С. Хаас
Авторские права
© Наследие Х. Матисса / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Постоянный URL
Femme au chapeau (Woman with a Hat)
Статус работы
На 2 этаже в рамках выставки Open Ended: Painting and Sculpture, 1900 - Now .

Обратите внимание, что расположение произведений искусства может быть изменено, и не все работы доступны для просмотра постоянно. Если вы планируете посетить SFMOMA, чтобы увидеть конкретное произведение искусства, мы рекомендуем вам связаться с нами по адресу [email protected], чтобы подтвердить, что оно будет показано.

Только часть коллекции SFMOMA в настоящее время находится в сети, и представленная здесь информация может быть пересмотрена. Пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected], чтобы проверить коллекцию и информацию о произведениях искусства.Если вы заинтересованы в получении изображения художественного произведения в высоком разрешении для образовательных, научных или публикационных целей, свяжитесь с нами по адресу [email protected]

Этот ресурс предназначен для использования в образовательных целях, и его содержание не может быть воспроизведено без разрешения. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими Условиями использования для получения дополнительной информации.

Cubs Cap Artist Series | Чикаго Кабс

Chicago Cubs объединились с шестью талантливыми местными художниками, дизайнерами и иллюстраторами, чтобы представить вам серию Cubs Cap Artist Series, представленную Budweiser.
Серия Cubs Cap Artist Series объединяет культовую идентичность Cubs с индивидуальным стилем каждого художника (Amuse126, Merlot, StukOne, Elise Swopes, Чака Андерсона и Брэндона Бро) для создания дизайна, который не только уникально аутентичен для Cubs, но и также связывают Детенышей с культурой Чикаго.
Эти бейсболки ограниченного выпуска были розданы первым 5000 заранее прибывшим взрослым Budweiser Bleacher в возрасте 21 года и старше на избранные домашние игры в пятницу в рамках наших пятниц Budweiser Bleacher 2019.Подробная информация об артистах, дизайне бейсболок и датах игр представлена ​​ниже.

IG: @ amuse.126

Amuse126 - художник из Чикаго, один из лучших в своем поколении, когда дело касается современных работ с аэрозолями. Его методы, дизайн и специфические для аэрозолей эффекты выходят за рамки современного мира граффити. Органичный и динамичный подход Amuse126 к традиционным граффити-буквам также выходит за рамки абстрактного изобразительного искусства.

«Мой дизайн основан на стандартной серо-синей дорожной униформе в стиле Чикаго. Надпись с элементами граффити - дань моим корням и дань уважения классическому смелому культовому образу Детенышей. Когда фанат переворачивает шляпу, он открывает Новый мир в более изящную сторону моей работы. "Освободи свой разум" смело добавлено к нижней части шляпы как напоминание о том, что никогда нельзя останавливаться на достигнутом и всегда позволять себе думать далеко за пределами того, что от тебя ожидается. Мои корни, страсть, восхищение и Истинная гордость как фанат Чикаго и Кабс были вложены в этот проект, и я надеялся, что фанат почувствует волнение, которое я испытал с этим проектом, такое же чувство, которое они испытывают, когда получают эту шляпу.«

IG: @merlotism

Художник-граффити Мерло - уроженец Сиэтла, в настоящее время живущий в Чикаго. Мерло раздвигает границы своим смелым, красочным и хорошо продуманным стилем. Ее разнообразный опыт в графическом дизайне, а также увлечение текстурами, узорами и модой внушили бесстрашие в ее экспериментах с выбором цвета и потоком не только буквенных форм, но и всего подхода и представления. Она черпает вдохновение в своих путешествиях, поскольку на ее работу сильно влияет исследование новых сред и идей.

«Когда я переехал в Чикаго четыре года назад, я помню, как чувствовал страсть, энергию и любовь, которые сообщество питает к Cubs. Это та страсть, которую я испытываю к созданию произведений искусства и возможности поделиться этим с сообществом Cubs. и создавать что-то, что может понравиться фанатам, - это потрясающее чувство ».

IG: @ stuk.one

Художник из Рокфорда, Чикаго, StukOne уже более 15 лет играет важную роль в области граффити.Он специализируется на росписи от мелкого до большого, рисунках тушью, иллюстрациях и типографике. StukOne часто раздвигает границы восприятия своей уникальной эстетикой граффити. Он известен тем, что рискует яркими цветовыми решениями и уникальными композициями в сочетании с чрезвычайно чистыми линиями и элементами дизайна.

«Я очень рад работать с Cubs в этом году над серией Cubs Cap Artist Series. Я решил пойти по менее традиционному пути в процессе дизайна и придумать что-то отличное от того, что фанаты привыкли видеть на Шапка детенышей, чтобы добавить немного бликов к головному убору.Я надеюсь, что фанатам Cubs понравится эта шляпа так же, как мне понравилось ее проектировать ».

IG: @swopes

Элиза Свопс - фотограф-самоучка и графический дизайнер, которая использовала свою деловую смекалку, чтобы превратить влиятельный маркетинг в Instagram в полноценную карьеру и объединить искусство с посланием, которое может достичь миллионов. Направляясь в будущее, она продолжает вводить новшества во все более мультимедийный ландшафт цифровой коммуникации, углубляясь в производство видео, которое вписывается в формат Instagram Stories, чтобы увлечь подписчиков в приключения с такими брендами, как Adidas и Pandora.

«Я любил Детёнышей с детства. У моей мамы была винтажная красно-бело-синяя кепка с легендарными детёнышами буквой« C »на передней части. Я пытался украсть её регулярно, но я больше всего с нетерпением ждала игровых дней, потому что она наконец разрешила мне носить его. Солнце всегда будет светить, и даже если это не так, это не имело значения, потому что хот-доги были покрыты горчицей, а арахис все еще не очищался Энергия была непревзойденной и не из этого мира. Итак, вдохновленный моими многочисленными внеземными переживаниями, я разработал бейсбольный мяч в виде луны и показал Землю сбоку с культовыми изображениями Детенышей.Под колпачком вы можете найти слова «Держите свое воображение в живых», просто как напоминание о том, что наше воображение может поднять всех нас до величайших высот. Тебе просто нужно верить ».

IG: @nopattern

Чак ​​Андерсон - художник-график, фотограф и креативный директор. В 2003 году он начал свою студию NoPattern без формального образования и подготовки. За последние 16 лет работы Чака стали синонимом ярких цветов и света, сюрреалистической фотографии и постоянных экспериментов, сочетающих аналоговые и цифровые медиа.Он работал с Nike, Microsoft, Chicago Bulls, ESPN, Vans и многими другими.

«Детеныши были частью моей жизни с первого дня. От простых времен посещения Ригли Филд в детстве, сбора карточек Сандберга и Сосы и запоминания« Новичка года »до просмотра победы Мировой серии с семьей до работы. с командой - все это было неотъемлемой частью моего опыта катания на американских горках как фаната и команды, и бренда. Я хотел создать что-то чистое и простое снаружи шляпы, но сложное и многослойное внутри, напомнил мне о том жизненном опыте.(Плюс забавный кивок улицам Кларка и Эддисона с внутренней облицовкой). Я также хотел бы посвятить это памяти покойному деду моей жены, Дагу Паллаю, величайшему фанату Cubs, которого я когда-либо встречал ».

IG: @bbreaux

Брэндон Бро - американский художник, родившийся в Чикаго. Его работы сосредоточены на личности, подсознании и хрупкости человеческой психики. Его основная среда - масляная краска, иногда в его работах используются видео, цифровая иллюстрация, анимация и мода.С общей целью использовать свое искусство для вдохновения и просвещения, Бро использует символизм, чтобы рассказать большую историю, чтобы позволить аудитории вовлечься в работу.

«Мои самые ранние воспоминания о Детёнышах связаны с просмотром игр с моим дедушкой. Я хотел быть похожим на моего дедушку, Детеныши были его любимой командой, поэтому они были и моей. Наблюдая за этими играми и наблюдая, как Гарри поет во время 7-го тайма это важный момент в моей памяти, потому что это одни из самых ярких моих воспоминаний о дедушке.